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<title>Halloween der Kunst – Historische Werke, die uns das Fürchten lehren</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Wed, 15 May 2024 18:45:29 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<p>Halloween hat eine faszinierende Verbindung zur Kunstwelt durch seinen unheimlichen Charme und seine bezaubernde Mystik. Zahlreiche historische Gemälde rufen mit ihren Themen, Farben und Atmosphäre den Geist von Halloween hervor. In diesem Beitrag werden wir zunächst vier ikonische Gemälde – „American Gothic“, „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“, „Der Schrei“ und „Saturn verschlingt seinen Sohn“ – untersuchen,...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Halloween hat eine faszinierende Verbindung zur Kunstwelt durch seinen unheimlichen Charme und seine bezaubernde Mystik. Zahlreiche historische Gemälde rufen mit ihren Themen, Farben und Atmosphäre den Geist von Halloween hervor.</p>
<p>In diesem Beitrag werden wir zunächst vier ikonische Gemälde – <em>„American Gothic“</em>,<em> „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“</em>, <em>„Der Schrei“</em> und<em> „Saturn verschlingt seinen Sohn“</em> – untersuchen, die trotz ihrer verschiedenen Stilrichtungen und Herkunft jeweils etwas unheimlich Schönes in die Welt der Kunst bringen.</p>
<p>Nach diesem Einstieg in die schaurig-schönen Werke von großen Meistern der Kunstgeschichte werden wir noch einige weitere Werke heranführen, die uns noch heute beim Anblick Schauer über den Rücken laufen lassen.</p>
<h2>Halloween – Schaurig-schönes Brauchtum aus den USA</h2>
<p>Das Fest hat insbesondere in den USA eine langjährige Tradition. Aber nicht nur in den Vereinigten Staaten wird das gruselige Halloween-Fest jedes Jahr am 31. Oktober gefeiert. Auch bei uns in Deutschland findet die Gruselnacht immer mehr Fans.</p>
<p>Ein fester Bestandteil der Tradition ist es, dass die Kinder verkleidet von Haus zu Haus gehen und um Süßigkeiten bitten. Dabei lautet der Ausruf <em>„Süßes oder Saures“</em>. <a title="Halloween Kostüme für Kinder" href="https://www.horror-shop.com/c/kostueme/halloween-kostueme/halloween-kostueme-kinder/" target="_blank" rel="noopener">Halloween Kostüme für Kinder</a> gibt es mittlerweile auch bei uns in ähnlicher Fülle wie in den USA.</p>
<p>Auf den ersten Blick mag es überraschend sein, dass gerade Kinder sich gerne gruseln und von angsteinflößenden Kostümen fasziniert sind.</p>
<p>Interessanterweise hilft die Grusel-Nacht laut Psychologen Kindern dabei, ihre Ängste zu verarbeiten und Selbstbewusstsein zu tanken. Hexen, Monster, Gespenster haben also auch noch einen pädagogischen Nutzen, könnte man argumentieren.</p>
<h2>4 ikonische Werke, die den Geist von Halloween in sich tragen</h2>
<p>Halloween und Kunst haben eine besondere Verbindung durch die Emotionen und inneren Bilder, die sie hervorrufen. Berühmte historische Werke wie „American Gothic“, „Mädchen mit dem Perlenohrring“, <em>„Der Schrei“ </em>und<em> „Saturn verschlingt seinen Sohn“</em> tragen jeweils zur düsteren und eindringlichen Stimmung bei, die mit dem Fest verbunden ist.</p>
<p>Ob durch starken Realismus, geheimnisumwittertes Mysterium oder existenzielle Ängste – diese Kunstwerke bezeugen die Fähigkeit der Kunst, das ganze Jahr über die Essenz von Halloween heraufzubeschwören.</p>
<h3>„American Gothic“ von Grant Wood</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-20616" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-scaled.jpg" alt="American Gothic von Grant Wood" width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-scaled.jpg 2121w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-373x450.jpg 373w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-663x800.jpg 663w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-250x302.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-375x453.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2022/09/American-Gothic-von-Grant-Wood-895x1080.jpg 895w" sizes="(max-width: 2121px) 100vw, 2121px" /></div>
<p>In “American Gothic” von Grant Wood werden die Betrachter von der düsteren Stimmung und den starren Blicken des bäuerlichen Paares in den Bann gezogen. Die kühle Farbpalette und die steife Komposition erzeugen eine Atmosphäre der Beklemmung und Geheimnisvolles.</p>
<p>Es scheint fast, als würden die Figuren hinter ihren Gesichtern eine unbekannte Geschichte verbergen, die nur darauf wartet, enthüllt zu werden. Diese verstörende und dennoch faszinierende Aura des Gemäldes zieht die Betrachter immer wieder in seinen Bann und macht es zu einem zeitlosen Meisterwerk der Kunstgeschichte.</p>
<h3>„Mädchen mit dem Perlenohrring“ von Johannes Vermeer</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_22875" aria-describedby="caption-attachment-22875" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-22875" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-scaled.jpg" alt="Johannes Vermeer: Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge (1665)" width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-scaled.jpg 1789w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-314x450.jpg 314w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-559x800.jpg 559w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-300x429.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-450x644.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/03/Johannes_Vermeer_1632-1675_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_1665-1006x1440.jpg 1006w" sizes="(max-width: 1789px) 100vw, 1789px" /><figcaption id="caption-attachment-22875" class="wp-caption-text">Johannes Vermeer: Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge (1665)</figcaption></figure>
</div>
<p>Obwohl das Gemälde <em><strong>„Mädchen mit dem Perlenohrring“</strong></em> von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/johannes-vermeer-einfluss-moderne-malerei/">Johannes Vermeer</a> um 1665 auf den ersten Blick nichts mit Halloween zu tun zu haben scheint, strahlt es eine Aura von Geheimnis und Magie aus, die mit dem Fest verbunden ist. Die zarte Schönheit des jungen Mädchens, das funkelnde Perlenohrring und das Spiel von Licht und Schatten in der Komposition des Kunstwerks erzeugen eine faszinierende Atmosphäre.</p>
<p>Dieses Meisterwerk wirkt wie ein mysteriöses Flüstern aus der Vergangenheit, eine geheimnisvolle Präsenz, die den zeitlosen Charme von Halloween perfekt einfängt. Der tiefe, dunkle Hintergrund umhüllt das Mädchen scheinbar in einem Schleier des Geheimnisses, während ihre großen, dunklen Augen den Betrachter in die Tiefe des Gemäldes ziehen, ähnlich der unheimlichen Anziehungskraft der Halloween-Nacht.</p>
<h3>„Der Schrei“ von Edvard Munch Edvard</h3>
<p>Munchs Gemälde <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/wtawt-edvard-munchs-schrei/">„Der Schrei“</a> von 1893 verkörpert existenzielle Angst und die Furcht, die uns im Geist verfolgen kann. Die verstörte Figur auf der Brücke, umgeben von wirbelnden, jenseitigen Himmeln, symbolisiert die Angst und das Chaos, die oft Halloween-Folklore und Albträume prägen.</p>
<p>Die verdrehte, gespenstische und albtraumhafte Qualität des Gemäldes reflektiert die unheimliche Atmosphäre von Halloween. Es stellt visuell das Gänsehaut-Erlebnis dar, das dieser Feiertag hervorrufen kann, indem es unsere innersten Gedanken anspricht.</p>
<h3>„Saturn verschlingt seinen Sohn“ von Francisco de Goya</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31033" aria-describedby="caption-attachment-31033" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31033" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-scaled.jpg" alt=""Saturn verschlingt seinen Sohn" (1819-1823) von Francisco de Goya; Dieses Gemälde ist Teil der Serie „Black Paintings“ und zeigt den griechischen Mythos von Kronos." width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-scaled.jpg 1394w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-245x450.jpg 245w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-436x800.jpg 436w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-300x551.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-450x827.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_Saturno_devorando_a_su_hijo_1819-1823-1-784x1440.jpg 784w" sizes="(max-width: 1394px) 100vw, 1394px" /><figcaption id="caption-attachment-31033" class="wp-caption-text">„Saturn verschlingt seinen Sohn“ (1819-1823) von Francisco de Goya; Dieses Gemälde ist Teil der Serie „Black Paintings“ und zeigt den griechischen Mythos von Kronos.</figcaption></figure>
</div>
<p>Francisco de Goya wird als der letzte der alten Meister und der erste der modernen Meister angesehen. Während seines Lebens war er ein erfolgreicher Maler und Grafiker der spanischen Romantik. Er studierte bei José Luzán y Martinez und Anton Raphael Mengs und wurde später Hofmaler des spanischen Königshauses.</p>
<p>Nachdem er 1793 schwer krank und taub wurde, wurden seine Werke immer düsterer. Eines seiner Gemälde zeigt Saturn, der seine Kinder frisst, um einer Prophezeiung zu entgehen.</p>
<p>Dieses Werk ist Teil der sogenannten „Schwarzen Gemälde“, die Goya direkt an die Wände seines Hauses in der Nähe von Madrid malte. Obwohl er nicht beabsichtigte, dass sie von anderen gesehen werden, ist das Gemälde des Saturn besonders verstörend.</p>
<h2>Weitere unheimliche Kunstwerke voller Schrecken und Horror</h2>
<p>Geister, Skelette, Dämonen und Hexen: Die Kunstgeschichte ist reich an Figuren, die einem das Fürchten lehren. Diese ikonischen Darstellungen von Gruselgeschöpfen sind fest im kollektiven Gedächtnis verankert und haben unzählige Künstler inspiriert, ihre eigenen Interpretationen des Unheimlichen zu schaffen.</p>
<p>Von Francisco de Goya’s düsteren Werken aus dem 18. Jahrhundert bis zu modernen Horror-Ikonen wie Freddy Krueger oder Slender Man – das Schaurige und Geheimnisvolle hat einen festen Platz in der Kunstwelt und spiegelt oft tief verwurzelte Ängste und Unsicherheiten der Gesellschaft wider.</p>
<h3>„Der Albtraum“ von Heinrich Füssli</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31036" aria-describedby="caption-attachment-31036" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31036" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henry_Fuseli_-_The_Nightmare_1781.jpg" alt="Der Albtraum, 1781 von Johann Heinrich Füssli" width="750" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henry_Fuseli_-_The_Nightmare_1781.jpg 1260w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henry_Fuseli_-_The_Nightmare_1781-450x360.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henry_Fuseli_-_The_Nightmare_1781-800x641.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henry_Fuseli_-_The_Nightmare_1781-300x240.jpg 300w" sizes="(max-width: 1260px) 100vw, 1260px" /><figcaption id="caption-attachment-31036" class="wp-caption-text">Der Albtraum, 1781 von Johann Heinrich Füssli</figcaption></figure>
</div>
<p>Füsslis Gemälde <em>„Der Albtraum“</em> hat seit seiner ersten Ausstellung in der Royal Academy im Jahr 1782 die Betrachter erschreckt. Das Publikum des 18. Jahrhunderts war verängstigt und zugleich empört über die sexuelle Konnotation des Gemäldes, das eine schlafende Frau zeigt, über der ein kleines Monster sitzt.</p>
<p>Dieses mythologische Wesen ist ein sogenannter Inkubus, der zusammen mit seinem weiblichen Pendant, dem Sukkubus, auf der Brust schlafender Menschen sitzt. Ob das Gemälde den Traum der Frau darstellt oder was tatsächlich mit ihr geschieht, bleibt unklar.</p>
<p>Mit seiner Darstellung von Sex, Träumen und dem Unbewussten erlangte Füsslis Gemälde später große Bedeutung in der psychoanalytischen Forschung, und Freud hatte sogar einen Abdruck davon an der Wand seiner Wohnung hängen.</p>
<h3>„Die Versuchung des Heiligen Antonius“ von Joos van Craesbeeck</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31038" aria-describedby="caption-attachment-31038" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31038" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Joos_van_Craesbeeck_-The_Temptation_of_St_Anthony.jpg" alt="Die Versuchung des Heiligen Antonius ist ein Gemälde des flämischen Künstlers Joos van Craesbeeck aus dem Jahr 1650." width="750" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Joos_van_Craesbeeck_-The_Temptation_of_St_Anthony.jpg 1280w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Joos_van_Craesbeeck_-The_Temptation_of_St_Anthony-450x302.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Joos_van_Craesbeeck_-The_Temptation_of_St_Anthony-800x537.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Joos_van_Craesbeeck_-The_Temptation_of_St_Anthony-300x201.jpg 300w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /><figcaption id="caption-attachment-31038" class="wp-caption-text">Die Versuchung des Heiligen Antonius ist ein Gemälde des flämischen Künstlers Joos van Craesbeeck aus dem Jahr 1650.</figcaption></figure>
</div>
<p>Das Gemälde von Joos van Craesbeeck, das von Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel beeinflusst wurde, zeigt den Heiligen Antonius neben einem riesigen Kopf, der von unzähligen teuflischen Kreaturen und Dämonen bevölkert ist. Diese strömen aus dem Schädel des Mannes hervor, fast wie böse Gedanken, die eine physische Gestalt annehmen.</p>
<p>Zudem sind dort ungewöhnliche Elemente wie ein Maler, eine Brille und ein Vogelnest zu sehen, deren Bedeutung der Betrachter interpretieren kann.</p>
<p>Durch die detaillierte Darstellung der unheimlichen Kreaturen und Dämonen wird in ‘Die Versuchung des Heiligen Antonius’ die dunkle Seite menschlicher Gedanken und Versuchungen gekonnt visualisiert, erklärt Professor Müller, ein anerkannter Kunsthistoriker.</p>
<p>Die Verbindung zum Thema Halloween liegt in der Repräsentation des Grauens und der Bedrohung, welche die dunklere Seite der menschlichen Natur verkörpert. Durch seine beeindruckende Fähigkeit, abstrakte Ideen in konkrete Bilder umzusetzen, erzeugt der Künstler eine düstere Atmosphäre, die sowohl faszinierend als auch erschreckend ist.</p>
<h3>„Die Nacht“ von Aksel Waldermar Johannessen</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31040" aria-describedby="caption-attachment-31040" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31040" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/756px-Johannessen_-_Die_Nacht_-_ca_1920.jpeg" alt="Johannessen - Die Nacht - ca. 1920" width="750" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/756px-Johannessen_-_Die_Nacht_-_ca_1920.jpeg 756w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/756px-Johannessen_-_Die_Nacht_-_ca_1920-450x357.jpeg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/756px-Johannessen_-_Die_Nacht_-_ca_1920-300x238.jpeg 300w" sizes="(max-width: 756px) 100vw, 756px" /><figcaption id="caption-attachment-31040" class="wp-caption-text">Johannessen – Die Nacht – ca. 1920</figcaption></figure>
</div>
<p>Aksel Waldemar Johannessen war ein norwegischer Künstler der humanistischen Malerei, der sich in seinen Werken auf die Arbeiterklasse und düstere Themen konzentrierte. Er wird als Norwegens <em>„vergessener Künstler“</em> bezeichnet, da seine Anerkennung erst nach seinem Tod kam.</p>
<p>Johannessen erlernte Bildhauerei und Malerei und verdiente zunächst seinen Lebensunterhalt als Möbelhersteller, später dann als Maler. Seine Werke waren geprägt von einem autobiografischen Bezug, da er viele Jahre lang unter Alkoholismus litt. Die Gemälde reichen thematisch von grotesken bis idyllischen Darstellungen, die Sexualität, Gewalt, Prostitution, Alkoholismus und Krieg thematisieren.</p>
<p>Auf einem seiner Gemälde war seine Frau als geisterhafte Figur im Park dargestellt. Die Verwendung von Farben (dunkle Hintergrundfarben in Kontrast zu den hellen Blau- und Gelbtönen der Figur) verleiht dem Gemälde eine gruselige und unheimliche Wirkung.</p>
<h3>„The Ghost of Kohada Koheiji“ von Katsushika Hokusai</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 384px;">
<figure id="attachment_31041" aria-describedby="caption-attachment-31041" style="width: 384px" class="wp-caption aligncenter"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-full wp-image-31041" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Hokusai_The_Ghost_Kohada_Koheiji.jpg" alt="Dieses erschreckende Werk illustriert die Geschichte von Kohada Koheiji, einem Kabuki-Schauspieler der Edo-Zeit in Japan, der vom Liebhaber seiner Frau ertränkt wurde, aber später zurückkam, um das Paar zu heimzusuchen." width="384" height="550" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Hokusai_The_Ghost_Kohada_Koheiji.jpg 384w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Hokusai_The_Ghost_Kohada_Koheiji-314x450.jpg 314w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Hokusai_The_Ghost_Kohada_Koheiji-300x430.jpg 300w" sizes="(max-width: 384px) 100vw, 384px" /><figcaption id="caption-attachment-31041" class="wp-caption-text">Dieses erschreckende Werk illustriert die Geschichte von Kohada Koheiji, einem Kabuki-Schauspieler der Edo-Zeit in Japan, der vom Liebhaber seiner Frau ertränkt wurde, aber später zurückkam, um das Paar zu heimzusuchen.</figcaption></figure>
