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  4.    <title><![CDATA[www.yuma-art.de Blog Feed]]></title>
  5.    <link>https://www.yuma-art.de/</link>
  6.    <description><![CDATA[Blog - ]]></description>
  7.    <pubDate>Sat, 19 Apr 2025 01:46:13 +0200</pubDate>
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  12.    <item>
  13.      <title><![CDATA[Acrylic Pouring: Grundlagen dieser wunderbaren Fließtechnik]]></title>
  14.      <link>https://www.yuma-art.de/2021/07/03/acrylic-pouring-grundlagen-dieser-wunderbaren-flie%C3%9Ftechnik/</link>
  15.      <guid>https://www.yuma-art.de/2021/07/03/acrylic-pouring-grundlagen-dieser-wunderbaren-flie%C3%9Ftechnik/</guid>
  16.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  17. <div id="cc-matrix-2975392471"><div id="cc-m-10837746971" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  18.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Zeichnen, Malen, Gie&#xDF;en &#x2013; das sind Hobbys, die ein H&#xF6;chstma&#xDF; an Kreativit&#xE4;t erfordern. Au&#xDF;erdem ist hier die F&#xE4;higkeit wichtig, wunderbare Kunstwerke zu schaffen.
  19.    Insbesondere die Arbeit mit Acryl Farben bietet viele M&#xF6;glichkeiten, da es viele Techniken gibt, die auf wundersame Weise angewendet werden k&#xF6;nnen, um einem Bild einen besonderen Look zu
  20.    verleihen.</span>
  21. </p>
  22.  
  23. <p>
  24.    &#xA0;
  25. </p>
  26.  
  27. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  28.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Eine solche Technik ist die Acrylic Pouring oder das sogenannte Acryl Gie&#xDF;en. Aber was ist Pouring Acryl und wozu dient es? Lies weiter, um Antworten auf diese
  29.    Fragen zu bekommen und gleichzeitig Informationen und Tipps zum Acryl Gie&#xDF;en zu finden.</span>
  30. </p></div><div id="cc-m-10837747071" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10837747071">Aller Anfang ist schwer -
  31. doch beim Pouring Acryl nicht</h2></div><div id="cc-m-10837747171" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  32.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Du kennst wahrscheinlich bereits, zumindest oberfl&#xE4;chlich, den Trend in der Acrylmalerei, der sich von den USA nach Europa ausgebreitet hat. Dieser wunderbare Trend
  33.    hat bereits viele begeisterte Anh&#xE4;nger gefunden.</span>
  34. </p>
  35.  
  36. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  37.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Acrylic Pouring ist auch als Acryl Flie&#xDF;technik bekannt und beschreibt einen sehr experimentellen Stil, um sch&#xF6;ne abstrakte Acrylbilder zu schaffen. Die Besonderheit
  38.    ist: Die Ergebnisse sind unvorhersehbar. Jedes mit der Acryl-Flow-Technik geschaffene Gem&#xE4;lde ist ein Experiment, ein kreatives Spiel, das einzigartige Ergebnisse liefert.</span>
  39. </p>
  40.  
  41. <p>
  42.    &#xA0;
  43. </p>
  44.  
  45. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  46.    <span lang="EN" xml:lang="EN">M&#xF6;chtest du es auch ausprobieren? Wir haben f&#xFC;r dich eine kleine Anleitung zum Acryl Gie&#xDF;en zusammengestellt, die dich mit den wichtigsten Punkten vertraut
  47.    macht.</span>
  48. </p></div><div id="cc-m-10837747271" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10837747271">Was ist die
  49. Acryl-Flie&#xDF;technik?</h2></div><div id="cc-m-10837747371" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  50.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Beim Acryl Gie&#xDF;en werden verschiedene Acrylfarben gemischt und auf die Leinwand aufgetragen. Du tust dies nicht mit einem Pinsel, sondern arbeitest mit einer
  51.    gr&#xF6;&#xDF;eren Farbmasse direkt auf der Leinwand. Du l&#xE4;sst die Farben in verschiedene Richtungen und ineinander flie&#xDF;en. Je nach Technik kannst du die Farben direkt auf die Leinwand gie&#xDF;en oder vorher
  52.    in Bechern die <a href="https://pouring-acryl.de/acryl-pouring-farbe-selber-mischen/" target="_top"><span style="color: #1155cc;">Farben mischen</span></a> und anschlie&#xDF;end auf den Malgrund
  53.    auftragen.</span>
  54. </p>
  55.  
  56. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  57.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Damit die Acryl-Flow-Technik funktioniert, m&#xFC;ssen die Farben verd&#xFC;nnt werden. Dies funktioniert am besten mit den speziellen Bindemitteln, die f&#xFC;r das Acryl Gie&#xDF;en
  58.    angeboten werden. Aber auch mit Hausmitteln lassen sich sch&#xF6;ne Flie&#xDF;-Effekte erzielen. Mehr dazu - weiter in diesem Tutorial.</span>
  59. </p>
  60.  
  61. <h3 style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  62.    <a name="_ant2i7fd3ebe" id="_ant2i7fd3ebe"></a><span lang="EN" xml:lang="EN">Zellstrukturen lassen sich nicht vorplanen</span>
  63. </h3>
  64.  
  65. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  66.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Im Trend liegt das Acrylic Pouring mit Zellbildung: Dazu wird den Farben Silikon zugesetzt, wodurch die Farben aufspringen und pr&#xE4;chtige organische Strukturen
  67.    entstehen lassen.</span>
  68. </p>
  69.  
  70. <p>
  71.    &#xA0;
  72. </p>
  73.  
  74. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  75.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Es ist dieses Verfahren, das die Acryl-Gie&#xDF;technik heute so beliebt macht. Zellstrukturen lassen sich nicht im Voraus planen, sie erscheinen immer wieder neu und
  76.    anders. Somit wird das Spielen mit Farben noch interessanter.</span>
  77. </p></div><div id="cc-m-10837747671" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3 cc-m-width-maxed">
  78. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg 940w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=960x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg 960w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg 1280w" sizes="(min-width: 940px) 940px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10837747671" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg" alt="Acryl gie&#xDF;en, Farben mischen" class="" data-src-width="1280" data-src-height="960" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/iab22ad9b07bc4ef1/version/1625317480/acryl-gie%C3%9Fen-farben-mischen.jpg" data-image-id="6928217771"/>    
  79.  
  80. </figure>
  81.  
  82. <div class="cc-clear"></div>
  83. <script id="cc-m-reg-10837747671">//
  84. </script></div><div id="cc-m-10837747471" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10837747471">Das brauchst du
  85. f&#xFC;r die Acryl-Flow-Technik</h2></div><div id="cc-m-10837747571" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  86.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Um mit der trendigen Acryltechnik zu beginnen, solltest du deinen Arbeitsbereich und die entsprechenden Materialien vorbereiten. Da das Spielen mit Farben au&#xDF;er
  87.    Kontrolle geraten und dich v&#xF6;llig fesseln kann, ist es schwierig, von deinem Arbeitstisch wegzugehen und fehlende Materialien zu finden.</span>
  88. </p>
  89.  
  90. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  91.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Diese Materialien wirst du auf jeden Fall brauchen:</span>
  92. </p>
  93.  
  94. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo1; margin: 10.0pt 0cm .0001pt 36.0pt;">
  95.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  96.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Mischbecher f&#xFC;r verschiedene Farben</span>
  97. </p>
  98.  
  99. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo1;">
  100.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  101.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Keilrahmen</span>
  102. </p>
  103.  
  104. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo1;">
  105.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  106.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Holzst&#xE4;bchen zum Mischen von Farben</span>
  107. </p>
  108.  
  109. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo1;">
  110.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  111.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Wegwerf Handschuhe</span>
  112. </p>
  113.  
  114. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo1;">
  115.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  116.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Malmesser/Spachtel</span>
  117. </p>
  118.  
  119. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  120.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Ben&#xF6;tigte Farben und Mittel:</span>
  121. </p>
  122.  
  123. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo3; margin: 10.0pt 0cm .0001pt 36.0pt;">
  124.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  125.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Acrylfarben deiner Lieblingsfarbt&#xF6;nen</span>
  126. </p>
  127.  
  128. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo3;">
  129.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  130.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Wei&#xDF;e Acrylfarbe (besonders empfehlenswert f&#xFC;r spannende Effekte)</span>
  131. </p>
  132.  
  133. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo3;">
  134.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  135.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Acrylic Pouring Medium</span>
  136. </p>
  137.  
  138. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo3;">
  139.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  140.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Wasser</span>
  141. </p>
  142.  
  143. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo3;">
  144.    <!-- [if !supportLists]--><span lang="EN" xml:lang="EN">&#x25CF;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span>
  145.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Silikon&#xF6;l oder Silikonspray</span>
  146. </p>
  147.  
  148. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  149.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Es ist auch eine gute Idee, deinen Arbeitstisch mit Folie abzudecken. Besser noch, verwende f&#xFC;r die Arbeit eine gro&#xDF;e flache Plastik- oder Pappschachtel.</span>
  150. </p>
  151.  
  152. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  153.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Damit die Leinwand gut trocknen und die Farbe gleichm&#xE4;&#xDF;ig ablaufen kann, empfiehlt es sich, die Leinwand auf einer leichten Erh&#xF6;hung zu platzieren.</span>
  154. </p>
  155.  
  156. <h3 style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  157.    <a name="_g8tqfries047" id="_g8tqfries047"></a><span lang="EN" xml:lang="EN">Farben Mischen f&#xFC;r die Acryl-Flie&#xDF;technik</span>
  158. </h3>
  159.  
  160. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  161.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Wenn alles fertig ist, dann kannst du gleich loslegen! Zuerst verd&#xFC;nne das Acryl, das du verwenden m&#xF6;chtest, mit Pouring Medium. Du kannst das Medium etwa im
  162.    Verh&#xE4;ltnis 1:1 mit der Farbe mischen.</span>
  163. </p>
  164.  
  165. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  166.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Manche K&#xFC;nstler nehmen auch etwas Wasser, wenn sie die Farbe mit dem Bindemittel vermischt haben.</span>
  167. </p>
  168.  
  169. <h2 style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  170.    <a name="_bu3g3gue8x7e" id="_bu3g3gue8x7e"></a><span lang="EN" xml:lang="EN">Acrylic Pouring: Jetzt ist endlich Kreativit&#xE4;t an der Reihe</span>
  171. </h2>
  172.  
  173. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  174.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Du kannst jetzt verschiedene Acrylic Pouring Techniken ausprobieren:</span>
  175. </p>
  176.  
  177. <ol style="margin-top: 0cm;" start="1" type="1">
  178.    <li class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo2;">
  179.        <span lang="EN" xml:lang="EN">Simple Pour</span>
  180.    </li>
  181.  
  182.    <li class="MsoNormal" style="text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo2;">
  183.        <span lang="EN" xml:lang="EN">Dirty Pour</span>
  184.    </li>
  185.  
  186.    <li class="MsoNormal" style="text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo2;">
  187.        <span lang="EN" xml:lang="EN">Puddle Pour</span>
  188.    </li>
  189.  
  190.    <li class="MsoNormal" style="text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo2;">
  191.        <span lang="EN" xml:lang="EN">Flip Cup</span>
  192.    </li>
  193.  
  194.    <li class="MsoNormal" style="text-align: justify; mso-list: l0 level1 lfo2;">
  195.        <span lang="EN" xml:lang="EN">Swirl</span>
  196.    </li>
  197. </ol>
  198.  
  199. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  200.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Da zum Acrylic Pouring viel Farbe verwendet wird, dauert es lange, bis das Gem&#xE4;lde vollst&#xE4;ndig getrocknet ist. Rechne mit einer Trocknungszeit von 1 bis 2
  201.    Tagen.</span>
  202. </p>
  203.  
  204. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  205.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Lasse das Bild auf jeden Fall in waagerechter Position trocknen (am besten auf einem Podest). So stellst du sicher, dass nichts im Farbspiel verzerrt oder verschoben
  206.    wird.</span>
  207. </p>
  208.  
  209. <p>
  210.    &#xA0;
  211. </p>
  212.  
  213. <p class="MsoNormal" style="margin-top: 10.0pt; text-align: justify;">
  214.    <span lang="EN" xml:lang="EN">Wenn dein Gem&#xE4;lde vollst&#xE4;ndig getrocknet ist, kannst du es zum Schutz der Farben und vor &#xE4;u&#xDF;eren Einfl&#xFC;ssen versiegeln. Klassischer Acryllack &#x2013; oder Epoxidharz &#x2013;
  215.    macht sich hier gut.</span>
  216. </p></div></div>
  217. ]]></description>
  218.      <pubDate>Sat, 03 Jul 2021 14:58:00 +0200</pubDate>
  219.    </item>
  220.    <item>
  221.      <title><![CDATA[NFT Digitale Kunst]]></title>
  222.      <link>https://www.yuma-art.de/2021/04/09/nft-digitale-kunst/</link>
  223.      <guid>https://www.yuma-art.de/2021/04/09/nft-digitale-kunst/</guid>
  224.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  225. <div id="cc-matrix-2972741271"><div id="cc-m-10824534671" class="j-module n j-text "><p>
  226.    Neues Alter, Alternative, St&#xF6;rung, Fluoreszenzpop und andere Begriffe wie Techno, Tech, oder NFT (neue Mode-Fundamentaldaten) beschreiben moderne, zeitgen&#xF6;ssische Kunst, die unkonventionelle
  227.    visuelle Anwendungen aufweist. Diese innovativen k&#xFC;nstlerischen Bewegungen sind im Allgemeinen Nicht-Konformist, abstrakt oder digital in der Natur. Die meisten NFT-Werke sind im Internet
  228.    selbstver&#xF6;ffentlicht, und sie k&#xF6;nnen nicht von gro&#xDF;en Kunstgalerien oder seri&#xF6;sen Museen erworben werden.
  229. </p>
  230.  
  231. <p>
  232.    Die NFT-Kunst ist bei K&#xFC;nstlern und Kunstsammlern sehr beliebt, die eine einzigartige k&#xFC;nstlerische Vision ohne die Einschr&#xE4;nkungen traditionell auftretender kommerzieller Kunstformate ausstellen
  233.    m&#xF6;chten. NFT Digital Art arbeitet im Internet in einer nicht-traditionellen Galerieeinstellung. Dies ist ideal f&#xFC;r K&#xFC;nstler und Sammler. NFT-Werke erfordern keine gro&#xDF;en Platzbed&#xFC;rfnisse und
  234.    zeigen die k&#xFC;nstlerischen urspr&#xFC;nglichen kreativen Vision im Gegensatz zu traditioneller Gallery-Kunstdrucke. NFT-Werke sind in der Regel in Form von handgezeichneten Computerzeichnungen oder
  235.    elektronischen Dateiformaten wie PDF-Dateien.
  236. </p>
  237.  
  238. <p>
  239.    &#xA0;
  240. </p>
  241.  
  242. <p>
  243.    NFT-Werke k&#xF6;nnen von jedem, der sich an der Technik interessiert, im Internet angesehen werden, ohne den Komfort von zu Hause aus zu verlassen. NFT-Kunst sind eine einzigartige Mischung aus
  244.    traditionellem abstraktem Kunstwerk mit zeitgen&#xF6;ssischer elektronischer Kunst. Nfts (neue Mode-Fundamentaldaten) sind eine aufregende, frische und manchmal umstrittene Erkundung der
  245.    zeitgen&#xF6;ssischen menschlichen Kultur. NFT-Kunst ist eine aufregende, frische und manchmal umstrittene Erkundung der zeitgen&#xF6;ssischen menschlichen Kultur.
  246. </p>
  247.  
  248. <p>
  249.    &#xA0;
  250. </p>
  251.  
  252. <p>
  253.    &#xA0;
  254. </p></div><div id="cc-m-10824535371" class="j-module n j-header "><h1 class="" id="cc-m-header-10824535371">NFT KUNST KAUFEN</h1></div><div id="cc-m-10824535471" class="j-module n j-text "><p>
  255.    Hier k&#xF6;nnen Sie direkt <a href="https://opensea.io/accounts/Fix-Text" target="_blank" title="https://opensea.io/accounts/Fix-Text">NFT Kunst kaufen</a>.
  256. </p></div><div id="cc-m-10824535071" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3">
  257. <a href="https://opensea.io/accounts/Fix-Text" target="_blank"><img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=gif/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4b804e6f9acdfdd5/version/1617978131/image.gif 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=530x10000:format=gif/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4b804e6f9acdfdd5/version/1617978131/image.gif 530w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x10000:format=gif/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4b804e6f9acdfdd5/version/1617978131/image.gif 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4b804e6f9acdfdd5/version/1617978131/image.gif 908w" sizes="(min-width: 530px) 530px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10824535071" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=530x10000:format=gif/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4b804e6f9acdfdd5/version/1617978131/image.gif" alt="" class="" data-src-width="908" data-src-height="1284" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=530x10000:format=gif/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4b804e6f9acdfdd5/version/1617978131/image.gif" data-image-id="6917587371"/></a>    
  258.  
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  260.  
  261. <div class="cc-clear"></div>
  262. <script id="cc-m-reg-10824535071">//
  263. </script></div><div id="cc-m-10824534971" class="j-module n j-text "><p>
  264.    Als Online-Kunstsammler bieten Sie mehrere Vorteile &#xFC;ber den Kauf der traditionellen Galerie-Kunst. Durch das Sammeln von NFTs k&#xF6;nnen Sie Zugang auf die NFT-Welt haben, w&#xE4;hrend Sie niemals Ihr
  265.    Zuhause verlassen. Sie m&#xFC;ssen nicht auf eine Ausstellung warten, um die innovativste NFT-Arbeit anzusehen. Sie k&#xF6;nnen NFTs anzeigen, wann immer es in Ihren Zeitplan passt. Neben einem Reichtum
  266.    von Nfts besitzen Sie auch die Teilnahme an einer Gemeinschaft von Kollektoren und Experten, die Ihre Leidenschaft f&#xFC;r das Sammeln von NFTs teilen.
  267. </p>
  268.  
  269. <p>
  270.    &#xA0;
  271. </p>
  272.  
  273. <p>
  274.    Wie bereits erw&#xE4;hnt, k&#xF6;nnen traditionelle Galerien <a href="https://opensea.io/accounts/Fix-Text" target="_blank" title="https://opensea.io/accounts/Fix-Text">NFTs</a> aus mehreren Gr&#xFC;nden
  275.    ablehnen, die h&#xE4;ufig auf finanziellen Gr&#xFC;nden basieren. Es liegt an Ihnen, den Begr&#xFC;ndung hinter jeder Ablehnung zu untersuchen und in Ihrer Sammlung digitaler Kunst online fortzufahren.
  276.    Traditionelle Galerien nehmen h&#xE4;ufig K&#xFC;nstler an, die ihr Thema anpassen, w&#xE4;hrend Nfts aufgrund ihrer Einzigartigkeit eine andere kreative Ausdrucksstelle erfordern. NFTs sind eine einzigartige
  277.    Sammlung von Werken, die nur an ein bestimmtes Nischen-Publikum ansprechen.
  278. </p>
  279.  
  280. <p>
  281.    &#xA0;
  282. </p>
  283.  
  284. <p>
  285.    Dies erm&#xF6;glicht, dass eine Person in seinen Einstellungen sehr spezifisch ist, wenn er einen K&#xFC;nstler aus der Auswaltung eines K&#xFC;nstlers in ihrem Wohnzimmer oder im B&#xFC;ro ausw&#xE4;hlt.
  286. </p>
  287.  
  288. <p>
  289.    &#xA0;
  290. </p>
  291.  
  292. <p>
  293.    Die Einzigartigkeit der Nfts erm&#xF6;glicht es ihnen, an W&#xE4;nden als Teil ihres Wohnzimmers oder B&#xFC;ro-Dekors gezeigt zu werden, so dass traditionelle Galerien normalerweise abgelehnt werden w&#xFC;rden.
  294.    Dar&#xFC;ber hinaus sammelt eine gro&#xDF;e Anzahl von Personen Nfts aufgrund ihrer Sch&#xF6;nheit, Originalit&#xE4;t und des k&#xFC;nstlerischen Werts. Dies bedeutet, dass die Nachfrage nach Nfts hoch ist, was den Preis
  295.    auswirkt. In vielen F&#xE4;llen kann ein NFT f&#xFC;r mehr als ein traditionelles Galeriest&#xFC;ck verkaufen. Wenn Sie daran interessiert sind, einige NFTs zu kaufen, um in Ihrem Zuhause oder in Ihrem B&#xFC;ro zu
  296.    h&#xE4;ngen, gibt es mehrere Websites online, in denen Sie eines dieser feinen Kunstwerke ohne Probleme erwerben k&#xF6;nnen. Mehr Informationen zu&#xA0;<a href="http://Bullenberg.eu" target="_blank" title="Bullenberg.eu">NFT kaufen und Coins</a>.&#xA0;
  297. </p></div><div id="cc-m-10824535671" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3">
  298. <a href="https://opensea.io/accounts/Fix-Text" target="_blank"><img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=716x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg 716w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=960x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg 960w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg 1198w" sizes="(min-width: 716px) 716px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10824535671" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=716x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg" alt="" class="" data-src-width="1198" data-src-height="1200" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=716x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/id699d80098e6efec/version/1617978319/image.jpg" data-image-id="6917587471"/></a>    
  299.  
  300. </figure>
  301.  
  302. <div class="cc-clear"></div>
  303. <script id="cc-m-reg-10824535671">//
  304. </script></div><div id="cc-m-10824825771" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg02.met.vgwort.de/na/d44704e0c512453a9f81b670c622cc16" width="1" height="1" alt=""/></div></div>
  305. ]]></description>
  306.      <pubDate>Fri, 09 Apr 2021 16:15:33 +0200</pubDate>
  307.    </item>
  308.    <item>
  309.      <title><![CDATA[Tipps zur Auswahl der besten Acrylfarben zum Malen]]></title>
  310.      <link>https://www.yuma-art.de/2021/02/06/tipps-zur-auswahl-der-besten-acrylfarben-zum-malen/</link>
  311.      <guid>https://www.yuma-art.de/2021/02/06/tipps-zur-auswahl-der-besten-acrylfarben-zum-malen/</guid>
  312.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  313. <div id="cc-matrix-2970430671"><div id="cc-m-10812440371" class="j-module n j-text "><p>
  314.    Acrylbilder k&#xF6;nnen mit &#xD6;lfarben oder Acrylfarben hergestellt werden. Es gibt einen gro&#xDF;en Unterschied zwischen den beiden. Acrylfarben enthalten Pigmente in fl&#xFC;ssiger Form, w&#xE4;hrend &#xD6;lfarben
  315.    sowohl &#xD6;l als auch Pigmente in fl&#xFC;ssiger Form enthalten. Daher sind Acrylfarben durchscheinender als &#xD6;lfarben. Dies bedeutet, dass sie transparentere Eigenschaften haben als die andere Art von
  316.    Farbe.
  317. </p>
  318.  
  319. <p>
  320.    &#xA0;
  321. </p>
  322.  
  323. <p>
  324.    Die Transparenz von Acrylfarben ergibt sich aus den Eigenschaften der Farbe selbst. Wenn ein Pigment mit gen&#xFC;gend Wasser gemischt wird, wird es viskos genug, um seine fl&#xFC;ssige Form zu erhalten.
  325.    Da die Viskosit&#xE4;t in eine fl&#xFC;ssige Form umgewandelt wurde, kann diese Farbe jetzt leicht mit einem Pinsel oder einer Walze manipuliert werden. Es kann somit problemlos auf Oberfl&#xE4;chen aufgetragen
  326.    werden. Dar&#xFC;ber hinaus trocknet diese Farbe sehr schnell und hart.
  327. </p>
  328.  
  329. <p>
  330.    &#xA0;
  331. </p>
  332.  
  333. <p>
  334.    Anders sieht es jedoch aus, wenn wir &#xFC;ber &#xD6;lfarbe sprechen. &#xD6;lfarbe enth&#xE4;lt L&#xF6;sungsmittel und ist undurchsichtig. Als solches kann es nicht auf einer Oberfl&#xE4;che auf Wasserbasis wie Acrylfarben
  335.    aufgetragen werden. Ein weiterer negativer Aspekt von &#xD6;lfarben ist, dass sie teurer sind als Acrylfarben. Dies bedeutet, dass Menschen, die h&#xE4;ufiger malen, viel Material ben&#xF6;tigen.
  336. </p>
  337.  
  338. <p>
  339.    Andererseits sind Acrylfarben sehr leicht und d&#xFC;nn in der Textur. Sie sind auch durchscheinend, so dass ihr Inhalt in das Auge gelangen kann.
  340. </p>
  341.  
  342. <p>
  343.    &#xA0;
  344. </p>
  345.  
  346. <p>
  347.    Aufgrund dieser Eigenschaften waren Acrylfarben immer die bevorzugte Wahl unter K&#xFC;nstlern auf der ganzen Welt, aber es ist auch einfach Geschmackssache. Ich arbeite mit beiden sehr gerne.&#xA0;
  348. </p></div><div id="cc-m-10812440571" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 49%;">
  349.        <div id="cc-matrix-2970430771"><div id="cc-m-10812440671" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  350.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/2021/01/05/wo-werden-kunstwerke-auf-kunstw&#xE4;nden-platziert/" data-title="Kunstwerke">
  351.        Kunstwerke    </a>
  352. </div>
  353. </div></div>    </div>
  354.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  355.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 49%;">
  356.        <div id="cc-matrix-2970430871"><div id="cc-m-10812440771" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  357.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/beruehmte-kuenstler/" data-title="K&#xFC;nstler aus aller Welt">
  358.        K&#xFC;nstler aus aller Welt    </a>
  359. </div>
  360. </div></div>    </div>
  361.    
  362. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
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  364. <br class="cc-clear"/>
  365.  
  366. </div><div id="cc-m-10812441471" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg02.met.vgwort.de/na/7bba5a202e4249a89d32f58a7cafd8f5" width="1" height="1" alt=""/></div></div>
  367. ]]></description>
  368.      <pubDate>Sat, 06 Feb 2021 11:21:41 +0100</pubDate>
  369.    </item>
  370.    <item>
  371.      <title><![CDATA[Wo werden Kunstwerke auf Kunstwänden platziert?]]></title>
  372.      <link>https://www.yuma-art.de/2021/01/05/wo-werden-kunstwerke-auf-kunstw%C3%A4nden-platziert/</link>
  373.      <guid>https://www.yuma-art.de/2021/01/05/wo-werden-kunstwerke-auf-kunstw%C3%A4nden-platziert/</guid>
  374.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  375. <div id="cc-matrix-2969079671"><div id="cc-m-10805443971" class="j-module n j-text "><p>
  376.    Art 2021, die j&#xE4;hrliche Ausstellung mit Werken lokaler und internationaler K&#xFC;nstler, findet im Hafengebiet von Barcelona statt. Es findet jedes Jahr vom 3. bis 7. August statt und zeigt das Beste
  377.    der lokalen und internationalen visuellen Kultur. Diese &#xE4;u&#xDF;erst erfolgreiche Ausstellung zeigt sowohl lokale als auch internationale K&#xFC;nstler aus verschiedenen Disziplinen, die zusammenkommen, um
  378.    ihre Kunstwerke zu pr&#xE4;sentieren. Die Hauptattraktionen der Kunst 2021 sind das Gaudi-Zentrum, das eine permanente Sammlung ber&#xFC;hmter Gaudi-Kunstwerke sowie eine permanente Ausstellung zum Thema
  379.    Futurismus beherbergt.
  380. </p>
  381.  
  382. <p>
  383.    &#xA0;
  384. </p>
  385.  
  386. <p>
  387.    Das Gaudi Center ist seit seiner Gr&#xFC;ndung ein zentrales Merkmal von Art Visit und immer noch eine der beliebtesten Attraktionen der Stadt.
  388. </p>
  389.  
  390. <p>
  391.    Die andere Hauptattraktion von Art 2021 ist Barcelonas eigene Mixta-Galerie, in der der Biennale Art Congress stattfindet, der in Zusammenarbeit mit dem spanischen Filminstitut (FRI) stattfindet.
  392.    Diese Ausstellung zeigt hochmoderne zeitgen&#xF6;ssische Kunst prominenter K&#xFC;nstler wie David Aberg, Joana Groslace und Marina Sechi aus aller Welt. Die Mixta-Galerie beherbergt einige der besten
  393.    K&#xFC;nstlerinnen Spaniens. Das Thema der Ausstellung umfasst alles von Mode bis Skulptur. Zu den internationalen K&#xFC;nstlerinnen z&#xE4;hlen Ulrika Jonsson, Mats Mahoney und Christine Ebers, die alle am
  394.    Biennial Art Congress teilnehmen, um ihre Kunst zu f&#xF6;rdern.
  395. </p>
  396.  
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  398.    &#xA0;
  399. </p>
  400.  
  401. <p>
  402.    Das katalanische K&#xFC;nstlerinnenfestival findet vom 8. bis 11. August im Stadion von San Moise statt. Dies ist eine aufregende Gelegenheit f&#xFC;r K&#xFC;nstlerinnen, ihre Arbeiten auf dieser
  403.    prestigetr&#xE4;chtigen Ausstellung zu zeigen. Es wird von Art Tourism in Zusammenarbeit mit dem Royal Institute of Fine Arts in London veranstaltet. &#xDC;ber zweihundert K&#xFC;nstlerinnen aus 25 L&#xE4;ndern
  404.    zeigen ihre Kunst in einer kombinierten Ausstellung. Dies ist eine wunderbare Gelegenheit f&#xFC;r K&#xFC;nstlerinnen, Anerkennung zu erhalten und ihre Arbeiten in einem solchen Umfeld auszustellen.
  405. </p>
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  410.  
  411. <p>
  412.    Vom 9. bis 12. August findet im Guggenheim Museum in New York eine speziell organisierte Kunsttour statt. Diese dreit&#xE4;gige Ausstellung dreht sich um einen USB-Stick mit vierzig Kurzfilmen von 26
  413.    K&#xFC;nstlern, darunter einige aus Amerika. Dies ist eine ideale M&#xF6;glichkeit f&#xFC;r Besucher, mehr &#xFC;ber einige der aufregenden und hochmodernen Kunstwerke zu erfahren, die w&#xE4;hrend der Veranstaltung des
  414.    Arts Council UK ausgestellt werden.
  415. </p>
  416.  
  417. <p>
  418.    &#xA0;
  419. </p>
  420.  
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  422.    Eine interessante Ausstellung, die vom 8. bis 9. August zwischen dem Nordosten und London stattfindet, tr&#xE4;gt den Titel London on Bike. Damit k&#xF6;nnen Radfahrer aus ganz Gro&#xDF;britannien und dar&#xFC;ber
  423.    hinaus die Hauptstadt mit dem Fahrrad erkunden. Wer Zugang zu einem Computer, einer Digitalkamera oder einem Smartphone hat, kann mit seinen Ger&#xE4;ten Fotos aufnehmen und diese den Veranstaltern
  424.    zur Aufnahme in diese Ausstellung vorlegen. Ein spezielles USB-Flash-Laufwerk wird mitgeliefert, das alle auf den Ger&#xE4;ten der Fahrer aufgenommenen Bilder enth&#xE4;lt.
  425. </p>
  426.  
  427. <p>
  428.    &#xA0;
  429. </p>
  430.  
  431. <p>
  432.    London on Bike ist die Idee von London South Bank und Cix Bike Company, die zusammengearbeitet haben, um diese einzigartige und anregende Ausstellung zu schaffen. Die Organisatoren sind bestrebt,
  433.    das Radfahren nicht nur in der Region South Bank, sondern auch in ganz London zu f&#xF6;rdern. "Dies ist nicht nur eine Sammlung von Kunstwerken", erkl&#xE4;rt Karen Boughton, Vorsitzende des Londoner
  434.    Fahrradkomitees. "Es geht darum, Ideen und Konzepte auszutauschen, damit die Menschen die M&#xF6;glichkeit haben, Kunst auf ganz neue Weise zu erleben." Dies ist eine wirklich innovative und clevere
  435.    M&#xF6;glichkeit, Kunst mit einem digitalen Element zu kombinieren.
  436. </p></div><div id="cc-m-10805444171" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 49%;">
  437.        <div id="cc-matrix-2969079771"><div id="cc-m-10805444271" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  438.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/beruehmte-kuenstler/" data-title="Ber&#xFC;hmte K&#xFC;nstler">
  439.        Ber&#xFC;hmte K&#xFC;nstler    </a>
  440. </div>
  441. </div></div>    </div>
  442.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  443.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 49%;">
  444.        <div id="cc-matrix-2969079871"><div id="cc-m-10805444371" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  445.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/abstrakte-kunst/" data-title="Abstrakte Kunst">
  446.        Abstrakte Kunst    </a>
  447. </div>
  448. </div></div>    </div>
  449.    
  450. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  451.  
  452. <br class="cc-clear"/>
  453.  
  454. </div></div>
  455. ]]></description>
  456.      <pubDate>Tue, 05 Jan 2021 13:00:54 +0100</pubDate>
  457.    </item>
  458.    <item>
  459.      <title><![CDATA[Berühmte Künstler aus aller Welt]]></title>
  460.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/11/06/ber%C3%BChmte-k%C3%BCnstler-aus-aller-welt/</link>
  461.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/11/06/ber%C3%BChmte-k%C3%BCnstler-aus-aller-welt/</guid>
  462.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  463. <div id="cc-matrix-2966695671"><div id="cc-m-10791970171" class="j-module n j-text "><p>
  464.    Viele ber&#xFC;hmte K&#xFC;nstler haben ein kurzes, aber helles Leben mit der Verwirklichung ihres Talents gef&#xFC;hrt. Die meisten erhielten zu Lebzeiten keine Anerkennung, aber einige Menschen machten mit
  465.    ihren Gem&#xE4;lden ein Verm&#xF6;gen. Sie alle zeichnen sich durch einen besonderen Blick auf die umgebende Realit&#xE4;t aus, der sich in solch erstaunlichen Gem&#xE4;lden widerspiegelt.
  466. </p>
  467.  
  468. <p>
  469.    &#xA0;
  470. </p>
  471.  
  472. <p>
  473.    <strong>1 Claude Monet</strong>
  474. </p>
  475.  
  476. <p>
  477.    &#xA0;
  478. </p>
  479.  
  480. <p>
  481.    Claude Monet wird oft als einer der bekanntesten franz&#xF6;sischen K&#xFC;nstler bezeichnet. Viele unerfahrene Impressionisten studierten auf seinen Gem&#xE4;lden, die buchst&#xE4;blich mit Licht gef&#xFC;llt waren. Es
  482.    wurde &#xFC;ber ihn gesagt, dass er subtil Licht und Luft zeichnen kann. An einigen Stellen scheint er die Farben zu verdicken, aber irgendwo vermisst er absichtlich Fragmente oder verwendet die
  483.    falsche Farbe. Manchmal verwechselt er die Namen von Seerosen und Lilien, aber das macht das Teichdickicht nicht weniger bezaubernd.
  484. </p>
  485.  
  486. <p>
  487.    &#xA0;
  488. </p>
  489.  
  490. <p>
  491.    <strong>Beste Werke:</strong>
  492. </p>
  493.  
  494. <p>
  495.    &#xA0;
  496. </p>
  497.  
  498. <p>
  499.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Monet in Argenteuil" (1873)
  500. </p>
  501.  
  502. <p>
  503.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Die Terrasse von Sainte-Adresse" (1867)
  504. </p>
  505.  
  506. <p>
  507.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Wei&#xDF;e Seerosen" (1899)
  508. </p>
  509.  
  510. <p>
  511.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Fr&#xFC;hst&#xFC;ck auf dem Rasen" (1866)
  512. </p>
  513.  
  514. <p>
  515.    &#xA0;
  516. </p>
  517.  
  518. <p>
  519.    Monet war dagegen, seltsame Fantasien darzustellen, aber er bem&#xFC;hte sich auch nicht, die Realit&#xE4;t fotografisch zu reflektieren. Leichte Sonnenstrahlen, helles Sonnenlicht und Schattenspiel sind
  520.    in all seinen sp&#xE4;teren Arbeiten vorhanden. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in einem Landhaus, das einen Garten, eine Br&#xFC;cke, einen Teich und andere Objekte der umgebenden Natur
  521.    darstellte.
  522. </p></div><div id="cc-m-10791971071" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3">
  523. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=759x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg 759w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=960x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg 960w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg 1280w" sizes="(min-width: 759px) 759px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10791971071" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=759x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg" alt="Picasso, ber&#xFC;hmter K&#xFC;nstler, ber&#xFC;hmte Kunst, Yuma, " class="" data-src-width="1280" data-src-height="960" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=759x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i9453a2f4ef215d03/version/1604661421/picasso-ber%C3%BChmter-k%C3%BCnstler-ber%C3%BChmte-kunst-yuma.jpg" data-image-id="6898746971"/>    
  524.  
  525. </figure>
  526.  
  527. <div class="cc-clear"></div>
  528. <script id="cc-m-reg-10791971071">//
  529. </script></div><div id="cc-m-10791970471" class="j-module n j-text "><h3 style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0cm; mso-list: l0 level3 lfo1;">
  530.    <strong>&#xA0;</strong>
  531. </h3>
  532.  
  533. <p>
  534.    <strong>2 Pablo Picasso</strong>
  535. </p>
  536.  
  537. <p>
  538.    Ein erstaunlicher K&#xFC;nstler, dessen Denkweise und Genie Kunstkritiker verfolgen. Es gab verschiedene Zeiten in seiner kreativen Biographie. Dies sind Gem&#xE4;lde aus der blauen, rosa und sogar
  539.    schwarzen Zeit.
  540. </p>
  541.  
  542. <p>
  543.    F&#xFC;r eine Weile arbeitete Pablo Picasso mit Keramik und Bronze und kehrte dann wieder zu Gem&#xE4;lden zur&#xFC;ck. Einige weltber&#xFC;hmte K&#xFC;nstler wurden zu Lebzeiten f&#xFC;r ihr Talent anerkannt, darunter
  544.    Picasso. Sein Gem&#xE4;lde "Der Traum" wurde f&#xFC;r 155 Millionen Dollar verkauft, aber die Familie musste Geld f&#xFC;r die Beerdigung seines Enkels suchen.
  545. </p>
  546.  
  547. <p>
  548.    &#xA0;
  549. </p>
  550.  
  551. <p>
  552.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  553. </p>
  554.  
  555. <p>
  556.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "M&#xE4;dchen am Ball" (1905)
  557. </p>
  558.  
  559. <p>
  560.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Der Traum" (1932)
  561. </p>
  562.  
  563. <p>
  564.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Der Kuss" (1931)
  565. </p>
  566.  
  567. <p>
  568.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Drei Musikanten" (1921)
  569. </p>
  570.  
  571. <p>
  572.    &#xA0;
  573. </p>
  574.  
  575. <p>
  576.    Der Spanier, eines der herausragenden Genies des 20. Jahrhunderts, lebte in Frankreich und verlie&#xDF; die Welt mit erstaunlichen Werken in verschiedenen Bereichen. Er war Designer, Maler, Bildhauer
  577.    und Grafiker. Manchmal parodierte er die ber&#xFC;hmten Meisterwerke der Klassiker und kehrte dann wieder zur Erforschung der Kunst des 20. Jahrhunderts zur&#xFC;ck. Experimente mit der Suche nach Texturen
  578.    f&#xFC;hrten dazu, dass die Gem&#xE4;lde Fetzen alter Zeitungen und Geschenkpapier in einer Collage zum Thema "Drei Musikanten" erg&#xE4;nzten.
  579. </p>
  580.  
  581. <p>
  582.    &#xA0;
  583. </p>
  584.  
  585. <p>
  586.    <strong>3 Vincent van Gogh</strong>
  587. </p>
  588.  
  589. <p>
  590.    &#xA0;
  591. </p>
  592.  
  593. <p>
  594.    Van Gogh ist unter ber&#xFC;hmten Weltk&#xFC;nstlern nicht nur f&#xFC;r seine Meisterwerke bekannt, sondern auch f&#xFC;r eine milde Form des Wahnsinns in der letzten Phase seines Lebens. In einem Anfallszustand
  595.    schnitt er sein Ohrl&#xE4;ppchen ab, in dieser Form stellte er sich in einem Selbstportr&#xE4;t dar, in dem er einen Hut mit einem Verband und einer Pfeife trug. In seinem kurzen Leben gelang es ihm, die
  596.    Welt mit vielen brillanten Gem&#xE4;lden zu &#xFC;berraschen.
  597. </p>
  598.  
  599. <p>
  600.    &#xA0;
  601. </p>
  602.  
  603. <p>
  604.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  605. </p>
  606.  
  607. <p>
  608.    &#xA0;
  609. </p>
  610.  
  611. <p>
  612.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Caf&#xE9;terrasse am Abend" 1888
  613. </p>
  614.  
  615. <p>
  616.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Sternennacht" 1889
  617. </p>
  618.  
  619. <p>
  620.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Sonnenblumen" 1888
  621. </p>
  622.  
  623. <p>
  624.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Selbstportr&#xE4;t mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife" 1889
  625. </p>
  626.  
  627. <p>
  628.    &#xA0;
  629. </p>
  630.  
  631. <p>
  632.    Die innovative Art zu malen machte ihn zu Lebzeiten nicht ber&#xFC;hmt. Aber heute sind viele seiner Gem&#xE4;lde erkennbar, in "Kopien" einer freien Interpretation nachgebildet und werden in der
  633.    Inneneinrichtung verwendet. Zum Beispiel "Sternennacht", die in einer Klinik f&#xFC;r psychisch Kranke interpretiert wurde.
  634. </p></div><div id="cc-m-10791970571" class="j-module n j-text "><h3 style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm; mso-list: l0 level3 lfo1;">
  635.    <strong>&#xA0;</strong>
  636. </h3>
  637.  
  638. <p>
  639.    <strong>4 Leonardo da Vinci</strong>
  640. </p>
  641.  
  642. <p>
  643.    &#xA0;
  644. </p>
  645.  
  646. <p>
  647.    Sein Name ist einer der 10 ber&#xFC;hmtesten K&#xFC;nstler der Welt. Dank seines Genies hat die Menschheit ihr Wissen in verschiedenen Bereichen der Naturwissenschaften erweitert. Sein "Der vitruvianischer
  648.    Mensch" (1490) ist ein hervorragendes Beispiel f&#xFC;r die idealen Proportionen des menschlichen K&#xF6;rpers. Dies ist ein ausgezeichneter Leitfaden f&#xFC;r &#xC4;rzte und Maler.
  649. </p>
  650.  
  651. <p>
  652.    &#xA0;
  653. </p>
  654.  
  655. <p>
  656.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  657. </p>
  658.  
  659. <p>
  660.    &#xA0;
  661. </p>
  662.  
  663. <p>
  664.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Mona Lisa" (1519)
  665. </p>
  666.  
  667. <p>
  668.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Das letzte Abendmahl" (1498)
  669. </p>
  670.  
  671. <p>
  672.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Erl&#xF6;ser der Welt" (1500)
  673. </p>
  674.  
  675. <p>
  676.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Die Heilige Anna selbdritt" (1510)
  677. </p>
  678.  
  679. <p>
  680.    &#xA0;
  681. </p>
  682.  
  683. <p>
  684.    Das bekannteste Gem&#xE4;lde im Louvre ist "Mona Lisa". Eine innovative Art diffuser Umrisse, eine Figur wie in einem leichten Dunst, ein r&#xE4;tselhaftes L&#xE4;cheln - all dies ist eine Suche nach einer Art
  685.    zu pr&#xE4;sentieren. Das Geheimnis von Mona Lisas L&#xE4;cheln f&#xFC;hrt regelm&#xE4;&#xDF;ig zu einer neuen Welle von Diskussionen. Das Erstaunlichste ist jedoch, dass die Figur dreidimensional zu sein scheint und
  686.    jeden Betrachter der Galerie gleichzeitig ansieht. Und die Proportionen des Gesichts der Frau stimmen mit den Umrissen ihres genialen Sch&#xF6;pfers &#xFC;berein.
  687. </p>
  688.  
  689. <p>
  690.    &#xA0;
  691. </p>
  692.  
  693. <p>
  694.    <strong>5 Salvador Dali</strong>
  695. </p>
  696.  
  697. <p>
  698.    &#xA0;
  699. </p>
  700.  
  701. <p>
  702.    Der schockierendste unter den bekanntesten K&#xFC;nstlern ist Salvador Dali mit seiner besonderen Art zu denken und Bilder zu transformieren. Viele, die zum ersten Mal seine Bilder betrachten, k&#xF6;nnen
  703.    nicht verstehen, wie es m&#xF6;glich war, so etwas Ungew&#xF6;hnliches zu schaffen. Es ist schwer, seine Arbeit zu vergessen, besonders den seltsam gekr&#xE4;uselten Schnurrbart aus einem Selbstportr&#xE4;t und
  704.    "tropfenden" Zifferbl&#xE4;ttern.
  705. </p>
  706.  
  707. <p>
  708.    &#xA0;
  709. </p>
  710.  
  711. <p>
  712.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  713. </p>
  714.  
  715. <p>
  716.    &#xA0;
  717. </p>
  718.  
  719. <p>
  720.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Lebendes Stillleben" (1956)
  721. </p>
  722.  
  723. <p>
  724.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Die Best&#xE4;ndigkeit der Erinnerung" (1931)
  725. </p>
  726.  
  727. <p>
  728.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Kreuzigung" (1954)
  729. </p>
  730.  
  731. <p>
  732.    &#xA0;
  733. </p>
  734.  
  735. <p>
  736.    Der Spanier Salvador Dali war einsam wegen seiner Geistesbreite, die f&#xFC;r normale Menschen schwer zu verstehen war. Er war ein Surrealist, ein Genie, aber kein Verr&#xFC;ckter.
  737. </p>
  738.  
  739. <p>
  740.    &#xA0;
  741. </p>
  742.  
  743. <p>
  744.    <strong>6 Pierre Auguste Renoir</strong>
  745. </p>
  746.  
  747. <p>
  748.    &#xA0;
  749. </p>
  750.  
  751. <p>
  752.    Renoir ist immer in der Liste der weltber&#xFC;hmten K&#xFC;nstler aufgef&#xFC;hrt. Alle Genres waren f&#xFC;r ihn einfach - Portr&#xE4;t, Landschaft, Stillleben. Das Publikum mochte seine tanzenden Figuren sehr, wie zum
  753.    Beispiel im Gem&#xE4;lde "Dance at Bougival".
  754. </p>
  755.  
  756. <p>
  757.    &#xA0;
  758. </p>
  759.  
  760. <p>
  761.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  762. </p>
  763.  
  764. <p>
  765.    &#xA0;
  766. </p>
  767.  
  768. <p>
  769.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Bal du moulin de la Galette" (1876)
  770. </p>
  771.  
  772. <p>
  773.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "The Umbrellas" (1881)
  774. </p>
  775.  
  776. <p>
  777.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Die gro&#xDF;en Badenden" (1887)
  778. </p>
  779.  
  780. <p>
  781.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Portr&#xE4;t der Schauspielerin Jeanne Samary" (1877)
  782. </p>
  783.  
  784. <p>
  785.    Der K&#xFC;nstler war umfassend begabt. Er liebte es, Blumen mit kleinen Details darzustellen, wie in der Arbeit "Spring Bouquet".
  786. </p>
  787.  
  788. <p>
  789.    &#xA0;
  790. </p>
  791.  
  792. <p>
  793.    <strong>7 Raphael Santi</strong>
  794. </p>
  795.  
  796. <p>
  797.    &#xA0;
  798. </p>
  799.  
  800. <p>
  801.    Raphael Santi war ein kreativer, vielseitiger und begabter Mensch, Dichter und gr&#xF6;&#xDF;ter K&#xFC;nstler, dessen Werk im Vatikan hoch gesch&#xE4;tzt wurde. Dies ist einer der gr&#xF6;&#xDF;ten K&#xFC;nstler der Welt, der
  802.    eine besondere Art der Darstellung der r&#xE4;umlichen Perspektive gefunden hat, wie in "Verlobung der Jungfrau Maria".
  803. </p>
  804.  
  805. <p>
  806.    &#xA0;
  807. </p>
  808.  
  809. <p>
  810.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  811. </p>
  812.  
  813. <p>
  814.    &#xA0;
  815. </p>
  816.  
  817. <p>
  818.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Hl. Georg im Kampf mit dem Drachen" (1506)
  819. </p>
  820.  
  821. <p>
  822.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Sixtinische Madonna" (1512)
  823. </p>
  824.  
  825. <p>
  826.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "La Donna Velata" (1515)
  827. </p>
  828.  
  829. <p>
  830.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Verkl&#xE4;rung des Herrn" (1520)
  831. </p>
  832.  
  833. <p>
  834.    &#xA0;
  835. </p>
  836.  
  837. <p>
  838.    In "Sixtinische Madonna", seinem ber&#xFC;hmtesten Meisterwerk, ist buchst&#xE4;blich alles beeindruckend - vom vergeistigten Gesicht einer Jungfrau bis zur Zeichnung einer "Wolke von Zeugen" der geistigen
  839.    Welt. Eine seiner "unpr&#xE4;tenti&#xF6;sen" grafischen Arbeiten wurde bei Sotheby's f&#xFC;r 30 Millionen Pfund verkauft.
  840. </p>
  841.  
  842. <p>
  843.    &#xA0;
  844. </p>
  845.  
  846. <p>
  847.    <strong>8 Rembrandt Van Rijn</strong>
  848. </p>
  849.  
  850. <p>
  851.    Unter den ber&#xFC;hmtesten K&#xFC;nstlern gilt er als weniger ber&#xFC;hmt, aber er hat es geschafft, seiner Zeit einen Schritt voraus zu sein und zur Schatzkammer der Welt beizutragen.
  852. </p>
  853.  
  854. <p>
  855.    &#xA0;
  856. </p>
  857.  
  858. <p>
  859.    <strong>Nennenswerte Werke:</strong>
  860. </p>
  861.  
  862. <p>
  863.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Dana&#xEB;" (1647)
  864. </p>
  865.  
  866. <p>
  867.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Die Nachtwache" (1642)
  868. </p>
  869.  
  870. <p>
  871.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Saskia als Flora" (1634)
  872. </p>
  873.  
  874. <p>
  875.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Der verlorene Sohn in der Taverne" (1635)
  876. </p>
  877.  
  878. <p>
  879.    &#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; "Die R&#xFC;ckkehr des verlorenen Sohnes" (1669)
  880. </p>
  881.  
  882. <p>
  883.    &#xA0;
  884. </p>
  885.  
  886. <p>
  887.    "Die R&#xFC;ckkehr des verlorenen Sohnes" ist ein ewiges Thema in der Beziehung zwischen V&#xE4;tern und Kindern, wo deutlich zu sehen ist, dass das Mitgef&#xFC;hl eines Vaters f&#xFC;r einen unvern&#xFC;nftigen jungen
  888.    Mann h&#xF6;her ist als der gerechte Zorn des Besitzers eines gro&#xDF;en Anwesens.
  889. </p></div><div id="cc-m-10791972671" class="j-module n j-spacing ">
  890.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  891.    
  892. </div>
  893.  
  894. </div><div id="cc-m-10791973071" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg09.met.vgwort.de/na/c4eb8d9b6e0640cfbcc773cf82e643c3" width="1" height="1" alt=""/></div><div id="cc-m-10791971471" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  895.        <div id="cc-matrix-2966695871"><div id="cc-m-10791971671" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  896.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/abstrakte-kunst/" data-title="Abstrakte Kunst">
  897.        Abstrakte Kunst    </a>
  898. </div>
  899. </div></div>    </div>
  900.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  901.        <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  902.        <div id="cc-matrix-2966696071"><div id="cc-m-10791971971" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  903.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/fakten-moderne-kunst/" data-title="Moderne Kunst">
  904.        Moderne Kunst    </a>
  905. </div>
  906. </div></div>    </div>
  907.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  908.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 31.99%;">
  909.        <div id="cc-matrix-2966695971"><div id="cc-m-10791972371" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  910.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/2020/10/21/tipps-zu-kunst-und-kunsthandwerk-die-sie-kennen-m&#xFC;ssen/" data-title="Kunsthandwerk">
  911.        Kunsthandwerk    </a>
  912. </div>
  913. </div></div>    </div>
  914.    
  915. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  916.  
  917. <br class="cc-clear"/>
  918.  
  919. </div></div>
  920. ]]></description>
  921.      <pubDate>Fri, 06 Nov 2020 12:09:41 +0100</pubDate>
  922.    </item>
  923.    <item>
  924.      <title><![CDATA[Abstrakte Kunst: Eine Einführung]]></title>
  925.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/11/02/abstrakte-kunst-eine-einf%C3%BChrung/</link>
  926.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/11/02/abstrakte-kunst-eine-einf%C3%BChrung/</guid>
  927.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  928. <div id="cc-matrix-2966482371"><div id="cc-m-10790766871" class="j-module n j-text "><p>
  929.    Abstrakte Kunst trat nach 1900 erstmals auf und war w&#xE4;hrend des gesamten 20. Jahrhunderts recht pr&#xE4;sent. Sie verwendet sogenannt gegenstandslose Kunst. Das hei&#xDF;t Kunst, die losgel&#xF6;st von Natur
  930.    und realen Gegenst&#xE4;nden ist. Ihre Werke zeigen auf das wesentliche reduzierte Gegenst&#xE4;nde, Figuren und R&#xE4;ume. Sie beziehen sich dabei allerdings niemals auf die Mimik. Die Ursache f&#xFC;r die
  931.    Entstehung der abstrakten Kunst wird oftmals im Aufkommen der Fotografie in hoher Qualit&#xE4;t gesehen.
  932. </p></div><div id="cc-m-10790767271" class="j-module n j-spacing ">
  933.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  934.    
  935. </div>
  936.  
  937. </div><div id="cc-m-10790767071" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10790767071">Anf&#xE4;nge und Wegbereiter, Abstrakter Kunst</h2></div><div id="cc-m-10790767371" class="j-module n j-textWithImage "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-1">
  938. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=481x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg 481w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=960x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg 960w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=962x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg 962w" sizes="(min-width: 481px) 481px, 100vw" id="cc-m-textwithimage-image-10790767371" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=481x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg" alt="Abstrakte Kunst, Abstraktekunst, Yuma, Wolfgang Thiel, Kunst, K&#xFC;nstler Kiel " class="" data-src-width="1280" data-src-height="800" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=481x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i545854be6421cd69/version/1604319903/abstrakte-kunst-abstraktekunst-yuma-wolfgang-thiel-kunst-k%C3%BCnstler-kiel.jpg" data-image-id="6898231771"/>    
  939.  
  940. </figure>
  941. <div>
  942.    <div id="cc-m-textwithimage-10790767371" data-name="text" data-action="text" class="cc-m-textwithimage-inline-rte">
  943.        <p>
  944.    wiederzugeben. Von dieser Pr&#xE4;misse kamen nach 1900 erste Maler und Bildhauer ab. Einer von ihnen war Wassily Kandinsky, der sich &#xFC;ber zahlreiche Stufen hinweg von einer dem M&#xFC;nchner Jugendstil
  945.    verpflichteten Malerei zu einer Komposition hin entwickelte, die organische und geometrische Formen zu ihrem Gegenstand machte.
  946. </p>
  947.  
  948. <p>
  949.    Diesem Grundsatz entsprechend verfasste Kadinsky 1910 die Schrift "&#xDC;ber das Geistige der Kunst". Sie gilt bis heute als theoretische Grundlage f&#xFC;r die neue Richtung in der Malerei.
  950. </p>
  951.  
  952. <p>
  953.    Angeblich malte Kandinsky sein erstes Bild, das der abstrakten Kunst zuzuordnen ist, im Jahr 1910. Diese Angabe ist heute umstritten. Es wird vermutet, Kandinsky habe das Bild vordatiert und es
  954.    in Wahrheit erst 1913 kreiert.
  955. </p>
  956.  
  957. <p>
  958.    &#xA0;
  959. </p>
  960.  
  961. <p>
  962.    Ein weiterer fr&#xFC;her Verfechter der abstrakten Kunst war der aus Tschechien stammende Frantisek Kupka.
  963. </p>
  964.  
  965. <p>
  966.    Er hatte bereits 1911 erste gegenstandslose Bilder gemalt.
  967. </p>
  968.  
  969. <p>
  970.    &#xA0;
  971. </p>
  972.  
  973. <p>
  974.    Wer war die erste K&#xFC;nstlerin, die sich der abstrakten Kunst widmete? Dieser Frage geht Journalistin und Historikerin Julia Voss in einem Artikel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung nach. Sie
  975.    kommt zum Schluss, dass es sich um Hilma af Klint handelte, die von 1862 bis 1944 lebte und erste abstrakte Kunst zwischen den Jahren 1906 und 1907 schuf.
  976. </p>
  977.  
  978. <p>
  979.    Diesen Vorreitern folgten K&#xFC;nstlerinnen und K&#xFC;nstler wie Sonia Delaunay-Terk, Roberb Delaunay und Francis Picabia, die allesamt aus Frankreich stammen. Dazu kommen der Niederl&#xE4;nder Piet Mondrian
  980.    und die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp.
  981. </p>
  982.  
  983. <p>
  984.    Was die Bildhauerei betrifft, so gelten der Ukrainer Alexander Archipenko, der Russe El Lissitzky und der Engl&#xE4;nder Henry Moore als erste abstrakte K&#xFC;nstler. Sie entwickelten erste Arbeiten in
  985.    diese Richtung um das Jahr 1920.
  986. </p>    </div>
  987. </div>
  988.  
  989. <div class="cc-clear"></div>
  990. <script id="cc-m-reg-10790767371">//
  991. </script></div><div id="cc-m-10790767471" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10790767471">Theoretische Grundlagen und Abgrenzungen von
  992. gegenstandsloser Kunst</h3></div><div id="cc-m-10790767571" class="j-module n j-text "><p>
  993.    Historisch betrachtet galt es als Norm die Mimik eines Moments in der Kunst darzustellen. Die Abstraktion dieser Norm in der abstrakten Kunst gilt allerdings nur als eine m&#xF6;gliche Perspektive,
  994.    die dem Selbstverst&#xE4;ndnis der Kunstgeschichte widerspricht.