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<p>Hokusai war ein berühmte japanischer Künstler aus der Edo-Zeit. Sein bekanntestes Werk ist „Die große Welle vor Kanagawa“, das wohl jeder schon einmal gesehen hat. Schon in jungen Jahren begann Hokusai zu malen und erlernte die Kunst seines Vaters als Spiegelmacher für den Shōgun.</p>
<p>Als Jugendlicher erlernte er dann Holzschnitzerei, Druckgrafik und Malerei als Lehrling. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er verschiedene künstlerische Stile und änderte dafür auch immer wieder seinen Namen.</p>
<p>Dieses furchteinflößende Gemälde zeigt eine Szene aus einer japanischen Legende, in der ein ermordeter Schauspieler seine Frau und ihren Liebhaber heimsucht. Die Darstellung des Zombieschauspielers ist gruselig, mit einigen Haaren und Haut am Schädel befestigt. Durch das Moskitonetz wirkt das Gemälde sehr unheimlich, indem der Zombie-Schauspieler seine Frau auf eindringliche Weise anblickt.</p>
<h3>„Studie nach Velázquez Porträt von Papst Innozenz X“ von Francis Bacon</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31043" aria-describedby="caption-attachment-31043" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31043" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Study_after_Velazquezs_Portrait_of_Pope_Innocent_X.jpg" alt="Studie nach Velázquez’ Porträt von Papst Innozenz X. ist ein Gemälde von dem Maler Francis Bacon, welches er im Jahr 1953 mit Öl auf Leinwand, in den Maßen 118 × 153 cm malte. Es hängt im Des Moines Art Center in Iowa" width="650" height="826" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Study_after_Velazquezs_Portrait_of_Pope_Innocent_X.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Study_after_Velazquezs_Portrait_of_Pope_Innocent_X-354x450.jpg 354w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Study_after_Velazquezs_Portrait_of_Pope_Innocent_X-630x800.jpg 630w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Study_after_Velazquezs_Portrait_of_Pope_Innocent_X-300x381.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Study_after_Velazquezs_Portrait_of_Pope_Innocent_X-450x572.jpg 450w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-31043" class="wp-caption-text">Studie nach Velázquez’ Porträt von Papst Innozenz X. ist ein Gemälde von dem Maler Francis Bacon, welches er im Jahr 1953 mit Öl auf Leinwand, in den Maßen 118 × 153 cm malte. Es hängt im Des Moines Art Center in Iowa</figcaption></figure>
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<p>Francis Bacon war ein Künstler aus Irland und Großbritannien, der durch seinen groben Malstil und seine religiösen Motive bekannt wurde. Er begann erst spät in seinem Leben mit der Malerei, nachdem er lange Zeit als Innenarchitekt, Genießer und Spieler tätig war.</p>
<p>Seine Werke konzentrierten sich oft über längere Zeiträume auf ein bestimmtes Thema. Nach dem Selbstmord seiner Geliebten wurden seine Gemälde düsterer, introspektiver und beschäftigten sich mehr mit dem Vergehen der Zeit und dem Tod. Im Verlauf seiner Karriere kehrte Bacon immer wieder zum Porträt von Innozenz X. von Velázquez zurück und schuf seine eigenen Interpretationen des Originals.</p>
<p>Diese Auseinandersetzung mit dem Original wird oft als Bacons beste Darstellung eines Papstes angesehen. Durch den kraftvollen Einsatz von violetten Farben und Linien verwandelt Bacon das Bild von Papst Innozenz X. in eine erschreckende Darstellung, die fast wie ein dämonischer, gepeinigter Geist wirkt.</p>
<h3>„Premonition“ von Henryk Weyssenhoff</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31045" aria-describedby="caption-attachment-31045" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31045" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henryk_Weyssenhoff_-_Przeczucie_1893.jpg" alt="Premonition, oder ursprünglich „Przeczucie“, ist eines der bekanntesten Werke von Henryk Weyssenhoff. Es wird angenommen, dass es um 1893 entstanden ist." width="750" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henryk_Weyssenhoff_-_Przeczucie_1893.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henryk_Weyssenhoff_-_Przeczucie_1893-450x268.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Henryk_Weyssenhoff_-_Przeczucie_1893-300x179.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-31045" class="wp-caption-text">Premonition, oder ursprünglich „Przeczucie“, ist eines der bekanntesten Werke von Henryk Weyssenhoff. Es wird angenommen, dass es um 1893 entstanden ist.</figcaption></figure>
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<p>Henryk Weyssenhoff war ein Künstler aus Polen und Weißrussland, der sich auf Landschaftsmalerei, Illustration und Bildhauerei spezialisiert hat. Er stammte aus dem livländischen Adel, verbrachte jedoch den größten Teil seiner Kindheit im Ural, nachdem sein Vater nach Sibirien verbannt worden war. Sein erster Kunstlehrer war Lucjan Kraszewski.</p>
<p>Nach seinem Abschluss an der Kaiserlichen Akademie der Künste in Sankt Petersburg im Jahr 1885 erhielt er eine Silbermedaille und den offiziellen Titel „Künstler“.</p>
<p>Sein hier dargestelltes Gemälde zeichnet sich durch eine ätherische Atmosphäre aus, die durch die violette Farbpalette und die zarten Pinselstriche entsteht. Der Nebel und der Rauch im Bild zusammen mit der unheimlichen geisterhaften Figur in der Mitte und den verängstigten heulenden Hunden verleihen diesem Kunstwerk eine unglaubliche Kraft.</p>
<p>Beim Betrachten des Gemäldes kann man förmlich die Atmosphäre und die Angst spüren, die darin dargestellt sind.</p>
<h3>„Geist der Amme Iohata“ von Kunisada</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31047" aria-describedby="caption-attachment-31047" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31047" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h31m02s_001_.jpg" alt="„Geist der Amme Iohata“ von Kunisada" width="650" height="892" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h31m02s_001_.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h31m02s_001_-328x450.jpg 328w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h31m02s_001_-583x800.jpg 583w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h31m02s_001_-300x412.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h31m02s_001_-450x618.jpg 450w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-31047" class="wp-caption-text">„Geist der Amme Iohata“ von Kunisada</figcaption></figure>
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<p>Utagawa Kunisada schuf diesen Ukiyo-e-Holzschnitt im Jahr 1824. Anstatt einen Geist selbst zu zeigen, stellt er den Schauspieler Onoe Kikugoro III dar, der in einer Kabuki-Aufführung die Rolle des Geistes der Amme Iohata spielt.</p>
<p>Die detaillierte Darstellung der Kostüme und Ausdrücke verleiht dem Kunstwerk eine faszinierende Lebendigkeit und erlaubt es dem Betrachter, tief in die Welt des Kabuki-Theaters einzutauchen.</p>
<p>Durch die Präsentation von Tradition und Handwerk in einer zeitlosen Form bleibt dieses Werk ein bedeutendes Beispiel für die japanische Kunstkultur des 19. Jahrhunderts.</p>
<h3>„Der Geist eines Flohs“ von William Blake</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31050" aria-describedby="caption-attachment-31050" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31050" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/William_Blake_002.jpg" alt="Der Geist eines Flohs, ca. 1819–20. Tate Britain. Tempera-Mischplatte mit Gold auf Mahagoni, 21,4 cm × 16,2 cm" width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/William_Blake_002.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/William_Blake_002-341x450.jpg 341w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/William_Blake_002-605x800.jpg 605w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/William_Blake_002-300x396.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/William_Blake_002-450x595.jpg 450w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-31050" class="wp-caption-text">Der Geist eines Flohs, ca. 1819–20. Tate Britain. Tempera-Mischplatte mit Gold auf Mahagoni, 21,4 cm × 16,2 cm</figcaption></figure>
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<p>William Blake ist hauptsächlich für seine Gedichte berühmt, obwohl er auch viele Gemälde geschaffen hat. Seine Gemälde enthalten philosophische und übernatürliche Elemente, sind jedoch im romantischen Stil gehalten. Ein Gemälde von ihm wurde von einer „spirituellen Vision“ inspiriert, die er hatte; in den Flöhen sollen die Seelen von gierigen und blutrünstigen Menschen enthalten sein.</p>
<p>Blakes Darstellung des Flohs als menschenähnlicher Charakter könnte darauf hinweisen, dass Menschen schreckliche Eigenschaften besitzen oder dass es keine klare Trennung zwischen Menschen und Tieren gibt. Durch die Verwendung von dunklen und gedämpften Erdtönen gelingt es Blake, den Floh äußerst gruselig wirken zu lassen.</p>
<p>Dieser Charakter ist ein Albtraumstoff, der sich durch die Dunkelheit an seine Opfer heranschleicht.</p>
<h3>„Maskenstillleben III“ von Emil Nolde</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31052" aria-describedby="caption-attachment-31052" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31052" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h46m44s_002_.jpg" alt="„Maskenstillleben III“ ist ein Öl-auf-Leinwand-Kunstwerk von Emil Nolde aus dem Jahr 1911." width="750" height="704" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h46m44s_002_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h46m44s_002_-450x422.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_11h46m44s_002_-300x282.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-31052" class="wp-caption-text">„Maskenstillleben III“ ist ein Öl-auf-Leinwand-Kunstwerk von Emil Nolde aus dem Jahr 1911.</figcaption></figure>
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<p>Emil Nolde, ein deutsch-dänischer Künstler des Expressionismus, widmete sich intensiv der Malerei. Er gehörte zu den Pionieren, die bereits früh mit der Verwendung von Öl- und Aquarellfarben experimentierten. Bekannt ist er heute vor allem für seine farbenfrohen Gemälde, die häufig Gelb- und Rottöne verwenden und durch eine eindrucksvolle Pinseltechnik geprägt sind.</p>
<p>Obwohl Nolde in jungen Jahren in einem kreativen Beruf tätig war, wagte er erst in seinen Dreißigern den Sprung, sich ganz der Kunst zu widmen. Das besagte Gemälde, eine Studie über Masken im Berliner Museum, besticht durch seine lebendigen Farben und die kraftvolle Pinselstriche, die dem Werk einen makabren und fast surrealen Charakter verleihen.</p>
<h3>„Die Versuchung des heiligen Antonius“ von Salvator Rosa</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31054" aria-describedby="caption-attachment-31054" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31054" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/the-temptation-of-saint-anthony-salvator-rosa.jpg" alt="Die Versuchung des heiligen Antonius von Salvator Rosa. " width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/the-temptation-of-saint-anthony-salvator-rosa.jpg 724w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/the-temptation-of-saint-anthony-salvator-rosa-362x450.jpg 362w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/the-temptation-of-saint-anthony-salvator-rosa-644x800.jpg 644w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/the-temptation-of-saint-anthony-salvator-rosa-300x373.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/the-temptation-of-saint-anthony-salvator-rosa-450x559.jpg 450w" sizes="(max-width: 724px) 100vw, 724px" /><figcaption id="caption-attachment-31054" class="wp-caption-text">Die Versuchung des heiligen Antonius von Salvator Rosa.</figcaption></figure>
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<p>Rosa war ein italienischer Künstler des Barock, der für ihre rebellische Art bekannt war. Er erlernte die Kunst bei Verwandten, musste jedoch nach dem Tod seines Vaters die Verantwortung für die Pflege und den Unterhalt seiner Familie übernehmen.</p>
<p>Auf Anraten von Giovanni Lanfranco zog Rosa nach Rom, um dort zu arbeiten. Nach seiner Rückkehr nach Neapel begann er, düstere Landschaften zu erkunden und romantische, malerische Werke zu schaffen. Obwohl er in einem klassischen Stil malte, wählte Salvator Rosa oft fantasievollere Motive, als es damals üblich war.</p>
<p>Das gezeigte Gemälde zeigt eine Szene aus dem Leben des Heiligen Antonius von Athanasius, in der er in der ägyptischen Wüste von Dämonen angegriffen wird. Besonders erschreckend und furchteinflößend ist Rosas Darstellung der Dämonen.</p>
<h3>Ölgemälde (Ohne Titel) von Zdzisław Beksiński</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31056" aria-describedby="caption-attachment-31056" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31056" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984.jpg" alt="Dystopisches Ölgemälde von Zdzisław Beksiński" width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984.jpg 1698w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984-428x450.jpg 428w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984-761x800.jpg 761w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984-300x316.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984-450x473.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Untitled_painting_by_Zdzislaw_Beksinski_1984-1369x1440.jpg 1369w" sizes="(max-width: 1698px) 100vw, 1698px" /><figcaption id="caption-attachment-31056" class="wp-caption-text">Dystopisches Ölgemälde von Zdzisław Beksiński</figcaption></figure>
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<p>Zdzisław Beksiński war ein polnischer Künstler, der sich auf surreale dystopische Kunst spezialisierte. Sein Stil wird oft als barock oder gotisch mit expressionistischen Elementen beschrieben. Obwohl er Architektur studierte, entdeckte er, dass ihm die Architektur keinen Spaß bereitete und begann sich stattdessen mit Bildhauerei, Fotografie und Malerei zu beschäftigen.</p>
<p>Seine Gemälde drücken oft Ängste aus, besonders in seinen späteren, unheimlicheren Werken. Ein unbetiteltes, düsteres Gemälde zeigt zwei Skelette, die einander umarmen.</p>
<p>In dunklen, erdigen Rottönen gemalt, vermittelt dieses kraftvolle Werk ein Gefühl des Kampfes zwischen dem Streben nach Leben und der Unvermeidlichkeit des Todes. Ich finde, dass dieses Gemälde besonders emotional ist, da es tiefe menschliche Ängste aufgreift.</p>
<h3>„Hexensabbat“ von Francisco Goya</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31058" aria-describedby="caption-attachment-31058" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31058" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches_Sabbath.jpg" alt="Hexensabbat ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1798 des spanischen Künstlers Francisco Goya." width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches_Sabbath.jpg 809w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches_Sabbath-326x450.jpg 326w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches_Sabbath-579x800.jpg 579w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches_Sabbath-300x414.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches_Sabbath-450x621.jpg 450w" sizes="(max-width: 809px) 100vw, 809px" /><figcaption id="caption-attachment-31058" class="wp-caption-text">Hexensabbat ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1798 des spanischen Künstlers Francisco Goya.</figcaption></figure>
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<p>Die Hauptfigur dieser Szene ist der Teufel, der als großer Ziegenbock dargestellt wird und zwei Babys erhält, entweder als Opfergabe oder im Rahmen einer Initiationszeremonie in die Hexerei.</p>
<p>Goya hatte eine Vorliebe dafür, Hexen zu malen. Er war gleichermaßen fasziniert von Aberglauben und fantastischen Bildern, aber auch kritisch gegenüber deren Irrationalität und der Ignoranz abergläubischer Praktiken.</p>
<p>Interessanterweise interpretieren viele dieses Gemälde tatsächlich als Kritik am katholischen religiösen Eifer der spanischen Inquisition, wo Angst und Irrationalität das Schlimmste der menschlichen Natur hervorbrachten.</p>
<h3>„Der Guillotinierte“ von Jean Louis Théodore Géricault</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 742px;">
<figure id="attachment_31059" aria-describedby="caption-attachment-31059" style="width: 742px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31059" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/The_Severed_Heads_1810s_by_Theodore_Gericault.jpg" alt="Der Guillotinierte, 1810er Jahre, von Théodore Géricault (1791-1824). Nationalmuseum, Stockholm, Schweden. Öl auf Leinwand." width="742" height="600" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/The_Severed_Heads_1810s_by_Theodore_Gericault.jpg 742w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/The_Severed_Heads_1810s_by_Theodore_Gericault-450x364.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/The_Severed_Heads_1810s_by_Theodore_Gericault-300x243.jpg 300w" sizes="(max-width: 742px) 100vw, 742px" /><figcaption id="caption-attachment-31059" class="wp-caption-text">Der Guillotinierte, 1810er Jahre, von Théodore Géricault (1791-1824). Nationalmuseum, Stockholm, Schweden. Öl auf Leinwand.</figcaption></figure>