  995. </p>
  996.  
  997. <p>
  998.    Innerhalb der Str&#xF6;mung grenzt sich der Suprematismus und der Konstruktivismus von der abstrakten Kunst ab. Wobei sich der Suprematismus als illusionismusfreie Schaffung neuer konkreter
  999.    Wirklichkeit und der Konstruktivismus sich als sch&#xF6;pferische Gestaltung des materiellen Lebens definiert.
  1000. </p>
  1001.  
  1002. <p>
  1003.    &#xA0;
  1004. </p>
  1005.  
  1006. <p>
  1007.    <strong>Parallele zur Musik</strong>
  1008. </p>
  1009.  
  1010. <p>
  1011.    Parallel zur Malerei und Bildhauerei verl&#xE4;uft dieselbe Entwicklung auch in der Musik. Dort setzte man die Abstraktion um, in dem man den Klangwert dissonant von den Einzelt&#xF6;nen freisetzte und die
  1012.    Melodie entfernte.
  1013. </p>
  1014.  
  1015. <p>
  1016.    &#xA0;
  1017. </p>
  1018.  
  1019. <p>
  1020.    <strong>Stilrichtungen</strong>
  1021. </p>
  1022.  
  1023. <p>
  1024.    Die abstrakte Kunst konnte sich in der Kulturszene behaupten. Sie setzte dabei auf immer neue Varianten, Stilrichtungen und Zusammenh&#xE4;nge. Zu den wichtigsten Stilrichtungen geh&#xF6;rt der
  1025.    Konstruktivismus, der Suprematismus, die geometrische Abstraktion, der abstrakte Expressionismus, das Informel, die Analytische Malerei und die Kunst, die am Bauhaus entstand.
  1026. </p>
  1027.  
  1028. <p>
  1029.    &#xA0;
  1030. </p>
  1031.  
  1032. <p>
  1033.    <strong>Kritik</strong>
  1034. </p>
  1035.  
  1036. <p>
  1037.    Insbesondere die <strong>Abstrakte Malerei</strong> war immer wieder ernsthafter Kritik unterworfen. Sie hatte es schwer vom Publikum und von Kritikern aufgenommen und akzeptiert zu werden. Die
  1038.    Abweichung vom etablierten Kunstbegriff und der Verzicht auf gegenst&#xE4;ndliche Abbildung missfiel dem breiten Publikum. Oftmals wurde abgestritten, dass es sich bei abstrakter Kunst um wahre Kunst
  1039.    handle, da bei der Herstellung weder handwerkliches Geschick noch k&#xFC;nstlerische Begabung von N&#xF6;ten sei. Abstrakte Maler wurden von Kritikern in polemischer Weise oft als malende Schimpansen
  1040.    diffamiert.
  1041. </p>
  1042.  
  1043. <p>
  1044.    Aus einer anderen Richtung kam die Kritik, Abstrakte Malerei sei zu Zwecken des Kalten Krieges instrumentalisiert worden. Die CIA habe angeblich diverse Expressionisten subventioniert, um die
  1045.    Kunst zu Gunsten der Amerikaner zu lenken. Damit sollte der Kontrast zu Stalin gest&#xE4;rkt werden, der in seinem Machtbereich den sozialistischen Realismus forcierte.
  1046. </p></div><div id="cc-m-10790946171" class="j-module n j-spacing ">
  1047.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  1048.    
  1049. </div>
  1050.  
  1051. </div><div id="cc-m-10790945571" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  1052.        <div id="cc-matrix-2966518471"><div id="cc-m-10790945671" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1053.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kunst-news/abstrakte-kunst/" data-title="Abstrakte Kunst">
  1054.        Abstrakte Kunst    </a>
  1055. </div>
  1056. </div></div>    </div>
  1057.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1058.        <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  1059.        <div id="cc-matrix-2966518671"><div id="cc-m-10790945771" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1060.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/fakten-moderne-kunst/" data-title="Moderne Kunst">
  1061.        Moderne Kunst    </a>
  1062. </div>
  1063. </div></div>    </div>
  1064.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1065.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 31.99%;">
  1066.        <div id="cc-matrix-2966518571"><div id="cc-m-10790946071" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1067.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kunst-kaufen/" data-title="Kunst kaufen">
  1068.        Kunst kaufen    </a>
  1069. </div>
  1070. </div></div>    </div>
  1071.    
  1072. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  1073.  
  1074. <br class="cc-clear"/>
  1075.  
  1076. </div><div id="cc-m-10790946471" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg05.met.vgwort.de/na/70387210b7d141aa8919662661e2fb9e" width="1" height="1" alt=""/></div></div>
  1077. ]]></description>
  1078.      <pubDate>Mon, 02 Nov 2020 13:16:43 +0100</pubDate>
  1079.    </item>
  1080.    <item>
  1081.      <title><![CDATA[Einige Fakten zur modernen Kunst]]></title>
  1082.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/10/22/einige-fakten-zur-modernen-kunst/</link>
  1083.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/10/22/einige-fakten-zur-modernen-kunst/</guid>
  1084.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  1085. <div id="cc-matrix-2965890371"><div id="cc-m-10787326871" class="j-module n j-text "><h1 style="box-sizing: border-box; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 36px; line-height: 39px; font-family: 'Source Sans Pro', Arial, sans-serif; margin-top: 20px; margin-bottom: 10px; color: #222222; letter-spacing: normal; text-align: start; background-color: #ffffff;">
  1086.    &#xA0;
  1087. </h1>
  1088.  
  1089. <p>
  1090.    Moderne Kunst ist eine ausdrucksstarke Kunstform, die in den letzten Jahren sehr popul&#xE4;r geworden ist. K&#xFC;nstler arbeiten in verschiedenen Ma&#xDF;st&#xE4;ben und auf und mit verschiedenen Medien, um sehr
  1091.    detaillierte und oft bewegte Bilder zu erstellen. Moderne Kunst wird von vielen als ein vom Impressionismus beeinflusster Kunststil beschrieben, der aus dieser Bewegung hervorgegangen ist.
  1092. </p>
  1093.  
  1094. <p>
  1095.    &#xA0;
  1096. </p>
  1097.  
  1098. <p>
  1099.    Zeitgen&#xF6;ssische Kunst wird allgemein als abstrakte Kunst angesehen, die sich aus impressionistischen Arbeiten entwickelt hat. Moderne Kunst wird allgemein als der Stil der modernen Kunst
  1100.    angesehen, da sie dazu neigt, das "K&#xFC;nstlerische" im Gegensatz zum rein "K&#xFC;nstlerischen" zu akzeptieren. Moderne Kunst kann als Ergebnis von Modernismus und Impressionismus sowie als
  1101.    Verschmelzung dieser beiden Stile angesehen werden.
  1102. </p>
  1103.  
  1104. <p>
  1105.    &#xA0;
  1106. </p>
  1107.  
  1108. <p>
  1109.    &#xA0;
  1110. </p>
  1111.  
  1112. <p>
  1113.    &#xA0;
  1114. </p></div><div id="cc-m-10787327371" class="j-module n j-textWithImage "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-1">
  1115. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ia07af5d202b0f09d/version/1603351597/image.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=465x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ia07af5d202b0f09d/version/1603351597/image.jpg 465w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ia07af5d202b0f09d/version/1603351597/image.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ia07af5d202b0f09d/version/1603351597/image.jpg 848w" sizes="(min-width: 465px) 465px, 100vw" id="cc-m-textwithimage-image-10787327371" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=465x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ia07af5d202b0f09d/version/1603351597/image.jpg" alt="" class="" data-src-width="848" data-src-height="1280" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=465x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ia07af5d202b0f09d/version/1603351597/image.jpg" data-image-id="6896776871"/>    
  1116.  
  1117. </figure>
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  1119.    <div id="cc-m-textwithimage-10787327371" data-name="text" data-action="text" class="cc-m-textwithimage-inline-rte">
  1120.        <p>
  1121.    Es bezieht auch Elemente der Pop-Art und der abstrakten Kunst in sein Design ein.
  1122. </p>
  1123.  
  1124. <p>
  1125.    Ber&#xFC;hmte Maler, die moderne Kunst verwendet haben, sind Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Warhol hat in seiner Arbeit moderne Kunst verwendet, die sich im Einklang mit seinen eigenen
  1126.    k&#xFC;nstlerischen Bewegungen entwickelt hat. Gem&#xE4;lde wie jene, die auf Warhols ber&#xFC;hmter Campbell's Soup-Dosen-Serie basieren, und solche, die von den Werken von Andy Warhols Freund Roy Lichtenstein
  1127.    inspiriert wurden, sind in der Welt der modernen Kunst sehr beliebt.
  1128. </p>
  1129.  
  1130. <p>
  1131.    &#xA0;
  1132. </p>
  1133.  
  1134. <p>
  1135.    Ein weiteres wichtiges Merkmal der modernen Kunst ist, dass sie bei j&#xFC;ngeren Generationen popul&#xE4;rer geworden ist als je zuvor. Dies liegt daran, dass viele dieser jungen Menschen an der Idee
  1136.    interessiert sind, sich von traditionellen Kunstformen zu l&#xF6;sen, um besser zu verstehen, was ihnen an der Art und Weise, wie moderne Kunst hergestellt wird, nicht gef&#xE4;llt. Viele junge Menschen
  1137.    sch&#xE4;tzen auch den Einsatz von Technologie in der modernen Kunstwelt, in der viele Gem&#xE4;lde und Skulpturen mithilfe von Technologie geschaffen werden, um neue und innovative Bilder zu schaffen.
  1138. </p>
  1139.  
  1140. <p>
  1141.    &#xA0;
  1142. </p>
  1143.  
  1144. <p>
  1145.    Viele junge Menschen f&#xFC;hlen sich von der Idee der &#x201E;reinen&#x201C; Kunst angezogen, bei der es keine Grenzen gibt, was sie schaffen oder betrachten k&#xF6;nnen. Mit dem Fortschritt der Technologie sind viele
  1146.    junge Menschen in der Lage, gro&#xDF;formatige Gem&#xE4;lde mit viel Technologie zu schaffen. Zum Beispiel werden einige der besten abstrakten Kunstwerke mithilfe von Computern und Computeranimationen
  1147.    erstellt.
  1148. </p>
  1149.  
  1150. <p>
  1151.    &#xA0;
  1152. </p>
  1153.  
  1154. <p>
  1155.    Auf diese Weise k&#xF6;nnen viele Menschen &#xE4;u&#xDF;erst naturgetreue Bilder erstellen, die noch nie zuvor erzielt wurden.
  1156. </p>
  1157.  
  1158. <p>
  1159.    &#xA0;
  1160. </p>
  1161.  
  1162. <p>
  1163.    Wie oben erw&#xE4;hnt, ist <a href="/kunst-news/moderne-kunst/" title="Moderne Kunst">moderne Kunst</a> bei jungen Menschen immer beliebter geworden, und viele von ihnen genie&#xDF;en ihre &#x201E;reine&#x201C; Natur. Es
  1164.    gibt eine Reihe von M&#xF6;glichkeiten, wie Menschen es sch&#xE4;tzen k&#xF6;nnen, beispielsweise in Galerien und Museen. Ein Gro&#xDF;teil dieser Popularit&#xE4;t beruht jedoch auf der Erkenntnis der Menschen, dass es
  1165.    sowohl "k&#xFC;nstlerisch" als auch "modern" ist. Moderne Kunst ist eine Kunstform, die jeder genie&#xDF;en kann, unabh&#xE4;ngig von Alter oder Vorlieben.
  1166. </p>    </div>
  1167. </div>
  1168.  
  1169. <div class="cc-clear"></div>
  1170. <script id="cc-m-reg-10787327371">//
  1171. </script></div><div id="cc-m-10787327971" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg05.met.vgwort.de/na/816ec739697f4d548a549cdaba0b632b" width="1" height="1" alt=""/></div><div id="cc-m-10787328071" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  1172.        <div id="cc-matrix-2965890471"><div id="cc-m-10787328171" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1173.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/2020/10/21/tipps-zu-kunst-und-kunsthandwerk-die-sie-kennen-m&#xFC;ssen/" data-title="Kunsthandwerk">
  1174.        Kunsthandwerk    </a>
  1175. </div>
  1176. </div></div>    </div>
  1177.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
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  1179.        <div id="cc-matrix-2965890671"><div id="cc-m-10787328671" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1180.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kunst-news/gem&#xE4;lde-kaufen/" data-title="Gem&#xE4;lde kaufen">
  1181.        Gem&#xE4;lde kaufen    </a>
  1182. </div>
  1183. </div></div>    </div>
  1184.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1185.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 31.99%;">
  1186.        <div id="cc-matrix-2965890571"><div id="cc-m-10787328371" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1187.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/moderne-kunst/" data-title="Moderne Kunst">
  1188.        Moderne Kunst    </a>
  1189. </div>
  1190. </div></div>    </div>
  1191.    
  1192. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  1193.  
  1194. <br class="cc-clear"/>
  1195.  
  1196. </div></div>
  1197. ]]></description>
  1198.      <pubDate>Thu, 22 Oct 2020 09:16:15 +0200</pubDate>
  1199.    </item>
  1200.    <item>
  1201.      <title><![CDATA[Tipps zu Kunst und Kunsthandwerk, die Sie kennen müssen]]></title>
  1202.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/10/21/tipps-zu-kunst-und-kunsthandwerk-die-sie-kennen-m%C3%BCssen/</link>
  1203.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/10/21/tipps-zu-kunst-und-kunsthandwerk-die-sie-kennen-m%C3%BCssen/</guid>
  1204.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  1205. <div id="cc-matrix-2965828771"><div id="cc-m-10787118471" class="j-module n j-text "><p>
  1206.    &#xA0;
  1207. </p>
  1208.  
  1209. <p>
  1210.    &#xA0;
  1211. </p>
  1212.  
  1213. <p>
  1214.    Die meisten Menschen haben nicht einen Funken Kreativit&#xE4;t in ihren K&#xF6;rpern, aber das hindert sie nicht daran, etwas &#xFC;ber Kunst und Handwerk zu lernen. Vielleicht sind Sie jemand, der in diese
  1215.    Form passt, oder vielleicht wollen Sie einfach nur zus&#xE4;tzliche Tipps, die helfen, eine coole Kunsthandwerk-Idee zu entfachen. Ganz gleich, was der Grund f&#xFC;r Ihre Anwesenheit ist, die folgenden
  1216.    gro&#xDF;artigen Tipps zum Thema Kunsthandwerk k&#xF6;nnen jedem helfen.
  1217. </p>
  1218.  
  1219. <p>
  1220.    &#xA0;
  1221. </p>
  1222.  
  1223. <p>
  1224.    Wenn Sie ein junges Kind mit kleinen H&#xE4;nden haben, versuchen Sie es mit einem Wattest&#xE4;bchen als Miniaturpinsel. Gro&#xDF;e Pinsel k&#xF6;nnen bei kleinen Kindern ein gro&#xDF;es Durcheinander bedeuten. Ein
  1225.    Wattest&#xE4;bchen hingegen hat die perfekte Gr&#xF6;&#xDF;e f&#xFC;r sie. Au&#xDF;erdem wirkt das Wattest&#xE4;bchen fast wie ein Bleistift, mit dem man zeichnen kann. Das ist eine wirklich billige, aber funktionelle L&#xF6;sung!
  1226. </p>
  1227.  
  1228. <p>
  1229.    &#xA0;
  1230. </p>
  1231.  
  1232. <p>
  1233.    Einer der besten Orte, um Bastelmaterial zu finden, ist Amazonas. Wenn Sie sich f&#xFC;r ein Amazon-Prime-Konto anmelden, erhalten Sie ein ganzes Jahr lang kostenlosen Versand. Zus&#xE4;tzlich bieten viele
  1234.    der Amazon-Verk&#xE4;ufer Artikel mit kostenlosem Super-Versand an. Um sich f&#xFC;r den kostenlosen Super-Versand zu qualifizieren, m&#xFC;ssen Sie mindestens 25 Dollar f&#xFC;r Waren ausgeben.
  1235. </p>
  1236.  
  1237. <p>
  1238.    &#xA0;
  1239. </p>
  1240.  
  1241. <p>
  1242.    Planen Sie ein Chaos ein, wenn Sie mit Kindern basteln. Um dies zu vermeiden, verwenden Sie Zeitungs- oder Metzgerpapier, um Kleber und Glitter zu sammeln. Erw&#xE4;gen Sie die Verwendung von
  1243.    abwaschbaren Materialien, wie Klebstoffe und Marker.
  1244. </p>
  1245.  
  1246. <p>
  1247.    &#xA0;
  1248. </p>
  1249.  
  1250. <p>
  1251.    Wenn Sie Kunstprojekte entwerfen, machen Sie sich nicht allzu viele Gedanken dar&#xFC;ber, ob das fertige Projekt anderen gefallen wird oder nicht. Das ist etwas, das Sie &#xFC;berm&#xE4;&#xDF;ig belasten wird und
  1252.    die Wahrscheinlichkeit erh&#xF6;ht, dass Sie einen Fehler machen. Es ist eine gute Idee, sich zu entspannen und mit dem Strom zu schwimmen.
  1253. </p>
  1254.  
  1255. <p>
  1256.    &#xA0;
  1257. </p>
  1258.  
  1259. <p>
  1260.    Werfen Sie keine Drahtb&#xFC;gel weg! Dieser Draht kann bei vielen verschiedenen Kunsthandwerksprojekten sehr n&#xFC;tzlich sein. Halten Sie diese Kleiderb&#xFC;gel an der Seite. Sie k&#xF6;nnen sie in allen
  1261.    m&#xF6;glichen Winkeln spannen, um alle m&#xF6;glichen lustigen Formen zu schaffen. Oder Sie k&#xF6;nnen sie als eine M&#xF6;glichkeit verwenden, Teile eines Projekts miteinander zu verbinden.
  1262. </p>
  1263.  
  1264. <p>
  1265.    &#xA0;
  1266. </p>
  1267.  
  1268. <p>
  1269.    Wenn Sie die Bildhauerei lieben, Ihnen aber die Ideen ausgegangen sind oder Sie nicht wissen, was Sie schaffen sollen, lassen Sie sich die Augen verbinden. Menschen, die einige F&#xE4;higkeiten in der
  1270.    Bildhauerei haben, k&#xF6;nnen erstaunliche St&#xFC;cke schaffen, wenn sie einfach ihren Verstand und ihre H&#xE4;nde benutzen! Richten Sie sich so ein, wie Sie es normalerweise tun w&#xFC;rden, und setzen Sie sich
  1271.    einfach eine Augenbinde auf, oder schlie&#xDF;en Sie Ihre Augen und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf.
  1272. </p>
  1273.  
  1274. <p>
  1275.    &#xA0;
  1276. </p>
  1277.  
  1278. <p>
  1279.    Um einen Mosaikspiegel herzustellen, der stabil ist, ohne zu schwer zu sein, sollten Sie Sperrholz als Tr&#xE4;germaterial in Betracht ziehen. Hartholz ist wasserfest, aber wenn Sie den Spiegel nicht
  1280.    in der N&#xE4;he der Dusche aufh&#xE4;ngen, brauchen Sie keinen Hintergrund mit so viel Gewicht. Ein Spiegel jeder Gr&#xF6;&#xDF;e ben&#xF6;tigt einen kolossalen Haken mit einer stabilen R&#xFC;ckwand aus Hartfaserplatten.
  1281. </p>
  1282.  
  1283. <p>
  1284.    &#xA0;
  1285. </p>
  1286.  
  1287. <p>
  1288.    Wie Sie sehen k&#xF6;nnen, erlaubt das Erlernen von Kunsthandwerk einer Person, Projekte zu entwerfen, die sie nie f&#xFC;r m&#xF6;glich gehalten h&#xE4;tte. Mit den interessanten und einfach zu verstehenden Tipps,
  1289.    die im obigen Artikel pr&#xE4;sentiert werden, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht selbst etwas entwerfen k&#xF6;nnen. Nutzen Sie die Tipps als eine M&#xF6;glichkeit, Ihre F&#xE4;higkeiten in der Welt des
  1290.    Kunsthandwerks zu verbessern.
  1291. </p></div><div id="cc-m-10787118971" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 49%;">
  1292.        <div id="cc-matrix-2965828871"><div id="cc-m-10787119071" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1293.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/2020/10/21/tipps-zu-kunst-und-kunsthandwerk-die-sie-kennen-m&#xFC;ssen/" data-title="Kunsthandwerk">
  1294.        Kunsthandwerk    </a>
  1295. </div>
  1296. </div></div>    </div>
  1297.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1298.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 49%;">
  1299.        <div id="cc-matrix-2965828971"><div id="cc-m-10787119171" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1300.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/" data-title="Startseite Yuma-Art">
  1301.        Startseite Yuma-Art    </a>
  1302. </div>
  1303. </div></div>    </div>
  1304.    
  1305. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  1306.  
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  1308.  
  1309. </div><div id="cc-m-10787118571" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg05.met.vgwort.de/na/5bbdb8e05ae847d393ec75b86a47ed7d" width="1" height="1" alt=""/></div></div>
  1310. ]]></description>
  1311.      <pubDate>Wed, 21 Oct 2020 14:05:02 +0200</pubDate>
  1312.    </item>
  1313.    <item>
  1314.      <title><![CDATA[Tipps zum Einstieg in das Hobby Kunsthandwerk]]></title>
  1315.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/10/21/tipps-zum-einstieg-in-das-hobby-kunsthandwerk/</link>
  1316.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/10/21/tipps-zum-einstieg-in-das-hobby-kunsthandwerk/</guid>
  1317.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  1318. <div id="cc-matrix-2965828271"><div id="cc-m-10787115371" class="j-module n j-text "><p>
  1319.    Kunst und Kunsthandwerk ist eine gro&#xDF;artige M&#xF6;glichkeit zur Entspannung. Manche sagen, es sei sogar therapeutisch. Es kann eine Menge Spa&#xDF; machen, wenn man etwas findet, das einem Spa&#xDF; macht.
  1320.    Lesen Sie die unten stehenden Tipps weiter, und Sie werden auf dem Weg sein, genau das Richtige zu finden.
  1321. </p>
  1322.  
  1323. <p>
  1324.    &#xA0;
  1325. </p>
  1326.  
  1327. <p>
  1328.    Kunsthandwerk bringt Unordnung ins Chaos; bedecken Sie Oberfl&#xE4;chen mit Papier, um Sch&#xE4;den zu vermeiden. Wenn Sie fertig sind, sammeln Sie einfach das Zeitungspapier auf und werfen Sie es weg,
  1329.    oder recyceln Sie es.
  1330. </p>
  1331.  
  1332. <p>
  1333.    &#xA0;
  1334. </p>
  1335.  
  1336. <p>
  1337.    Seien Sie kreativ, wenn es darum geht, dar&#xFC;ber nachzudenken, welche Gegenst&#xE4;nde Sie f&#xFC;r Ihre Bastelprojekte verwenden k&#xF6;nnen. Plastikflaschen oder Pappteller, die sonst weggeworfen w&#xFC;rden, sind
  1338.    ein gutes Beispiel daf&#xFC;r. Papierhandtuchrollen k&#xF6;nnen funktionieren. Sie k&#xF6;nnen sogar Zeitschriften und Zeitungen verwenden. Setzen Sie Ihre Kreativit&#xE4;t f&#xFC;r Gegenst&#xE4;nde ein, die Sie normalerweise
  1339.    vorschlagen. Sie werden vielleicht &#xFC;berrascht sein, was Ihnen dabei einf&#xE4;llt.
  1340. </p>
  1341.  
  1342. <p>
  1343.    &#xA0;
  1344. </p>
  1345.  
  1346. <p>
  1347.    Wenn Sie sich mit Kunsthandwerk besch&#xE4;ftigen, an dem Kinder beteiligt sind, sollten Sie sich nicht an feste Beispiele klammern, mit denen Sie fertige Projekte vergleichen k&#xF6;nnen. Sie sollten
  1348.    Beispiele vermeiden, damit die Kinder selbst etwas gestalten k&#xF6;nnen. Sie k&#xF6;nnen mit ihren Gesichtern spielen, wie zum Beispiel Picasso. Ideen, die von ihnen stammen, sind aussagekr&#xE4;ftiger als die
  1349.    Ergebnisse.
  1350. </p>
  1351.  
  1352. <p>
  1353.    &#xA0;
  1354. </p>
  1355.  
  1356. <p>
  1357.    Auf Etsy finden Sie eine Menge Bastelmaterial. Sie kaufen hier Artikel, die Einzelpersonen verkaufen. Sie k&#xF6;nnen Vorr&#xE4;te kaufen, und Sie k&#xF6;nnen auch verkaufen, was Sie dort herstellen! Es ist der
  1358.    perfekte Ort, um mit Ihren Kreationen zu hausieren.
  1359. </p>
  1360.  
  1361. <p>
  1362.    &#xA0;
  1363. </p>
  1364.  
  1365. <p>
  1366.    &#xA0;
  1367. </p></div><div id="cc-m-10787115771" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10787115771">Kinder lieben Basteln</h2></div><div id="cc-m-10787115571" class="j-module n j-text "><p>
  1368.    Beziehen Sie Ihre Kinder in das Basteln ein. Wenn es in Ihrer Mitte eine Gruppe von Kindern gibt, denken Sie sich ein Projekt aus, das allen Spa&#xDF; macht. Wenn Sie Spa&#xDF; und kreative Ideen haben,
  1369.    k&#xF6;nnen Sie Ihre Freunde, Ihre Familie oder das Internet als Ressourcen nutzen, um sich etwas Erfreuliches auszudenken.
  1370. </p>
  1371.  
  1372. <p>
  1373.    &#xA0;
  1374. </p>
  1375.  
  1376. <p>
  1377.    Ein einfaches Vogelfutter, das Ihre Kinder lieben werden, besteht aus Erdnussbutter, die auf einen Tannenzapfen geschmiert wird. Wenn die Erdnussbutter noch klebrig ist, rollen Sie sie rundum in
  1378.    Vogelfutter. Ihre Samen werden an der Erdnussbutter haften, also brauchen Sie nur noch eine Schnur hinzuzuf&#xFC;gen und das Futter in einen Baum zu h&#xE4;ngen.
  1379. </p>
  1380.  
  1381. <p>
  1382.    &#xA0;
  1383. </p>
  1384.  
  1385. <p>
  1386.    Wenn Sie gut im Kunsthandwerk sind, k&#xF6;nnen Sie Geschenke machen, anstatt sie zu kaufen. Sie k&#xF6;nnen Ihre Geschenke an die Empf&#xE4;nger anpassen und sie zu besonderen Anl&#xE4;ssen verschenken. Die
  1387.    Menschen lieben ein Geschenk, das nur f&#xFC;r sie gemacht ist!
  1388. </p>
  1389.  
  1390. <p>
  1391.    &#xA0;
  1392. </p>
  1393.  
  1394. <p>
  1395.    Etsy ist eine gro&#xDF;artige Website f&#xFC;r Kunsthandwerker. Tausende von Kunsthandwerksprodukten stehen zum Verkauf, oder, wenn Sie es vorziehen, k&#xF6;nnen Sie sich einfach auf der Website umsehen, um
  1396.    Ideen f&#xFC;r Ihr n&#xE4;chstes Projekt zu bekommen. Sie k&#xF6;nnten auch Ihre eigenen Projekte auf Etsy verkaufen und etwas Geld verdienen.
  1397. </p>
  1398.  
  1399. <p>
  1400.    &#xA0;
  1401. </p>
  1402.  
  1403. <p>
  1404.    Verwenden Sie einen Spirograph, um Kindern zu zeigen, wie Muster funktionieren. Wenn Sie beobachten, wie sich die Stifte durch ihre Muster bewegen, w&#xE4;hrend Sie die verschiedenen Formen
  1405.    durchgehen, zeigen Sie Ihren Kindern, wie viele verschiedene Wellenmuster in der Physik funktionieren.
  1406. </p>
  1407.  
  1408. <p>
  1409.    &#xA0;
  1410. </p>
  1411.  
  1412. <p>
  1413.    Werfen Sie Produktverpackungen nicht weg, nachdem Sie etwas ge&#xF6;ffnet haben. Sie k&#xF6;nnen diese Materialien f&#xFC;r verschiedene Bastelprojekte wiederverwenden und recyceln. Stellen Sie einen gro&#xDF;en
  1414.    Beh&#xE4;lter auf, in dem Sie alles aufbewahren, was sonst entsorgt werden w&#xFC;rde. St&#xF6;bern Sie darin herum, wenn er voll ist und Sie sich langweilen, um Inspiration zu finden.
  1415. </p>
  1416.  
  1417. <p>
  1418.    &#xA0;
  1419. </p>
  1420.  
  1421. <p>
  1422.    Nehmen Sie sich immer gen&#xFC;gend Zeit f&#xFC;r Ihre Projekte. &#xDC;berst&#xFC;rzen Sie Ihre Projekte nicht. Gute Qualit&#xE4;t ist das Ergebnis von viel Aufmerksamkeit und Zeit. Wenn Sie die Zeit nicht er&#xFC;brigen
  1423.    k&#xF6;nnen, wird Ihr Projekt nicht gut ausfallen. Nehmen Sie sich Zeit und entspannen Sie sich, damit Sie es genie&#xDF;en k&#xF6;nnen.
  1424. </p>
  1425.  
  1426. <p>
  1427.    &#xA0;
  1428. </p>
  1429.  
  1430. <p>
  1431.    Wenn Sie preiswerte Bastelbedarf bekommen m&#xF6;chten, schauen Sie online nach. Viele Kunsthandwerksartikel werden im Internet zum Verkauf angeboten. M&#xF6;glicherweise m&#xFC;ssen Sie an Ihrem
  1432.    Lieblingsh&#xE4;ndler f&#xFC;r gro&#xDF;e Kartons vorbei schauen, aber es gibt auch Verk&#xE4;ufer. Meistens k&#xF6;nnen Sie online g&#xFC;nstigere Preise finden als in Ihrem &#xF6;rtlichen Gesch&#xE4;ft.
  1433. </p>
  1434.  
  1435. <p>
  1436.    &#xA0;
  1437. </p>
  1438.  
  1439. <p>
  1440.    Wenn Sie daran interessiert sind, ein Projekt mit Ihrem Kind durchzuf&#xFC;hren, kaufen Sie einen altersgerechten Modellbausatz in einem Hobbygesch&#xE4;ft. Modelle, die sich zusammenstecken lassen, eignen
  1441.    sich hervorragend f&#xFC;r kleinere Kinder, w&#xE4;hrend Modelle, die geklebt und bemalt werden m&#xFC;ssen, am besten f&#xFC;r &#xE4;ltere Kinder geeignet sind.
  1442. </p>
  1443.  
  1444. <p>
  1445.    &#xA0;
  1446. </p>
  1447.  
  1448. <p>
  1449.    Sie werden mehr Spa&#xDF; am Kunsthandwerk haben, wenn Sie Objekte f&#xFC;r Ihr Haus herstellen. Sie k&#xF6;nnen Dinge herstellen, die Ihr Haus schm&#xFC;cken, wie Blument&#xF6;pfe, Bilderrahmen oder sogar Kissen. Wenn
  1450.    Sie genug von etwas f&#xFC;r Ihr Zuhause gemacht haben, machen Sie mehr davon als pers&#xF6;nliche Geschenke f&#xFC;r diejenigen in Ihrem Leben, die Ihnen wichtig sind.
  1451. </p>
  1452.  
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  1454.    &#xA0;
  1455. </p>
  1456.  
  1457. <p>
  1458.    Auch wenn nicht mehr viele Menschen n&#xE4;hen, k&#xF6;nnen Sie einige Projekte immer noch als private Lernerfahrung nutzen. W&#xE4;hlen Sie den Stoff, der Ihnen gef&#xE4;llt, und erstellen Sie daraus ein einfaches
  1459.    Projekt. Musterb&#xFC;cher werden Sie mit einer gro&#xDF;en Anzahl verschiedener Designs vertraut machen.
  1460. </p>
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  1463.    &#xA0;
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  1465.  
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  1467.    Wenn Sie wissen, wo Sie suchen m&#xFC;ssen, ist Ihre K&#xFC;che mit billigen und lustigen Artikeln gef&#xFC;llt. Mit roher Pasta, Papptellern und etwas Klebstoff und Farbe k&#xF6;nnen Sie erstaunliche Projekte
  1468.    gestalten. Ihre Kinder k&#xF6;nnen die Nudeln arrangieren und bemalen und dabei sch&#xF6;ne Kr&#xE4;nze und individuelle Bilder gestalten, die sie an Familie und Freunde verschenken k&#xF6;nnen.
  1469. </p>
  1470.  
  1471. <p>
  1472.    &#xA0;
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  1474.  
  1475. <p>
  1476.    Sind Sie ratlos, wie Sie stricken lernen k&#xF6;nnen? Sie k&#xF6;nnen sich die grundlegenden Maschen und mehr selbst beibringen, indem Sie die zahllosen B&#xFC;cher benutzen, die zur Verf&#xFC;gung stehen. Lernen
  1477.    Sie, was Sie brauchen, indem Sie lesen und Bilder betrachten. Oder Sie schauen sich auf Youtube um.&#xA0;
  1478. </p>
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  1486. </p></div><div id="cc-m-10787117671" class="j-module n j-htmlCode "><img src="https://vg05.met.vgwort.de/na/777992a5476f4d05b8e7b94b07d55e4c" width="1" height="1" alt=""/></div><div id="cc-m-10787115871" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 49%;">
  1487.        <div id="cc-matrix-2965828371"><div id="cc-m-10787115971" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1488.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/moderne-kunst/" data-title="Moderne Kunst">
  1489.        Moderne Kunst    </a>
  1490. </div>
  1491. </div></div>    </div>
  1492.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1493.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 49%;">
  1494.        <div id="cc-matrix-2965828471"><div id="cc-m-10787116171" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1495.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kunst-kaufen/" data-title="Kunst kaufen">
  1496.        Kunst kaufen    </a>
  1497. </div>
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  1499.    
  1500. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  1501.  
  1502. <br class="cc-clear"/>
  1503.  
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  1505. ]]></description>
  1506.      <pubDate>Wed, 21 Oct 2020 13:38:30 +0200</pubDate>
  1507.    </item>
  1508.    <item>
  1509.      <title><![CDATA[Moderne Kunst: Was es ist und wie man lernt, sie zu verstehen]]></title>
  1510.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/10/01/moderne-kunst-was-es-ist-und-wie-man-lernt-sie-zu-verstehen/</link>
  1511.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/10/01/moderne-kunst-was-es-ist-und-wie-man-lernt-sie-zu-verstehen/</guid>
  1512.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  1513. <div id="cc-matrix-2964421571"><div id="cc-m-10780177971" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  1514.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Moderne Kunst hat einen sehr breiten Kontext - Sie werden nicht genau wissen, was der Autor sagen wollte.
  1515.    Warum besuchen dann so viele Ausstellungen moderner Kunst?</span></strong>
  1516. </p>
  1517.  
  1518. <p class="MsoNormal">
  1519.    &#xA0;
  1520. </p>
  1521.  
  1522. <p class="MsoNormal">
  1523.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Diese Kunstform beginnt mit dem Erbe von K&#xFC;nstlern wie:</span></strong>
  1524. </p>
  1525.  
  1526. <p class="MsoNormal">
  1527.    &#xA0;
  1528. </p>
  1529.  
  1530. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  1531.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1532.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Vincent van Gogh</span></strong>
  1533. </p>
  1534.  
  1535. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  1536.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1537.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Henri de Toulouse-Lautrec</span></strong>
  1538. </p>
  1539.  
  1540. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  1541.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1542.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Paul Gauguin</span></strong>
  1543. </p>
  1544.  
  1545. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  1546.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1547.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Paul Cezanne</span></strong>
  1548. </p>
  1549.  
  1550. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  1551.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1552.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Georges Seurat</span></strong>
  1553. </p>
  1554.  
  1555. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  1556.    &#xA0;
  1557. </p>
  1558.  
  1559. <p class="MsoNormal">
  1560.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Alle diese K&#xFC;nstler waren f&#xFC;r die Entwicklung der modernen Kunst von wesentlicher Bedeutung. Zu Beginn des
  1561.    20. Jahrhunderts revolutionierten Henri Matisse und mehrere andere junge K&#xFC;nstler, darunter die Pre-Cube-K&#xFC;nstler Georges Braque, Raoul Dufy, Andr&#xE9; Derain, Maurice de Vlaminck</span></strong>
  1562.    <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">und</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Jean Metzinger, die Kunstwelt von Paris mit wilden, farbenfrohen, ausdrucksstarken Landschaften und Zeichnungen. , die Kritiker Fauvismus nannten.</span></strong>
  1563. </p>
  1564.  
  1565. <p>
  1566.    &#xA0;
  1567. </p>
  1568.  
  1569. <p class="MsoNormal">
  1570.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die beiden Versionen von Matisse's Dance markierten einen Schl&#xFC;sselmoment in seiner Karriere und in der
  1571.    Entwicklung der zeitgen&#xF6;ssischen Malerei. Dies spiegelte Matisses aufkeimende Faszination f&#xFC;r eine primitivere Kunst wider: Die intensive warme Farbe der Figuren vor dem Hintergrund des kalten
  1572.    blaugr&#xFC;nen Farbtons und die rhythmische Abfolge von Tanzakten vermitteln Gef&#xFC;hle emotionaler Befreiung und Hedonismus.</span></strong>
  1573. </p></div><div id="cc-m-10780178071" class="j-module n j-header "><h1 class="" id="cc-m-header-10780178071">Was ist moderne Kunst?</h1></div><div id="cc-m-10780178471" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  1574.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Seien wir ehrlich: Moderne Kunst st&#xF6;&#xDF;t ab und zieht gleichzeitig an. Es gibt nur sehr wenige informative
  1575.    Lehrb&#xFC;cher oder verst&#xE4;ndliche Kurse zu diesem Thema, da alles hier und jetzt passiert. Mit Ihnen. Und bevor wir in diesen Strudel von Empfindungen und Bildern eintauchen, lohnt es sich zu
  1576.    verstehen: Was wir jetzt vor uns sehen, ist moderne Kunst. Die Werke der heutigen K&#xFC;nstler sind eine Geschichte dar&#xFC;ber, wie sie unsere Zeit f&#xFC;hlen.</span></strong>
  1577. </p>
  1578.  
  1579. <p class="MsoNormal">
  1580.    &#xA0;
  1581. </p>
  1582.  
  1583. <p class="MsoNormal">
  1584.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Obwohl angenommen wird, dass moderne Skulptur und Architektur im sp&#xE4;ten 19. Jahrhundert entstanden sind,
  1585.    k&#xF6;nnen die Anf&#xE4;nge der modernen Malerei fr&#xFC;her liegen. Das Datum, das vielleicht am h&#xE4;ufigsten als Geburtsdatum der modernen Kunst bezeichnet wird, ist 1863, das Jahr, in dem Edouard Manet sein
  1586.    Gem&#xE4;lde Le de Juner-sur-l'bebe im Salon des Refus&#xE9;s in Paris zeigte. Es wurden auch fr&#xFC;here Daten vorgeschlagen, darunter 1855 (Gustave Courbet, ausgestellt vom Artist's Studio) und 1784
  1587.    (Jacques-Louis David vollendete seinen "Eid auf Horaz").</span></strong>
  1588. </p>
  1589.  
  1590. <p>
  1591.    &#xA0;
  1592. </p>
  1593.  
  1594. <p class="MsoNormal">
  1595.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Jedes dieser Daten ist f&#xFC;r die Entwicklung der modernen Kunst von Bedeutung, aber niemand markiert
  1596.    kategorisch einen v&#xF6;llig neuen Anfang. Eine allm&#xE4;hliche Metamorphose fand &#xFC;ber hundert Jahre statt.</span></strong>
  1597. </p></div><div id="cc-m-10780181771" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-1 cc-m-width-maxed">
  1598. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg 940w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=960x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg 960w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg 1280w" sizes="(min-width: 940px) 940px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10780181771" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg" alt="moderne kunst, Kunst, Yuma-Art.de, Yuma, Yuma Art, Kunst Kiel, " class="" data-src-width="1280" data-src-height="516" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/icb83588b02e75d6f/version/1600328892/moderne-kunst-kunst-yuma-art-de-yuma-yuma-art-kunst-kiel.jpg" data-image-id="6892537071"/>    
  1599.  
  1600. </figure>
  1601.  
  1602. <div class="cc-clear"></div>
  1603. <script id="cc-m-reg-10780181771">//
  1604. </script></div><div id="cc-m-10780178971" class="j-module n j-spacing ">
  1605.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  1606.    
  1607. </div>
  1608.  
  1609. </div><div id="cc-m-10780178871" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10780178871">Ich m&#xF6;chte
  1610. moderne Kunst verstehen. Wo soll ich anfangen?</h2></div><div id="cc-m-10780179171" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  1611.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Zun&#xE4;chst ist es wichtig zu verstehen, dass moderne Kunst einen sehr breiten Kontext hat - man wei&#xDF; nie
  1612.    genau, was der Autor sagen wollte. K&#xFC;nstler verlassen sich auf ihre Betrachter, sie geben ihnen Freiheit und das Recht, sich selbst Bedeutungen auszudenken. Und egal, was Sie sich einfallen
  1613.    lassen, Sie k&#xF6;nnen nie etwas falsch machen.</span></strong>
  1614. </p>
  1615.  
  1616. <p class="MsoNormal">
  1617.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Wenn Sie dennoch konkrete Details w&#xFC;nschen, beziehen Sie sich auf den Kontext - studieren Sie die Biografie
  1618.    des K&#xFC;nstlers:</span></strong>
  1619. </p>
  1620.  
  1621. <p class="MsoNormal">
  1622.    &#xA0;
  1623. </p>
  1624.  
  1625. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  1626.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1627.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Von wo kommt er?</span></strong>
  1628. </p>
  1629.  
  1630. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  1631.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1632.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Unter welchen Umst&#xE4;nden wurde er K&#xFC;nstler?</span></strong>
  1633. </p>
  1634.  
  1635. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  1636.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  1637.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Was interessiert ihn?</span></strong>
  1638. </p>
  1639.  
  1640. <h3 style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm; mso-list: l0 level3 lfo1;">
  1641.    <span style="color: #cc0000;"><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Calibri, sans-serif;" xml:lang="EN-CA">H&#xE4;ngt die Qualit&#xE4;t eines Gem&#xE4;ldes vom Preis
  1642.    ab?</span></strong></span>
  1643. </h3>
  1644.  
  1645. <p>
  1646.    &#xA0;
  1647. </p>
  1648.  
  1649. <p class="MsoNormal">
  1650.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Dies ist vielleicht die schwierigste Frage. Die Situation auf dem Markt f&#xFC;r moderne Kunst ist sehr
  1651.    zweideutig. Viele sind der Meinung, dass der alte Fonds - Gem&#xE4;lde von K&#xFC;nstlern vergangener Jahrhunderte - eine viel zuverl&#xE4;ssigere Investition ist. Solche Kunst ist gut studiert, die Werke haben
  1652.    oft eine reiche Geschichte des Eigentums, dh der Herkunft. Und oft kann eine interessante Herkunft den Preis eines Gem&#xE4;ldes erheblich erh&#xF6;hen, obwohl es an sich keinen gro&#xDF;en materiellen Wert
  1653.    hat.</span></strong>
  1654. </p>
  1655.  
  1656. <p class="MsoNormal">
  1657.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Bei moderner Kunst ist es schwieriger. Wir wissen noch nicht, welcher unserer Zeitgenossen im 21.
  1658.    Jahrhundert als Genie gelten wird und wessen Namen vergessen werden. In Zeiten der Wirtschaftskrise kaufen Sammler daher Werke alter Meister, und mit dem Aufstieg der Wirtschaft haben sie keine
  1659.    Angst, in moderne Kunst zu investieren.</span></strong>
  1660. </p>
  1661.  
  1662. <p class="MsoNormal">
  1663.    &#xA0;
  1664. </p>
  1665.  
  1666. <h2 style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm; mso-list: l0 level2 lfo1;">
  1667.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 20px; line-height: 115%; font-family: Calibri, sans-serif; color: #cc0000;" xml:lang="EN-CA">Gibt es einen Unterschied zwischen zeitgen&#xF6;ssischer und
  1668.    moderner Kunst?</span></strong>
  1669. </h2>
  1670.  
  1671. <p>
  1672.    &#xA0;
  1673. </p>
  1674.  
  1675. <p class="MsoNormal">
  1676.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Der Begriff "Moderne Kunst" ist ein &#xDC;berbegriff, der normalerweise die Kunst des 20. Jahrhunderts
  1677.    beschreibt. So k&#xF6;nnen die Kunstwerke und k&#xFC;nstlerischen Entwicklungen, die ab etwa 1870 und in den folgenden Jahrhunderten entstanden sind, als moderne Kunst zusammengefasst werden. In den 1970er
  1678.    Jahren gab es auch in Kunstkreisen eine Diskussion &#xFC;ber die Trennung von moderner und postmoderner Kunst.</span></strong>
  1679. </p>
  1680.  
  1681. <p class="MsoNormal">
  1682.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Bis heute besteht kein Konsens dar&#xFC;ber, ob bestimmte Trends und Stile in der Kunst zur Moderne oder zur
  1683.    Postmoderne geh&#xF6;ren. Die Frage, ob zeitgen&#xF6;ssische Kunst noch als moderne Kunst betrachtet wird, wird je nach Sichtweise unterschiedlich beantwortet.</span></strong>
  1684. </p>
  1685.  
  1686. <p class="MsoNormal">
  1687.    &#xA0;
  1688. </p>
  1689.  
  1690. <p>
  1691.    &#xA0;
  1692. </p>
  1693.  
  1694. <p class="MsoNormal">
  1695.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Es gibt keine allgemeine Definition, wann die moderne Kunst beginnt und wann sie endet. Einer der Gr&#xFC;nde,
  1696.    warum es schwierig ist, klare Grenzen in der Kunst zu ziehen, ist, dass K&#xFC;nstler regelm&#xE4;&#xDF;ig Stile, Elemente und Details aus fr&#xFC;heren Epochen &#xFC;bernehmen und diese bewahren, entwickeln oder neu
  1697.    interpretieren.</span></strong>
  1698. </p></div><div id="cc-m-10780179371" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10780179371">Und was ist
  1699. schlie&#xDF;lich moderne Kunst?</h2></div><div id="cc-m-10780179471" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  1700.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Insbesondere in Bezug auf die Definition ist dies eine sehr schwierige Frage. Und Experten haben lange
  1701.    dar&#xFC;ber nachgedacht. Vielmehr spiegelt nicht nur moderne Kunst, sondern im Prinzip Kunst nach der Standardformulierung die Realit&#xE4;t in k&#xFC;nstlerischen Bildern wider. Dies ist die Realit&#xE4;t, die wir
  1702.    erleben, die aber in der Interpretation des K&#xFC;nstlers dargestellt wird.</span></strong>
  1703. </p>
  1704.  
  1705. <h3 style="margin-left: 0cm; text-indent: 0cm; mso-list: l0 level3 lfo1;">
  1706.    <span style="font-size: 18px; color: #cc0000;"><strong><span lang="EN-CA" style="line-height: 115%; font-family: Calibri, sans-serif;" xml:lang="EN-CA">Wie kann ein gew&#xF6;hnlicher Mensch moderne
  1707.    Kunst verstehen?</span></strong></span>
  1708. </h3>
  1709.  
  1710. <p>
  1711.    &#xA0;
  1712. </p>
  1713.  
  1714. <p class="MsoNormal">
  1715.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">In der Tat ist es in Bezug auf moderne Kunst schwierig, eine eindeutige Antwort auf alle Fragen zu finden,
  1716.    da es jetzt viel Kunst-Arten gibt. Wenn es fr&#xFC;her immer eine Richtung gab, zum Beispiel Barock, und f&#xFC;hrende K&#xFC;nstler in diesem Stil gemalt haben, gibt es jetzt keine solche Richtung. Und jeder
  1717.    K&#xFC;nstler versucht sich auf besondere Weise auszudr&#xFC;cken. Er versucht etwas zu tun, was vorher noch nicht getan wurde.</span></strong>
  1718. </p>
  1719.  
  1720. <p class="MsoNormal">
  1721.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Jetzt kann man zwei Richtungen unterscheiden: Dies sind K&#xFC;nstler-Forscher (genau das erschien nach den 70er
  1722.    Jahren des 20. Jahrhunderts), die soziale Prozesse untersuchen und die Ergebnisse ihrer Forschung in ihrer Arbeit zeigen. Und um diese Richtung der Kunst zu verstehen, m&#xFC;ssen Sie die
  1723.    theoretischen Grundlagen kennen. Der Autor dr&#xFC;ckt eine Idee aus, normalerweise ist sie irgendwie gerechtfertigt, und diese Idee muss bekannt sein, um die Essenz des Geschehens zu
  1724.    verstehen.</span></strong>
  1725. </p>
  1726.  
  1727. <p>
  1728.    &#xA0;
  1729. </p>
  1730.  
  1731. <p class="MsoNormal">
  1732.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Und die zweite Richtung sind jene K&#xFC;nstler, die ihre Gef&#xFC;hle, sich selbst, ihre Erfahrungen ausdr&#xFC;cken. Und
  1733.    hier gibt es keine theoretische Grundlage mehr. Alles hier ist auf Emotionen ausgelegt, d.h. wie ein Mensch es nicht mit seinem Gehirn wahrnimmt, sondern mit seinen Sinnen. Das ist Kunst um der
  1734.    Kunst willen.</span></strong>
  1735. </p></div><div id="cc-m-10780180171" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10780180171">Moderne Kunst, was ist so schwierig daran?</h2></div><div id="cc-m-10780179971" class="j-module n j-video "><div class="cc-m-video-gutter cc-m-video-align-center cc-m-video-ratio-2" style="width: 548px;">
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  1744.                    <span>
  1745.                        Inhalte von YouTube werden aufgrund deiner Cookie-Einstellungen nicht angezeigt. Akzeptiere die <a href="javascript:window.CookieControl.showCookieSettings();">funktionellen Cookies im Cookie-Banner</a>, um den Cookie-Richtlinien von YouTube zuzustimmen und den Inhalt anzusehen.                    </span>
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  1751. </div>
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  1753. <div class="cc-clear"></div>
  1754.  
  1755. <script id="cc-m-reg-10780179971">//
  1756. </script></div><div id="cc-m-10780181071" class="j-module n j-spacing ">
  1757.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  1758.    
  1759. </div>
  1760.  
  1761. </div><div id="cc-m-10780180371" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  1762.        <div id="cc-matrix-2964422071"><div id="cc-m-10780180471" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1763.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kunst-kaufen/" data-title="Kunst kaufen">
  1764.        Kunst kaufen    </a>
  1765. </div>
  1766. </div></div>    </div>
  1767.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1768.        <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  1769.        <div id="cc-matrix-2964421871"><div id="cc-m-10780180671" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1770.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/bildhauer/" data-title="Bildhauer und Skulpturen">
  1771.        Bildhauer und Skulpturen    </a>
  1772. </div>
  1773. </div></div>    </div>
  1774.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  1775.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 31.99%;">
  1776.        <div id="cc-matrix-2964421971"><div id="cc-m-10780180871" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  1777.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kunst-news/gem&#xE4;lde-kaufen/" data-title="Gem&#xE4;lde kaufen">
  1778.        Gem&#xE4;lde kaufen    </a>
  1779. </div>
  1780. </div></div>    </div>
  1781.    
  1782. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  1783.  
  1784. <br class="cc-clear"/>
  1785.  
  1786. </div></div>
  1787. ]]></description>
  1788.      <pubDate>Thu, 01 Oct 2020 09:35:00 +0200</pubDate>
  1789.    </item>
  1790.    <item>
  1791.      <title><![CDATA[Kunst Kaufen]]></title>
  1792.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/09/17/kunst-kaufen/</link>
  1793.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/09/17/kunst-kaufen/</guid>
  1794.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  1795. <div id="cc-matrix-2963818871"><div id="cc-m-10777460171" class="j-module n j-text "><p>
  1796.    Kunst ist ein Begriff, der sehr offen und frei definiert wird. Dies ist auch gut, damit Kunst wertfrei ist und bleibt.
  1797. </p>
  1798.  
  1799. <p>
  1800.    Der K&#xFC;nstler, der ein Kunstobjekt schafft hat eine Vision oder ein Gef&#xFC;hl, was er ausdr&#xFC;cken will.
  1801. </p>
  1802.  
  1803. <p>
  1804.    Das bedeutet er tut dies aus einem Impuls des Schaffens und setzt etwas ganz Einzigartiges auf seine auch ganz einzigartige individuelle Art und Weise um. Hier steht im besten Falle der Prozess
  1805.    im Vordergrund.
  1806. </p>
  1807.  
  1808. <p>
  1809.    In diesem Entstehungsprozess verarbeitet der K&#xFC;nstler eine Stimmung, ein Thema oder l&#xE4;sst sich gar vom Werk tragen. Damit ist gemeint, dass es auch K&#xFC;nstler gibt, die sich so sehr auf den Prozess
  1810.    einlassen, dass sie alles um sich herum ausblenden und voll und ganz im Tun/Prozess sind. Das hat nicht nur den &#xC4;sthetischen Hintergrund und Aspekt etwas sch&#xF6;nes, ansehnliches zu schaffen sondern
  1811.    enth&#xFC;llt ein St&#xFC;ck Seele des K&#xFC;nstlers, einen Augenblick, der in Ewigkeit festgehalten wurde. Der vom K&#xFC;nstler interpretiert wurde, auf eine ihm zugeschnittene Art und Weise. Jeder Mensch hat
  1812.    Besonderheiten und nimmt besonders wahr.
  1813. </p>
  1814.  
  1815. <p>
  1816.    Einige haben wundervolle F&#xE4;higkeiten, das Besondere, was sie festhalten wollen auch wundervoll oder beeindruckend darzustellen. Daf&#xFC;r sind einige Betrachter bereit eine Menge zu zahlen.
  1817. </p>
  1818.  
  1819. <p>
  1820.    Einige Sammeln nat&#xFC;rlich auch schlicht und einfach Kunst und sehen dies als Wertanlage. Auch einige K&#xFC;nstler machen Kunst, um Geld zu verdienen.&#xA0;
  1821. </p></div><div id="cc-m-10777460371" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3">
  1822. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ib338996a8979db14/version/1599225775/yuma-yuma-art-gem%C3%A4lde-von-yuma-kunst-kaufen-kunst-kiel.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ib338996a8979db14/version/1599225775/yuma-yuma-art-gem%C3%A4lde-von-yuma-kunst-kaufen-kunst-kiel.jpg 557w" sizes="(min-width: 557px) 557px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10777460371" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ib338996a8979db14/version/1599225775/yuma-yuma-art-gem%C3%A4lde-von-yuma-kunst-kaufen-kunst-kiel.jpg" alt="Yuma, Yuma Art, Gem&#xE4;lde von Yuma, Kunst kaufen, Kunst kiel" class="" data-src-width="557" data-src-height="400" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/ib338996a8979db14/version/1599225775/yuma-yuma-art-gem%C3%A4lde-von-yuma-kunst-kaufen-kunst-kiel.jpg" data-image-id="6890715371"/><figcaption style="width: 557px">"Wegabschnitt" Holzplatte,  151x111 2009 WT. Yuma</figcaption>    
  1823.  
  1824. </figure>
  1825.  
  1826. <div class="cc-clear"></div>
  1827. <script id="cc-m-reg-10777460371">//
  1828. </script></div><div id="cc-m-10777460671" class="j-module n j-header "><h1 class="" id="cc-m-header-10777460671">Kunst im
  1829. Moment</h1></div><div id="cc-m-10777460771" class="j-module n j-text "><p>
  1830.    Im Kontext &#x201E;Kunst zu betrachten&#x201C; ist Kairos ein unerl&#xE4;sslich wichtiger Aspekt, wie es auch zunehmend in der Kunst-Welt, als auch in der Kunsttherapeutischen Herangehensweise wahrgenommen wird.
  1831.    Unter Kairos versteht man den richtigen Augenblick (im Gegensatz zu Chronos als eher linea-rer, messbarer Zeit). Kairos kann man nicht kreieren, sondern nur sp&#xFC;ren, wenn er da ist. (Vortrag Prof.
  1832.    Claus Eurich, Kongress Heiligenfeld, 2018) Mersch beschreibt den Moment des Kairos, als die Kunst des Ankommens und des Begegnenlassens mit der pers&#xF6;nlichen Haltung, die den &#xDC;bergang vom Wollen
  1833.    zum Nichtwollen und der Absicht zur Absichtslosigkeit beinhaltet.
  1834. </p>
  1835.  
  1836. <p>
  1837.    &#xA0;
  1838. </p>
  1839.  
  1840. <p>
  1841.    <span style="color: #ff0000;"><em><strong>&#x201E;Das Gl&#xFC;ck des Kairos ist weder aussagbar noch Ziel eines Verlangens: es ge-schieht.</strong></em></span> (Mersch, 2000).
  1842. </p>
  1843.  
  1844. <p>
  1845.    &#xA0;
  1846. </p>
  1847.  
  1848. <p>
  1849.    Zu Kairos geh&#xF6;ren sowohl das Bewusstsein als auch das Gewahrsein. Es werden zwei Arten des Bewusstseins unterschieden (von Stern,1992, Dornes, 1995, Lich-tenberg, 1991): Das reflexive Bewusstsein
  1850.    und das gegenwartsgebundene Ge-wahr sein.
  1851. </p>
  1852.  
  1853. <p>
  1854.    &#xA0;
  1855. </p>
  1856.  