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<p>Dieses schreckenerregende Gemälde wurde von dem französischen Künstler Théodore Géricault geschaffen. Der französische Maler erhielt Unterricht in englischer Sportkunst und klassischer Komposition von Carl Vernet und Pierre-Narcisse Guérin. Trotz seines großen Talents langweilte er sich am Neoklassizismus und malte stattdessen im romantischen Stil.</p>
<p>Die Grausamkeit dieses speziellen Gemäldes liegt darin, dass die Köpfe von Géricault im Pariser Leichenschauhaus entdeckt wurden. Offensichtlich scheute er sich nicht davor, emotionale und morbide Themen zu erforschen, und platzierte diese Köpfe auf tragische Weise, als ob sie friedlich schlafen würden.</p>
<p>Ich glaube, es ist zutiefst menschlich, sowohl Angst vor dem Tod zu haben als auch fasziniert davon zu sein.</p>
<h3>„Das Gesicht des Krieges“ von Salvador Dalí</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/halloween-der-kunst-historische-werke/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FQlLuE8w1SZ8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst"></a><br /><br /></div>
<p>Salvador Dalí zählt zu den bekanntesten surrealistischen Künstlern der Welt. Der spanische Künstler war in verschiedenen Bereichen wie Malerei, Skulptur, Film und Schmuck tätig. Sein phantasievoller und exzentrischer Stil passte perfekt zu seinem surrealistischen Schaffen.</p>
<p>Dieses furchteinflößende Gemälde entstand während Dalís Aufenthalt in Kalifornien und war von den Kriegstraumata inspiriert. Die Unendlichkeit, die durch die wiederkehrenden Gesichter in den Augen und im Mund angedeutet wird, vermittelt das Gefühl, von der Erinnerung an die im endlosen Krieg verlorenen Menschen verfolgt zu werden.</p>
<p>Zudem ist das Porträt vor einem kargen und trostlosen Hintergrund gemalt, der auf das Gefühl der Isolation hinweist, das mit Depressionen einhergeht.</p>
<p>Dieses Gemälde stellt höchstwahrscheinlich eine posttraumatische Belastungsstörung dar und ist eindringlich und emotional; Es vermittelt das allgemeine Gefühl, von den Geisteskrankheiten, die der Krieg hinterlassen hat, verschlungen zu sein. Dalí selbst glaubte, dass sein Werk eine Vorahnung des bevorstehenden Krieges sei.</p>
<h3>„Prinzessin Takiyasha beschwört ein Skelettgespenst, um Mitsukuni zu erschrecken“ von Utagawa Kuniyoshi</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31061" aria-describedby="caption-attachment-31061" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31061" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Utagawa_Kuniyoshi_-_Princess_Takiyasha_Calling_up_a_Monstruous_Skeleton_Specter_at_the_Old_Palace_in.jpg" alt="Prinzessin Takiyasha, die ein monströses Skelettgespenst im Alten Palast in Sōma herbeiruft, um 1845-46 von Utagawa Kuniyoshi" width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Utagawa_Kuniyoshi_-_Princess_Takiyasha_Calling_up_a_Monstruous_Skeleton_Specter_at_the_Old_Palace_in.jpg 839w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Utagawa_Kuniyoshi_-_Princess_Takiyasha_Calling_up_a_Monstruous_Skeleton_Specter_at_the_Old_Palace_in-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Utagawa_Kuniyoshi_-_Princess_Takiyasha_Calling_up_a_Monstruous_Skeleton_Specter_at_the_Old_Palace_in-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Utagawa_Kuniyoshi_-_Princess_Takiyasha_Calling_up_a_Monstruous_Skeleton_Specter_at_the_Old_Palace_in-450x676.jpg 450w" sizes="(max-width: 839px) 100vw, 839px" /><figcaption id="caption-attachment-31061" class="wp-caption-text">Prinzessin Takiyasha, die ein monströses Skelettgespenst im Alten Palast in Sōma herbeiruft, um 1845-46 von Utagawa Kuniyoshi</figcaption></figure>
</div>
<p>Utagawa Kuniyoshi hat in seinen Holzschnitten oft Mythen, Legenden und historische Geschichten dargestellt, wie in diesem aus dem Jahr 1844, der die Prinzessin Takiyasha zeigt, wie sie ein Skelett beschwört, um Ōya no Mitsukuni zu erschrecken.</p>
<p>Hier ist zu sehen, wie die Prinzessin einen Zauberspruch rezitiert, der auf einer Handschriftrolle geschrieben ist, während das riesige Skelettgespenst durch die Palastmauern bricht.</p>
<h3>„Spanish Dancer at the Moulin Rouge“ von Giovanni Boldini</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31062" aria-describedby="caption-attachment-31062" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31062" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h23m27s_003_.jpg" alt="Spanish Dancer at the Moulin Rouge von Giovanni Boldini" width="650" height="775" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h23m27s_003_.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h23m27s_003_-377x450.jpg 377w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h23m27s_003_-300x358.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h23m27s_003_-450x537.jpg 450w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-31062" class="wp-caption-text">Spanish Dancer at the Moulin Rouge von Giovanni Boldini</figcaption></figure>
</div>
<p>Dieser talentierte Künstler aus Italien wurde aufgrund seines lockeren und fließenden Malstils als <em>„Meister des Swish“</em> bezeichnet. Boldini absolvierte sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Florenz und traf dort auf die Macchiaioli-Maler, die einen starken Einfluss auf ihn ausübten.</p>
<p>Bekannt ist Boldini hauptsächlich für seine Porträtgemälde, aber er malte auch Landschaften und andere Themen. Besonders beeindruckend ist sein Gemälde einer spanischen Tänzerin im Moulin Rouge, das die Bewegung des Tanzes perfekt einfängt.</p>
<p>Eine unheimliche Note erhält das Gemälde durch die Vielzahl von Händen – es scheint, als würde ein Geist die Tänzerin verfolgen.</p>
<h3>„Die Abtei im Eichenwald“ von Caspar David Friedrich</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31064" aria-describedby="caption-attachment-31064" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31064" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/1920px-Caspar_David_Friedrich_-_Abtei_im_Eichwald.jpg" alt="Abtei im Eichwald, auch Mönchsbegräbnis im Eichenhain, ist ein zwischen 1809 und 1810 entstandenes Gemälde von Caspar David Friedrich" width="750" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/1920px-Caspar_David_Friedrich_-_Abtei_im_Eichwald.jpg 1920w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/1920px-Caspar_David_Friedrich_-_Abtei_im_Eichwald-450x288.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/1920px-Caspar_David_Friedrich_-_Abtei_im_Eichwald-800x513.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/1920px-Caspar_David_Friedrich_-_Abtei_im_Eichwald-300x192.jpg 300w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-31064" class="wp-caption-text">Abtei im Eichwald, auch Mönchsbegräbnis im Eichenhain, ist ein zwischen 1809 und 1810 entstandenes Gemälde von Caspar David Friedrich</figcaption></figure>
</div>
<p>In Caspar David Friedrichs Gemälden finden sich häufig starke Kontraste, die Figuren durch Schatten und Licht in ein prägnantes Relief setzen. Dadurch werden Details zu simplen, kraftvollen Formen umgeformt, die als Symbole oder Allegorien dienen können.</p>
<p>Die kahlen Baumranken in diesem Bild geben uns hier einen intensiven, gebrochenen Himmel. Die düstere Stimmung, die Friedrich festhielt, scheint noch immer über diesem realen Ort zu schweben.</p>
<h3>„Kopf eines Skeletts mit brennender Zigarette“ von Vincent van Gogh</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_31048" aria-describedby="caption-attachment-31048" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31048" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Vincent-van-Gogh-Head-of-a-skeleton-with-a-burning-cigarette.jpg" alt="Kopf eines Skeletts mit einer brennenden Zigarette von Vincent van Gogh." width="650" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Vincent-van-Gogh-Head-of-a-skeleton-with-a-burning-cigarette.jpg 950w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Vincent-van-Gogh-Head-of-a-skeleton-with-a-burning-cigarette-339x450.jpg 339w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Vincent-van-Gogh-Head-of-a-skeleton-with-a-burning-cigarette-603x800.jpg 603w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Vincent-van-Gogh-Head-of-a-skeleton-with-a-burning-cigarette-300x398.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Vincent-van-Gogh-Head-of-a-skeleton-with-a-burning-cigarette-450x597.jpg 450w" sizes="(max-width: 950px) 100vw, 950px" /><figcaption id="caption-attachment-31048" class="wp-caption-text">Kopf eines Skeletts mit einer brennenden Zigarette von Vincent van Gogh.</figcaption></figure>
</div>
<p>Um diesen Beitrag mit einer etwas leichteren Note abzuschließen, betrachten wir dieses Gemälde von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/vincent-van-gogh-biografie/">Vincent van Gogh</a>.</p>
<p>Dieses Gemälde, das ein Skelett mit einer brennenden Zigarette im Mund zeigt, wurde von dem jungen Studenten Van Gogh als eine Art Scherz geschaffen.</p>
<p>Vincent van Gogh zählt zu den bekanntesten Künstlern überhaupt. Der niederländische postimpressionistische Maler widmete sich Landschaften, Stillleben und Porträts; Insgesamt schuf er über zweitausend Gemälde, die größtenteils in seinen letzten Lebensjahren entstanden sind.</p>
<p>Van Gogh litt unter verschiedenen psychischen Erkrankungen wie Depressionen, psychotischen Episoden und Wahnvorstellungen, die ihn immer wieder in psychiatrische Kliniken führten. Während seines Studiums an der Kunstakademie in Antwerpen malte van Gogh zu Beginn des Jahres 1886 dieses Werk, wo anatomische Zeichnungen zur Routine gehörten.</p>
<p>Statt diese Übung ernst zu nehmen, verewigte van Gogh sein Skelett mit einer brennenden Zigarette im Mund. Dieser leicht rebellische Humor wird uns stets in Erinnerung bleiben.</p>
<h2>The Museum of Frights – Noch mehr Spuk und Grusel aus der Kunstgeschichte</h2>
<p>Sie möchten noch mehr Gruselgeschichten und unheimliche Werke, Orte und Objekte voller Mysterien und dunklen Geheimnissen rund um Halloween. Dann sei Ihnen das <a title="Museum of Frights" href="https://artsandculture.google.com/project/halloween" target="_blank" rel="noopener">Museum of Frights</a> des Google Arts & Culture Projekts ans Herz gelegt.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_31065" aria-describedby="caption-attachment-31065" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-31065" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h38m22s_004_.jpg" alt="The Museum of Frights" width="750" height="509" title="Halloween der Kunst - Historische Werke, die uns das Fürchten lehren Kunstwerke angst" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h38m22s_004_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h38m22s_004_-450x305.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.15_12h38m22s_004_-300x204.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-31065" class="wp-caption-text">The Museum of Frights</figcaption></figure>
</div>
<p>Darin finden Sie ein verwunschenes Archiv gruseliger Kultur, Kunst und Geschichte mit Kunstsammlungen des Museo Lázaro Galdiano (Madrid), Detroit Institute of Arts, The Munch Museum (Oslo), Chudnow Collection at the Cedarburg History Museum, Huntington Museum of Art und British Museum (London).</p>
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<title>Experten-Tipps: So gelingt Ihr nächstes Event mit dem richtigen Sprecher</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Tue, 14 May 2024 08:57:29 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<p>Die Wahl des richtigen Sprechers kann einen enormen Einfluss auf den Erfolg Ihrer Veranstaltung haben. Nicht nur die Botschaft, sondern auch die Art und Weise, wie sie vermittelt wird, spielt eine entscheidende Rolle in der Reaktion und Zufriedenheit des Publikums. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie durch sorgfältige Auswahl und Vorbereitung sicherstellen können, dass...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Die Wahl des richtigen Sprechers kann einen enormen Einfluss auf den Erfolg Ihrer Veranstaltung haben. Nicht nur die Botschaft, sondern auch die Art und Weise, wie sie vermittelt wird, spielt eine entscheidende Rolle in der Reaktion und Zufriedenheit des Publikums.</p>
<p>In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie durch sorgfältige Auswahl und Vorbereitung sicherstellen können, dass Ihr Event in Erinnerung bleibt. Es geht nicht nur darum, einen Sprecher zu finden – es geht darum, einen <a title="Redner" href="https://andremay.de/redner/" target="_blank" rel="noopener">Redner</a> zu finden, der perfekt zu den Zielen und der Zielgruppe Ihrer Veranstaltung passt.</p>
<h2>Die Bedeutung eines kompetenten Sprechers für Ihr Event</h2>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30994" aria-describedby="caption-attachment-30994" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30994" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/jaime-lopes-0RDBOAdnbWM-unsplash.jpg" alt="Die Wahl des richtigen Sprechers hat großen Einfluss auf den Erfolg einer Veranstaltung" width="640" height="427" title="Experten-Tipps: So gelingt Ihr nächstes Event mit dem richtigen Sprecher Kunstwerke redner" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/jaime-lopes-0RDBOAdnbWM-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/jaime-lopes-0RDBOAdnbWM-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/jaime-lopes-0RDBOAdnbWM-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30994" class="wp-caption-text">Die Wahl des richtigen Sprechers hat großen Einfluss auf den Erfolg einer Veranstaltung<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jaime Lopes @jaimelopes, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Ein kompetenter Sprecher bringt nicht nur sein Fachwissen ein, sondern versteht es auch, dieses Wissen auf eine Weise zu präsentieren, die das Publikum anspricht und einbindet. Ein guter Sprecher kann inspirieren und motivieren, kann Lehrreiches unterhaltsam verpacken und komplizierte Inhalte leicht verständlich machen.</p>
<p>Dieser Einfluss reicht weit über den Moment der Präsentation hinaus und kann die Einstellungen und sogar die Handlungsweisen des Publikums langfristig beeinflussen.</p>
<p>Der richtige Sprecher fungiert als Katalysator für den Erfolg Ihrer Veranstaltung. Er kann dazu beitragen, dass Ihre Botschaft nicht nur gehört, sondern auch verstanden und umgesetzt wird. Dazu muss der Sprecher jedoch sorgfältig ausgewählt werden, um sicherzustellen, dass er oder sie die Werte und die Mission des Events widerspiegelt.</p>
<p>Fehlentscheidungen in dieser Hinsicht können zu einem Disconnect zwischen Ihrer Botschaft und Ihrem Publikum führen, was die Gesamtwirkung der Veranstaltung beeinträchtigt.</p>
<blockquote><p><em>Den besten Redner für Ihr Event zu finden, ist mehr als nur eine gute Wahl – es ist eine Investition in den Erfolg Ihrer Veranstaltung.“</em></p></blockquote>
<p>Diese Aussage unterstreicht die kritische Bedeutung der Auswahl eines Sprechers, der nicht nur kompetent, sondern auch in der Lage ist, die gewünschten Reaktionen und Ergebnisse zu erzielen. Ein gut gewählter Sprecher kann das Erlebnis aller Anwesenden verbessern und einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen.</p>
<h2>Auswahlkriterien für den idealen Sprecher</h2>
<p>Die Auswahl des richtigen Sprechers sollte eine Reihe von Kriterien berücksichtigen, die über die offensichtlichen Fähigkeiten wie öffentliches Sprechen und Fachkenntnisse hinausgehen. Zuerst sollten Sie die Relevanz des Themas für Ihr Publikum betrachten. Hat der Sprecher eine nachweisbare Erfahrung oder eine einzigartige Perspektive zu dem Thema, das Ihre Veranstaltung abdeckt?</p>
<p>Die Authentizität und Leidenschaft für das Thema sind entscheidend, da sie die Glaubwürdigkeit und die Begeisterung des Sprechers transportieren.</p>
<p>Ein weiteres wichtiges Kriterium ist die Fähigkeit des Sprechers, mit dem Publikum zu interagieren. Ein Sprecher, der auf Publikumsfragen eingehen kann und nicht nur monologisiert, fördert eine tiefere Verbindung und macht die Erfahrung für alle Beteiligten wertvoller. Zudem ist es wichtig, Referenzen und Feedbacks von früheren Auftritten zu prüfen.</p>
<p>Wie wurde der Sprecher von anderen Veranstaltern und Publikumsmitgliedern aufgenommen? Positive Rückmeldungen können ein gutes Zeichen für eine erfolgreiche Zusammenarbeit sein.</p>
<ul>
<li>Erfahrung und Expertise im Thema</li>
<li>Interaktionsfähigkeit mit dem Publikum</li>
<li>Positive Rückmeldungen und Referenzen</li>
</ul>
<p>Eine detaillierte Bewertung nach diesen Kriterien hilft nicht nur, den besten Sprecher für Ihr Event zu finden, sondern garantiert auch, dass Ihre Veranstaltung die gewünschte Wirkung erzielt.</p>
<h2>Wie Sie den Markt für Sprecher effektiv navigieren</h2>
<p>Das Finden des perfekten Sprechers für Ihre Veranstaltung kann eine Herausforderung sein, besonders angesichts der Vielfalt und Menge der verfügbaren Optionen. Der Schlüssel liegt darin, effektive Suchstrategien zu nutzen, um die besten Talente zu identifizieren. Beginnen Sie mit einer gründlichen Recherche in spezialisierten Datenbanken und auf Plattformen, die Sprecher auflisten. Diese Ressourcen bieten oft detaillierte Profile mit Informationen über die Erfahrungen und Spezialgebiete der Sprecher sowie Videoaufnahmen früherer Vorträge.</p>
<p>Neben Online-Datenbanken ist das Netzwerken eine unverzichtbare Methode, um empfehlenswerte Sprecher zu entdecken. Branchenveranstaltungen, Workshops und sogar soziale Medien können ausgezeichnete Plattformen bieten, um Verbindungen herzustellen und persönliche Empfehlungen zu erhalten. Persönliche Empfehlungen von vertrauenswürdigen Kollegen oder Geschäftspartnern können besonders wertvoll sein, da sie auf echten Erfahrungen und erfolgreichen Ereignissen basieren.</p>
<p>Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Anpassung der Sprecher an die spezifischen Bedürfnisse und Erwartungen Ihres Events. Nicht jeder hochqualifizierte Sprecher ist für jede Art von Veranstaltung geeignet. Betrachten Sie die Zielgruppe, das Format und das übergeordnete Thema Ihrer Veranstaltung. Ein Sprecher, der in der Lage ist, sich an unterschiedliche Kontexte und Publikumsgruppen anzupassen, kann den Unterschied zwischen einem guten und einem außergewöhnlichen Event ausmachen.</p>
<h2>Vorbereitung und Absprache mit Ihrem Sprecher</h2>
<p>Nachdem Sie den idealen Sprecher ausgewählt haben, ist die Vorbereitung ein entscheidender Schritt, um sicherzustellen, dass die Veranstaltung reibungslos verläuft. Eine effektive Kommunikation mit Ihrem Sprecher über die Erwartungen und Ziele der Veranstaltung ist wesentlich. Besprechen Sie das Format der Veranstaltung, die demografischen Merkmale des Publikums und spezifische Wünsche oder Bedenken, die behandelt werden sollten.</p>
<p>Es ist auch wichtig, dem Sprecher genügend Zeit zu geben, sich vorzubereiten. Dies beinhaltet die Bereitstellung von Materialien und Ressourcen, die ihm helfen, seinen Vortrag an Ihr Publikum anzupassen. Geben Sie klare Deadlines für die Einreichung von Präsentationsmaterialien und überprüfen Sie diese im Voraus, um sicherzustellen, dass sie den Anforderungen entsprechen.</p>
<p>Darüber hinaus kann eine Probe oder ein Briefing vor dem eigentlichen Event dazu beitragen, letzte Anpassungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass alle technischen Aspekte, wie Mikrofone und visuelle Hilfen, ordnungsgemäß funktionieren. Diese Schritte sind entscheidend, um Überraschungen zu vermeiden und dem Sprecher das Vertrauen zu geben, dass alles nach Plan verläuft.</p>
<h2>Erfolgsmessung und Feedback</h2>
<p>Nach dem Event ist es wichtig, den Erfolg Ihres Sprechers und die Resonanz des Publikums zu bewerten. Dies kann durch direktes Feedback, Umfragen oder auch durch informelle Gespräche am Ende der Veranstaltung erfolgen. Solche Rückmeldungen sind entscheidend für die kontinuierliche Verbesserung Ihrer Event-Planung und für die zukünftige Auswahl von Sprechern.</p>
<p>Erstellen Sie eine Liste von Bewertungskriterien, um eine strukturierte Rückmeldung zu erhalten. Diese könnte beinhalten:</p>
<ul>
<li>Verständlichkeit der Präsentation</li>
<li>Interaktion mit dem Publikum</li>
<li>Relevanz des Inhalts für das Publikum</li>
<li>Allgemeine Zufriedenheit mit der Präsentation</li>
</ul>
<p>Die Bewertung dieser Punkte bietet wertvolle Einblicke, nicht nur in die Leistung des Sprechers, sondern auch in die Effektivität Ihrer Event-Planung und Publikumsansprache. Nutzen Sie diese Informationen, um Ihre Ansätze bei zukünftigen Veranstaltungen zu verfeinern und die Zufriedenheit Ihrer Teilnehmer zu maximieren.</p>
<p>Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die sorgfältige Auswahl und Vorbereitung eines Sprechers eine wesentliche Rolle für den Erfolg eines Events spielt. Durch das Verständnis der Bedeutung eines kompetenten Sprechers und der Durchführung einer gründlichen Auswahl und Vorbereitung können Sie sicherstellen, dass Ihr Event die gewünschten Reaktionen und Ergebnisse erzielt. Dieser Prozess erfordert eine genaue Abstimmung mit den Zielen und Erwartungen Ihrer Veranstaltung, um den besten Redner zu identifizieren und effektiv einzusetzen.</p>
<p>Indem Sie den Markt für Sprecher sorgfältig navigieren und mit Ihrem Sprecher eng zusammenarbeiten, maximieren Sie die Wahrscheinlichkeit eines erfolgreichen Events. Die nachträgliche Erfolgsmessung und das Sammeln von Feedback helfen Ihnen nicht nur, den Erfolg des aktuellen Events zu beurteilen, sondern auch Ihre Strategien für zukünftige Veranstaltungen zu verfeinern.</p>
<p>Es ist klar, dass die richtige Wahl und die richtige Vorbereitung eines Sprechers nicht nur eine Frage der logistischen Planung sind, sondern eine strategische Entscheidung, die maßgeblich zum Erfolg Ihrer Veranstaltung beiträgt. Mit den hier vorgestellten Tipps und Methoden sind Sie gut gerüstet, um „den besten Redner für Ihr Event zu finden“ und sicherzustellen, dass Ihre Veranstaltung sowohl informativ als auch inspirierend ist.</p>
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<title>Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Mon, 13 May 2024 15:39:17 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<p>Die Gestaltung des Arbeitsplatzes spielt eine entscheidende Rolle für die Produktivität und das Wohlbefinden der Mitarbeiter. In den letzten Jahren hat sich ein wachsendes Bewusstsein für die Bedeutung von ästhetisch ansprechenden Arbeitsumgebungen entwickelt, und Kunst hat sich als eine wirksame Methode erwiesen, um Inspiration, Kreativität und Motivation zu fördern. Die Integration von Kunst am Arbeitsplatz...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Die Gestaltung des Arbeitsplatzes spielt eine entscheidende Rolle für die Produktivität und das Wohlbefinden der Mitarbeiter. In den letzten Jahren hat sich ein wachsendes Bewusstsein für die Bedeutung von ästhetisch ansprechenden Arbeitsumgebungen entwickelt, und Kunst hat sich als eine wirksame Methode erwiesen, um Inspiration, Kreativität und Motivation zu fördern.</p>
<blockquote><p><em>Die Integration von Kunst am Arbeitsplatz geht über bloße Dekoration hinaus. Sie schafft eine Atmosphäre, die zum Nachdenken anregt, neue Ideen inspiriert und die Mitarbeiter dazu ermutigt, ihr Bestes zu geben.“</em></p></blockquote>
<p>Von <strong>Gemälden</strong> und <strong>Skulpturen</strong> bis hin zu <strong>Fotografien</strong> und <strong>Wall Art</strong> (z.B. Poster und motivierende Wandbilder) gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, Kunst in den Arbeitsbereich zu integrieren.</p>
<h2>Wie Wandgemälde, Fine Art Prints & Kunstobjekte die Bürokultur fördern</h2>
<p>Eine der offensichtlichsten Möglichkeiten ist die Auswahl von <strong>Gemälden</strong> oder Kunstdrucken, die an den Wänden angebracht werden können. Diese Kunstwerke können nicht nur den Raum verschönern, sondern auch eine positive Atmosphäre schaffen und das <strong>Wohlbefinden der Mitarbeiter steigern</strong>.</p>
<p>Die Einrichtung von Büroinnenräumen profitiert maßgeblich von den Prinzipien der Gestaltungspsychologie. Viele Führungskräfte und Mitarbeiter schätzen Wandkunst, die eine<strong> ruhige und positive Atmosphäre</strong> schafft, indem sie erfreuliche Szenen oder Objekte zeigt. Bilder, die die Schönheit der Natur wie blühende Gärten, majestätische Bergpanoramen oder die leuchtenden Farben prächtiger Blumen widerspiegeln, tragen zu einem angenehmen Arbeitsumfeld bei.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30975" aria-describedby="caption-attachment-30975" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30975" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/26640.jpg" alt="Die Auswahl der richtigen Wandbilder beeinflusst unsere Arbeitsatmosphäre in positiver Weise" width="750" title="Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte Kunstwerke kreativität" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/26640.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/26640-450x257.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/26640-800x457.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/26640-300x171.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30975" class="wp-caption-text">Die Auswahl der richtigen Wandbilder beeinflusst unsere Arbeitsatmosphäre in positiver Weise<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: vecstock, via Freepik</span></figcaption></figure>
</div>
<p><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/">Abstrakte Gemälde</a> können wiederum dazu beitragen, eine kreative Denkweise zu fördern, während Landschaftsbilder eine beruhigende Wirkung haben können.</p>
<p>Darüber hinaus können <strong>Skulpturen</strong> und <strong>Kunstobjekte</strong> auf Schreibtischen oder in Gemeinschaftsbereichen platziert werden, um visuelles Interesse zu schaffen und Gespräche anzuregen. Diese Objekte können eine Vielzahl von Formen und Materialien haben und können je nach den Werten und Zielen des Unternehmens ausgewählt werden.</p>
<p>Die Vielfalt an Kunstobjekten in einem Büro reflektiert nicht nur den professionellen Anspruch, sondern bietet auch die Möglichkeit, individuelle Vorlieben und den Charakter des Unternehmens darzustellen. Eine sorgfältige Auswahl kann dazu beitragen, eine h<strong>armonische Balance zwischen Professionalität und persönlichem Stil</strong> zu finden. Zudem kann durch die gezielte Auswahl von Farben und Motiven eine einzigartige Atmosphäre in den Büroräumen geschaffen werden.</p>
<p>Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Möglichkeit, die<strong> lokale Kunstszene zu unterstützen</strong>. Durch den Kauf von Kunstwerken von lokalen Künstlern können Unternehmen nicht nur ihre Verbundenheit mit der Gemeinschaft zeigen, sondern auch die Kreativität und Vielfalt der Region feiern.</p>
<p>Neben der rein ästhetischen Wirkung kann Kunst am Arbeitsplatz auch dazu beitragen, das <strong>Markenimage eines Unternehmens zu stärken</strong>. Durch die Auswahl von Kunstwerken, die die Werte und die Mission des Unternehmens widerspiegeln, können Unternehmen eine starke visuelle Identität schaffen und ihre Mitarbeiter und Kunden gleichermaßen inspirieren.</p>
<h2>Art @ Work: Welche Bilder eignen sich für Büros?</h2>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30978" aria-describedby="caption-attachment-30978" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30978" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/2148592295.jpg" alt="Kunst für Büros und Arbeitsumgebungen - Nicht jede Art von Bild ist geeignet" width="750" title="Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte Kunstwerke kreativität" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/2148592295.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/2148592295-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/2148592295-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/2148592295-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30978" class="wp-caption-text">Kunst für Büros und Arbeitsumgebungen – Nicht jede Art von Bild ist geeignet<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Freepik</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Der <strong>künstlerische Stil</strong> spielt eine entscheidende Rolle dabei, den gewünschten Effekt zu erzielen.</p>
<ul>
<li>Möchten Sie eine Geschichte erzählen oder Ihre Betrachter mit nachdenklicher Kunst faszinieren?</li>
<li>Streben Sie eine ruhige Arbeitsumgebung an?</li>
<li>Oder möchten Sie mit einem lebendigen Farbtupfer sofortige Aufmerksamkeit erregen?</li>
<li>Welche Größe an Wandkunst ist die richtige Wahl für Sie?</li>
<li>Welche Kunst eignet sich am besten für das Homeoffice?</li>
</ul>
<p>Unser kompakter Leitfaden zur Auswahl des passenden Stils und Formats für Bürowandkunst gibt Ihnen Antworten auf diese und ähnliche Fragen.</p>
<h3>Abstrakte Kunst regt zum Nachdenken an</h3>
<p>Abstrakte Kunstwerke an den Wänden regen die Fantasie an und laden unseren Geist zum Nachdenken ein. Moderne Künstler nutzen Farben, Linien und Muster auf innovative Weise, um faszinierende visuelle Meisterwerke zu erschaffen, die Dynamik und Bewegung ausstrahlen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_28823" aria-describedby="caption-attachment-28823" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-28823" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen.jpg" alt="Abstrakte und figurative Ölmalerei in bestechender Qualität finden Sie in der Online Galerie von Kunstplaza" width="750" title="Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte Kunstwerke kreativität" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen.jpg 810w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-800x800.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/02/kp-handgemalte-oelgemaelde-kaufen-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 810px) 100vw, 810px" /><figcaption id="caption-attachment-28823" class="wp-caption-text">Abstrakte und figurative Ölmalerei in bestechender Qualität finden Sie in der Online Galerie von Kunstplaza</figcaption></figure>
</div>
<p>Diese Werke ziehen nicht nur sofort die Aufmerksamkeit auf sich, sondern regen auch dazu an, eigene Gedanken und Interpretationen zu entwickeln. Zusätzlich verleihen abstrakte Kunstwerke an der Wand jedem Raum eine einzigartige Note.</p>
<p>Für hellere Wände empfiehlt es sich, abstrakte Kunst mit kräftigen und lebendigen Farben zu wählen, die einen kontrastreichen Akzent setzen. Bei dunkleren Wänden hingegen harmonieren übergroße abstrakte Werke mit einer Mischung aus neutralen und Pastelltönen besonders gut und tragen zur atmosphärischen Gestaltung bei.</p>
<h3>Neon-Wandkunst setzt ein klares Stil-Statement</h3>
<p>Große Neon-Wandkunst erhält durch die rasante Innovation bei digitalen Werkzeugen und Technologien ein Eigenleben. Mit geistig anregenden Neonfarben, die die Blicke auf sich ziehen, kann Neon-Wandkunst eine elektrisierende Note verleihen. Ob man sie mag oder nicht, Neon-Wandkunst lässt sich unmöglich ignorieren.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
<figure id="attachment_26394" aria-describedby="caption-attachment-26394" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-26394" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/11/40175.jpg" alt="Digitales Neon Art Kunstwerk im japanischen Anime Style" width="500" title="Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte Kunstwerke kreativität" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/11/40175.jpg 667w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/11/40175-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/11/40175-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/11/40175-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 667px) 100vw, 667px" /><figcaption id="caption-attachment-26394" class="wp-caption-text">Digitales Neon Art Kunstwerk im japanischen Anime Style<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Sketchepedia</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Der Surrealismus sowie Cyberpunk und Pop-Art sind heute ein wiederkehrendes Thema in der <a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/neon-kunst-anime-graffiti-cyberpunk-led-bilder/">Neon-Kunst</a>. Ausdrucksstarke Bilder mit interessanten und inspirierenden Zitaten in Neonschrift und dem passendsten Lichteffekt werden ihre Wirkung nicht verfehlen.</p>
<p>Egal, ob Sie nach Wandkunst für Ihr Arbeitszimmer zu Hause suchen oder etwas für die Verschönerung Ihres großen Gewerbegebäudes benötigen, ein Hauch von Neonfarben kann einen dramatischen Effekt erzielen.</p>
<h3>Motive, die Ästhetik mit einem Gefühl der Ruhe verbinden</h3>
<p><strong>Große Wandbilder der Natur</strong> sind beeindruckend und faszinierend, sie verleihen jedem Raum eine entspannte Atmosphäre. Hohe Berge mit Blick auf weite Gewässer wie Flüsse, Seen und das Meer oder Stadtszenen mit Wolkenkratzern, Brücken, teilweise umgeben von Wald und leuchtenden Lichtern, die die Stadt bei Nacht erhellen – die Auswahl in diesem Bereich ist groß.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30981" aria-describedby="caption-attachment-30981" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30981" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/david-marcu-78A265wPiO4-unsplash.jpg" alt="Ein Gefühl der Weite spornt uns an" width="640" height="425" title="Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte Kunstwerke kreativität" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/david-marcu-78A265wPiO4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/david-marcu-78A265wPiO4-unsplash-450x299.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/david-marcu-78A265wPiO4-unsplash-300x199.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30981" class="wp-caption-text">Ein Gefühl der Weite spornt uns an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von David Marcu @davidmarcu, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Die raue Schönheit der Natur kann den ästhetischen Reiz mit großer Einfachheit und Anmut steigern. Außerdem können uns Naturbilder mit Weite, Größe und Erhabenheit uns ermutigen und zu großen Leistungen anspornen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30982" aria-describedby="caption-attachment-30982" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30982" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohamed-nohassi-odxB5oIG_iA-unsplash.jpg" alt="Überwältigende Szenen aus der Natur ermutigen uns dazu, Neues zu wagen und Grenzen zu überwinden" width="640" height="427" title="Kunst am Arbeitsplatz: Inspirierende Dekoration und kreative Objekte Kunstwerke kreativität" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohamed-nohassi-odxB5oIG_iA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohamed-nohassi-odxB5oIG_iA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohamed-nohassi-odxB5oIG_iA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30982" class="wp-caption-text">Überwältigende Szenen aus der Natur ermutigen uns dazu, Neues zu wagen und Grenzen zu überwinden<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mohamed Nohassi @coopery, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<h3>Die Größe spielt eine Rolle</h3>