  1857. <p>
  1858.    Dieses Gewahr sein gestattet es z.B. einem S&#xE4;ugling, mit seiner Mutter zu agieren, ohne dass er in der Lage w&#xE4;re, darauf zu reflektieren (Stern 2005,S. 133) In der Philosophie spricht man von
  1859.    introspektivem und ph&#xE4;nomenalem Bewusstsein. Der gegenwartsgebundene Moment entsteht in einer intersubjektiven Erfahrungswelt zwischen Betrachter und Werk, sowie K&#xFC;nstler und Prozess, wenn diese
  1860.    eine gemeinsame Geschichte teilen und in ihr ein Moment des Gewahr sein hereinbricht. Dann gibt es laut Stern zwei Gegenwartsmomente, den urspr&#xFC;nglichen und den &#xFC;ber den im Nachhinein berichtet
  1861.    wird.
  1862. </p>
  1863.  
  1864. <p>
  1865.    &#xA0;
  1866. </p>
  1867.  
  1868. <p>
  1869.    Durch das Gewahr sein im Moment kann das &#xE4;sthetische Wahrnehmen entstehen. Einen guten Moment zu ergreifen und in diesem etwas Unerwartetes zu tun, &#xF6;ffnet dem K&#xFC;nstler T&#xFC;ren. Hingegen ist es
  1870.    wenig f&#xF6;rderlich, einem geplanten Vorgehen, einer Struktur oder einem Ziel, des Geldverdienens zu folgen und einen Augenblick des Gewahrwerdens verstreichen zu lassen. Wenn eine Verbindung
  1871.    entstehen soll, die zu einer gemeinsamen Sprache f&#xFC;hrt, ist Kairos der erste Schritt dazu. Da die Verbindung im k&#xFC;nstlerischen Kontext eine essenzielle Voraussetzung f&#xFC;r das Einlassen zum wirken
  1872.    und zum Prozess ist, w&#xE4;re es ohne den Kairos-Moment nicht m&#xF6;glich, ein Vertrauen und ein Verst&#xE4;ndnis zu entwickeln sich auf das Werk vollkommen ein zulassen. Dieses Wagnis, dieser neue Impuls,
  1873.    der spontan ergriffen werden m&#xFC;sste, zeigt neue Wege in der Zusammenarbeit mit K&#xFC;nstlern, als auch mit Kunstinteressenten auf.&#xA0;
  1874. </p></div><div id="cc-m-10777460971" class="j-module n j-spacing ">
  1875.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  1876.    
  1877. </div>
  1878.  
  1879. </div><div id="cc-m-10777460871" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10777460871">Kunst in
  1880. der Begegnung</h2></div><div id="cc-m-10777461171" class="j-module n j-textWithImage "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-1">
  1881. <a href="/"><img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i2d1634bc0d305548/version/1599227152/gem%C3%A4lde-von-yuma-bild-von-yuma-art-totenkopf-totenkopf-zeichnen-totenkopf-malen-k%C3%BCnstler-aus-kiel.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=488x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i2d1634bc0d305548/version/1599227152/gem%C3%A4lde-von-yuma-bild-von-yuma-art-totenkopf-totenkopf-zeichnen-totenkopf-malen-k%C3%BCnstler-aus-kiel.jpg 488w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i2d1634bc0d305548/version/1599227152/gem%C3%A4lde-von-yuma-bild-von-yuma-art-totenkopf-totenkopf-zeichnen-totenkopf-malen-k%C3%BCnstler-aus-kiel.jpg 515w" sizes="(min-width: 488px) 488px, 100vw" id="cc-m-textwithimage-image-10777461171" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=488x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i2d1634bc0d305548/version/1599227152/gem%C3%A4lde-von-yuma-bild-von-yuma-art-totenkopf-totenkopf-zeichnen-totenkopf-malen-k%C3%BCnstler-aus-kiel.jpg" alt="Gem&#xE4;lde von Yuma, Bild von Yuma-Art, Totenkopf, Totenkopf zeichnen, Totenkopf malen, K&#xFC;nstler aus Kiel" class="" data-src-width="515" data-src-height="400" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=488x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i2d1634bc0d305548/version/1599227152/gem%C3%A4lde-von-yuma-bild-von-yuma-art-totenkopf-totenkopf-zeichnen-totenkopf-malen-k%C3%BCnstler-aus-kiel.jpg" data-image-id="6890715571"/></a>    
  1882.  
  1883. </figure>
  1884. <div>
  1885.    <div id="cc-m-textwithimage-10777461171" data-name="text" data-action="text" class="cc-m-textwithimage-inline-rte">
  1886.        <p>
  1887.    <span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">In der
  1888.    einlassenden Beziehung mit einem ansprechenden Werk ist es wichtig, sich einzulassen, indem man die Bed&#xFC;rftigkeit des Bildes versucht herauszufinden, N&#xE4;he und Distanz auspendelt und atmosph&#xE4;risch
  1889.    empfinden kann. Wenn man sich einl&#xE4;sst, taucht man in eine besondere, den Augenblick bestimmende Stimmung ein. In der k&#xFC;nstlerischen Begegnung geht es haupts&#xE4;chlich um die Bedingungen, unter
  1890.    denen das Werk zu einer gemeinsamen oder einzelnen Erfahrung wird. Es ergibt sich ein Klingen zwischen Werk und Betrachter. Der Betrachter verlagert seinen Schwerpunkt vom Beobachten auf eine
  1891.    intersubjektive Perspektive, indem er den Zugang zu dem "Dazwischen" durch den empathischen Wahrnehmungsmodus &#xF6;ffnet. Ein wichtiges Mittel, um das &#x201E;Klingen&#x201C; zu erlangen, ist die Resonanz und der
  1892.    Resonanzraum.</span>
  1893. </p>
  1894.  
  1895. <p>
  1896.    &#xA0;
  1897. </p>
  1898.  
  1899. <p>
  1900.    <span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Hierbei
  1901.    liegt es am K&#xFC;nstler, dem Werk so zu antworten, dass dieses zur Sprache kommt und es sich gesehen f&#xFC;hlen w&#xFC;rde.</span>
  1902. </p>
  1903.  
  1904. <p>
  1905.    &#xA0;
  1906. </p>
  1907.  
  1908. <p>
  1909.    <span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Resonanz
  1910.    findet zwischen zwei Seiten statt und l&#xE4;sst sich nicht wiederholen oder steuern. Aber man kann sie beeinflussen und mehr oder weniger kontrollieren, indem der Impulsgeber beispielsweise mehr oder
  1911.    weniger in Erscheinung tritt. Eine sch&#xF6;ne Veranschaulichung ist, ein farbiges kleines Objekt in eine farbige gr&#xF6;&#xDF;ere Umgebung zu legen und zu beobachten, wo es zur Sprache kommt und die Farbe
  1912.    gesehen wird, die sie ist. Resonanzk&#xF6;rper k&#xF6;nnen nachschwingen, und auch die Umgebung beeinflusst Resonanz. In einer wechselseitigen Beziehung, in der man in der Lage ist, sich aufeinander zu
  1913.    beziehen, wie es Liebende tun oder es ein begleitender Gitarrenspieler macht, empfindet man ein Einschwingen.</span>
  1914. </p>
  1915.  
  1916. <p>
  1917.    <span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die
  1918.    Gehirnstr&#xF6;me scheinen sich anzugleichen und so tritt ein Resonanzph&#xE4;nomen ein.</span>
  1919. </p>    </div>
  1920. </div>
  1921.  
  1922. <div class="cc-clear"></div>
  1923. <script id="cc-m-reg-10777461171">//
  1924. </script></div><div id="cc-m-10777461371" class="j-module n j-text "><p>
  1925.    <a href="https://books.google.de/books?id=P7j3CAAAQBAJ&amp;pg=PT32&amp;lpg=PT32&amp;dq=gehirnstrom+in+resonan+schwinge&amp;source=bl&amp;ots=b2Crh79iWK&amp;sig=RIFMW79NfOzrjadl9UXVUwU_nag&amp;hl=de&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwir1u-Ux6vcAhWDJSwKHY7JCa0Q6AEIbTAL#v=onepage&amp;q=gehirnstrom%20in%20resonan%20schwinge&amp;f=false" target="_blank" title="https://books.google.de/books?id=P7j3CAAAQBAJ&amp;pg=PT32&amp;lpg=PT32&amp;dq=gehirnstrom+in+resonan+schwinge&amp;source=bl&amp;ots=b2Crh79iWK&amp;sig=RIFMW79NfOzrjadl9UXVUwU_nag&amp;hl=de&amp;sa=X&amp;ved=0ahUKEwir1u-Ux6vcAhWDJSwKHY7JCa0Q6AEIbTAL#v=onepage&amp;q=gehirnstrom%20in%20resonan%20schwinge&amp;f=false">
  1926.    Blick ins Buch.</a>
  1927. </p></div><div id="cc-m-10777461871" class="j-module n j-text "><p>
  1928.    Um Resonanz zu erm&#xF6;glichen, braucht es beim K&#xFC;nstler eine Wachheit f&#xFC;r sich selbst und reflektierte Subjektivit&#xE4;t, also das Wahrnehmen von Emotionen und der Umgang mit ihnen.
  1929. </p>
  1930.  
  1931. <p>
  1932.    &#xA0;
  1933. </p>
  1934.  
  1935. <p>
  1936.    Trotz aller Professionalit&#xE4;t braucht es Augenh&#xF6;he und Wertsch&#xE4;tzung bei der Werkbetrachtung. Denn nur dann kommt etwas zum Klingen, was gemeinsam wahrgenommen werden kann. Durch den empathischen
  1937.    Wahrnehmungsmodus wird die Spannung aufgel&#xF6;st und ein gemeinsames Erfahren und Wahrnehmen m&#xF6;glich. Nun k&#xF6;nnen die Gegenwartsmomente des Gewahr seins wahrgenommen werden. Durch das Gewahr sein im
  1938.    Moment entsteht &#xE4;sthetisches Wahrnehmen.&#xA0;
  1939. </p></div><div id="cc-m-10777462071" class="j-module n j-spacing ">
  1940.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  1941.    
  1942. </div>
  1943.  
  1944. </div><div id="cc-m-10777461971" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777461971">&#xC4;sthetisches Wahrnehmen in der Erkenntnis f&#xFC;hrt zum
  1945. Dritten</h3></div><div id="cc-m-10777462171" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  1946.    <span style="font-family: Arial, sans-serif;">(Ausz&#xFC;ge der Thematik aus Transformation, Jahn &amp; Sinapius, 2015)</span>
  1947. </p>
  1948.  
  1949. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  1950.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  1951. </p>
  1952.  
  1953. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  1954.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Das Dritte kann besonders hilfreich in der Werkbetrachtung, als auch in dem schaffensprozess sein. Richtig spannend ist es auch , wenn mehrere
  1955.    K&#xFC;nstler an einem Prozess arbeiten. Auch in der Musik, da die imaginative Erfahrungswelt ge&#xF6;ffnet wird, die weg von Alltagsproblemen f&#xFC;hrt. Kunst &#x201E;geschieht&#x201C; dann, wenn der K&#xFC;nstler dem Werk
  1956.    &#x201E;begegnet&#x201C;. Aber auch, wenn der Betrachter dem Werk begegnet. Und auch, wenn der Betrachter &#xFC;ber das Werk dem K&#xFC;nstler begegnet. Diese Dreipunktverbindung funktioniert in beide Richtungen und ist
  1957.    ein besonderer Moment. Ein &#x201E;Augenblick&#x201C;, ein Ber&#xFC;hrungspunkt, in dem sich ein gegenseitiges &#x201E;Verstehen&#x201C; einstellt..</span> <span style="font-family: 'Arial',sans-serif; color: #343434; mso-bidi-font-style: italic;">&#x201E;Es besteht also eine genaue &#xDC;bereinstimmung oder Kongruenz zwischen dem k&#xF6;rperlichen Empfinden, dem Gewahrsein und
  1958.    dem Werk in seiner Wikungsweise.</span>
  1959. </p>
  1960.  
  1961. <p>
  1962.    &#xA0;
  1963. </p>
  1964.  
  1965. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  1966.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Ph&#xE4;nomene einer solchen Interaktion entstehen nur, wenn der Forscher als aktiver Beobachter mit in das Geschehen, durch eine Verbindung, einbezogen
  1967.    wird.&#xA0;</span>
  1968. </p></div><div id="cc-m-10777462271" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777462271">Kunst-Betrachtung</h3></div><div id="cc-m-10777462571" class="j-module n j-text "><p>
  1969.    In der Betrachtung von Kunst geht um die Bedingungen, unter denen das Werk zu einer gemeinsamen oder besonderen Erfahrung wird. Es kommt zwischen Kunst und Beobachter etwas zum Klingen und die
  1970.    Spannung l&#xF6;st sich auf. Dies geschieht durch den empathischen Wahrnehmungsmodus, der sich auf eine intersubjektive Perspektive verlagert, die dem kooperierenden Erleben des Betrachters und des
  1971.    Kunstwerks angeh&#xF6;rt.
  1972. </p>
  1973.  
  1974. <p>
  1975.    &#xA0;
  1976. </p>
  1977.  
  1978. <p>
  1979.    Die Beschreibung eines Werkes darf dem Betrachter nicht im Wege stehen, indem der Betrachter versteht oder etwas sieht, was er nicht selbst sieht oder gesehen hat. Deshalb ist es f&#xFC;r das eigene
  1980.    und erste Betrachten und wirken lassen eines Werkes sehr wichtig unvoreingenommen und wenig wissend an das <a href="/" title="Start">Kunstwerk</a> heranzugehen.
  1981. </p>
  1982.  
  1983. <p>
  1984.    &#xA0;
  1985. </p>
  1986.  
  1987. <p>
  1988.    Im Grunde ist jedes gelungene Musikst&#xFC;ck und jedes Werk ein &#x201C;Drittes&#x201C;, das ber&#xFC;hrt -, denken wir hier an die Musik, die uns in einen anderen Raum entf&#xFC;hrt, wie beispielsweise Daniel Barenboim
  1989.    oder Erich Stockhausen, die mit ihren Werken die Ewigkeit mit dem Jetzt zu einem heiligen Moment verschmelzen lassen. Es passiert etwas, was anders ist, als ich es geplant oder vorhergesehen habe
  1990.    und hinterher staune ich &#xFC;ber etwas, was ich vorher nicht gesehen habe. Um das &#x201C;Dritte&#x201C; zu unterst&#xFC;tzen, kann der Betrachter sich fragen, was gut get&#xF6;nt hat, ganz intuitiv, um es mit in den
  1991.    Alltag zu nehmen. Ja, dann ist Kunst wirklich wertvoll, wenn sie einen schafft zu inspirieren, es schafft anzusprechen und sich wirkend zu entfalten.
  1992. </p>
  1993.  
  1994. <p>
  1995.    &#xA0;
  1996. </p>
  1997.  
  1998. <p>
  1999.    Um Farben zur Komposition und Einklang zu bringen, einen Klang zur Melodie zu bringen, die Anmut einer Bewegung zur Ausstrahlung, bedarf es vor allem der F&#xE4;higkeit, das Klingen, das Leuchten oder
  2000.    die &#xC4;sthetik in ihrer unmittelbaren sinnlichen Pr&#xE4;senz zu vernehmen.
  2001. </p>
  2002.  
  2003. <p>
  2004.    &#xA0;
  2005. </p>
  2006.  
  2007. <p>
  2008.    Wer verlernt hat so wahr zunehmen, macht sich nun bitte keine Vorw&#xFC;rfe, denn der Alltag und unser System trainiert uns diese F&#xE4;higkeit unbemerkt ab. Zu oft sind wir nicht mehr im Hier und&#xA0;
  2009.    Jetzt, weil wir jede Menge zu tun haben, nicht selten gestresst sind oder denken alles ist wichtiger als im Moment zu sein. Als wir noch Kinder waren konnten wir es uns Zeit zu nehmen um etwas
  2010.    wunderbares zu entdecken etwas ganz besonderes und neues zu entdecken uns selbst zu entdecken und im Au&#xDF;en zu spiegeln. Wenn wir uns an solche Momente erinnern k&#xF6;nne, haben wir einen
  2011.    Anhaltspunkt, wie wir uns wieder so erleben k&#xF6;nnen und intensiver wahrnehmen k&#xF6;nnen.
  2012. </p></div><div id="cc-m-10777462671" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777462671">Kunst wahrnehmen</h3></div><div id="cc-m-10777462771" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2013.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Vor allem steht der Grundgedanke mit der Frage: Womit nehmen wir eigentlich wahr?!!</span>
  2014. </p>
  2015.  
  2016. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2017.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2018. </p>
  2019.  
  2020. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2021.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Wenn wir unser gelerntes Wissen, unseren Geist loslassen, wenn wir unser leibliches Wesen erkennen und das des Objekts oder Subjekts, das wir
  2022.    wahrnehmen, wenn wir unsere Seele sp&#xFC;rend, f&#xFC;hlend, tastend und empf&#xE4;nglich offenbaren, sind wir in der Lage, etwas wahrzunehmen, was wirklich da ist, so wie es zu uns spricht. Der Funke des
  2023.    Bildes oder der Resonanz wird durch unser seelisches Wahrnehmen empfangen und ergriffen. Wobei es viele Faktoren gibt, die unser Wahrnehmen beeinflussen. Die Atmosph&#xE4;re zum Beispiel, in der wir
  2024.    unterschiedlich wahrnehmen, weil wir uns, unsere Stimmung und Gef&#xFC;hle entsprechend, beeinflussen lassen.</span>
  2025. </p>
  2026.  
  2027. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2028.    &#xA0;
  2029. </p>
  2030.  
  2031. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2032.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Jedes Wahrnehmen ist einzigartig und neu in seiner individuellen Erscheinung zwischen Wahrnehmenden und Wahrgenommenen. &#x201C;So wird die Kunst bei
  2033.    Adorno zum Wahrzeichen daf&#xFC;r, dass die Welt nicht begriffen ist, wenn sie allein technisch angeeignet wird, dass individuelle und soziale Freiheit nicht gewonnen wird, wenn sie lediglich als
  2034.    Lizenz zum Erzielen von Gewinnen gew&#xE4;hrleistet wird, mit einem Wort: dass wir der Wirklichkeit unseres Lebens nicht wirklich begegnen, wenn wir ihr nur im Geist der Bem&#xE4;chtigung begegnen.&#x201C;
  2035.    (Adorno, 1989, 200)</span>
  2036. </p>
  2037.  
  2038. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2039.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2040. </p>
  2041.  
  2042. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2043.    <span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Minion Pro'; mso-bidi-font-family: 'Minion Pro';">&#xA0;</span>
  2044. </p>
  2045.  
  2046. <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 18.0pt; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2047.    <b><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;">Prozesse des Wahrnehmens</span></b>
  2048. </p>
  2049.  
  2050. <p>
  2051.    &#xA0;
  2052. </p>
  2053.  
  2054. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2055.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#x201E;Wahrnehmen hei&#xDF;t Antworten&#x201C;, schreibt Mersch (2002). Sobald ich jedoch benenne, was ich wahrnehme, &#xFC;bernehme ich auch die Verantwortung. Dieses
  2056.    Antworten wird von Mersch auch &#x201E;Responsivit&#xE4;t&#x201C; genannt. Das, was mir wiederf&#xE4;hrt oder geschieht, geht mich an. Jemand, der sich so der Gegenw&#xE4;rtigkeit seiner Wahrnehmung &#xFC;berl&#xE4;sst, begegnet einem
  2057.    Du, das er in seinem Sosein anerkennt (Sinapius, 016, S.25). Man kann sich also einer solchen Antwort innewerden. Was sich zeigt, geschieht, es springt einen an und f&#xE4;llt einem zu. Um etwas
  2058.    unmittelbar Eintreffendes &#xE4;sthetisch wahrnehmen zu k&#xF6;nnen, wird die dialogische Situation ergriffen und das &#x201E;Dritte" kann entstehen.&#xA0;</span>
  2059. </p></div><div id="cc-m-10777463171" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777463171">&#xC4;sthetisches
  2060. Wahrnehmen von Kunst</h3></div><div id="cc-m-10777463271" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2061.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Kinder haben noch eine &#xFC;berausgepr&#xE4;gte Fantasie, deshalb ist es f&#xFC;r sie um einiges leichter sich auf die &#xC4;sthetik eines Objekts einzulassen.</span>
  2062. </p>
  2063.  
  2064. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2065.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2066. </p>
  2067.  
  2068. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2069.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Aber wie genau erfahre ich das &#xE4;sthetische Wahrnehmen nun eigentlich?</span>
  2070. </p>
  2071.  
  2072. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2073.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Ein Weg wird bereitet, der von der logischen Alltagswelt in eine imaginative Erfahrungswelt f&#xFC;hrt. Dieser Weg wird, als Dezentrierung, weg aus der
  2074.    engen H&#xF6;hle des Problems, hin zu neuen unentdeckten Erlebniswelten f&#xFC;hren.</span>
  2075. </p>
  2076.  
  2077. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2078.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2079. </p>
  2080.  
  2081. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2082.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Wenn man nach dem <a href="/" title="Start">K&#xFC;nstler</a> des Bildes in ihm sucht, kann man wahrnehmen, ob der K&#xFC;nstler sich
  2083.    mit seinem Werk verbunden hat und in ihnen &#x201E;wohnte&#x201C; oder selbst gar orientierungslos war. Man kann verschiedene Stimmungen wahrnehmen oder auch nur eine ganz deutliche und sich immer wieder mit
  2084.    der Frage konfrontieren, wie weit diese Stimmung oder Empfindung etwas mit mir zu tun hat. &#x201E;Die Kunst als Ort, den man bewohnen kann.&#x201C; (Sinapius, ebd. S.57)</span>
  2085. </p>
  2086.  
  2087. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2088.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2089. </p>
  2090.  
  2091. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2092.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Rose Ausl&#xE4;nder schrieb Gedichte in denen sie aus einer grauenhaften Wirklichkeit in eine imaginative Welt fl&#xFC;chtet.&#xA0; Schreiben war Leben.
  2093.    Schreiben war &#xDC;berleben. (Ausl&#xE4;nder, 1995, 93) Auch Klara Meves, eine krebskranke Malerin, sucht an diesem Ort und findet Metaphern, die f&#xFC;r sie je nach innerer Gestimmtheit oder &#xE4;u&#xDF;erer Stimmung
  2094.    eine Herausforderung oder eine Bedrohung sind. In ihrem Beispiel ist es eine Schlucht, die an ihrem Scheitel schwindelerregende Abgr&#xFC;nde zeigt und einen in der Tiefe mit steil aufragenden
  2095.    Felsw&#xE4;nden umgibt. Clara Meves findet Metaphern und Symbole, die ihre gegens&#xE4;tzlichen Gedanken und Empfindungen ins Bild setzen, so k&#xF6;nnen Themen wie Hoffnung und Tod in einem Bild vereint werden
  2096.    und es auch so sprechen lassen.</span>
  2097. </p>
  2098.  
  2099. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2100.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2101. </p>
  2102.  
  2103. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2104.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Casper David Friedrich nahm die Natur als Spiegel seiner menschlichen Empfindungen. So sieht man, wie die Bilder eine pers&#xF6;nliche Stimmung und
  2105.    Gef&#xFC;hle vermitteln k&#xF6;nnen und eine Geschichte erz&#xE4;hlen. Die Naturschauspiele, in denen bei genauerem Hinsehen Herzen in den Zwischenr&#xE4;umen der B&#xE4;ume auftauchen oder zackige Eisgebilde bedrohend
  2106.    und hart hervorstechen, zeigen, wie der K&#xFC;nstler sich in seinen Werken mit seinem Leben und seinen Empfindungen von Liebe und Tod auseinandersetzt.</span>
  2107. </p>
  2108.  
  2109. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2110.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2111. </p>
  2112.  
  2113. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2114.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Betrachtet man ph&#xE4;nomenologisch nicht nur ein Werk, sondern forscht am Zusammenhang vieler Bilder, ergeben sie oft Muster oder Kategorien bestimmter
  2115.    Thematiken.</span>
  2116. </p>
  2117.  
  2118. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2119.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2120. </p>
  2121.  
  2122. <p>
  2123.    &#xA0;
  2124. </p>
  2125.  
  2126. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2127.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Die Kunst gibt dem verstummten Raum eine Art Sprache geistiger und seelischer Gehalte und gibt dem Betrachter Aufschluss, so dass er im besten Falle
  2128.    eine Stimmung, ein Gef&#xFC;hl, ein Zustand, ein Verst&#xE4;ndnis &#xFC;ber das Werk und zu sich selbst &#xFC;bertragen und selbst erfahren kann. Eine Projektion eigener Gef&#xFC;hle und Schwingungen, die des Werkes in
  2129.    seiner Atmosph&#xE4;re und Gegebenheit selbst zum Ausdruck der pers&#xF6;nlichen Stimmung, Wesenheit und Absicht des eigenen Schicksals zeigt kann zu bewegenden Erkenntnissen f&#xFC;hren.</span>
  2130. </p></div><div id="cc-m-10777463671" class="j-module n j-video "><div class="cc-m-video-gutter cc-m-video-align-center cc-m-video-ratio-2" style="width: 727px;">
  2131.    <div class="cc-m-video-wrapper">
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  2137.    </div>
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  2139.                    <span>
  2140.                        Inhalte von YouTube werden aufgrund deiner Cookie-Einstellungen nicht angezeigt. Akzeptiere die <a href="javascript:window.CookieControl.showCookieSettings();">funktionellen Cookies im Cookie-Banner</a>, um den Cookie-Richtlinien von YouTube zuzustimmen und den Inhalt anzusehen.                    </span>
  2141.    </div>
  2142. </div>
  2143.        <div class="cc-m-video-overlay"></div>
  2144.    </div>
  2145.  
  2146. </div>
  2147.  
  2148. <div class="cc-clear"></div>
  2149.  
  2150. <script id="cc-m-reg-10777463671">//
  2151. </script></div><div id="cc-m-10777463771" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2152.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Ein Werk ist ein Mittel der Sprache von K&#xFC;nstler zu Betrachter, hat aber auch ein eigenst&#xE4;ndig sprechendes Wesen. Es spielt eine Rolle, wie wir das
  2153.    Werk auf uns wirken lassen, welche Stimmung wir haben und welche Einstellung zu dem Werk.</span>
  2154. </p>
  2155.  
  2156. <p>
  2157.    &#xA0;
  2158. </p>
  2159.  
  2160. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2161.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Jede Betrachtungsart weist neue Qualit&#xE4;ten und Prozesse auf. Deshalb ist jeder Moment des Erscheinens und des Erkennens einzigartig und bietet eine
  2162.    Welt der unz&#xE4;hligen Wahrnehmungsm&#xF6;glichkeiten.</span>
  2163. </p></div><div id="cc-m-10777463971" class="j-module n j-spacing ">
  2164.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2165.    
  2166. </div>
  2167.  
  2168. </div><div id="cc-m-10777463871" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777463871">Ph&#xE4;nomenologisches
  2169. Wahrnehmen der Kunst</h3></div><div id="cc-m-10777464271" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2170.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Wenn man etwas ph&#xE4;nomenologisch wahrnehmen m&#xF6;chte, hat man es nicht nur mit den physikalischen und objektiven Erscheinungen zu tun, sondern auch mit
  2171.    der psychischen und psychophysischen Wirkung, die &#xE4;sthetisch wahrgenommen werden kann.</span>
  2172. </p>
  2173.  
  2174. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2175.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2176. </p>
  2177.  
  2178. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2179.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Ein Stichwort ist Intentionalit&#xE4;t</span> <span style="font-family: Symbol; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Symbol;">-</span> <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#x201E;die geteilte Wirklichkeit&#x201C;, das Verh&#xE4;ltnis, das sich zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk ergibt. So wie man etwas anblickt, so blickt es zur&#xFC;ck. Die
  2180.    Dinge sprechen und entfalten sich nicht von allein, erst in dem Augenblick, indem sie angeschaut und wahrgenommen werden, vermittelt sich aus ihnen und dem Betrachter ein gemeinsames Gespr&#xE4;ch.
  2181.    F&#xFC;r gestresste, misstrauische Menschen eine wundersame Erfahrung, weil sie dabei ganz ohne Maske genau sehen und erfahren k&#xF6;nnen.</span>
  2182. </p>
  2183.  
  2184. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2185.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#xA0;</span>
  2186. </p>
  2187.  
  2188. <p>
  2189.    &#xA0;
  2190. </p>
  2191.  
  2192. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2193.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Ein weiteres Stichwort, welches von Merleau--Ponty eingef&#xFC;hrt wurde, ist die <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Mehrdeutigkeit" target="_blank" title="https://de.wikipedia.org/wiki/Mehrdeutigkeit">Ambiguit&#xE4;t</a></span> <span style="font-family: Symbol; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-char-type: symbol; mso-symbol-font-family: Symbol;">-</span> <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">&#x201E;Der Bereich zwischen Subjekt und Objekt&#x201C;. Er begr&#xFC;ndet seine Theorien auf die Tatsache, dass der Mensch der Welt nicht gegen&#xFC;bersteht, sondern Teil von ihr
  2194.    ist. &#x201E;Indem ich etwas ber&#xFC;hre, werde ich ber&#xFC;hrt.&#x201C; Die ph&#xE4;nomenologische Wahrnehmung ist daher ein aktives Sehen, das ein &#xE4;sthetisches Wahrnehmen unterst&#xFC;tzt und gerade auch im Gespr&#xE4;ch erkl&#xE4;rbar
  2195.    und nachvollziehbar werden kann, weil auf etwas am Objekt gezeigt werden kann.</span>
  2196. </p>
  2197.  