<p>Um die passende Größe für Bürowandbilder auszuwählen, sollte darauf geachtet werden, dass die Einrichtung nicht überladen wirkt. Eine übermäßige Anzahl kleiner Kunstwerke in der Lobby oder im Foyer kann Unordnung und Verwirrung stiften, Besucher irritieren und vom Image des Unternehmens ablenken.</p>
<p>Um einen professionellen Touch zu erzielen, ist eine dezente und stimmige Gestaltung empfehlenswert.</p>
<p>Statt vieler kleiner Kunstwerke sollten Sie minimalistisch vorgehen und sich auf ein oder zwei große Wandbilder konzentrieren, die eine eindrucksvolle Wirkung erzielen können. Entscheiden Sie sich für ein überdimensionales oder extragroßes Kunstwerk, um eine leere Wand zu gestalten.</p>
<p>Um den bestmöglichen Effekt zu erzielen, platzieren Sie das Kunstwerk gegenüber dem Hauptsofa oder der Hauptcouch in einer Lobby, einem Wartezimmer oder an einer Rezeption. Dies bietet den Besuchern ein faszinierendes visuelles Element zum Betrachten, während sie für einen Moment verweilen.</p>
<h3>Welche Motive empfehlen die Experten?</h3>
<p>Die Interior-Experten von <a title="Westwing" href="https://www.westwing.de/inspiration/einrichten/arbeitszimmer-einrichten/bilder-fuers-buero/" target="_blank" rel="noopener">Westwing</a> empfehlen insbesondere folgende Motive für Büros, Lobbys, Arbeitsumgebungen und Work Spaces aller Art:</p>
<ul>
<li>Großformatige Wandbilder</li>
<li>Magazine als Deko auf Regalen</li>
<li>Frische, blumige Motive</li>
<li>Beruhigende Naturlandschaften</li>
<li>Grüne Pflanzen als Motive</li>
<li>Poster mit motivierenden Sprüchen</li>
<li>Lustige Zitate im Bilderrahmen</li>
<li>Inspirierende Architektur</li>
<li>Abstrakte Kunstdrucke in bunten Farben</li>
<li>Wandbilder mit starken Persönlichkeiten für mehr Power</li>
<li>Sommerliche Motive für das Urlaubs-Feeling</li>
<li>Mood-Bilder je nach Berufsrichtung</li>
<li>Akustikbilder</li>
</ul>
<h2>Kunsthandwerklich gestaltete Werbeartikel – Eine Ergänzung zur Kunst im Unternehmen</h2>
<p>In einer Welt, in der Werbung allgegenwärtig ist, wird es immer wichtiger, sich von der Masse abzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, auf kunsthandwerklich gestaltete Werbeartikel zu setzen, die nicht nur nützlich sind, sondern auch eine Geschichte erzählen und eine emotionale Verbindung zu Ihrer Marke herstellen.</p>
<p>Ähnlich wie bei Kunstobjekten in ihren Unternehmensräumen können kunsthandwerklich gefertigte Werbeutensilien Ihr Image auf positive Weise beeinflussen.</p>
<p><a title="Werbegeschenke von Maxilia" href="https://www.maxilia.de" target="_blank" rel="noopener">Werbegeschenke</a> sind weit mehr als nur Gegenstände mit ihrem Logo darauf. Sie sind Ausdruck Ihrer Werte, Ihres Stils und Ihrer Kreativität. Durch die Wahl von handgefertigten Produkten zeigen Sie Ihren Kunden, dass Ihnen Qualität und Authentizität wichtig sind und dass Sie bereit sind, sich abzuheben und etwas Besonderes zu bieten.</p>
<p>Einzigartige Werbeartikel können in einer Vielzahl von Formen und Materialien kommen. Von handgefertigten Keramikbechern über <a title="Kennzeichenhalterung bedrucken" href="https://www.maxilia.de/werbemittel-auto/kennzeichenhalter-bedrucken/" target="_blank" rel="noopener">Kennzeichenhalterung bedrucken</a> lassen bis hin zu handgewebten Textilien gibt es unzählige Möglichkeiten, die Persönlichkeit Ihrer Marke zum Ausdruck zu bringen und gleichzeitig einen praktischen Nutzen zu bieten.</p>
<p>Ein weiterer Vorteil ist ihre Exklusivität. Da sie in der Regel in kleinen Mengen hergestellt werden, sind sie nicht nur einzigartig, sondern auch selten. Dies macht sie zu begehrten Sammlerstücken und trägt dazu bei, das Interesse an Ihrer Marke zu steigern.</p>
<p>Außerdem bieten sie eine hervorragende Möglichkeit, Geschichten zu erzählen und einen Dialog mit ihren Kunden zu beginnen. Jedes handgefertigte Stück hat eine eigene Geschichte und eine eigene Persönlichkeit, die es zu entdecken gilt. Indem Sie diese Geschichten teilen, können Sie das Engagement Ihrer Kunden fördern und eine tiefere Bindung zu Ihrer Marke aufbauen.</p>
<p>Nicht zuletzt sind selbst gestaltete Werbeartikel ein Zeichen von Wertschätzung. Indem Sie Ihren Kunden ein handgefertigtes Geschenk geben, zeigen Sie, dass Sie sich um sie kümmern und dass Sie bereit sind, einen zusätzlichen Aufwand zu betreiben, um sie glücklich zu machen.</p>
<p>Dies kann dazu beitragen, das Vertrauen in Ihre Marke zu stärken und langfristige Kundenbeziehungen aufzubauen.</p>
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</item>
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<title>Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Mon, 13 May 2024 13:47:14 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Kreative Ideen]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Hochzeiten sind nicht nur Feiern der Liebe; sie bieten eine einzigartige Gelegenheit, persönlichen Stil und Kreativität durch sorgfältig ausgewählte Themen mit integrierten Kunstelementen zu präsentieren. Dieser Artikel untersucht verschiedene Hochzeitsthemen und wie künstlerisches Design nahtlos integriert werden kann, um die Gesamtatmosphäre und das Erlebnis des Hochzeitstages zu verbessern. Vintage-Glamour: Zeitlose Eleganz mit Art-Déco-Flair Das Aufkommen...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-weight: 400;"><strong>Hochzeiten</strong> sind nicht nur Feiern der Liebe; sie bieten eine einzigartige Gelegenheit, persönlichen Stil und Kreativität durch sorgfältig ausgewählte Themen mit integrierten Kunstelementen zu präsentieren. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Dieser Artikel untersucht verschiedene <strong>Hochzeitsthemen</strong> und wie <strong>künstlerisches Design</strong> nahtlos integriert werden kann, um die Gesamtatmosphäre und das Erlebnis des Hochzeitstages zu verbessern.</span></p>
<h2>Vintage-Glamour: Zeitlose Eleganz mit Art-Déco-Flair</h2>
<p>Das Aufkommen moderner Hochzeiten mit monochromen Farbpaletten, minimalistischem Dekor und skulpturalen Formen erfreut sich gegenwärtig großer Beliebtheit. Dennoch übt der Vintage-Stil nach wie vor eine zeitlose Faszination aus.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30963" aria-describedby="caption-attachment-30963" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30963" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/richard-jaimes-umcw-YW6L6E-unsplash.jpg" alt="Unter den Vintage Hochzeiten sind vor allem die Goldenen Zwanziger als Stilepoche sehr beliebt" width="640" height="427" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/richard-jaimes-umcw-YW6L6E-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/richard-jaimes-umcw-YW6L6E-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/richard-jaimes-umcw-YW6L6E-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30963" class="wp-caption-text">Unter den Vintage Hochzeiten sind vor allem die Goldenen Zwanziger als Stilepoche sehr beliebt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Richard Jaimes @richardconr, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p><span style="font-weight: 400;">Die Anziehungskraft einer <strong>Vintage-Themenhochzeit</strong> liegt in ihrer romantischen Verneigung vor der Vergangenheit. </span></p>
<p>Die Nachbildung vergangener Jahrzehnte oder Epochen verleiht Ihrem besonderen Tag eine nostalgisch-träumerische Atmosphäre. Ob Sie Geschichtsfreunde sind, Antiquitäten sammeln oder sich an Oldies-Musik erfreuen: Indem Sie Ihre Gäste mit einem auf die Vergangenheit abgestimmten Design und Outfit auf eine Zeitreise mitnehmen, spiegeln Sie Ihre Persönlichkeit wider und schaffen für alle Anwesenden ein unvergessliches Erlebnis.</p>
<p>Je nachdem, welches Jahrzehnt Sie rekreieren möchten, kann der Vintage-Stil unterschiedlich interpretiert werden. Daher ist es entscheidend, Ihr bevorzugtes Jahrzehnt vorab festzulegen, bevor Sie mit der Planung beginnen.</p>
<p>Ob die Romantik des viktorianischen Zeitalters, der Glanz der 1920er Jahre oder die coolen Vibes der 1970er Jahre – zahlreiche Inspirationsquellen stehen bereit, um einzigartige Stimmungen zu erzeugen.</p>
<p>Eine allgemeine Interpretation von<strong><em> „Vintage“</em> </strong>kann Ihrer Veranstaltung zudem ein übergeordnetes, nostalgisches Flair verleihen. Um die gewählte Ära zum Leben zu erwecken, lassen Sie sich von jedem Detail Ihrer Feier von der historischen Epoche inspirieren – sei es von den Einladungen bis hin zur Hochzeitstorte.</p>
<p>Die meisten Brautpaare im Vintage-Stil lassen sich von den glamourösen 20er und 30er Jahren inspirieren. Dabei stehen elegante Herren, selbstbewusste Frauen, edle Materialien und Accessoires aus Spitze, Leinen und melierten Stoffen im Vordergrund.</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Um die Ära der Goldenen Zwanziger Jahre effektiv einzufangen, integrieren Sie z.B. Art-Déco-Elemente, die durch kühne geometrische Formen und reiche Farben wie Gold, Schwarz und Silber gekennzeichnet sind.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Einladungen, Dekorationen des Veranstaltungsortes und sogar die Kleidung der Hochzeitsgesellschaft, einschließlich der </span><a title="Brautmode von Azazie" href="https://www.azazie.com/de/all/bridesmaid-dresses" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-weight: 400;">Brautjungfernkleider</span></a><span style="font-weight: 400;">, können diesen Stil widerspiegeln, wobei Muster und Materialien wie perlenbesetzte Kleider und Seidenschals verwendet werden, die den Glamour der 1920er und 1930er Jahre widerspiegeln.</span></p>
<p>Die Braut trägt einen Schleier oder eine Brosche im Vintage-Look, während der Bräutigam eine Fliege, Hosenträger, Manschettenknöpfe und ein Einstecktuch bevorzugt. Diese klassischen Elemente werden geschickt mit modernen Modeakzenten kombiniert. Dann fehlt nur noch das passende Make-Up und stilsichere Frisuren dieser Epoche.</p>
<p>Auch bei der Dekoration wird auf Vintage-Elemente gesetzt: Elegantes Silberbesteck, gehäkelte Spitzentischdecken, Möbel im <em>„Shabby-Chic“</em>-Stil sowie glamouröse Accessoires wie Kerzenhalter und Perlen sorgen für eine festliche Atmosphäre.</p>
<p><span style="font-weight: 400;">Zusätzlich sollten Sie zeitspezifische Dekorationen wie Spitzentischdecken, Vintage-Porzellan und klassische Cocktails verwenden. Diese Elemente verstärken nicht nur das Thema, sondern schaffen auch ein immersives Erlebnis für die Gäste.</span></p>
<p>Inspirationen für eine Art déco Hochzeit finden Sie auch im folgenden Video:</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/kunstepochen-thematische-hochzeiten/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fr6pOT_Whs_Q%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten"></a><br /><br /></div>
<h2>Bohemian-Rhapsodie: Natur und Kunst in Harmonie kombiniert</h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Eine <strong>Boho-Hochzeit</strong> umarmt die Schönheit des Freien und kunstvolle Eklektik. Nutzen Sie natürliche Elemente wie Holz und Stein und ergänzen Sie diese mit lebendigen Textilien und handgefertigten <a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/makramee-knuepftechnik-orient/">Makramee</a>-Dekorationen. Blumenarrangements sollten wild und unstrukturiert erscheinen, mit einer Vielzahl von Blumen und Grün, um einen üppigen, einladenden Raum zu schaffen.</span></p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30966" aria-describedby="caption-attachment-30966" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30966" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/priscilla-du-preez-ILaRPrqovI0-unsplash.jpg" alt="Hochzeiten in Boho-Chic sind ebenfalls populär" width="640" height="427" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/priscilla-du-preez-ILaRPrqovI0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/priscilla-du-preez-ILaRPrqovI0-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/priscilla-du-preez-ILaRPrqovI0-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30966" class="wp-caption-text">Hochzeiten in Boho-Chic sind ebenfalls populär<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Priscilla Du Preez 🇨🇦 @priscilladupreez, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p><span style="font-weight: 400;">Die Gäste können sich auch direkt mit dem Thema auseinandersetzen, indem sie interaktive Erfahrungen wie eine Station zum Binden von Handsträußen oder einen Bereich für temporäre Henna-Tattoos nutzen, die Kunst mit persönlichem Ausdruck verbinden.</span></p>
<p>Die<strong> romantische Hochzeit im Boho-Stil</strong> im folgenden Video versprüht eine Atmosphäre zum Träumen und Inspirieren. Von einem Foodtruck über einen Fotobulli bis hin zu Trockenblumen und einem selbstgemachten Traubogen – das Brautpaar hat mit tatkräftiger Unterstützung diesen Tag unvergesslich gestaltet und sich von Hindernissen nicht abhalten lassen. Man fragt sich, wie lange wohl der Abbau des Tipis und der Lichterketten gedauert hat…</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/kunstepochen-thematische-hochzeiten/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fmsd0fyDR36Q%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten"></a><br /><br /></div>
<p>Das Paar im zweiten Video hat mithilfe seiner Freunde eine Festival-Hochzeit im Stile einer Boho-Wiesenhochzeit auf die Beine gestellt:</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/kunstepochen-thematische-hochzeiten/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FmG2CDM5N_UM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten"></a><br /><br /></div>
<h2>Minimalistische Modernität: Zeitgenössische Kunst in einem schicken Umfeld</h2>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 624px;">
<figure id="attachment_30971" aria-describedby="caption-attachment-30971" style="width: 624px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30971" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild2.jpg" alt="Minimalistische Modernität: Zeitgenössische Kunst in einem schicken Umfeld" width="624" height="419" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild2.jpg 624w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild2-450x302.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild2-300x201.jpg 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /><figcaption id="caption-attachment-30971" class="wp-caption-text">Minimalistische Modernität: Zeitgenössische Kunst in einem schicken Umfeld</figcaption></figure>
</div>
<p><span style="font-weight: 400;"><strong>Minimalistische Hochzeiten</strong> konzentrieren sich auf das Mantra „weniger ist mehr“. Eine saubere und moderne Ästhetik kann mit einer monochromen Farbpalette und der Verwendung von schlanken, einfachen Möbeln erreicht werden. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Um jedoch einen zu starken Look zu vermeiden, integrieren Sie künstlerische Elemente wie abstrakte Skulpturen oder minimalistische Gemälde, die als Blickpunkte im gesamten Veranstaltungsort dienen können.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Das gestraffte Design erstreckt sich auch auf andere Aspekte der Hochzeit, wie ein einfaches, aber elegantes Kuchendesign und minimale Blumenarrangements, wobei Qualität über Quantität betont wird und die Kunstwerke wirklich hervorstechen.</span></p>
<h2>Verzauberter Garten: Eine Leinwand aus Blumen und Licht</h2>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 624px;"><img decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-30970" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild4.jpg" alt="Verzauberter Garten: Eine Leinwand aus Blumen und Licht" width="624" height="413" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild4.jpg 624w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild4-450x298.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Bild4-300x199.jpg 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /></div>