  2198. <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%; mso-pagination: none; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
  2199.    <span style="font-family: 'Arial',sans-serif;">Der Betrachter erlebt Selbstwirksamkeit und f&#xE4;ngt an Gef&#xFC;hle dabei zu sp&#xFC;ren, die erforscht werden k&#xF6;nnen aber nicht m&#xFC;ssen.</span>
  2200. </p></div><div id="cc-m-10777464671" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  2201.        <div id="cc-matrix-2963819971"><div id="cc-m-10777464771" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  2202.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/bildhauer/" data-title="Skulpturen und Bildhauer">
  2203.        Skulpturen und Bildhauer    </a>
  2204. </div>
  2205. </div></div>    </div>
  2206.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  2207.        <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  2208.        <div id="cc-matrix-2963819771"><div id="cc-m-10777464871" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  2209.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/stile-und-richtungen-der-malerei/" data-title="Bildende Kunst">
  2210.        Bildende Kunst    </a>
  2211. </div>
  2212. </div></div>    </div>
  2213.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  2214.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 31.99%;">
  2215.        <div id="cc-matrix-2963819871"><div id="cc-m-10777465171" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  2216.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kontakt/" data-title="Kontakt">
  2217.        Kontakt    </a>
  2218. </div>
  2219. </div></div>    </div>
  2220.    
  2221. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  2222.  
  2223. <br class="cc-clear"/>
  2224.  
  2225. </div></div>
  2226. ]]></description>
  2227.      <pubDate>Thu, 17 Sep 2020 15:15:00 +0200</pubDate>
  2228.    </item>
  2229.    <item>
  2230.      <title><![CDATA[Zeitgenössischer Bildhauer: Wie man eine Skulptur richtig versteht]]></title>
  2231.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/09/03/zeitgen%C3%B6ssischer-bildhauer-wie-man-eine-skulptur-richtig-versteht/</link>
  2232.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/09/03/zeitgen%C3%B6ssischer-bildhauer-wie-man-eine-skulptur-richtig-versteht/</guid>
  2233.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  2234. <div id="cc-matrix-2963764771"><div id="cc-m-10777194571" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  2235.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Skulptur (aus dem lateinischen skulpo - schneiden, behauen) ist eine Art bildender Kunst, deren Werke eine
  2236.    dreidimensionale Form haben und aus plastischen</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">oder auch</span></strong>
  2237.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">harten Materialien bestehen. Skulptur ist eng mit Architektur verbunden. Sie befasst sich auch mit Raum und
  2238.    Volumen, gehorcht den Grundgesetzen der Tektonik und ist materiellen Ursprungs. Im Gegensatz zur Architektur ist sie jedoch nicht praktisch und funktional, sondern &#xE4;sthetisch und
  2239.    einfallsreich.</span></strong>
  2240. </p>
  2241.  
  2242. <p class="MsoNormal">
  2243.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Skulptur ist eine r&#xE4;umlich-visuelle Kunst, die die Welt in plastischen Bildern aufnimmt, die in
  2244.    Materialien eingepr&#xE4;gt sind, die das lebensechte Erscheinungsbild von Ph&#xE4;nomenen vermitteln k&#xF6;nnen.</span></strong>
  2245. </p>
  2246.  
  2247. <p class="MsoNormal">
  2248.    &#xA0;
  2249. </p>
  2250.  
  2251. <p class="MsoNormal">
  2252.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">M</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">erkmale der Skulptur sind:</span></strong>
  2253. </p>
  2254.  
  2255. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2256.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2257.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Materialit&#xE4;t</span></strong>
  2258. </p>
  2259.  
  2260. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2261.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2262.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">K&#xF6;rperlichkeit</span></strong>
  2263. </p>
  2264.  
  2265. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2266.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2267.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Lakonismus</span></strong>
  2268. </p>
  2269.  
  2270. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2271.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2272.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Universalit&#xE4;t</span></strong>
  2273. </p>
  2274.  
  2275. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2276.    &#xA0;
  2277. </p>
  2278.  
  2279. <p>
  2280.    &#xA0;
  2281. </p>
  2282.  
  2283. <p class="MsoNormal">
  2284.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Materialit&#xE4;t der Skulptur manifestiert sich in der Konkretheit des Materials, das nach seiner Gestalt
  2285.    f&#xFC;r einen K&#xFC;nstler keine objektive Realit&#xE4;t mehr ist und zum materiellen Tr&#xE4;ger einer k&#xFC;nstlerischen Idee wird.</span></strong>
  2286. </p></div><div id="cc-m-10777194771" class="j-module n j-spacing ">
  2287.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2288.    
  2289. </div>
  2290.  
  2291. </div><div id="cc-m-10777194671" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10777194671">Exponent des Abstrakten</h2></div><div id="cc-m-10777194871" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  2292.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Materialit&#xE4;t der Skulptur beruht</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">auch</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">auf der F&#xE4;higkeit des
  2293.    K&#xFC;nstlers, Volumen zu erfassen. Wenn wir &#xFC;ber die h&#xF6;chste Form der Manifestation von Ber&#xFC;hrung in der Skulptur sprechen, die diese Art der visuellen Kunst auf eine neue Ebene der Wahrnehmung
  2294.    bringt, ist</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">es</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">jedoch die F&#xE4;higkeit des Bildhauers, die durch die Skulptur &#xFC;bertragene Form zu ber&#xFC;hren, wenn das Auge die F&#xE4;higkeit erlangt, die Tiefe und
  2295.    Konvexit&#xE4;t verschiedener Oberfl&#xE4;chen zu korrelieren und sie der semantischen Integrit&#xE4;t der vollst&#xE4;ndigen Wahrnehmung unterzuordnen.</span></strong>
  2296. </p>
  2297.  
  2298. <p class="MsoNormal">
  2299.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Der Lakonismus der Skulptur ist damit verbunden, dass sie praktisch frei von Handlung und Erz&#xE4;hlung ist.
  2300.    Daher kann es als Exponent des Abstrakten im Konkreten bezeichnet werden. Die leichte Wahrnehmung der Skulptur ist nur offensichtlich. Die Skulptur ist symbolisch, konventionell und k&#xFC;nstlerisch,
  2301.    was bedeutet, dass sie komplex und tief f&#xFC;r die Wahrnehmung ist.</span></strong>
  2302. </p>
  2303.  
  2304. <p class="MsoNormal">
  2305.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Skulptur ist die Kunst, Raum durch Volumen zu transformieren.</span></strong>
  2306. </p>
  2307.  
  2308. <p class="MsoNormal">
  2309.    &#xA0;
  2310. </p>
  2311.  
  2312. <p class="MsoNormal">
  2313.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Jede Kultur bringt ihr eigenes Verst&#xE4;ndnis des</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Verh&#xE4;ltnisses von Volumen und Raum mit:</span></strong>
  2314. </p>
  2315.  
  2316. <p class="MsoNormal">
  2317.    &#xA0;
  2318. </p>
  2319.  
  2320. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2321.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2322.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Antike verstand das Volumen des K&#xF6;rpers als eine Anordnung im Raum</span></strong>
  2323. </p>
  2324.  
  2325. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2326.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2327.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Das Mittelalter - Raum als unwirkliche Welt</span></strong>
  2328. </p>
  2329.  
  2330. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2331.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2332.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Barockzeit - Raum als Medium, das vom skulpturalen Volumen erfasst und von ihm erobert
  2333.    wird</span></strong>
  2334. </p>
  2335.  
  2336. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2337.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2338.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Klassizismus - das Gleichgewicht von Raum, Volumen und Form</span></strong>
  2339. </p>
  2340.  
  2341. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2342.    &#xA0;
  2343. </p>
  2344.  
  2345. <p>
  2346.    &#xA0;
  2347. </p>
  2348.  
  2349. <p class="MsoNormal">
  2350.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Der Beginn des 19. Jahrhunderts war durch den Eintritt des Raums in die Welt der Skulptur gekennzeichnet,
  2351.    der dem Band eine Flie&#xDF;f&#xE4;higkeit im Raum verlieh, und im n&#xE4;chsten Jahrhundert, das diesen Prozess fortsetzte, wurde die Skulptur mobil und f&#xFC;r den Raum passierbar.</span></strong>
  2352. </p></div><div id="cc-m-10777195171" class="j-module n j-spacing ">
  2353.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2354.    
  2355. </div>
  2356.  
  2357. </div><div id="cc-m-10777195071" class="j-module n j-header "><h1 class="" id="cc-m-header-10777195071">Ausdrucksmittel
  2358. der Skulptur</h1></div><div id="cc-m-10777195471" class="j-module n j-textWithImage "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-1">
  2359. <img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i574f3668797111bf/version/1599125068/skulptur-bildhauer-bildhauer-werden-bildhauer-lernen-skulpturen-bauen-yuma-yuma-art-wt-yuma-yuma-bildhauer-und-k%C3%BCnstler.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=470x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i574f3668797111bf/version/1599125068/skulptur-bildhauer-bildhauer-werden-bildhauer-lernen-skulpturen-bauen-yuma-yuma-art-wt-yuma-yuma-bildhauer-und-k%C3%BCnstler.jpg 470w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=640x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i574f3668797111bf/version/1599125068/skulptur-bildhauer-bildhauer-werden-bildhauer-lernen-skulpturen-bauen-yuma-yuma-art-wt-yuma-yuma-bildhauer-und-k%C3%BCnstler.jpg 640w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=940x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i574f3668797111bf/version/1599125068/skulptur-bildhauer-bildhauer-werden-bildhauer-lernen-skulpturen-bauen-yuma-yuma-art-wt-yuma-yuma-bildhauer-und-k%C3%BCnstler.jpg 940w" sizes="(min-width: 470px) 470px, 100vw" id="cc-m-textwithimage-image-10777195471" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=470x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i574f3668797111bf/version/1599125068/skulptur-bildhauer-bildhauer-werden-bildhauer-lernen-skulpturen-bauen-yuma-yuma-art-wt-yuma-yuma-bildhauer-und-k%C3%BCnstler.jpg" alt="Skulptur, Bildhauer, Bildhauer werden, Bildhauer lernen, Skulpturen bauen, Yuma, Yuma-Art, WT. Yuma, Yuma Bildhauer und K&#xFC;nstler, " class="" data-src-width="1280" data-src-height="853" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=470x1024:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i574f3668797111bf/version/1599125068/skulptur-bildhauer-bildhauer-werden-bildhauer-lernen-skulpturen-bauen-yuma-yuma-art-wt-yuma-yuma-bildhauer-und-k%C3%BCnstler.jpg" data-image-id="6890547571"/>    
  2360.  
  2361. </figure>
  2362. <div>
  2363.    <div id="cc-m-textwithimage-10777195471" data-name="text" data-action="text" class="cc-m-textwithimage-inline-rte">
  2364.        <p class="MsoNormal">
  2365.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Ausdruckskraft der Skulptur wird mit Hilfe einer speziellen Architektur der Formen erreicht, der
  2366.    Konstruktion von Grundpl&#xE4;nen, Massenvolumina, rhythmischen Beziehungen, die ein einziges Ganzes bilden. Der Inhalt des k&#xFC;nstlerischen Bildes in der Skulptur verk&#xF6;rpert sich in materiellen Volumen
  2367.    und Formen, die den dreidimensionalen Raum einnehmen.</span></strong>
  2368. </p>
  2369.  
  2370. <p class="MsoNormal">
  2371.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die wichtigsten &#xE4;sthetischen</span></strong>
  2372. </p>
  2373.  
  2374. <p class="MsoNormal">
  2375.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Mittel der Skulptur sind die folgenden:</span></strong>
  2376. </p>
  2377.  
  2378. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2379.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2380.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Volumen</span></strong>
  2381. </p>
  2382.  
  2383. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2384.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2385.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Silhouette</span></strong>
  2386. </p>
  2387.  
  2388. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2389.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2390.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Proportionen</span></strong>
  2391. </p>
  2392.  
  2393. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2394.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2395.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Chiaroscuro</span></strong>
  2396. </p>
  2397.  
  2398. <p class="MsoNormal">
  2399.    &#xA0;
  2400. </p>
  2401.  
  2402. <p class="MsoNormal">
  2403.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Dies ist eine Art Aufbau einer volumetrischen Form, plastische Modellierung, Entwicklung einer Silhouette,
  2404.    Textur, Material, manchmal Farbe.</span></strong>
  2405. </p>
  2406.  
  2407. <p class="MsoNormal">
  2408.    &#xA0;
  2409. </p>
  2410.  
  2411. <p class="MsoNormal">
  2412.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Das Hauptausdrucksmittel in der Skulptur ist ihr Volumen. Es sieht von allen Seiten aus: Eine kreisf&#xF6;rmige
  2413.    Betrachtung oder Wahrnehmung aus verschiedenen Blickwinkeln ist m&#xF6;glich. Das Hauptthema des Bildes in der Skulptur ist eine Person. Die Skulptur ist jedoch nicht auf den Alltag ausgerichtet. Sie
  2414.    verewigt und f&#xE4;ngt alles Sch&#xF6;nste, Erhabene und Heldenhafte im Menschen ein.</span></strong>
  2415. </p>
  2416.  
  2417. <p class="MsoNormal">
  2418.    &#xA0;
  2419. </p>
  2420.  
  2421. <p>
  2422.    &#xA0;
  2423. </p>
  2424.  
  2425. <p class="MsoNormal">
  2426.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Skulptur kann die Figur, das Gesicht, komplexe Gef&#xFC;hle, Stimmungen, den Charakter, die Impulse, Tr&#xE4;ume
  2427.    und Hoffnungen einer Person wahrheitsgem&#xE4;&#xDF; zeigen. Sie tendiert oft zu einem Bildsymbol mit einem offenen historischen oder philosophischen Inhalt. So sind beispielsweise die Skulpturen von
  2428.    Michelangelo.</span></strong>
  2429. </p>    </div>
  2430. </div>
  2431.  
  2432. <div class="cc-clear"></div>
  2433. <script id="cc-m-reg-10777195471">//
  2434. </script></div><div id="cc-m-10777195971" class="j-module n j-spacing ">
  2435.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2436.    
  2437. </div>
  2438.  
  2439. </div><div id="cc-m-10777195871" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777195871">Arten und Genres
  2440. der Skulptur</h3></div><div id="cc-m-10777196271" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  2441.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Welt der Skulptur wird durch eine Vielzahl von Typen und Genres repr&#xE4;sentiert.</span></strong>
  2442. </p>
  2443.  
  2444. <p class="MsoNormal">
  2445.    &#xA0;
  2446. </p>
  2447.  
  2448. <p class="MsoNormal">
  2449.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA"><span style="color: #ff0000;"><em>Skulpturengenres:</em></span></span></strong>
  2450. </p>
  2451.  
  2452. <p class="MsoNormal">
  2453.    &#xA0;
  2454. </p>
  2455.  
  2456. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2457.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2458.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Das animalische Genre entwickelte sich in der Skulptur noch fr&#xFC;her als das Portr&#xE4;t. Aber es erh&#xE4;lt seine
  2459.    wirkliche Entwicklung mit dem Zusammenbruch anthropozentrischer Vorstellungen von der Welt und dem Bewusstsein des Menschen f&#xFC;r die einzelne Materialit&#xE4;t der Welt.</span></strong>
  2460. </p>
  2461.  
  2462. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2463.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="DE-AT">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2464.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Das historische Genre ist mit der Reflexion spezifischer historischer Ereignisse und der Geschichte ihrer
  2465.    Teilnehmer verbunden. Meistens verwirklicht sich dieses Genre in monumentalen Formen.</span></strong>
  2466. </p>
  2467.  
  2468. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2469.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2470.    <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">D</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">em
  2471.    Genre eines Fragments</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">wird</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">in der Skulptur</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">e</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">in besonderer Platz einger&#xE4;umt - einzelnen Teilen des menschlichen K&#xF6;rpers. Ein
  2472.    skulpturales Fragment entsteht auf der Grundlage des Sammelns</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">von</span></strong>
  2473.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Fragmente</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">n</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">von Statuen aus der Antike und w&#xE4;chst in eine eigenst&#xE4;ndige Richtung mit neuen
  2474.    k&#xFC;nstlerischen und &#xE4;sthetischen Ausdrucksm&#xF6;glichkeiten f&#xFC;r Inhalte, in denen es keine bestimmte Handlung, sondern nur ein plastisches Motiv gibt.</span></strong>
  2475. </p>
  2476.  
  2477. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2478.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2479.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Das beliebteste Genre in der Skulptur ist das Portr&#xE4;t. Die Entwicklung des Portr&#xE4;tgenres in der Skulptur
  2480.    verl&#xE4;uft nahezu parallel zur Vorstellung von der Rolle der Pers&#xF6;nlichkeit in der Geschichte. Abh&#xE4;ngig von diesem Verst&#xE4;ndnis wird das Portr&#xE4;t entweder realistischer oder idealisierter. Die Formen
  2481.    des Portr&#xE4;ts in der Geschichte waren vielf&#xE4;ltig: Mumienmasken, ein Herm (eine vierseitige S&#xE4;ule mit einem Portr&#xE4;tkopf) der Griechen, eine r&#xF6;mische B&#xFC;ste. Das Portr&#xE4;t begann nach seinem Zweck
  2482.    geteilt zu werden: Zeremonie und Kammer.</span></strong>
  2483. </p>
  2484.  
  2485. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2486.    &#xA0;
  2487. </p>
  2488.  
  2489. <p class="MsoNormal">
  2490.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA"><span style="color: #ff0000;">Arten von Skulpturen:</span></span></strong>
  2491. </p>
  2492.  
  2493. <p class="MsoNormal">
  2494.    &#xA0;
  2495. </p>
  2496.  
  2497. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2498.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2499.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Kleines Plastik: Alte Glyptika - Schnitzen auf Halbedelsteinen; Knochenschnitzen; Figuren aus verschiedenen
  2500.    Materialien, Amuletten und Talismanen; Medaillen usw.</span></strong>
  2501. </p>
  2502.  
  2503. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2504.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2505.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Skulptur kleiner Formen: Figuren bis zu einem halben Meter von Genre-Themen, f&#xFC;r Innenr&#xE4;ume gedacht und f&#xFC;r
  2506.    intime Wahrnehmung konzipiert</span></strong>
  2507. </p>
  2508.  
  2509. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2510.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2511.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Staffelei-Skulptur: Eine Statue, die f&#xFC;r eine Rundumsicht gedacht ist, nahe an den realen Dimensionen des
  2512.    menschlichen K&#xF6;rpers liegt, autonom ist und keine Verbindung mit einem bestimmten Innenraum erfordert</span></strong>
  2513. </p>
  2514.  
  2515. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2516.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2517.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Monumentale und dekorative Skulpturen: Reliefs, Friese an W&#xE4;nden, Statuen auf Giebeln, Atlanter und
  2518.    Karyatiden, Werke f&#xFC;r Parks und Pl&#xE4;tze, Brunnendekorationen usw.</span></strong>
  2519. </p>
  2520.  
  2521. <p>
  2522.    &#xA0;
  2523. </p>
  2524.  
  2525. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2526.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2527.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Monumental: Denkm&#xE4;ler, Gedenksteine</span></strong>
  2528. </p></div><div id="cc-m-10777197171" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10777197171">Werkzeuge f&#xFC;r Steinbildhauerei, was ben&#xF6;tige ich?</h2></div><div id="cc-m-10777197071" class="j-module n j-video "><div class="cc-m-video-gutter cc-m-video-align-center cc-m-video-ratio-2" style="width: 565px;">
  2529.    <div class="cc-m-video-wrapper">
  2530. <iframe id="cc-m-video-youtu-container-10777197071" class="cc-m-video-youtu-container cc-m-video-container" frameborder="0" allowfullscreen="true" style="border: 0; display: none" data-src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/_iiNjl80Nqo?wmode=transparent&amp;vq=hd1080">
  2531. </iframe>
  2532. <div class="cc-youtu-embed-placeholder" style="                 font-weight: lighter;                 font-family: sans-serif;                 font-size: 12pt;                 line-height: 1.5em;                 width: 100%;                 height: 100%;                 display: none;                 background-color: #717677;                 position: absolute;              ">
  2533.    <div>
  2534.        <img src="https://assets.jimstatic.com/s/img/web/module/video/video-play.svg" style="                             position: absolute;                             bottom: 0;                             left: 0;                             right: 0;                             top: -25%;                             margin: auto;                             max-width: 100%;                             max-height: 100%;"/>
  2535.    </div>
  2536.    <div style="                     margin: auto;                     text-align: center;                     bottom: 0;                     position: absolute;                     padding: 16px;                     font-size: 10pt;                     line-height: 1.5em;                     color: white;                     background-color: rgba(113, 118, 119, 0.66);                 ">
  2537.                    <span>
  2538.                        Inhalte von YouTube werden aufgrund deiner Cookie-Einstellungen nicht angezeigt. Akzeptiere die <a href="javascript:window.CookieControl.showCookieSettings();">funktionellen Cookies im Cookie-Banner</a>, um den Cookie-Richtlinien von YouTube zuzustimmen und den Inhalt anzusehen.                    </span>
  2539.    </div>
  2540. </div>
  2541.        <div class="cc-m-video-overlay"></div>
  2542.    </div>
  2543.  
  2544. </div>
  2545.  
  2546. <div class="cc-clear"></div>
  2547.  
  2548. <script id="cc-m-reg-10777197071">//
  2549. </script></div><div id="cc-m-10777196671" class="j-module n j-spacing ">
  2550.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2551.    
  2552. </div>
  2553.  
  2554. </div><div id="cc-m-10777196571" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10777196571">Bildhauermaterial</h3></div><div id="cc-m-10777196771" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  2555.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Der Bildhauer w&#xE4;hlt das Material nach Idee und Bild. Es ist nicht umsonst, dass ein Werk in Holz, ein
  2556.    anderes in Marmor und ein drittes in Bronze ausgef&#xFC;hrt wird.</span></strong>
  2557. </p>
  2558.  
  2559. <p class="MsoNormal">
  2560.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Bronze beispielsweise erm&#xF6;glicht gro&#xDF;e Details, Marmor</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">hat</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">W&#xE4;rme, Holz</span></strong>
  2561.    <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">-</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Plastizit&#xE4;t, Stein - bildliche Zusammenfassung. Das Werk des Bildhauers erscheint jedoch nicht von Anfang an im Material. Zuerst sch&#xE4;rft der K&#xFC;nstler seine Idee auf Papier und formt sie
  2562.    dann aus Ton, Gips oder Plastilin.</span></strong>
  2563. </p>
  2564.  
  2565. <p class="MsoNormal">
  2566.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Und erst dann verk&#xF6;rpert er die Idee in der endg&#xFC;ltigen starren Textur des von ihm gew&#xE4;hlten
  2567.    Materials.</span></strong>
  2568. </p>
  2569.  
  2570. <p class="MsoNormal">
  2571.    &#xA0;
  2572. </p>
  2573.  
  2574. <p class="MsoNormal">
  2575.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Mittel zur Bildlichkeit und Ausdruckskraft der Skulptur sind Licht und Schatten. Alle f&#xFC;r den
  2576.    Betrachter sichtbaren Oberfl&#xE4;chen</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">und</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Ebenen der abgebildeten Figur, die Licht anmutig reflektieren und Schatten werfen, erzeugen ein spezifisches r&#xE4;umliches Spiel bestehender
  2577.    Formen, das eine unglaubliche &#xE4;sthetische Wirkung auf das Publikum hat.</span></strong>
  2578. </p>
  2579.  
  2580. <p class="MsoNormal">
  2581.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die Die Skulptur aus Bronze erm&#xF6;glicht eine klare Trennung von Licht und Schatten, w&#xE4;hrend f&#xFC;r
  2582.    Lichtstrahlen durchl&#xE4;ssiger Marmor ein subtiles Licht- und Schattenspiel vermittelt.</span></strong>
  2583. </p>
  2584.  
  2585. <p class="MsoNormal">
  2586.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Dieses</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">Hauptm</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">erkmal von Marmor wurde von alten K&#xFC;nstlern</span></strong>
  2587.    <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">oft</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">verwendet,</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">z</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">um Beispiel vermittelt zarter rosa Marmor mit einer leichten Transparenz der Statue der Venus de Milo mit unglaublicher Genauigkeit die
  2588.    Elastizit&#xE4;t und Z&#xE4;rtlichkeit des weiblichen K&#xF6;rpers.</span></strong>
  2589. </p>
  2590.  
  2591. <p>
  2592.    &#xA0;
  2593. </p>
  2594.  
  2595. <p class="MsoNormal">
  2596.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Skulptur als Kunstform hat einen gro&#xDF;en historischen, &#xE4;sthetischen und k&#xFC;nstlerischen Wert in der
  2597.    kulturellen Bildung der Gesellschaft.</span></strong>
  2598. </p>
  2599.  
  2600. <p class="MsoNormal">
  2601.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Der K&#xFC;nstler hat nur einen kurzen Moment der</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">Tat</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">, aber dieser Moment tr&#xE4;gt den
  2602.    Stempel von allem, was vorher kam und danach sein wird. Die f&#xFC;r die Skulptur charakteristische plastische Ausdruckskraft vermittelt die ganze Anmut des K&#xF6;rpers und seine Bewegung im Raum und kann
  2603.    einen starken emotionalen Einfluss auf den Betrachter haben.</span></strong>
  2604. </p></div><div id="cc-m-10777197571" class="j-module n j-spacing ">
  2605.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2606.    
  2607. </div>
  2608.  
  2609. </div><div id="cc-m-10777197271" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 49%;">
  2610.        <div id="cc-matrix-2963765371"><div id="cc-m-10777197371" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  2611.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/gemaelde-kaufen/" data-title="Gem&#xE4;lde kaufen">
  2612.        Gem&#xE4;lde kaufen    </a>
  2613. </div>
  2614. </div></div>    </div>
  2615.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  2616.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 49%;">
  2617.        <div id="cc-matrix-2963765471"><div id="cc-m-10777197471" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  2618.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/warum-ein-gemaelde-das-beste-geschenk-ist/" data-title="Warum ein Gem&#xE4;lde das beste Geschenk ist">
  2619.        Warum ein Gem&#xE4;lde das beste Geschenk ist    </a>
  2620. </div>
  2621. </div></div>    </div>
  2622.    
  2623. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  2624.  
  2625. <br class="cc-clear"/>
  2626.  
  2627. </div></div>
  2628. ]]></description>
  2629.      <pubDate>Thu, 03 Sep 2020 11:03:47 +0200</pubDate>
  2630.    </item>
  2631.    <item>
  2632.      <title><![CDATA[Bildende Kunst: Stile und Richtungen der Malerei]]></title>
  2633.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/08/26/bildende-kunst-stile-und-richtungen-der-malerei/</link>
  2634.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/08/26/bildende-kunst-stile-und-richtungen-der-malerei/</guid>
  2635.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  2636. <div id="cc-matrix-2963365671"><div id="cc-m-10775372071" class="j-module n j-text "><p>
  2637.    Nichts au&#xDF;er der Malerei ist in der Lage, mit au&#xDF;ergew&#xF6;hnlicher Tiefe und technischer Perfektion die Realit&#xE4;t zu reflektieren, die den Menschen umgibt, reich an Farbe, Volumen und materieller
  2638.    Einzigartigkeit. Ein &#xD6;lgem&#xE4;lde kann die Luft reproduzieren, die von einem Sonnenstrahl in der morgendlichen K&#xFC;hle eines Kiefernwaldes beleuchtet wird oder einen Tautropfen zeigen, der mit allen
  2639.    Farben des Regenbogens auf einem Grashalm funkelt.
  2640. </p>
  2641.  
  2642. <p>
  2643.    &#xA0;
  2644. </p>
  2645.  
  2646. <p>
  2647.    Die Tiefe des Raumes, der eine Person umgibt, die erstaunlichen Merkmale einfacher Objekte manifestieren sich im k&#xFC;nstlerischen Schaffen durch den Einsatz von Werkzeugen und Techniken, die nur
  2648.    der Malerei eigen sind. Durch Zeichnung, Farbe und Helldunkel, ausdrucksstarke Striche, kompetente kompositorische und strukturierte L&#xF6;sungen erhalten Bilder von gew&#xF6;hnlichen Dingen
  2649.    k&#xFC;nstlerischen Wert.
  2650. </p>
  2651.  
  2652. <p>
  2653.    &#xA0;
  2654. </p>
  2655.  