<p><span style="font-weight: 400;">Bei einem verzauberten <strong>Garten-Thema</strong> spielt der Veranstaltungsort selbst eine entscheidende Rolle. Wählen Sie einen Ort mit natürlicher Schönheit, wie einen botanischen Garten oder ein Waldgebiet. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Dekorieren Sie mit einer Fülle von Blumen, hängenden Pflanzen und funkelnden Lichtern, um eine magische, märchenhafte Umgebung zu schaffen. Die Kunstfertigkeit liegt im Detail: Blumenbögen, Aquarellschilder und zarte Stoffdrapierungen tragen zur ätherischen Atmosphäre bei.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Eine zusätzliche Schicht der Verzauberung kann mit verspielten Elementen wie in die Blumenarrangements eingewobenen Feenlichtern hinzugefügt werden, die eine sanfte, leuchtende Atmosphäre bieten, wenn der Abend hereinbricht.</span></p>
<h2>Klassische Eleganz: Skulpturale Schönheit und verfeinerte Kunstfertigkeit</h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Ein klassisches Hochzeitsthema setzt auf Raffinesse und zeitlose Schönheit und integriert oft Elemente klassischer Kunst. Denken Sie an <a href="https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/beste-materialien-outdoor-skulpturen/">statuenhafte Elemente</a>, architektonische Säulen und üppige, symmetrische Blumenarrangements. Die Farbpalette sollte klassische Farbtöne wie Marineblau, Creme und Blush umfassen, akzentuiert mit Metallen für einen Hauch von Luxus.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Die Einbeziehung traditioneller Elemente wie ein wunderschön arrangiertes Streichquartett und Ballsaaltänze können das luxuriöse Gefühl weiter verstärken und sicherstellen, dass das klassische Thema in jedem Aspekt der Hochzeit widerhallt.</span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Durch die Integration dieser künstlerischen Elemente in Ihre Hochzeit schaffen Sie nicht nur ein einzigartiges Erlebnis für sich und Ihre Gäste, sondern auch eine Feier, die Ihre persönliche Verbindung zur Kunst und zueinander widerspiegelt.</span></p>
<h2>Elegante Vintage-Hochzeitsdekorationen und Ideen | Stil der 1940er bis 1970er Jahre</h2>
<p>Da Sie es bis zum Ende dieses Artikels geschafft haben, lieben Sie zeitlose Eleganz und den Vintage-Charme der 1940er bis 1970er Jahre.</p>
<p>Daher möchten wir Sie mit dem Video von<em><strong> Bride Bloom</strong></em> auf eine abschließende Reise durch ikonische Jahrzehnte des vergangenen Jahrhunderts und die jeweiligen Vintage-Stile dieser Ära nehmen.</p>
<p>Von den glamourösen Art-Déco-Designs der 1940er bis zum Retro-Bohemien-Flair der 1970er Jahre – das Video liefert eine Menge Inspiration für eine elegante Vintage-Hochzeit. Erfahren Sie mehr über Tischdekorationen im Vintage-Stil, nostalgische Fotokabinen und weitere Dekorationsideen. Zudem geben die Experten von Bride Bloom Tipps, wie Sie zeitgemäße Details in Ihre Kleidung und Location einfließen lassen können, um sich und Ihre Gäste in vergangene Zeiten zu versetzen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/kunstepochen-thematische-hochzeiten/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Ft27onzQe6BY%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Kunstepochen für thematische Hochzeiten: Eine kreative Verbindung Kunstwerke garten"></a><br /><br /></div>
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<title>Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft – Unterschätzter Motor für Innovationen?</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Wed, 08 May 2024 15:52:17 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<p>Der Bereich der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) wird als eine der zukunftsweisenden Branchen angesehen. Seine Bedeutung sowohl für Gesellschaft als auch Wirtschaft zeigt sich besonders darin, dass er als treibende Kraft für innovative Entwicklungen von Produkten und Dienstleistungen angesehen wird. In der Umstellung auf eine wissensbasierte Wirtschaft nimmt dieser Sektor eine wichtige Vorreiterrolle ein. Die wirtschaftliche...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Der Bereich der <strong>Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW)</strong> wird als eine der zukunftsweisenden Branchen angesehen. Seine Bedeutung sowohl für Gesellschaft als auch Wirtschaft zeigt sich besonders darin, dass er als treibende Kraft für innovative Entwicklungen von Produkten und Dienstleistungen angesehen wird.</p>
<p>In der Umstellung auf eine wissensbasierte Wirtschaft nimmt dieser Sektor eine wichtige Vorreiterrolle ein. Die <strong>wirtschaftliche Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft</strong> ist nicht zu unterschätzen.</p>
<p>Im Jahr 2021 erzielten etwa 226.000 Unternehmen mit rund 1,81 Millionen Personen zusammen einen Gesamtumsatz von 175,4 Milliarden Euro. Dieser Bereich trägt mit etwa 103,7 Milliarden Euro zur Wertschöpfung der Bundesrepublik bei und kann sich mittlerweile mit traditionellen Industriezweigen messen. Sie liegt etwas über dem Niveau des Maschinenbaus und vor anderen Branchen wie der Automobilindustrie, Finanzdienstleistungen, der Energieversorgung oder der chemischen Industrie (<em>vgl. Quellen #1 und #2</em>).</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;"><img decoding="async" style="width: 100%; height: auto !important; max-width: 1000px; -ms-interpolation-mode: bicubic;" src="https://de.statista.com/graphic/1/165765/umsatzentwicklung-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft-seit-2003.jpg" alt="Statistik: Umsatzentwicklung in der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland von 2011 bis 2021 (in Milliarden Euro) | Statista" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur"><br />
<em>Quelle: Statista</em></div>
<p>Die KKW agiert somit als wichtiger Wirtschaftsfaktor, der sowohl ökonomisch als auch innovativ von großer Bedeutung für dieses Land und die Menschen ist.</p>
<h2>Die Teilmärkte der Kreativwirtschaft</h2>
<p>Der gesamte Wirtschaftssektor verzeichnete im Jahr 2021 beeindruckende Zahlen, insbesondere im Bereich der<strong> Software- und Games-Industrie</strong>. Mit einem Jahresumsatz von über 56 Milliarden Euro dominiert diese Branche den Markt und erwirtschaftet damit stolze 29 Prozent der Gesamterlöse. Darüber hinaus konnte die Software-/Games-Industrie die höchste Wertschöpfung innerhalb der Branche verzeichnen (beachtliche 36,4 Prozent).</p>
<p>Auch der <strong>Werbe- und Pressemarkt</strong> präsentierten sich als bedeutende Teilbereiche der Kultur- und Kreativwirtschaft, mit jeweils knapp 30 Milliarden Euro Umsatz.</p>
<p>Die <strong>Designbranche</strong> führt die Liste der meisten Unternehmen in dieser Branche an, mit über 52.000 tätigen Unternehmen inklusive Einzelunternehmen. Die Software-/Games-Industrie und die <strong>Architektur-Branche</strong> folgen auf den Plätzen, mit etwa 41.000 bzw. 35.000 beteiligten Unternehmen.</p>
<p><span class="link-label">Laut <strong><em>Monitoringbericht Kultur- und Kreativwirtschaft 2022</em></strong> des Bundeswirtschaftsministeriums gehört d</span>er <strong>Kunstmarkt</strong> in puncto Wertschöpfung und Umsätze überraschenderweise zu den kleinsten Teilmärkten der KKW. Hierzu zählen insbesondere die vielen bildenden Künstlerinnen und Künstler sowie Galerien, der Kunsthandel und die Auktionshäuser und Museumsshops.</p>
<p>Dieser Fakt war für uns insbesondere daher etwas überraschend, als aus unserer Sicht der Kunstmarkt einen besonderen Platz innerhalb der facettenreichen KKW einnimmt. Er setzt kontinuierlich neue Impulse und prägt die Kunstwelt maßgeblich.</p>
<p>Dennoch wurden im deutschen Kunstmarkt 2021 insgesamt „nur“ rund 2,03 <abbr class="" title="Milliarden">Mrd.</abbr> <abbr class="" title="Euro">EUR</abbr> umgesetzt. Die bedeutendsten Umsatzanteile entfallen auf den Einzelhandel mit Kunstgegenständen (37,8 %) und die selbständigen bildenden Künstler (34,8 %). Sowohl die Künstler als auch die Museen verzeichneten im Jahr 2021 rückläufige Umsätze. Insgesamt waren 44.405 Personen im Kunstmarkt berufstätig (<em>vgl. Quelle #1</em>).</p>
<p>Bisher wurde ein bedeutender Bereich der deutschen Wirtschaft, nämlich das <strong>Handwerk</strong>, nicht explizit als Bestandteil der KKW erwähnt. Dies ist besonders bemerkenswert, da viele Handwerksbetriebe bekanntermaßen vielfältige kulturelle und kreativwirtschaftliche Aktivitäten ausführen.</p>
<p>Beispielsweise stellen Kunstglaser Kirchenfenster her, erfahrene Metallbauer fertigen organische Metallfassadenelemente für moderne Architektur an, Maler und Lackierer beleben historische Räume mit Farben vergangener Epochen wieder, und Orgel- und Harmoniumbauer verkaufen hochwertige Instrumente weltweit.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30877" aria-describedby="caption-attachment-30877" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30877" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash.jpg" alt="Sollten kunstfertige Beiträge des Handwerks (wie diese Kirchenfenster) zukünftig der Kreativwirtschaft zugerechnet werden?" width="640" height="1062" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-271x450.jpg 271w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-482x800.jpg 482w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-300x498.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/k-mitch-hodge-z0YnotzsPnk-unsplash-450x747.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30877" class="wp-caption-text">Sollten kunstfertige Beiträge des Handwerks (wie diese Kirchenfenster) zukünftig der Kreativwirtschaft zugerechnet werden?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von K. Mitch Hodge @kmitchhodge, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<blockquote><p><em>Ist das Konzept der Kreativwirtschaft nicht präzise genug oder gar mangelhaft, indem es den Beitrag des Handwerks bislang ausklammert?“</em></p></blockquote>
<p>Die Grundlage der bis dato geltenden Definition und Abgrenzung der KKW bilden die Empfehlungen der Wirtschaftsministerkonferenz auf ihren Sitzungen im Juni und Dezember 2009.</p>
<p>Möglicherweise ist dessen Klassifizierung in Zukunft um handwerksspezifische Aktivitäten zu erweitern.</p>
<h2>Früher keine Trennung von Kunst und Handwerk</h2>
<p>Früher waren Maler und Bildhauer geschickte Handwerker, die ihre Kunstfertigkeiten meist im Dienste der Reichen und Mächtigen einsetzten. Kaiser, Könige, Fürsten und Geistliche beauftragten sie mit der Gestaltung von Porträts, historischen Szenen und religiösen Darstellungen.</p>
<p>Die Themen und Aufträge wurden damals von den Auftraggebern vorgegeben, so dass die Künstler kaum Spielraum für eigene kreative Ideen hatten. Die Kunst galt in erster Linie als handwerkliches Können und weniger als Ausdruck individueller Visionen.</p>
<p>Die Bezeichnung des <em><strong>“Künstlers”</strong> </em>als eigenständiger und kreativer Schöpfer entwickelte sich erst später. In Frankreich erfolgte eine erste Differenzierung im Jahr 1647 mit der Gründung der Königlichen Akademie der Maler und Bildhauer (<strong><em>Académie royale de peinture et de sculpture</em></strong>). Dieser Schritt markierte einen wichtigen Schritt in der Anerkennung von Künstlern als eigenständig schaffende Persönlichkeiten, die nicht nur handwerklich begabt, sondern auch künstlerisch inspiriert waren.</p>
<p>Heute verschmelzen Kunst und Handwerk im Begriff des<strong><em> “Kunsthandwerks”</em> </strong>zu einer harmonischen Einheit, in der sowohl ästhetische Gestaltung als auch handwerkliche Fertigkeiten gleichermaßen geschätzt werden.</p>
<h2>Kultur- und kreativwirtschaftliche Aktivitäten des Handwerks zu wenig beachtet?</h2>
<p>Dieser Fragestellung wurde bereits im Jahr 2011 im Auftrag des damaligen <strong><em>Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie</em></strong> nachgegangen. Es wurde dazu eine umfassende Analyse kultureller und kreativwirtschaftlicher Aktivitäten im Handwerk beauftragt und eine Studie durchgeführt.</p>
<p>Diese wurde in Kooperation mit dem <em><strong>Volkswirtschaftlichen Institut für Mittelstand und Handwerk der Universität Göttingen</strong></em> und dem <strong><em>Büro für Kulturwirtschaftsforschung in Köln</em> </strong>erstellt. Die Ergebnisse versprechen tiefere Einblicke in das bedeutende Potenzial des Handwerks innerhalb dieses Sektors zu liefern (<em>vgl. Quelle #3</em>).</p>
<p>In der Analyse der handwerklichen Aktivitäten wurden <strong>zwei Hauptziele</strong> verfolgt. Einerseits sollten verlässliche Zahlen zum Handwerk innerhalb des Kernbereichs der Kulturwirtschaft erhoben werden. Andererseits sollten Daten zu kreativwirtschaftlichen Aktivitäten im Handwerk erfasst werden, die über den Kernbereich hinausgehen. Das bedeutet, dass handwerkliche Tätigkeiten und zugehörige Wirtschaftszweige identifiziert werden sollen, die zwar den Prinzipien der KKW entsprechen, jedoch bisher nicht in Konzepten der Wirtschaftsministerkonferenz berücksichtigt wurden.</p>
<p>Wir beziehen uns im folgenden auf Auszüge daraus.</p>
<p>Im Laufe der Studie kam man so zu der Erkenntnis, dass dieser Wirtschaftszweig einem ständigen Wandel, weshalb das Gliederungsmodell flexibel bleiben muss. In Deutschland wird in diesem Sinne bereits über die Einbeziehung weiterer Wirtschaftszweige wie Musikinstrumentenproduktion, Kunsthandwerk und Fotografie diskutiert.</p>
<p>Dies deutet darauf hin, dass neben den bisher bekannten elf Teilmärkten noch weitere Bereiche existieren, in denen viele Unternehmen kultur- und kreativwirtschaftlich tätig sind, auch im <strong>Handwerk</strong>.</p>
<p>In diesem Wirtschaftssektor ist festzustellen, dass er sich durch seine innovativen Aktivitäten auszeichnet. Durch seine einzigartige Problemlösungskompetenz steht er in engem Kontakt zu seinen Kunden und bietet eine Vielzahl von Fortbildungs- und Qualifizierungsmöglichkeiten im Bereich der Gestaltung an. Dadurch verbindet er Innovation, Kreativität, Formgebung und Design auf beeindruckende Weise.</p>
<p>Man kann in diesem Kontext durchaus – analog zu den Schönen Künsten – von einem<strong> schöpferischen Akt</strong> und einem <strong><em>„Werk“</em></strong> als Ergebnis sprechen. Es kann folglich argumentiert werden, dass Produkte und Dienstleistungen des Handwerks in der KKW einen bedeutenden Mehrwert schaffen.</p>
<p>Zusätzlich dazu wurden in der Studie <strong>7 Tätigkeitsfelder des Handwerks</strong> innerhalb des kultur- und kreativwirtschaftlichen Spektrums beschrieben:</p>
<ol>
<li>Restaurierung / Erhalt des Kulturerbes</li>
<li>Bewahrung traditioneller Kulturtechniken</li>
<li>Design / Gestaltung</li>
<li>Baukultur</li>
<li>Kunsthandwerk / Angewandte Kunst</li>
<li>Musikinstrumentenbau</li>
<li>Kreative Dienstleistungen</li>
</ol>
<p>Weiterhin wurden in Form von Steckbriefen einige wichtige Handwerkszweige detailliert beleuchtet. Dazu zählten:</p>
<ul>
<li>Fotografen</li>
<li>Geigenbauer</li>
<li>Glas- und Porzellanmaler</li>
<li>Gold- und Silberschmiede</li>
<li>Keramiker</li>
<li>Maler- und Lackierer</li>
<li>Parkettleger</li>
<li>Schilder- und Lichtreklamehersteller</li>
<li>Steinmetz und Steinbildhauer</li>
<li>Tischler</li>
<li>Buchbinder</li>
<li>Uhrmacher</li>
<li>Textilhanddrucker</li>
<li>Baugewerbe</li>
<li>Karosserie- und Fahrzeugbauer</li>
<li>Orgel- und Harmoniumbauer</li>
</ul>
<h3>Studienergebnisse und Empfehlungen</h3>
<p>Man kann das Résumé derart einordnen, dass sich eine Überarbeitung der Klassifizierung der der Kultur- und Kreativwirtschaft unter Berücksichtigung der Beiträge des Handwerks empfiehlt.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30883" aria-describedby="caption-attachment-30883" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30883" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash.jpg" alt="Empirische Untersuchung zeigt: Produkte und Dienstleistungen des Handwerks leisten für die Kultur- und Kreativwirtschaft einen bedeutenden Mehrwert" width="640" height="427" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/quino-al-rJ0UoWGMMSY-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30883" class="wp-caption-text">Empirische Untersuchung zeigt: Produkte und Dienstleistungen des Handwerks leisten für die Kultur- und Kreativwirtschaft einen bedeutenden Mehrwert<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Quino Al @quinoal, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Für das Jahr 2010 wurden im Rahmen der Untersuchung ungefähr 15.700 Unternehmen in 22 Branchen erfasst. Diese beschäftigten fast 48.000 Arbeitnehmer, die einen Umsatz von etwa 3,4 Milliarden Euro erwirtschafteten. Die meisten Handwerksunternehmen waren in den Bereichen „Fotografie“ und „Herstellung von Schmuck, Gold- und Silberschmiedewaren“ tätig.</p>
<p>Nach den Ergebnissen der empirischen Erhebung waren insgesamt 55.232 Handwerksunternehmen überwiegend kultur- und kreativwirtschaftlich tätig. Das Handwerk stellt demnach innerhalb dieses Wirtschaftszweiges etwa 5,4 % aller Unternehmen mit 4,4 % aller Erwerbstätigen und 2,6 % des Umsatzes.</p>
<h2>Exemplarische Beispiele für Handwerkskunst aus der Praxis</h2>
<p>Bis zu diesem Punkt haben wir uns vor allem einer wissenschaftlich-theoretischen Einordnung kunstfertiger und kreativer Beiträge des Handwerks für unsere Wirtschaft gewidmet und feststellen können, wie mannigfaltig und substantiell diese Leistungen für unsere Wertschöpfung sind.</p>
<p>Nun möchten wir uns ein paar eindrucksvolle Beispiele aus der Praxis näher anschauen, welche die Ergebnisse der oben zitierten empirischen Analyse bestärken.</p>
<h3>Klempner können Kunst</h3>
<p>Abgesehen davon, dass beide Wörter mit einem „K“ beginnen, kann man beim ersten Gedanken nicht unbedingt eine Assoziation herstellen. Doch weit gefehlt. Eine beachtenswerte Verbindung von Klempnerhandwerk und Kunstfertigkeit beweisen zahlreiche Beispiele aus der Praxis.</p>
<p>Nehmen wir beispielsweise ein altes Fort in der Hafeneinfahrt von Marseille, das 2013 zu einem Museum umgestaltet wurde und nun Teil des <em><strong>„Museums der Zivilisationen Europas und des Mittelmeeres“</strong></em> ist. Das Fort St. Jean, erbaut im Jahre 1660 von Louis XIV, diente einst als Verteidigungsanlage gegen aufständische Bewohner im Süden Frankreichs. Nach verschiedenen Nutzungszwecken, darunter auch als Gefängnis und Kaserne, wurde die Festung im Rahmen der Kulturhauptstadt Marseille 2013 umgebaut.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30886" aria-describedby="caption-attachment-30886" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30886" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations.jpg" alt="Das Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeers befindet sich im Alten Hafen von Marseille" width="750" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Museum_of_European_and_Mediterranean_Civilisations-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30886" class="wp-caption-text">Das Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeers befindet sich im Alten Hafen von Marseille<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Kent Wang from Barcelona, Spain, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Eine modern gestaltete Ausstellungshalle aus klassischen rötlichen Baustoffen mit verkleideten Kupferelementen zieht die Besucher in ihren Bann. Die Verwendung von lochgeprägtem Kupfer in unterschiedlichen Längen und Anordnungen verleiht dem Gebäude eine einzigartige Ästhetik. Die Vereinigung von historischer Festung und zeitgemäßem Museum schafft eine faszinierende Erlebniswelt für Besucher jeden Interesses – insbesondere für Liebhaber moderner Klempnertechnik aus Deutschland.</p>
<p>Im Museum erwartet die Besucher noch eine weitere <strong>Attraktion aus Kupfer</strong>. Nachdem Sie den verhüllten Treppenaufgang verlassen und die obere Plattform betreten, werden Sie von einem beeindruckenden <strong>Kunstwerk aus Kupferrohren</strong> begrüßt, das den Besuchern angenehmen Schatten spendet. Die Rohre wurden kunstvoll in aufwendiger Biegearbeit zu einem verworrenen Gebilde verschlungen, das an die filigranen Ranken einer Weinrebe erinnert.</p>
<p>Diese eindrucksvolle Konstruktion lädt dazu ein, näher zu treten und die vielen Details zu bestaunen, die sich in dem kunstvollen Geflecht aus Kupfer offenbaren. <span style="letter-spacing: 0em;">Es ist ein Meisterstück der metallenen Kunst und ein Hingucker, der die Besucher in Staunen versetzt (<em>vgl. Quelle #4</em>).</span></p>
<p>Das Klempner eine kreative Ader besitzen können, beweist auch <strong>Ulrich Berthold</strong> aus Gersdorf. Der gelernte Klempner hat sich bereits seit stolzen 32 Jahren seiner künstlerischen Leidenschaft verschrieben. Seine Fertigkeiten beschränken sich nicht nur auf die Reparatur von Wasserhähnen und Gasherden, denn in seiner bescheidenen Garage erweckt er seit Jahrzehnten beeindruckende Kunstwerke zum Leben.</p>
<p>Kürzlich gewährte er der Öffentlichkeit einen faszinierenden Einblick in sein Schaffen durch eine eindrucksvolle Ausstellung seiner Werke, wie die Freie Presse berichtete (<em>vgl. Quelle #5</em>).</p>
<p>Dass es sich beim Klempner um echte Handwerkskunst handelt, zeigt auch ein Bericht (<em>vgl. Quelle #6</em>) über den jungen <strong>Christoph Beier</strong>, der seine Ausbildung bei der Dachdecker- und Spenglerfirma Leib in Moorenweis (<span class="rtr-schema-org">Bayern) absolvierte</span>.</p>
<p>Es kommt übrigens häufig vor, dass Klempner und Anlagenmechaniker für Sanitär-, Heizungs- und Klimatechnik miteinander verwechselt werden. Dieser Irrtum hat eine historische Ursache. Früher war es üblich, dass Installateure auch Klempnerarbeiten ausführten. Auch heute gibt es noch Klempner, die zusätzlich Sanitärdienstleistungen aus einer Hand anbieten, wie <a title="Rohrreinigung München" href="https://nj-sanitaerdienst.de/" target="_blank" rel="noopener">Rohrreinigung München</a> vom Sanitärfachbetrieb N & J GbR.</p>
<p>Die <strong>Kerntätigkeiten des Klempners</strong> umfassen tatsächlich das Biegen, Falzen, Schneiden und Schweißen von Blechen in Werkstätten oder auf Baustellen, um sie in die gewünschte Form zu bringen. Aus diesen Werkstücken entstehen Komponenten für Metalldächer und -fassaden, die die Handwerker auch anbringen oder reparieren. Darüber hinaus kümmern sie sich um Elemente wie Regenrinnen, Luftrohre und Fensterbänke.</p>
<p>Zusätzlich zu diesen Aufgaben fertigen Klempner auch kunsthandwerkliche Objekte an, zum Beispiel Ornamente, Laternen, Vasen oder den klassischen Wetterhahn. Diese Tätigkeiten erfordern ein hohes Maß an handwerklichem Geschick, gute Hand-Augen-Koordination und Sorgfalt.</p>
<p>Insgesamt ist der Beruf des Klempners äußerst vielseitig und anspruchsvoll, da er sowohl handwerkliches Geschick als auch künstlerisches Talent erfordert.</p>
<p>Der Beruf des Klempners oder auch Kupferschmieds zählt zweifellos zu den traditionsreichsten Handwerken, dessen Ursprünge bis ins Alte Ägypten zurückverfolgt werden können. Das lernen wir bei einem Besuch des <span class="hyphenated"><em><strong>Europäischen Klempner- und Kupferschmiede-Museums</strong></em> im unterfränkischen Karlstadt.</span></p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30887" aria-describedby="caption-attachment-30887" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30887" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2.jpg" alt="Europäisches Klempner- und Kupferschmiede-Museum in Karlstadt (Bayern)" width="750" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/800px-Karlstadt_Klempner-_und_Kupferschmiede-Museum2-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30887" class="wp-caption-text">Europäisches Klempner- und Kupferschmiede-Museum in Karlstadt (Bayern)<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Salino01, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Das Museum, gehüllt in ein futuristisches Gebäude, beherbergt eine beeindruckende Sammlung an alten Maschinen, Werkzeugen, Dokumenten sowie Gesellen- und Meisterstücken aus dem Spengler-, Klempner-, Flaschner-, Blechner- und Kupferschmiedehandwerk. Der <a title="Klempner München" href="https://nj-sanitaerdienst.de/" target="_blank" rel="noopener">Klempner München</a> hat dort auch eine Werkstatt ausgestellt. Ein Besuch ist daher für Menschen, die beruflich mit Metallen arbeiten, absolut empfehlenswert.</p>
<p>Dieses Museum erinnert nicht nur an die jahrtausendealte Tradition dieser Gewerke, sondern präsentiert auch mit großer Leidenschaft moderne und wegweisende Techniken in diesen Berufsfeldern.</p>
<h3>Der Steinmetz – Handwerker und Künstler in Personalunion</h3>
<p>Wie künstlerische als auch handwerkliche Fähigkeiten zu einem Berufsbild verschmelzen lässt sich gut am Steinmetzbetrieb <em><strong>Franke Naturstein</strong> </em>beobachten (<em>vgl. Quelle #7</em>). Hier bezieht man sich auf poetische Berufsbeschreibungen wie</p>
<blockquote><p><em>Der Steinmetz ist Bewahrer zeitloser Schönheit.“</em></p></blockquote>
<p>Die MitarbeiterInnen des Betriebs können dies jedoch nur teilweise bestätigen, wenn sie ihre Praxis betrachten. Restaurationsarbeiten nehmen zweifellos einen bedeutenden Platz in unserem Tätigkeitsfeld ein. Hier ist besonderes Fingerspitzengefühl gefragt, um den Schäden durch Umweltverschmutzung an Kirchentreppen, Fassaden, Bildhauer-Reliefs oder Denkmälern entgegenzuwirken und sie zu bewahren.</p>
<p>Bei der Umsetzung neuer Naturstein-Projekte sind die Steinmetze gefordert, ihre eigene Kreativität einzubringen und innovative Lösungen zu entwickeln.</p>
<p>Zu den verschiedenen Aufgaben eines Steinmetzes zählen neben Grabmälern, Gedenkstätten, Denkmalpflege und Restaurierung auch künstlerische Tätigkeiten wie Gestaltung neuer Skulpturen oder Standbilder. Außerdem sind sie in Projekten der Bau- und Landschaftsgestaltung eingebunden.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F3jv3lv54aQk%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur"></a><br /><br /></div>
<p>Auch bei <strong>Tobias Kabel</strong> bekommen wir einen spannenden Einblick in den Beruf als Steinmetz. Im folgenden Video zeigt er uns, wie eines seiner besten Werkstücke angefertigt wird: Ein Spitzbogen Maßwerkfenster mit Vierpass aus Sandstein.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/handwerk-kultur-und-kreativwirtschaft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5B2PvUuB0Pg%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft - Unterschätzter Motor für Innovationen? Kunstwerke baukultur"></a><br /><br /></div>
<h2>Schlussworte</h2>
<p>Sowohl aus theoretischer Überlegung, wissenschaftlicher Analyse als auch aus praktischer Beobachtung ergibt sich uns ein eindeutiges Bild: das Handwerk leistet ohne Zweifel einen bemerkenswerten Beitrag für die Kultur- und Kreativwirtschaft. Es leitet einen elementaren Beitrag zu unserer wirtschaftlichen Leistungsfähigkeit und ist ein starker Motor für Ideenreichtum und Innovationen.</p>
<p>Soweit uns Informationen dazu vorliegen, gab es jedoch noch keine Neuklassifizierung durch die Wirtschaftsministerkonferenzen unter Einbeziehung der wertschöpfenden Anteile des Handwerks am Sektor der KKW.</p>
<p>Die Notwendigkeit dazu bleibt aber bestehen! Wir werden sehen, was die Zukunft bringt.</p>
<div class="su-note" style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
<div style="font-size: 0.8em;">
<p><em><strong>Quellen:</strong></em></p>
<ol>
<li><b><b>Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz: </b></b><em>Monitoringbericht Kultur- und Kreativwirtschaft 2022, </em>https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Publikationen/2022/monitoringbericht-kultur-und-kreativwirtschaft-2022.html</li>
<li><strong>statista</strong>: <em>Umsatzentwicklung in der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland von 2011 bis 2021, </em><a title="Statista" href="https://de.statista.com/statistik/daten/studie/165765/umfrage/umsatzentwicklung-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft-seit-2003/" target="_blank" rel="noopener">https://de.statista.com/statistik/daten/studie/165765/umfrage/umsatzentwicklung-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft-seit-2003/</a></li>
<li><strong>Volkswirtschaftliches Institut für Mittelstand und Handwerk an der Universität Göttingen e.V. (ifh Göttingen) & Büro für Kulturwirtschaftsforschung (KWF) Köln:</strong> <em>„Das Handwerk in der Kultur- und Kreativwirtschaft“ Endbericht (Okt 2011)</em>, https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Publikationen/2011/handwerk-in-der-kultur-und-kreativwirtschaft.pdf</li>
<li><b><b>KlempnerMagazin: </b></b><em>Kunst aus Kupfer</em>, https://www.klempnerhandwerk.de/kunst-aus-kupfer-21082013</li>
<li><strong>FreiePresse</strong>: <em>Wenn der Klempner zum Künstler wird</em>, https://www.freiepresse.de/zwickau/hohenstein-ernstthal/wenn-der-klempner-zum-kuenstler-wird-artikel12152818</li>
<li><strong>ZEITonline</strong>: <em>Echte Kunsthandwerker: Wie werde ich Klempner/in?</em>, https://www.zeit.de/news/2020-08/10/wie-werde-ich-klempnerin</li>
<li><strong>Franke Naturstein</strong>: <em>Der Steinmetz – Handwerker und Künstler</em>, https://www.frankenaturstein.de/der-steinmetz-handwerker-und-kuenstler/</li>
</ol>
</div>
</div></div>
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</item>
<item>
<title>Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Tue, 07 May 2024 14:46:39 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
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<category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
<category><![CDATA[artisten]]></category>
<category><![CDATA[gesetze]]></category>
<category><![CDATA[darstellende kunst]]></category>
<category><![CDATA[darstellende künstler]]></category>
<category><![CDATA[rechtliches]]></category>
<category><![CDATA[arbeitsrecht]]></category>
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<description><![CDATA[<p>In der dynamischen Welt des Künstlerlebens spielen im rechtlichen Sinne Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträge eine wichtige Rolle. Bei Angestelltenverhältnissen in Kunst und Kultur gilt es, die arbeitsrechtlichen Möglichkeiten und Minenfelder zu kennen. In ihrer Komplexität und potenziellen Fallstricke werden diese Rechtsbereiche oft unterschätzt. Dieser Artikel beleuchtet die Nuancen und bietet wertvolle Einblicke für freie Künstler,...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>In der dynamischen Welt des Künstlerlebens spielen im rechtlichen Sinne Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträge eine wichtige Rolle. Bei Angestelltenverhältnissen in Kunst und Kultur gilt es, die arbeitsrechtlichen Möglichkeiten und Minenfelder zu kennen. In ihrer Komplexität und potenziellen Fallstricke werden diese Rechtsbereiche oft unterschätzt.</p>
<p>Dieser Artikel beleuchtet die Nuancen und bietet wertvolle Einblicke für freie Künstler, Arbeitgeber und Arbeitnehmer.</p>
<p><strong>Wichtiger Hinweis:</strong> Bitte nehmen Sie zur Kenntnis, dass es sich hier nicht um eine Rechtsberatung handelt noch diese ersetzt. Wir sind keine Rechtsanwälte und beleuchten verschiedene Aspekte aus unserer (rechtlichen) Laiensicht.</p>
<h2>Unterschiedliche Künstler im Arbeitsrecht</h2>
<p>Bei Bildenden Künstlern gibt es klassischerweise wenig arbeitsrechtliche Berührpunkte, da die überwiegende Mehrheit wohl als freie Künstler auf eigene Rechnung handeln. Dennoch ergeben sich auch hier Angestelltenverhältnisse.</p>
<p>Besonders vom Arbeitsrecht betroffene Künstler sind jedoch in folgenden Bereichen zu finden:</p>
<h3>Bühnenkünstler / Darstellende Künste</h3>
<p>Eine professionelle Karriere als Bühnenkünstler erfordert Kenntnisse der rechtlichen Rahmenbedingungen, die Arbeitsverträge regeln. Gemäß dem<strong> Bürgerlichen Gesetzbuch (BGB)</strong> und <strong>Tarifverträgen</strong>, die in der Regel dem Deutschen Gewerkschaftsbund (DGB) oder anderen relevanten Berufsverbänden wie dem <strong>Deutschen Bühnenverein</strong> unterliegen, sind die Arbeitsbedingungen für Bühnenkünstler festgelegt.</p>
<p>Besonders wichtig sind auch die sogenannten <strong>Bühnenbräuche</strong>, die zusätzliche Bestimmungen und Gepflogenheiten beinhalten, die über die gesetzlichen Vorgaben hinausgehen. Diese Traditionen spielen eine entscheidende Rolle bei Vertragsverhandlungen und der Arbeitspraxis für Bühnenkünstler.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30860" aria-describedby="caption-attachment-30860" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30860" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash.jpg" alt="Eine professionelle Karriere als Bühnenkünstler in Anstellung erfordert Kenntnisse der rechtlichen Rahmenbedingungen" width="640" height="910" title="Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen Kunstwerke artisten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-316x450.jpg 316w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-563x800.jpg 563w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-300x427.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mohd-zuber-saifi-pFwPM1_YI2M-unsplash-450x640.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30860" class="wp-caption-text">Eine professionelle Karriere als Bühnenkünstler in Anstellung erfordert Kenntnisse der rechtlichen Rahmenbedingungen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mohd Zuber saifi @zs_photography_s, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>In den meisten Fällen gelten Bühnenkünstler als Arbeitnehmer, selbst wenn sie unter Spielzeitverträgen nur für eine Saison, mehrere Spielzeiten oder Gastspiele tätig sind. Der Theaterunternehmer bestimmt dabei die Arbeitskraft der Künstler in Bezug auf die Art der Tätigkeit, die Arbeitszeit und den Arbeitsort.</p>
<p>Als Arbeitgeber gilt der Unternehmer, der das Theater betreibt und für die Bezahlung und Einhaltung der arbeitsrechtlichen Bestimmungen verantwortlich ist.</p>
<p>Bei sogenannten <strong>Wanderbühnen</strong> können jedoch spezifische Regelungen und Einschränkungen gelten, die es zu beachten gilt. Es ist daher wichtig, sich eingehend mit den rechtlichen Rahmenbedingungen und Gepflogenheiten des Bühnenbetriebs vertraut zu machen, um eine erfolgreiche und rechtssichere Karriere als Bühnenkünstler zu führen.</p>
<p>Als Bühnenkünstlerin haben Sie grundsätzlich Anspruch auf angemessene Beschäftigung und eine verbindliche Gage. Wenn Sie dazu verpflichtet sind, an öffentlich übertragenen Veranstaltungen teilzunehmen, steht Ihnen in der Regel eine zusätzliche Vergütung zu (Urteil des BAG vom 08.03.1989, <em>siehe Quelle #1 unten im Artikel</em>).</p>