  2656. <p>
  2657.    Es gibt eine Vielzahl von Stilen und Trends in der bildenden Kunst. Sie haben oft keine klar definierten Grenzen und gehen reibungslos von einem zum anderen &#xFC;ber. Sie befinden sich in st&#xE4;ndiger
  2658.    Entwicklung, Vermischung und Opposition. Im Rahmen eines historischen Kunststils wird immer ein neuer geboren, der wiederum in den n&#xE4;chsten &#xFC;bergeht usw. Viele Stile existieren gleichzeitig, und
  2659.    daher gibt es nur sehr wenige &#x201E;reine Stile&#x201C; von &#xD6;lgem&#xE4;lden. Dieser Artikel stellt verschiedene Stile der bildenden Kunst vor, von klassisch bis modern.
  2660. </p></div><div id="cc-m-10775373971" class="j-module n j-spacing ">
  2661.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2662.    
  2663. </div>
  2664.  
  2665. </div><div id="cc-m-10775373771" class="j-module n j-header "><h3 class="" id="cc-m-header-10775373771">Ich hatte eine Vision</h3></div><div id="cc-m-10775372871" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3">
  2666. <a href="/"><img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i95fd1218603f8d8f/version/1598424826/falling-stars-and-stripes-acryl-und-pappsterne-auf-leinwand-yuma-gem%C3%A4lde-von-yuma.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i95fd1218603f8d8f/version/1598424826/falling-stars-and-stripes-acryl-und-pappsterne-auf-leinwand-yuma-gem%C3%A4lde-von-yuma.jpg 598w" sizes="(min-width: 598px) 598px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10775372871" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i95fd1218603f8d8f/version/1598424826/falling-stars-and-stripes-acryl-und-pappsterne-auf-leinwand-yuma-gem%C3%A4lde-von-yuma.jpg" alt="Falling stars and stripes, Acryl und Pappsterne auf Leinwand, Yuma, Gem&#xE4;lde von Yuma, " class="" data-src-width="598" data-src-height="400" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i95fd1218603f8d8f/version/1598424826/falling-stars-and-stripes-acryl-und-pappsterne-auf-leinwand-yuma-gem%C3%A4lde-von-yuma.jpg" data-image-id="6889238771"/></a><figcaption style="width: 598px">341. "Falling stars and stripes" Acryl und Pappsterne auf Leinwand, 150x100h, 2011 von W.T Yuma</figcaption>    
  2667.  
  2668. </figure>
  2669.  
  2670. <div class="cc-clear"></div>
  2671. <script id="cc-m-reg-10775372871">//
  2672. </script></div><div id="cc-m-10775374671" class="j-module n j-spacing ">
  2673.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  2674.    
  2675. </div>
  2676.  
  2677. </div><div id="cc-m-10775374371" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10775374371">Beliebte
  2678. Techniken und Stile f&#xFC;r &#xD6;lgem&#xE4;lde</h2></div><div id="cc-m-10775376071" class="j-module n j-text "><p class="MsoNormal">
  2679.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Barock</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(abgeleitet vom italienischen <i>barocco</i> - seltsam, bizarr oder von der portugiesischen perola barroca - unregelm&#xE4;&#xDF;ig geformte Perle, es
  2680.    gibt andere Annahmen &#xFC;ber die Herkunft dieses Wortes) - ein k&#xFC;nstlerischer Stil in der Kunst der Sp&#xE4;trenaissance.</span></strong>
  2681. </p>
  2682.  
  2683. <p class="MsoNormal">
  2684.    &#xA0;
  2685. </p>
  2686.  
  2687. <p class="MsoNormal">
  2688.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Besonderheiten dieses Stils:</span></strong>
  2689. </p>
  2690.  
  2691. <p class="MsoNormal">
  2692.    &#xA0;
  2693. </p>
  2694.  
  2695. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l3 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt;">
  2696.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2697.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">&#xDC;bertreibung der Gr&#xF6;&#xDF;e</span></strong>
  2698. </p>
  2699.  
  2700. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l3 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt;">
  2701.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2702.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Gestrichelte Linien</span></strong>
  2703. </p>
  2704.  
  2705. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l3 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt;">
  2706.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2707.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Eine F&#xFC;lle von dekorativen Details</span></strong>
  2708. </p>
  2709.  
  2710. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l3 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt;">
  2711.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2712.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Schwere und Kolossalit&#xE4;t</span></strong>
  2713. </p>
  2714.  
  2715. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l3 level1 lfo4; tab-stops: list 36.0pt;">
  2716.    &#xA0;
  2717. </p>
  2718.  
  2719. <p class="MsoNormal">
  2720.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Abstraktionismus</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(abgeleitet vo</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">m</span></strong>
  2721.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">lateinischen <i>abstractio</i> - Entfernung, Ablenkung) ist die Richtung der Kunst, die die realit&#xE4;tsnahe
  2722.    Darstellung von Formen in Malerei und Skulptur aufgegeben hat. Eines der Ziele des Abstraktionismus ist es, Harmonie zu erreichen, bestimmte Farbkombinationen und geometrische Formen zu schaffen,
  2723.    um beim Betrachter verschiedene Assoziationen hervorzurufen. Der Hauptvertreter des Abstraktionismus war Pablo Picasso (1881-1973).</span></strong>
  2724. </p>
  2725.  
  2726. <p class="MsoNormal">
  2727.    &#xA0;
  2728. </p>
  2729.  
  2730. <p class="MsoNormal">
  2731.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Avantgarde</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(abgeleitet vo</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">m</span></strong>
  2732.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">franz&#xF6;sischen <i>avant-garde</i> - Avantgarde, Vorhut) ist eine Reihe experimenteller, modernistischer,
  2733.    besonders ungew&#xF6;hnlicher Suchanf&#xE4;nge in der Kunst des 20. Jahrhunderts.</span></strong>
  2734. </p>
  2735.  
  2736. <p class="MsoNormal">
  2737.    &#xA0;
  2738. </p>
  2739.  
  2740. <p class="MsoNormal">
  2741.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Die avantgardistischen Richtungen sind:</span></strong>
  2742. </p>
  2743.  
  2744. <p class="MsoNormal">
  2745.    &#xA0;
  2746. </p>
  2747.  
  2748. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2749.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2750.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Futurismus</span></strong>
  2751. </p>
  2752.  
  2753. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2754.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2755.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Expressionismus</span></strong>
  2756. </p>
  2757.  
  2758. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2759.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2760.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Abstraktionismus</span></strong>
  2761. </p>
  2762.  
  2763. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2764.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2765.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Fauvismus</span></strong>
  2766. </p>
  2767.  
  2768. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2769.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2770.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Kubismus</span></strong>
  2771. </p>
  2772.  
  2773. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2774.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2775.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Aktionismus</span></strong>
  2776. </p>
  2777.  
  2778. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2779.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2780.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Surrealismus</span></strong>
  2781. </p>
  2782.  
  2783. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2784.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2785.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Pop-Art</span></strong>
  2786. </p>
  2787.  
  2788. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2789.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2790.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Konzeptkunst</span></strong>
  2791. </p>
  2792.  
  2793. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l2 level1 lfo3; tab-stops: list 36.0pt;">
  2794.    &#xA0;
  2795. </p>
  2796.  
  2797. <p class="MsoNormal">
  2798.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Akademismus</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(aus de</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">m</span></strong>
  2799.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">franz&#xF6;sischen <i>academisme</i> - Wissenschaft) ist ein Trend in der europ&#xE4;ischen Malerei des 16.-19.
  2800.    Jahrhunderts. Er beruhte auf der dogmatischen Einhaltung der &#xE4;u&#xDF;eren Formen der klassischen Kunst. Anh&#xE4;nger charakterisierten diesen Stil als Argumentation &#xFC;ber die Kunstform der Antike und der
  2801.    Renaissance. Der Akademismus glich die Traditionen der antiken Kunst aus, in denen das Bild der Natur idealisiert und gleichzeitig die Norm der Sch&#xF6;nheit kompensiert wurde. Annibale, Agostino und
  2802.    Lodovico Carracci malten in diesem Stil.</span></strong>
  2803. </p>
  2804.  
  2805. <p class="MsoNormal">
  2806.    &#xA0;
  2807. </p>
  2808.  
  2809. <p class="MsoNormal">
  2810.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Actionismus</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(aus de</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">m</span></strong>
  2811.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">englischen <i>action art</i> - die Kunst des Handelns) - Happening, Performance, Event, Prozesskunst,
  2812.    Demonstrationskunst und eine Reihe anderer Formen, die in der Avantgarde-Kunst der 1960er Jahre entstanden sind. In &#xDC;bereinstimmung mit der Ideologie des Actionismus soll der K&#xFC;nstler Ereignisse
  2813.    und Prozesse organisieren. Der Actionismus in &#xD6;lgem&#xE4;lden versucht, die Grenze zwischen <a href="/gemaelde-kaufen/" title="Gem&#xE4;lde f&#xFC;r Wohnr&#xE4;ume kaufen: Warum ist es so beliebt und wie w&#xE4;hlt man das richtige aus?">Kunst und Realit&#xE4;t</a> zu verwischen. Der bekannteste Vertreter des Actionismus ist Jackson
  2814.    Pollock.</span></strong>
  2815. </p>
  2816.  
  2817. <p class="MsoNormal">
  2818.    &#xA0;
  2819. </p>
  2820.  
  2821. <p class="MsoNormal">
  2822.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Empire</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(stammt aus dem franz&#xF6;sischen <i>empire</i> - Imperium, Empire) - ein Stil, der in Frankreich zu Beginn des 19. Jahrhunderts w&#xE4;hrend des
  2823.    Ersten Empire von Napoleon Bonaparte entstand. Der Empire-Stil ist die endg&#xFC;ltige Entwicklung des Klassizismus. F&#xFC;r die Verk&#xF6;rperung von Majest&#xE4;t, Raffinesse, Luxus, Macht und milit&#xE4;rischer
  2824.    St&#xE4;rke in &#xD6;lgem&#xE4;lden zeichnet sich der Empire-Stil durch einen Appell an die antike Kunst aus:</span></strong>
  2825. </p>
  2826.  
  2827. <p class="MsoNormal">
  2828.    &#xA0;
  2829. </p>
  2830.  
  2831. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2832.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2833.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Alt&#xE4;gyptische dekorative Formen (Kriegstroph&#xE4;en, gefl&#xFC;gelte Sphinxe)</span></strong>
  2834. </p>
  2835.  
  2836. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2837.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2838.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Etruskische Vasen</span></strong>
  2839. </p>
  2840.  
  2841. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2842.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2843.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Pompejanische Malerei</span></strong>
  2844. </p>
  2845.  
  2846. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2847.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2848.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Griechisches und r&#xF6;misches Dekor</span></strong>
  2849. </p>
  2850.  
  2851. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2852.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2853.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Renaissance-Fresken und Ornamente</span></strong>
  2854. </p>
  2855.  
  2856. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l1 level1 lfo2; tab-stops: list 36.0pt;">
  2857.    &#xA0;
  2858. </p>
  2859.  
  2860. <p class="MsoNormal">
  2861.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Der Hauptvertreter dieses Stils war J.L. David.</span></strong>
  2862. </p>
  2863.  
  2864. <p class="MsoNormal">
  2865.    &#xA0;
  2866. </p>
  2867.  
  2868. <p class="MsoNormal">
  2869.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Applique</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(stammt aus dem lateinischen <i>applicatio</i> - Anhang) - eine Methode zum Erstellen von &#xD6;lgem&#xE4;lden, indem farbige Teile eines Materials
  2870.    auf die Leinwand geklebt werden.</span></strong>
  2871. </p>
  2872.  
  2873. <p class="MsoNormal">
  2874.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Animalismus</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(abgeleitet vom lateinischen <i>animal</i> - Tier) ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem Tiere das Hauptthema des <a href="/warum-ein-gemaelde-das-beste-geschenk-ist/" title="7 Gr&#xFC;nde, warum ein Gem&#xE4;lde das beste Geschenk ist">&#xD6;lgem&#xE4;ldes</a> sind.</span></strong>
  2875. </p>
  2876.  
  2877. <p class="MsoNormal">
  2878.    &#xA0;
  2879. </p>
  2880.  
  2881. <p class="MsoNormal">
  2882.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Anachronismus</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(aus de</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">n</span></strong>
  2883.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">griechischen <i>ana</i> - zur&#xFC;ck - und <i>hronos</i>-Zeit), ein anderer Name - Hypermanerismus - ist eine
  2884.    der Richtungen der Postmoderne und bietet dem Autor die Interpretation der Kunst der Vergangenheit. Der Anachronismus trat Ende der 1970er Jahre auf in Italien und sp&#xE4;ter in Frankreich. Meister
  2885.    des Anachronismus:</span></strong>
  2886. </p>
  2887.  
  2888. <p class="MsoNormal">
  2889.    &#xA0;
  2890. </p>
  2891.  
  2892. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2893.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2894.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Ubaldo Bartolini</span></strong>
  2895. </p>
  2896.  
  2897. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2898.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2899.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Stefano di Stacio</span></strong>
  2900. </p>
  2901.  
  2902. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2903.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2904.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Carlo Maria Mariani</span></strong>
  2905. </p>
  2906.  
  2907. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2908.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2909.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Luigi Ontani</span></strong>
  2910. </p>
  2911.  
  2912. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2913.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2914.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Antonio Abbate</span></strong>
  2915. </p>
  2916.  
  2917. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2918.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2919.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Jean Garouil</span></strong>
  2920. </p>
  2921.  
  2922. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2923.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2924.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Omar Galliani</span></strong>
  2925. </p>
  2926.  
  2927. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt;">
  2928.    &#xA0;
  2929. </p>
  2930.  
  2931. <p class="MsoNormal">
  2932.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Underground</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(aus dem englischen <i>underground</i> - Untergrund) - eine Reihe von k&#xFC;nstlerischen Trends in der zeitgen&#xF6;ssischen Kunst, die sich der
  2933.    Massenkultur, dem Mainstream, widersetzen. Der Underground lehnt die in der Gesellschaft akzeptierten politischen, moralischen und ethischen Orientierungen und Verhaltensweisen ab und verletzt
  2934.    sie, wodurch asoziales Verhalten in den Alltag eingef&#xFC;hrt wird.</span></strong>
  2935. </p>
  2936.  
  2937. <p class="MsoNormal">
  2938.    &#xA0;
  2939. </p>
  2940.  
  2941. <p class="MsoNormal">
  2942.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Alla</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="DE-AT">P</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">rima</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">(</span></strong><strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="DE-AT">A</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">la</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="DE-AT">P</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">rima)</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(der
  2943.    Begriff stammt aus dem Italienischen <i>alla prima</i> - im ersten Moment) ist eine Art &#xD6;lmaltechnik, bei der ein &#xD6;lgem&#xE4;lde (oder sein Fragment) in einer Sitzung ohne vorl&#xE4;ufige Skizzen und
  2944.    Nachanpassungen ausgef&#xFC;hrt wird.</span></strong>
  2945. </p>
  2946.  
  2947. <p class="MsoNormal">
  2948.    &#xA0;
  2949. </p>
  2950.  
  2951. <p class="MsoNormal">
  2952.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Biedermeier</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">ist eine Richtung in der deutschen und &#xF6;sterreichischen Kunst, die in den Jahren 1815-1848 weit verbreitet war. Der Stil ist ein Ableger der
  2953.    Romantik, der den Empire-Stil ersetzte, daher wird er manchmal als Mischung aus Empire-Stil und Romantik bezeichnet. In Biedermeier wurden die Formen des Empire-Stils im Geiste der Intimit&#xE4;t und
  2954.    des h&#xE4;uslichen Komforts ver&#xE4;ndert. Der Stil zeichnet sich durch eine subtile, sorgf&#xE4;ltige Darstellung des Interieurs, der Natur und allt&#xE4;glicher Details aus.</span></strong>
  2955. </p>
  2956.  
  2957. <p class="MsoNormal">
  2958.    &#xA0;
  2959. </p>
  2960.  
  2961. <p class="MsoNormal">
  2962.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Vertreter von Biedermeier in der Malerei:</span></strong>
  2963. </p>
  2964.  
  2965. <p class="MsoNormal">
  2966.    &#xA0;
  2967. </p>
  2968.  
  2969. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt;">
  2970.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2971.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Ludwig Richter</span></strong>
  2972. </p>
  2973.  
  2974. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt;">
  2975.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2976.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Carl Spitzweg</span></strong>
  2977. </p>
  2978.  
  2979. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt;">
  2980.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2981.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">G.F. Kersting</span></strong>
  2982. </p>
  2983.  
  2984. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt;">
  2985.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2986.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Ferdinand Waldm&#xFC;ller</span></strong>
  2987. </p>
  2988.  
  2989. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt;">
  2990.    <!-- [if !supportLists]--><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Symbol; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">&#xB7;<span style="font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-stretch: normal; font-size: 7pt; line-height: normal; font-family: 'Times New Roman';">&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;</span></span></strong>
  2991.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">Moritz von Schwind</span></strong>
  2992. </p>
  2993.  
  2994. <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-indent: -18.0pt; mso-list: l4 level1 lfo5; tab-stops: list 36.0pt;">
  2995.    &#xA0;
  2996. </p>
  2997.  
  2998. <p class="MsoNormal">
  2999.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Alltagskunst</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">(Genre-Malerei)</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">ist ein Genre der bildenden Kunst, das allt&#xE4;gliche Szenen aus dem t&#xE4;glichen Leben eines Menschen ohne Verzierung darstellt.</span></strong>
  3000. </p>
  3001.  
  3002. <p class="MsoNormal">
  3003.    &#xA0;
  3004. </p>
  3005.  
  3006. <p class="MsoNormal">
  3007.    <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-weight: normal;" xml:lang="EN-CA">Vanitas</span></strong> <strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">(aus dem</span></strong> <strong><span lang="DE-AT" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="DE-AT">l</span></strong><strong><span lang="EN-CA" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;" xml:lang="EN-CA">ateinischen <i>vanitas</i> - Eitelkeit) ist ein Genre der Malerei des Barock, ein
  3008.    allegorisches Stillleben, dessen kompositorisches Zentrum traditionell ein menschlicher Sch&#xE4;del ist. Solche &#xD6;lgem&#xE4;lde - ein fr&#xFC;hes Stadium in der Entwicklung des Stilllebens - sollten an die
  3009.    Verg&#xE4;nglichkeit des Lebens, die Sinnlosigkeit von Vergn&#xFC;gen und die Unvermeidlichkeit des Todes erinnern. Es war im 16. und 17. Jahrhundert in Flandern und den Niederlanden am weitesten
  3010.    verbreitet, einige Beispiele des Genres finden sich in Frankreich und Spanien.</span></strong>
  3011. </p>
  3012.  
  3013. <p class="MsoNormal">
  3014.    &#xA0;
  3015. </p>
  3016.  
  3017. <p class="MsoNormal">
  3018.    <b><span lang="DE-AT" xml:lang="DE-AT">Neo-Expressionismus</span></b> <span lang="DE-AT" xml:lang="DE-AT">ist ein Trend in der modernen Malerei, der Ende der 1970er Jahre aufkam und hatte eine
  3019.    f&#xFC;hrende Position auf dem Kunstmarkt bis Mitte der 1980er Jahre. Der Neo-Expressionismus entstand in Europa als Reaktion auf die konzeptuelle und minimalistische Kunst der 1970er Jahre. Die
  3020.    Neo-Expressionisten kehrten zu Bildern, Bildlichkeit, lebhafter und emotionaler Art und hellen, ges&#xE4;ttigten Farben in ihren &#xD6;lgem&#xE4;lden zur&#xFC;ck.</span>
  3021. </p>
  3022.  
  3023. <p class="MsoNormal">
  3024.    &#xA0;
  3025. </p>
  3026.  
  3027. <p>
  3028.    &#xA0;
  3029. </p>
  3030.  
  3031. <p class="MsoNormal">
  3032.    <b><span lang="DE-AT" xml:lang="DE-AT">Naturalismus</span></b> <span lang="DE-AT" xml:lang="DE-AT">(abgeleitet vom lateinischen <i>naturalis</i> - nat&#xFC;rlich) - ein Trend in der Kunst des letzten
  3033.    Drittels des 19. Jahrhunderts, der nach einer objektiv genauen und leidenschaftslosen Reproduktion der beobachteten Realit&#xE4;t strebt. Es wird angenommen, dass der Naturalismus in &#xD6;lgem&#xE4;lden die
  3034.    Realit&#xE4;t ohne ihr ideologisches Verst&#xE4;ndnis, ihre k&#xFC;nstlerische Verallgemeinerung, ihre kritische Bewertung und Auswahl reproduziert.</span>
  3035. </p></div><div id="cc-m-10775381371" class="j-module n j-spacing ">
  3036.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  3037.    
  3038. </div>
  3039.  
  3040. </div><div id="cc-m-10775380371" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  3041.        <div id="cc-matrix-2963366871"><div id="cc-m-10775380571" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  3042.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/warum-ein-gemaelde-das-beste-geschenk-ist/" data-title="7 Gr&#xFC;nde, warum ein Gem&#xE4;lde..">
  3043.        7 Gr&#xFC;nde, warum ein Gem&#xE4;lde..    </a>
  3044. </div>
  3045. </div></div>    </div>
  3046.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  3047.        <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 31.99%;">
  3048.        <div id="cc-matrix-2963367071"><div id="cc-m-10775380771" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  3049.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/gemaelde-kaufen/" data-title="Gem&#xE4;lde im Wohnraum">
  3050.        Gem&#xE4;lde im Wohnraum    </a>
  3051. </div>
  3052. </div></div>    </div>
  3053.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  3054.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 31.99%;">
  3055.        <div id="cc-matrix-2963366971"><div id="cc-m-10775381071" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  3056.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/&#xFC;ber-mich/" data-title="&#xDC;ber mich Yuma">
  3057.        &#xDC;ber mich Yuma    </a>
  3058. </div>
  3059. </div></div>    </div>
  3060.    
  3061. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  3062.  
  3063. <br class="cc-clear"/>
  3064.  
  3065. </div></div>
  3066. ]]></description>
  3067.      <pubDate>Wed, 26 Aug 2020 08:46:47 +0200</pubDate>
  3068.    </item>
  3069.    <item>
  3070.      <title><![CDATA[7 Gründe, warum ein Gemälde das beste Geschenk ist]]></title>
  3071.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/08/17/7-gr%C3%BCnde-warum-ein-gem%C3%A4lde-das-beste-geschenk-ist/</link>
  3072.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/08/17/7-gr%C3%BCnde-warum-ein-gem%C3%A4lde-das-beste-geschenk-ist/</guid>
  3073.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  3074. <div id="cc-matrix-2962353671"><div id="cc-m-10772301871" class="j-module n j-text "><p>
  3075.    Die Auswahl eines Geschenks f&#xFC;r einen wichtigen Anlass ist keine leichte Aufgabe. Besonders f&#xFC;r diejenigen, die originell sein und nicht den allt&#xE4;glichen Traditionen folgen wollen. Wenn
  3076.    Gl&#xFC;ckw&#xFC;nsche nicht nur ein Pr&#xE4;sent, sondern eine Emotion, ein unvergessliches Erlebnis sein sollen, gibt es kein besseres Geschenk als ein Gem&#xE4;lde.
  3077. </p>
  3078.  
  3079. <p>
  3080.    Dar&#xFC;ber hinaus ist es besser, ein Gem&#xE4;lde zu schenken, das von einem K&#xFC;nstler gemalt und nicht auf einer Maschine gedruckt wurde. Wenn ein K&#xFC;nstler eine Leinwand schafft, teilt er schlie&#xDF;lich ein
  3081.    St&#xFC;ck seiner Seele. Hier finden Sie 7 Gr&#xFC;nde, warum Malen das beste Geschenk f&#xFC;r Ihre Freunde, Verwandten oder Kollegen ist.
  3082. </p></div><div id="cc-m-10772302171" class="j-module n j-spacing ">
  3083.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  3084.    
  3085. </div>
  3086.  
  3087. </div><div id="cc-m-10772301971" class="j-module n j-header "><h1 class="" id="cc-m-header-10772301971">Was
  3088. macht ein Gem&#xE4;lde aus?</h1></div><div id="cc-m-10772302271" class="j-module n j-text "><p>
  3089.    Das Gem&#xE4;lde ist ein ideales Geschenk f&#xFC;r Menschen mit feinem Geschmack und &#xE4;sthetischem Weltbild. Ein solches Geschenk eignet sich f&#xFC;r jeden Anlass:
  3090. </p>
  3091.  
  3092. <p>
  3093.    &#xA0;
  3094. </p>
  3095.  
  3096. <ul>
  3097.    <li>
  3098.        <strong>Geburtstag</strong>
  3099.    </li>
  3100.  
  3101.    <li>
  3102.        <strong>Jahrestag</strong>
  3103.    </li>
  3104.  
  3105.    <li>
  3106.        <strong>Weihnachten</strong>
  3107.    </li>
  3108.  
  3109.    <li>
  3110.        <strong>Hochzeit</strong>
  3111.    </li>
  3112.  
  3113.    <li>
  3114.        <strong>Einweihungsparty</strong>
  3115.    </li>
  3116. </ul>
  3117.  
  3118. <p>
  3119.    Eine Malerei kann auch ohne besonderen Grund geschenkt werden, nur um eine gute Laune f&#xFC;r einen Menschen zu schaffen und ihn mit einer angenehmen &#xDC;berraschung zu erfreuen. Es gibt viele Gr&#xFC;nde,
  3120.    warum Gem&#xE4;lde das perfekte Geschenk ist. Sie k&#xF6;nnen ein Gem&#xE4;lde als Geburtstagsgeschenk an einen geliebten Menschen direkt vom K&#xFC;nstler kaufen, indem Sie ihn &#xFC;ber diese Website kontaktieren.
  3121. </p>
  3122.  
  3123. <p>
  3124.    &#xA0;
  3125. </p>
  3126.  
  3127. <p>
  3128.    <strong>1 Einzigartigkeit</strong>
  3129. </p>
  3130.  
  3131. <p>
  3132.    Der Hauptvorteil der vom K&#xFC;nstler gemalten Werke ist die 100%ige Einzigartigkeit. Nirgendwo sonst gibt es eine &#xE4;hnliche Leinwand. Schlie&#xDF;lich hat jeder K&#xFC;nstler seinen eigenen Stil. Dar&#xFC;ber
  3133.    hinaus wird jedem Kunstwerk eine gewisse Emotion und Bedeutung verliehen. Das Betrachten von Bildern ist wie das Lesen von B&#xFC;chern oder das Theaterbesuchen. Jeder Mensch erlebt seine eigenen
  3134.    Gef&#xFC;hle und zieht seine eigenen Schlussfolgerungen.
  3135. </p>
  3136.  
  3137. <p>
  3138.    &#xA0;
  3139. </p>
  3140.  
  3141. <p>
  3142.    <strong>2 Originalit&#xE4;t</strong>
  3143. </p>
  3144.  
  3145. <p>
  3146.    Wie oft haben Sie Leute getroffen, die zu Ihrer Geburtstagsfeier mit einem Gem&#xE4;lde gingen, das ordentlich in einem Paket verpackt wurden? Vielleicht ein- oder zweimal, vielleicht nie. Trotz der
  3147.    Tatsache, dass das Geschenk klassisch erscheint, schenken es nur wenige jemandem. Hier kommt die Originalit&#xE4;t eines solch wunderbaren Geschenks her.
  3148. </p>
  3149.  
  3150. <p>
  3151.    &#xA0;
  3152. </p>
  3153.  
  3154. <p>
  3155.    <strong>3 Haltbarkeit</strong>
  3156. </p>
  3157.  
  3158. <p>
  3159.    Zeitgen&#xF6;ssische K&#xFC;nstler verwenden nat&#xFC;rlich gewebte Leinwand, Originalfarben, deren Haltbarkeit nicht geringer als die von Museumsgem&#xE4;lden ist. Und jeder wei&#xDF;, dass Gem&#xE4;lde in Museen und
  3160.    Kunstgalerien Hunderte von Jahren aufbewahrt werden. Nach dem Kauf eines Originalgem&#xE4;ldes wird es zweifellos den Besitzer f&#xFC;r viele Jahre begeistern.
  3161. </p>
  3162.  
  3163. <p>
  3164.    &#xA0;
  3165. </p>
  3166.  
  3167. <p>
  3168.    <strong>4 Raffinesse</strong>
  3169. </p>
  3170.  
  3171. <p>
  3172.    Das Gem&#xE4;lde galt lange Zeit als elegantes und raffiniertes Geschenk, das vom hohen Geschmack der Person spricht, die es schenkt. Dar&#xFC;ber hinaus werden Gem&#xE4;lde von K&#xFC;nstlern h&#xE4;ufig zu
  3173.    Sammlerst&#xFC;cken, und im Laufe der Zeit steigen die Kosten f&#xFC;r Gem&#xE4;lde nur noch.
  3174. </p>
  3175.  
  3176. <p>
  3177.    &#xA0;
  3178. </p>
  3179.  
  3180. <p>
  3181.    <strong>5 Vielseitigkeit</strong>
  3182. </p>
  3183.  
  3184. <p>
  3185.    Ein Gem&#xE4;lde ist ein universelles Geschenk. Es kann sowohl einer Frau als auch einem Mann sicher geschenkt werden. Sie sollten nur die richtige Handlung ausw&#xE4;hlen, die den Interessen, Hobbys und
  3186.    dem Weltbild einer Person und ihrem Geschmack entspricht. Die Vielseitigkeit einer Malleinwand liegt auch darin, dass sie bei jeder Feier zu einem passenden Geschenk wird.
  3187. </p>
  3188.  
  3189. <p>
  3190.    &#xA0;
  3191. </p>
  3192.  
  3193. <p>
  3194.    <strong>6 Stilvolles Innendesign</strong>
  3195. </p>
  3196.  
  3197. <p>
  3198.    Nat&#xFC;rlich ver&#xE4;ndert das Gem&#xE4;lde die Umgebung, bestimmt ihre Stimmung. Je nach Genre eignet sich die Leinwand zur Dekoration eines Wohnzimmers, Arbeitszimmers, einer Bibliothek, eines Kinder- oder
  3199.    Schlafzimmers. Und nat&#xFC;rlich kann das Gem&#xE4;lde auf Leinwand jeden Designstil, in dem der Raum gestaltet ist, perfekt erg&#xE4;nzen.
  3200. </p>
  3201.  
  3202. <p>
  3203.    F&#xFC;r einen im Provence-Stil eingerichteten Raum eignen sich rustikale Motive und Blumenbilder wie Stillleben im Geiste der sch&#xF6;nen franz&#xF6;sischen Provinz. F&#xFC;r ein klassisches Interieur k&#xF6;nnen Sie
  3204.    Gem&#xE4;lde mit einem Meeresthema und f&#xFC;r einen modernen Stil - urbanistische Leinw&#xE4;nde ausw&#xE4;hlen. Das Kinderzimmer wird mit M&#xE4;rchenfiguren dekoriert. Wenn wir von einer universellen Handlung
  3205.    sprechen, dann sind dies nat&#xFC;rlich Landschaften. Sie sind in den meisten F&#xE4;llen angemessen.
  3206. </p>
  3207.  
  3208. <p>
  3209.    &#xA0;
  3210. </p>
  3211.  
  3212. <p>
  3213.    <strong>7 Zeichen des guten Geschmacks</strong>
  3214. </p>
  3215.  
  3216. <p>
  3217.    Wenn Sie sich f&#xFC;r ein Gem&#xE4;lde als Geschenk entscheiden, bedeutet dies, dass Sie originell sind, keine Vorlagen befolgen und wissen, wie man Kunst sch&#xE4;tzt, die als zeitlos bekannt ist. In der Tat
  3218.    k&#xF6;nnen Sie mit Hilfe von Leinw&#xE4;nden Ihre Haltung gegen&#xFC;ber der Person, die das Geschenk erh&#xE4;lt, zum Ausdruck bringen und ihre Individualit&#xE4;t betonen. Gleichzeitig ist es wichtig, die Option zu
  3219.    w&#xE4;hlen, die seiner Weltanschauung entspricht
  3220. </p></div><div id="cc-m-10772302871" class="j-module n j-spacing ">
  3221.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  3222.    
  3223. </div>
  3224.  
  3225. </div><div id="cc-m-10772302671" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10772302671">Ein
  3226. sch&#xF6;nes Gem&#xE4;lde an der Wand bringt Frieden ins Haus</h2></div><div id="cc-m-10772303071" class="j-module n j-textWithImage "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-1">
  3227. <a href="/kunst-news/gem&#xE4;lde-kaufen/"><img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4963a578831e2338/version/1597646802/ein-bild-von-yuma-art-yuma-gem%C3%A4lde-kaufen-k%C3%BCnstler-yuma-kunst-kaufen-in-kiel-kunst-kaufen-in-hamburg-begabte-k%C3%BCnstler-aus-deutschland-kunstmarkt.jpg 301w" sizes="(min-width: 301px) 301px, 100vw" id="cc-m-textwithimage-image-10772303071" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4963a578831e2338/version/1597646802/ein-bild-von-yuma-art-yuma-gem%C3%A4lde-kaufen-k%C3%BCnstler-yuma-kunst-kaufen-in-kiel-kunst-kaufen-in-hamburg-begabte-k%C3%BCnstler-aus-deutschland-kunstmarkt.jpg" alt="Ein Bild von Yuma Art, Yuma, Gem&#xE4;lde kaufen, K&#xFC;nstler Yuma, Kunst kaufen in Kiel, Kunst kaufen in Hamburg, begabte K&#xFC;nstler aus Deutschland, Kunstmarkt" class="" data-src-width="301" data-src-height="400" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i4963a578831e2338/version/1597646802/ein-bild-von-yuma-art-yuma-gem%C3%A4lde-kaufen-k%C3%BCnstler-yuma-kunst-kaufen-in-kiel-kunst-kaufen-in-hamburg-begabte-k%C3%BCnstler-aus-deutschland-kunstmarkt.jpg" data-image-id="6887705171"/></a>    
  3228.  
  3229. </figure>
  3230. <div>
  3231.    <div id="cc-m-textwithimage-10772303071" data-name="text" data-action="text" class="cc-m-textwithimage-inline-rte">
  3232.        <p>
  3233.    Dar&#xFC;ber hinaus verf&#xFC;gt jedes Gem&#xE4;lde &#xFC;ber drei leistungsstarke Instrumente, die sich auf eine Person auswirken:
  3234. </p>
  3235.  
  3236. <p>
  3237.    &#xA0;
  3238. </p>
  3239.  
  3240. <p>
  3241.    <em><strong>Handlung</strong></em>
  3242. </p>
  3243.  
  3244. <p>
  3245.    Wenn das Werk eines K&#xFC;nstlers eine positive und freundliche Idee hat, wirkt sich dies definitiv auf eine Person aus und verbessert ihre Stimmung oder beruhigt das Nervensystem.
  3246. </p>
  3247.  
  3248. <p>
  3249.    &#xA0;
  3250. </p>
  3251.  
  3252. <p>
  3253.    &#xA0;
  3254. </p>
  3255.  
  3256. <p>
  3257.    <em><strong>Palette</strong></em>
  3258. </p>
  3259.  
  3260. <p>
  3261.    Jeder Farbton hat eine andere Wirkung auf das Unterbewusstsein. Einige Farben rufen Gef&#xFC;hle der Unterdr&#xFC;ckung hervor, andere - Freude. Die Stimmung, die der K&#xFC;nstler f&#xFC;r seine Leinwand gew&#xE4;hlt
  3262.    hat, h&#xE4;ngt auch von der Stimmung ab, die durch sein Gem&#xE4;lde &#xFC;bertragen wird.
  3263. </p>
  3264.  
  3265. <p>
  3266.    &#xA0;
  3267. </p>
  3268.  
  3269. <p>
  3270.    &#xA0;
  3271. </p>
  3272.  
  3273. <p>
  3274.    &#xA0;
  3275. </p>
  3276.  
  3277. <p>
  3278.    &#xA0;
  3279. </p>
  3280.  
  3281. <p>
  3282.    <em><strong>Die Energie des K&#xFC;nstlers</strong></em>
  3283. </p>
  3284.  
  3285. <p>
  3286.    Jedes Gem&#xE4;lde, das mit dem Pinsel des Meisters erstellt wurde, tr&#xE4;gt notwendigerweise Energie. Schlie&#xDF;lich erlebt der K&#xFC;nstler beim Malen einer Leinwand bestimmte Emotionen, die er in seine
  3287.    Arbeit einflie&#xDF;en l&#xE4;sst.
  3288. </p>
  3289.  
  3290. <p>
  3291.    Bilder helfen Ihnen nicht nur beim Entspannen. Sie k&#xF6;nnen auch das Sehverm&#xF6;gen beeintr&#xE4;chtigen. Wenn eine Person heute so viel Zeit am Computer verbringt, muss sie st&#xE4;ndig ihre Augen entspannen
  3292.    lassen. Warum denn nicht ein sch&#xF6;nes Gem&#xE4;lde daf&#xFC;r verwenden? Es wird Ihren Augen helfen, sich zu entspannen und psychologische Erleichterung zu verschaffen. Daher k&#xF6;nnen wir mit Zuversicht
  3293.    sagen, dass ein richtig ausgew&#xE4;hltes Gem&#xE4;lde ein Geschenk f&#xFC;r die menschliche Gesundheit ist.
  3294. </p>
  3295.  
  3296. <p>
  3297.    &#xA0;
  3298. </p>
  3299.  
  3300. <p>
  3301.    <strong>Ein Gem&#xE4;lde kaufen bedeutet ein stilvolles Dekorationsst&#xFC;ck als auch ein Instrument der Kunsttherapie sein eigen zu nennen</strong>
  3302. </p>
  3303.  
  3304. <p>
  3305.    &#xA0;
  3306. </p>
  3307.  
  3308. <p>
  3309.    Das Gem&#xE4;lde kann bei der Gelegenheit oder ohne Warten auf die Gelegenheit gegeben werden. Schlie&#xDF;lich kann die Leinwand eines K&#xFC;nstlers sowohl ein stilvolles Dekorationsst&#xFC;ck als auch ein
  3310.    Instrument der Kunsttherapie werden und vor allem - um die Gef&#xFC;hle des Gebers auszudr&#xFC;cken. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihrem Freund oder Kollegen ein originelles und ungew&#xF6;hnliches
  3311.    Geschenk zu machen, schauen Sie sich diese stilvollen <span style="color: #0000ff;"><a href="https://www.geschenkideenundmehr.de/5-geschenkideen-mit-stil/" target="_blank" title="https://www.geschenkideenundmehr.de/5-geschenkideen-mit-stil/" style="color: #0000ff;">5 Geschenkeideen</a></span> an.
  3312. </p>
  3313.  
  3314. <p>
  3315.    &#xA0;
  3316. </p>
  3317.  
  3318. <p>
  3319.    Sie k&#xF6;nnen auch in den Katalog auf dieser Website gehen und sich mit den Werken des K&#xFC;nstlers vertraut machen, um ein wunderbares Geschenk f&#xFC;r eine Person auszuw&#xE4;hlen, die Ihnen am Herzen liegt.
  3320.    Wenn Sie sich nicht entscheiden k&#xF6;nnen, welches Gem&#xE4;lde Sie w&#xE4;hlen sollen, h&#xF6;ren Sie einfach auf Ihre innere Stimme, dh Ihre Intuition. Sie wird Ihnen genau sagen, welches Gem&#xE4;lde und in welchem
  3321.    Stil Sie f&#xFC;r ein Geschenk w&#xE4;hlen k&#xF6;nnen, um eine andere Person definitiv zu &#xFC;berraschen und positiv zu beeindrucken.
  3322. </p>    </div>
  3323. </div>
  3324.  
  3325. <div class="cc-clear"></div>
  3326. <script id="cc-m-reg-10772303071">//
  3327. </script></div><div id="cc-m-10772304571" class="j-module n j-spacing ">
  3328.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  3329.    
  3330. </div>
  3331.  
  3332. </div><div id="cc-m-10772304171" class="j-module n j-hgrid ">    <div class="cc-m-hgrid-column" style="width: 49%;">
  3333.        <div id="cc-matrix-2962353971"><div id="cc-m-10772304271" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  3334.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/gemaelde-kaufen/" data-title="Gem&#xE4;lde kaufen f&#xFC;r den Wohnraum">
  3335.        Gem&#xE4;lde kaufen f&#xFC;r den Wohnraum    </a>
  3336. </div>
  3337. </div></div>    </div>
  3338.            <div class="cc-m-hgrid-separator" data-display="cms-only"><div></div></div>
  3339.        <div class="cc-m-hgrid-column last" style="width: 49%;">
  3340.        <div id="cc-matrix-2962354071"><div id="cc-m-10772304471" class="j-module n j-callToAction "><div class="j-calltoaction-wrapper j-calltoaction-align-2">
  3341.    <a class="j-calltoaction-link j-calltoaction-link-style-3" data-action="button" href="/kontakt/" data-title="Kontakt zum K&#xFC;nstler">
  3342.        Kontakt zum K&#xFC;nstler    </a>
  3343. </div>
  3344. </div></div>    </div>
  3345.    
  3346. <div class="cc-m-hgrid-overlay" data-display="cms-only"></div>
  3347.  
  3348. <br class="cc-clear"/>
  3349.  
  3350. </div></div>
  3351. ]]></description>
  3352.      <pubDate>Mon, 17 Aug 2020 08:22:49 +0200</pubDate>
  3353.    </item>
  3354.    <item>
  3355.      <title><![CDATA[Gemälde für Wohnräume kaufen: Warum ist es so beliebt und wie wählt man das richtige aus?]]></title>
  3356.      <link>https://www.yuma-art.de/2020/08/14/gem%C3%A4lde-f%C3%BCr-wohnr%C3%A4ume-kaufen-warum-ist-es-so-beliebt-und-wie-w%C3%A4hlt-man-das-richtige-aus/</link>
  3357.      <guid>https://www.yuma-art.de/2020/08/14/gem%C3%A4lde-f%C3%BCr-wohnr%C3%A4ume-kaufen-warum-ist-es-so-beliebt-und-wie-w%C3%A4hlt-man-das-richtige-aus/</guid>
  3358.      <description><![CDATA[<?xml version="1.0"?>
  3359. <div id="cc-matrix-2962294571"><div id="cc-m-10772009171" class="j-module n j-text "><p>
  3360.    Kunst im pers&#xF6;nlichen oder B&#xFC;roraum ist ein globaler Trend, der jedes Jahr an Popularit&#xE4;t gewinnt. Ein ziemlich gro&#xDF;er Teil der modernen Bewohner von Gro&#xDF;st&#xE4;dten auf der ganzen Welt sowie
  3361.    Kleinst&#xE4;dten und D&#xF6;rfern, leben in Wohnungen mit W&#xE4;nden, die in der Hauptfarbe von Kunstgalerien gestrichen sind - das hei&#xDF;t in Wei&#xDF;. Diese Farbe ist sehr modisch.
  3362. </p>
  3363.  
  3364. <p>
  3365.    Neben Wei&#xDF; kann die Rolle einer schicken Innenl&#xF6;sung dichtes Grau, Auberginen, Senf und dergleichen, nicht zu hellen, aber tiefen Farben sein. Sie dienen als gute Kulisse f&#xFC;r hochwertige
  3366.    Kunstwerke.
  3367. </p>
  3368.  
  3369. <p>
  3370.    Und fr&#xFC;her oder sp&#xE4;ter stellt sich die Frage: Was soll man an diesen W&#xE4;nden h&#xE4;ngen?
  3371. </p>
  3372.  
  3373. <p>
  3374.    Zu diesem Zeitpunkt wei&#xDF; nicht jeder, was er will und wo er anfangen soll.
  3375. </p>
  3376.  
  3377. <p>
  3378.    Der Kauf von Innenmalerei ist eine Gelegenheit, den globalen Kunsttrend in Ihrem pers&#xF6;nlichen Bereich zu unterst&#xFC;tzen. Daf&#xFC;r ist es wichtig zu wissen, wie Bilder organisch in eine Wohn- oder
  3379.    B&#xFC;roumgebung eingepasst werden k&#xF6;nnen.
  3380. </p>
  3381.  
  3382. <p>
  3383.    &#xA0;
  3384. </p>
  3385.  
  3386. <p>
  3387.    <span style="color: #ff0000;"><strong>Wie man <a href="/" title="Start" style="color: #ff0000;">ein Gem&#xE4;lde f&#xFC;r den Innenraum kauft</a> und sich nicht irrt</strong></span>
  3388. </p>
  3389.  
  3390. <p>
  3391.    &#xA0;
  3392. </p>
  3393.  
  3394. <p>
  3395.    Jedes neue Gem&#xE4;lde im Innenraum sollte keine Wohnung oder keinen anderen Raum in ein Museum verwandeln. Sie k&#xF6;nnen &#xFC;ber das Farbschema nachdenken, den Raumbereich bewerten, einen Stil ausw&#xE4;hlen
  3396.    und Ihre pers&#xF6;nlichen W&#xFC;nsche ber&#xFC;cksichtigen. Im Folgenden finden Sie einige Tipps, mit denen Sie entscheiden k&#xF6;nnen, was Sie von einem &#xD6;lgem&#xE4;lde erwarten.
  3397. </p>
  3398.  
  3399. <p>
  3400.    Landschaft und Stillleben sind die vielseitigsten und beliebtesten Genres. Es ist ganz einfach, ein Gem&#xE4;lde mit den darauf abgebildeten Blumen zu kaufen und in den Innenraum einzubauen. Die
  3401.    Blumenstr&#xE4;u&#xDF;e unterst&#xFC;tzen jedes Farbschema und sehen immer passend aus. Ein Weinstillleben schm&#xFC;ckt das Design jeder K&#xFC;che oder jedes Esszimmers, und Stillleben in jedem Wohnraum kann als
  3402.    saisonales Dekor dienen.
  3403. </p>
  3404.  
  3405. <p>
  3406.    &#xA0;
  3407. </p>
  3408.  
  3409. <p>
  3410.    Sie k&#xF6;nnen ein Landschaft-Gem&#xE4;lde kaufen und an die Wand Ihres Schlafzimmers h&#xE4;ngen. Sein Naturbild verleiht dem Raum eine Gem&#xFC;tlichkeit und schafft eine angemessene Stimmung
  3411. </p></div><div id="cc-m-10772009271" class="j-module n j-text "><p>
  3412.    <strong>Beim Kauf solcher Leinw&#xE4;nde ist es wichtig, verschiedene Nuancen zu beachten:</strong>
  3413. </p>
  3414.  
  3415. <ul>
  3416.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Bildproportionen
  3417.    </li>
  3418.  
  3419.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Bildma&#xDF;stab
  3420.    </li>
  3421.  
  3422.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Hintergrundauswahl
  3423.    </li>
  3424.  
  3425.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Raumdekoration Stil
  3426.    </li>
  3427. </ul>
  3428.  
  3429. <p>
  3430.    Dar&#xFC;ber hinaus hat die Landschaftsmalerei mehrere Anwendungsbereiche. Zum Beispiel wird ein dynamisches Stadtbild seinen Platz in einer Studie oder einem B&#xFC;ro finden, ein beruhigendes <a href="/galerie/" title="Galerie">Meeres-bild</a> wird eine Atmosph&#xE4;re eines Badeortes im Wohnzimmer schaffen.
  3431. </p>
  3432.  
  3433. <p>
  3434.    &#xA0;
  3435. </p>
  3436.  
  3437. <p>
  3438.    Ein weiteres beliebtes Motiv ist das Portr&#xE4;t. Der Kauf eines ungew&#xF6;hnlichen Portr&#xE4;ts einer Person
  3439. </p>
  3440.  
  3441. <p>
  3442.    (die Ihnen nicht unbedingt vertraut ist) im Innenraum ist eine gro&#xDF;artige Idee, die viele bereits verwendet haben. Es gibt viele M&#xF6;glichkeiten: Es k&#xF6;nnte eine elegante und anmutige Frau mit einem
  3443.    Hund oder ein mysteri&#xF6;ser Fremder mit einem schwarzen Hut sein. Es h&#xE4;ngt alles von der urspr&#xFC;nglichen Idee ab. Dieses &#xD6;lgem&#xE4;lde verleiht jedem, selbst dem langweiligsten und gew&#xF6;hnlichsten
  3444.    Interieur, Charme.
  3445. </p>
  3446.  
  3447. <p>
  3448.    Manchmal kann eine gro&#xDF;e Sache zum Zentrum eines ganzen Raumes werden. Bevor Sie ein Gem&#xE4;lde f&#xFC;r Ihr Interieur kaufen, k&#xF6;nnen Sie den gesamten Katalog studieren, den richtigen Platz daf&#xFC;r im Raum
  3449.    finden und &#xFC;ber die Beleuchtung in der Umgebung nachdenken.
  3450. </p></div><div id="cc-m-10772009371" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10772009371">Sie
  3451. k&#xF6;nnen ein Gem&#xE4;lde auch online anschauen,
  3452. ausw&#xE4;hlen und kaufen</h2></div><div id="cc-m-10772009471" class="j-module n j-text "><p>
  3453.    Es kommt vor, dass die Reparatur im Raum fast abgeschlossen ist und Sie ihn weiter dekorieren m&#xF6;chten. Der Kauf eines &#xD6;lgem&#xE4;ldes im ersten Gesch&#xE4;ft, auf das Sie sto&#xDF;en, ist keine Option. Und es
  3454.    ist absolut keine Zeit, nach wertvollen Einrichtungsgegenst&#xE4;nden zu suchen. Das Internet kommt zur Rettung. Auf dieser Seite k&#xF6;nnen Sie ein Gem&#xE4;lde in einer ruhigen und komfortablen Umgebung
  3455.    ausw&#xE4;hlen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen.
  3456. </p>
  3457.  
  3458. <p>
  3459.    &#xA0;
  3460. </p>
  3461.  
  3462. <p>
  3463.    Seit der Gr&#xFC;ndung von <a href="/galerie/" title="Galerie">Online-Galerien und Online-Portfolios</a> f&#xFC;r K&#xE4;ufer hat sich viel ge&#xE4;ndert. Gem&#xE4;lde von K&#xFC;nstlern k&#xF6;nnen jetzt online
  3464.    ausgestellt werden. Online-Messen helfen Verk&#xE4;ufern dabei, bequemer mit Kunden in Kontakt zu treten. K&#xFC;nstler verkaufen ihre Kunst direkt, was Personalgeh&#xE4;lter und Ausstellungsfl&#xE4;chenmieten
  3465.    spart. Sogar Museen sind eher bereit, in Online-Galerien ausgestellte Leinw&#xE4;nde zu kaufen. Dies bedeutet, dass Gem&#xE4;lde zeitgen&#xF6;ssischer K&#xFC;nstler von hohem Wert sind.
  3466. </p>
  3467.  
  3468. <p>
  3469.    Das Internet hilft den Besuchern, Gem&#xE4;lde der besten K&#xFC;nstler zu kaufen und die Werke mehrerer Meister der bildenden K&#xFC;nste gleichzeitig zu &#xFC;berfliegen. Wenn es sich fr&#xFC;her nur wenige leisten
  3470.    konnten, ein Gem&#xE4;lde zu kaufen, steht es heute dank des Internets allen zur Verf&#xFC;gung.
  3471. </p>
  3472.  
  3473. <p>
  3474.    &#xA0;
  3475. </p>
  3476.  
  3477. <p>
  3478.    Es ist nicht schwer, Bilder auf der Website zu kaufen. Hier ist es auch einfacher, die f&#xFC;r Sie am besten geeigneten auszuw&#xE4;hlen. Hier k&#xF6;nnen Sie auch eine Abfrage erstellen, die auf mehreren
  3479.    Kriterien basiert:
  3480. </p>
  3481.  
  3482. <ul>
  3483.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Gr&#xF6;&#xDF;e
  3484.    </li>
  3485.  
  3486.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Form der Leinwand
  3487.    </li>
  3488.  
  3489.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Stil
  3490.    </li>
  3491.  
  3492.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Genre
  3493.    </li>
  3494.  
  3495.    <li>&#xB7;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0;&#xA0; Preis
  3496.    </li>
  3497. </ul>
  3498.  
  3499. <p>
  3500.    Das Suchergebnis zeigt verschiedene Werke, die den K&#xE4;ufer interessieren k&#xF6;nnten.
  3501. </p>
  3502.  
  3503. <p>
  3504.    Der Kauf eines Gem&#xE4;ldes ist auch eine lohnende Investition. Zeitgen&#xF6;ssische Kunst ist genau der Markt, der K&#xE4;ufern etwas Neues und Ungew&#xF6;hnliches bieten kann. Dies ist eine langfristige
  3505.    Investition. Gem&#xE4;lde eines vielversprechenden Meisters k&#xF6;nnen sich in wenigen Jahren verzehnfachen. Gleichzeitig wird empfohlen, Gem&#xE4;lde zu kaufen, wenn Ihnen die Handlung auf Leinwand wirklich
  3506.    gef&#xE4;llt.
  3507. </p></div><div id="cc-m-10772010371" class="j-module n j-imageSubtitle "><figure class="cc-imagewrapper cc-m-image-align-3">
  3508. <a href="/"><img srcset="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=320x10000:format=jpg/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i0cd76b01324e9432/version/1597426725/koi-koi-gem%C3%A4lde-gem%C3%A4lde-kaufen-yuma-art.jpg 320w, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i0cd76b01324e9432/version/1597426725/koi-koi-gem%C3%A4lde-gem%C3%A4lde-kaufen-yuma-art.jpg 588w" sizes="(min-width: 588px) 588px, 100vw" id="cc-m-imagesubtitle-image-10772010371" src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i0cd76b01324e9432/version/1597426725/koi-koi-gem%C3%A4lde-gem%C3%A4lde-kaufen-yuma-art.jpg" alt="Koi, Koi gem&#xE4;lde, gem&#xE4;lde kaufen, Yuma Art" class="" data-src-width="588" data-src-height="400" data-src="https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/none/path/s6d7b92ebaac3b900/image/i0cd76b01324e9432/version/1597426725/koi-koi-gem%C3%A4lde-gem%C3%A4lde-kaufen-yuma-art.jpg" data-image-id="6887527271"/></a>    
  3509.  
  3510. </figure>
  3511.  
  3512. <div class="cc-clear"></div>
  3513. <script id="cc-m-reg-10772010371">//
  3514. </script></div><div id="cc-m-10772009671" class="j-module n j-spacing ">
  3515.    <div class="cc-m-spacer" style="height: 50px;">
  3516.    
  3517. </div>
  3518.  
  3519. </div><div id="cc-m-10772009571" class="j-module n j-header "><h2 class="" id="cc-m-header-10772009571">Wenn Sie ein Gem&#xE4;lde kaufen
  3520. m&#xF6;chten</h2></div><div id="cc-m-10772009771" class="j-module n j-text "><p>
  3521.    Das Gem&#xE4;lde mag klein sein, aber es passt in Ihr Interieur und wird zur Hauptattraktion. Haben Sie keine Angst vor gro&#xDF;en Kunstwerken auf kleinem Raum. Ein Gem&#xE4;lde kann einfach in Farbe,
  3522.    Bedeutung und Optik passen und wird dann zu einem vollwertigen Element Ihres Dekors.
  3523. </p>
  3524.  
  3525. <p>
  3526.    &#xA0;
  3527. </p>
  3528.  
  3529. <p>
  3530.    <strong>Ma&#xDF;stab und Hintergrund</strong>
  3531. </p>
  3532.  
  3533. <p>
  3534.    Dekorateure, die an den Innenr&#xE4;umen von Kunstsammlern arbeiten, glauben, dass die Hauptsache darin besteht, das Ma&#xDF; zu beobachten. Dazu k&#xF6;nnen Sie die Gr&#xF6;&#xDF;e Ihrer vorhandenen oder geplanten
  3535.    Sammlung objektiv beurteilen und sie mit dem Bereich der Wohnung in Beziehung setzen. Es wird nicht empfohlen, gro&#xDF;formatige Gem&#xE4;lde zu kaufen, wenn Sie &#xFC;ber eine kleine Zweizimmerwohnung
  3536.    verf&#xFC;gen. Andererseits kann ein wirklich gro&#xDF;es Gem&#xE4;lde nicht nur zum Mittelpunkt des Innenraums werden, sondern auch den Raum optisch vergr&#xF6;&#xDF;ern.
  3537. </p>
  3538.  
  3539. <p>
  3540.    Eine andere gute M&#xF6;glichkeit, mit der Skala zu spielen, besteht darin, Ihre gesamte Sammlung kleiner Gem&#xE4;lde vom Boden bis zur Decke an einer Wand zu platzieren. Diese im 18. und 19. Jahrhundert
  3541.    von Galerien und Museen praktizierte Aufh&#xE4;ngemethode eignet sich f&#xFC;r eine kleine Wohnung im klassischen Stil.
  3542. </p>
  3543.  
  3544. <p>
  3545.    &#xA0;
  3546. </p>
  3547.  
  3548. <p>
  3549.    <strong>Individualit&#xE4;t</strong>
  3550. </p>
  3551.  
  3552. <p>
  3553.    &#xA0;
  3554. </p>
  3555.  
  3556. <p>
  3557.    Leider vernachl&#xE4;ssigen viele Menschen den Kauf von Gem&#xE4;lden, wenn es darum geht, ein einzigartiges Interieur zu schaffen. Oft kommt es nie zu Gem&#xE4;lden. Vergeblich!
  3558. </p>
  3559.  
  3560. <p>
  3561.    &#xD6;lgem&#xE4;lde verleihen dem Interieur Individualit&#xE4;t, schm&#xFC;cken jeden Raum viel besser als eine dekorative Kommode, ein Kandelaber oder ein Tisch aus einer M&#xF6;belboutique.
  3562. </p>
  3563.  
  3564. <p>
  3565.    Gem&#xE4;lde werden am besten in Gruppen und nicht einzeln platziert. Die Gem&#xE4;ldesammlung ist beeindruckender als das Gem&#xE4;lde allein an der Wand. Die Ausnahme bilden nat&#xFC;rlich sehr gro&#xDF;formatige
  3566.    Werke, die viel Platz ben&#xF6;tigen.
  3567. </p></div></div>
  3568. ]]></description>
  3569.      <pubDate>Fri, 14 Aug 2020 18:11:39 +0200</pubDate>
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