<p>Falls Ihre Beschäftigung als Bühnenkünstlerin nicht angemessen ist, haben Sie normalerweise Anspruch auf Schadensersatz. Im Bühnenarbeitsrecht gilt eine spezielle Regelung: Ein Arbeitsvertrag, der für mindestens eine Spielzeit abgeschlossen wurde, verlängert sich automatisch zu denselben Bedingungen.</p>
<p>Diese Verlängerung kann jedoch durch eine schriftliche Mitteilung einer Vertragspartei (Nichtverlängerungsmitteilung) verhindert werden. Die Frist für diese Mitteilung verlängert sich entsprechend der Dauer Ihrer Beschäftigung.</p>
<h3>Film und Fernsehen</h3>
<p>Das <strong>Filmrecht</strong> ist ein komplexes Rechtsgebiet, das auf verschiedenen rechtlichen Grundlagen beruht. Es basiert nicht nur auf dem Arbeitsrecht, sondern insbesondere auch auf dem <strong>Bürgerlichen Gesetzbuch</strong>. Darüber hinaus spielt der <strong>Tarifvertrag</strong> für Film- und Fernsehschaffende eine bedeutende Rolle in diesem Bereich.</p>
<p>Die rechtliche Struktur des Filmrechts umfasst daher eine Vielzahl von Regelungen und Bestimmungen, die speziell auf die besonderen Anforderungen und Bedürfnisse der Film- und Fernsehbranche zugeschnitten sind.</p>
<p>Durch die Kombination dieser rechtlichen Grundlagen werden die Rechte und Pflichten sowohl der Arbeitnehmer als auch der Arbeitgeber im Bereich des Filmschaffens festgelegt und gewährleisten einen geregelten Ablauf und faire Arbeitsbedingungen für alle Beteiligten.</p>
<h3>Musiker</h3>
<p>Die Rechte und Pflichten von Musikern gemäß dem Arbeitsrecht sind im<strong> bürgerlichen Gesetzbuch</strong> verankert.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30861" aria-describedby="caption-attachment-30861" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30861" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash.jpg" alt="Auch Musiker können in einem Anstellungsverhältnis stehen" width="640" height="478" title="Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen Kunstwerke artisten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash-450x336.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vidar-nordli-mathisen-ABHgx0QXFV0-unsplash-300x224.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30861" class="wp-caption-text">Auch Musiker können in einem Anstellungsverhältnis stehen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vidar Nordli-Mathisen @vidarnm, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Dabei ist jedoch zu beachten, dass je nach künstlerischer Ausrichtung unterschiedliche Regelungen gelten können, sei es bei Auftritten in Gaststätten, Varietés, Zirkussen, Kurkapellen oder bei der Zusammenarbeit mit Kulturorchestern.</p>
<p>Die Vielfalt der Arbeitsfelder und die spezifischen Anforderungen an Musiker machen es wichtig, sich mit den verschiedenen rechtlichen Rahmenbedingungen auseinanderzusetzen, um eine erfolgreiche Karriere in der Musikbranche zu gewährleisten.</p>
<h3>Artisten</h3>
<p>Das Arbeitsrecht für Artisten wird gemäß dem bürgerlichen Gesetzbuch und den Tarifverträgen geregelt.</p>
<p>In Bezug auf Rechtsstreitigkeiten ist es wichtig zu wissen, dass die Arbeitsgerichte in Düsseldorf und München zuständig sind. Diese Gerichte haben die Aufgabe, faire und gerechte Entscheidungen in arbeitsrechtlichen Streitigkeiten zu treffen, um die Rechte und Interessen der betroffenen Künstler zu schützen.</p>
<p>Es ist daher empfehlenswert, sich im Falle von rechtlichen Fragen oder Problemen an erfahrene Anwälte zu wenden, die sich mit dem Arbeitsrecht für Artisten auskennen und professionelle Unterstützung bieten können. Ausgewählte Anlaufstellen finden Sie in unseren Quellen (am Ende des Artikels).</p>
<h2>Was ist ein Aufhebungsvertrag?</h2>
<p>Ein Aufhebungsvertrag ist eine Vereinbarung zwischen Arbeitgeber und Arbeitnehmer, die das Arbeitsverhältnis einvernehmlich beendet. Anders als bei einer Kündigung, wo meist eine Partei die Beziehung beendet, erfordert ein Aufhebungsvertrag das Einverständnis beider Seiten.</p>
<p>Für eine fundierte Entscheidung ist es ratsam, einen Experten zu konsultieren und den <a title="Aufhebungsvertrag prüfen lassen" href="https://www.kanzlei-chevalier.de/rechtsthemen/arbeitsrecht/aufhebungsvertrag" target="_blank" rel="noopener">Aufhebungsvertrag prüfen zu lassen.</a></p>
<h2>Vorteile eines Aufhebungsvertrags</h2>
<p>Der Aufhebungsvertrag ist mehr als nur ein formales Dokument; er ist ein strategisches Instrument, das sowohl für Arbeitnehmer als auch für Arbeitgeber entscheidende Vorteile bietet. Diese Vorteile gehen weit über die reine Flexibilität und Kontrolle hinaus.</p>
<h3>Für Arbeitnehmer: Planungssicherheit und Verhandlungsmacht</h3>
<p>Für Arbeitnehmer bietet der Aufhebungsvertrag ein hohes Maß an Planungssicherheit. Sie haben die Möglichkeit, das Ende ihres Arbeitsverhältnisses aktiv mitzugestalten. Diese Flexibilität ist besonders wertvoll, wenn es um berufliche Neuorientierung oder die Planung von Lebensphasen geht.</p>
<p>Zudem ermöglicht der Aufhebungsvertrag den Arbeitnehmern, über wichtige Aspekte wie Abfindungszahlungen oder die Gestaltung der Übergangsphase zu verhandeln.</p>
<h3>Für Arbeitgeber: Effizienz und Risikominimierung</h3>
<p>Für Arbeitgeber sind Aufhebungsverträge ein effizientes Mittel, um Personalanpassungen vorzunehmen, ohne sich in langwierige und oft kostspielige Kündigungsprozesse zu verstricken.</p>
<p>Sie ermöglichen eine schnellere Neuausrichtung des Personals, was besonders in Zeiten wirtschaftlicher Veränderung oder bei der Notwendigkeit von Umstrukturierungen von Bedeutung ist.</p>
<p>Zudem minimieren Aufhebungsverträge das Risiko arbeitsrechtlicher Auseinandersetzungen, da sie auf gegenseitigem Einverständnis basieren.</p>
<h3>Win-Win-Situation: Gegenseitige Vorteile</h3>
<p>Ein gut gestalteter Aufhebungsvertrag kann eine Win-Win-Situation für beide Parteien schaffen. Arbeitnehmer erhalten die Möglichkeit, ihre berufliche Zukunft proaktiv zu gestalten und eventuell sogar finanzielle Vorteile zu sichern. Arbeitgeber profitieren von einer effizienten Personalanpassung und vermeiden das Risiko langwieriger rechtlicher Verfahren.</p>
<p>Diese gegenseitigen Vorteile tragen dazu bei, dass der Abschluss eines Aufhebungsvertrags oft einer Kündigung vorgezogen wird.</p>
<h2>Risiken und Fallstricke</h2>
<p>Obwohl Aufhebungsverträge viele Vorteile bieten, birgt ihre Komplexität auch Risiken. Unklarheiten oder Fehler im Vertrag können zu rechtlichen Auseinandersetzungen führen. Besonders wichtig ist es, auf die korrekte Formulierung von Abfindungen, Kündigungsfristen und Geheimhaltungsklauseln zu achten.</p>
<h3>Die Wichtigkeit professioneller Beratung</h3>
<p>Eine professionelle Beratung kann helfen, typische Fehler zu vermeiden und sicherzustellen, dass der Vertrag fair und rechtlich einwandfrei ist. Daher ist es empfehlenswert, rechtlichen Rat einzuholen, bevor man einen Aufhebungsvertrag unterzeichnet.</p>
<h2>Aufhebungsvertrag in der Praxis: Ein Fallbeispiel</h2>
<p>Ein anschauliches Beispiel ist der Fall eines mittelständischen Unternehmens, das aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten eine Umstrukturierung vornehmen musste. Durch den Einsatz von Aufhebungsverträgen konnte das Unternehmen die Anzahl der Mitarbeiter flexibel anpassen, ohne langwierige Kündigungsverfahren durchlaufen zu müssen.</p>
<h3>Lektionen aus der Praxis</h3>
<p>Dieser Fall zeigt, wie Aufhebungsverträge zur Bewältigung von Herausforderungen im Geschäftsleben beitragen können. Gleichzeitig verdeutlicht er, wie wichtig es ist, die Verträge sorgfältig zu gestalten und rechtlichen Rat einzuholen.</p>
<h2>Ein zweischneidiges Schwert</h2>
<p>Aufhebungsverträge sind ein mächtiges Werkzeug im Arbeitsrecht. Sie bieten sowohl Arbeitgebern als auch Arbeitnehmern große Chancen, kommen aber auch mit Risiken. Eine sorgfältige Abwägung und professionelle Beratung sind unerlässlich, um die Vorteile voll auszuschöpfen und die Fallstricke zu vermeiden.</p>
<h3>Die Bedeutung einer informierten Entscheidung</h3>
<p>Zum Abschluss lässt sich festhalten, dass Aufhebungsverträge eine wichtige Rolle in der modernen Arbeitswelt spielen. Ihre korrekte Anwendung und das Bewusstsein für ihre Komplexität können entscheidend sein, um berufliche Übergänge reibungslos und vorteilhaft zu gestalten.</p>
<h2>Langfristige Künstlermanagementverträge kündigen</h2>
<p>Viele Künstler, Musiker, Influencer und Kreative schließen zu Beginn ihrer Karriere oft<strong> langfristige Managementverträge</strong> ab, die hohe Provisionsansprüche zugunsten des Managements beinhalten. Gerade am Anfang ihrer Laufbahn erhoffen sich die meist jungen Talente mit einem talentierten Management an ihrer Seite einen erfolgreichen Start in ihrem beruflichen Werdegang.</p>
<p>Der Manager kennt viele einflussreiche Persönlichkeiten und hat ehrgeizige Pläne für die Zukunft des Künstlers! Anerkennung, Ruhm und finanzieller Erfolg scheinen zum Greifen nah zu sein, sobald der Vertrag unterzeichnet ist.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30865" aria-describedby="caption-attachment-30865" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30865" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash.jpg" alt="Langfristige Managementverträge können für Künstler zum Problem werden. " width="640" height="427" title="Chancen und Fallstricke bei Künstlermanagement-, Lizenz- und Aufhebungsverträgen Kunstwerke artisten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annika-wischnewsky-wNxbeoNUg_4-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30865" class="wp-caption-text">Langfristige Managementverträge können für Künstler zum Problem werden.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Annika Wischnewsky @wischn, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Natürlich gibt es eine Menge seriöse, faire und engagierte Agenturen sowie Anwälte. Doch sie zu finden gestaltet sich manchmal schwierig. Was kann man also tun, wenn man sich langfristig an das falsche Management mit überzogenen Provisionsansprüchen von oft mehr als 20 % gebunden hat?</p>
<p>Ähnlich wie bei einem untauglichen Anwalt kann man den <strong>Vertrag kündigen</strong> und sich auf neue berufliche Perspektiven einlassen.</p>
<p>In Managementverträgen sind feste Laufzeiten üblich, die sich automatisch verlängern können. Wenn man die Kündigungsfrist verpasst hat, kann das problematisch sein. Doch der Gesetzgeber hat eine Lösung parat: <strong>§ 627 BGB</strong> ermöglicht Künstlern, sich bei besonderem Vertrauen fristlos von einem Managementvertrag zu lösen.</p>
<p>Diese Regelung gilt auch für Künstler- und Sportlermanagementverträge und kann nicht durch Vertragsklauseln ausgeschlossen werden. Dadurch haben Künstler die Möglichkeit, sich selbst in vorher als bindend erscheinenden Verträgen zu schützen. Das Wissen um diese Vorschrift ist daher besonders wichtig für jeden Künstler.</p>
<p>Ausführliche Informationen und rechtliche Details dazu finden Sie über unsere <em>Quelle #2</em> (am Ende des Artikels).</p>
<h2>Lizenzvertrag richtig gestalten</h2>
<p>Ein letzter wichtiger Bereich für unzählige Künstler und Urheber sind <strong>Lizenzvereinbarungen</strong>.</p>
<p>Durch einen Lizenzvertrag können Nutzungsrechte für persönliche geistige Schöpfungen wie Musik, Literatur, Fotografien, Filme und Software oder gewerbliche Schutzrechte wie Marken, Designs oder Patente übertragen werden. Diese Verträge regeln die erlaubte Nutzung und den Umfang der Rechte. Zudem können spezielle Verträge gemäß § 311 Abs.1 BGB abgeschlossen werden. Die gesetzlichen Regelungen für Lizenzverträge finden sich im <strong>Urheberrechtsgesetz</strong> §§ 31 ff. UrhG sowie im <strong><em>„Gesetz über das Verlagsrecht“</em></strong>.</p>
<p>In einem Lizenzvertrag, der in der Regel formlos sein kann, sind bestimmte Ausnahmen zu beachten. Diese beinhalten Verträge über unbekannte Nutzungsarten und künftige Werke, die immer schriftlich festgehalten werden müssen. Für den Lizenznehmer ist eine schriftliche Vereinbarung entscheidend, um Missverständnisse zu vermeiden. Ansonsten greift die <strong>Zweckübertragungsregel</strong> gemäß Urheberrechtsgesetz, wodurch nur die im Vertrag vereinbarten Nutzungsrechte eingeräumt werden. Dies dient dem Schutz des Urhebers vor einer ungewollten umfassenden Einräumung aller Nutzungsrechte.</p>
<div>Bei Lizenzverträgen gilt die Gestaltungfreiheit. Dennoch sollten bestimmte Elemente in jeden Vertrag einfließen, um Missverständnisse zu vermeiden:</div>
<div></div>
<ul>
<li>Vertragsparteien</li>
<li>Konkreter Lizenzgegenstand</li>
<li>Festlegung einzelner Nutzungsarten</li>
<li>Weiterlizenzierungsmöglichkeit (Zustimmung zur Einräumung oder Übertragung an Dritte; Gestattung zur Unterlizenzierung o.ä.)</li>
<li>Ausschließliche oder nicht exklusive Nutzungsrechte</li>
<li>Räumliche und zeitliche Beschränkungen (Vertragsdauer)</li>
<li>Lizenzgebühren bzw. Angemessene Vergütung (verschiedene Vergütungsarten möglich: Beteiligung, Buy-Out, Kombinationsmöglichkeiten, Stück- Umsatz- Gewinn- oder Pauschallizenzen)</li>
<li>Änderungs- und Bearbeitungsmöglichkeiten des Lizenznehmers</li>
<li>Rückrufsrechte (z.B. bei Nichtausübung für einzelne Nutzungsarten)</li>
<li>Zeitpunkt der Rechteübertragung</li>
<li>Regelung von Verbotsrechten (z.B. Verteidigung von Schutzrechten gegen Verletzungen durch Dritte)</li>
<li>Haftung und Gewährleistung/Rechtegarantien</li>
</ul>
<p>Es gibt im Internet bereits vorgefertigte Muster für einfache Lizenzvereinbarungen. Geht es aber um beträchtliche Summen oder eine langfristige Vereinbarung, ist es ratsam, einen Fachanwalt hinzuzuziehen. Dieser sollte sich auf die Bereiche des Urheberrechts, Designrechts und Markenrechts spezialisiert haben.</p>
<div class="su-note" style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
<em><strong>Quellen:</strong></em></p>
<ul>
<li><b>Chevalier Rechtsanwälte:</b><em>Aufhebungsvertrag: Was Arbeitnehmer beachten sollten,</em> https://www.kanzlei-chevalier.de/rechtsthemen/arbeitsrecht/aufhebungsvertrag</li>
<li><strong>Fachanwalt Arbeitsrecht Tilo C.L. Neuner-Jehle Stuttgart</strong>: <em>Künstler im Arbeitsrecht</em>, https://www.arbeitsrechtler-stuttgart.de/arbeitsrecht-k/k%C3%BCnstler/</li>
<li><strong>Kanzlei Reininger</strong>: <em>Lizenzverträge</em>, https://www.reininger-rechtsanwalt.de/Lizenzvertraege/</li>
<li><strong>Anwalt.de / Rechtsanwalt Daniel Tobias Czeckay</strong>:<em> Wie kündige ich meinen Künstlermanagementvertrag sofort?</em>, https://www.anwalt.de/rechtstipps/wie-kuendige-ich-meinen-kuenstlermanagementvertrag-sofort_167237.html</li>
</ul>
</div></div>
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</item>
<item>
<title>Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Mon, 06 May 2024 14:09:53 +0000</pubDate>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Es leben laut dem Statistischen Bundesamt rund 7,8 Millionen schwerbehinderte Menschen in Deutschland, basierend auf Daten Ende 2021. Das entspricht einer Schwerbehindertenquote von 9,4% an der Gesamtbevölkerung der Bundesrepublik.</p>
<p>Trotz des gestiegenen Bewusstseins für <strong>Inklusion</strong> sind sie in der Kulturlandschaft immer noch stark unterrepräsentiert. Die berufliche Integration von Menschen mit Beeinträchtigungen hinkt hinterher, während ihre künstlerischen Schöpfungen nicht die Anerkennung erhalten, die sie verdienen, obwohl sie von höchster Qualität sind.</p>
<p>Es ist wichtig zu betonen, dass eine Behinderung jeden von uns treffen kann: Lediglich 3 % der Betroffenen haben ihre Beeinträchtigung seit der Geburt oder im ersten Lebensjahr entwickelt, während neun von zehn Fällen auf Krankheiten zurückzuführen sind. Als schwerbehindert gelten Personen, denen die Versorgungsämter einen Behinderungsgrad von mindestens 50 zuerkannt sowie einen gültigen Ausweis ausgehändigt haben.</p>
<blockquote><p><em>Fast jeder zehnte Bürger in Deutschland ist also von schweren Beeinträchtigungen betroffen, dennoch sind sie in der Kulturlandschaft kaum vertreten. Was sind die Gründe?</em></p></blockquote>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30829" aria-describedby="caption-attachment-30829" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30829" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter.png" alt="Schwerbehinderte Menschen nach Alter" width="750" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter.png 2048w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-450x253.png 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-800x450.png 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-300x169.png 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/behinderte-menschen-alter-1920x1080.png 1920w" sizes="(max-width: 2048px) 100vw, 2048px" /><figcaption id="caption-attachment-30829" class="wp-caption-text">Schwerbehinderte Menschen nach Alter</figcaption></figure>
</div>
<h2>Barrierefreiheit und Teilhabe als Grundrecht</h2>
<p>In der <a title="UN-Behindertenrechtskonvention - Infoseite" href="https://www.behindertenbeauftragter.de/DE/AS/rechtliches/un-brk/un-brk-node.html" target="_blank" rel="noopener">UN-Behindertenrechtskonvention (<abbr title="United Nations">UN</abbr>–<abbr title="Behindertenrechtskonvention">BRK</abbr>)</a> wird die Bedeutung von Zugänglichkeit und Teilhabe in sämtlichen Bereichen des menschlichen Lebens als Grundrecht verankert.</p>
<p>Dies betrifft auch den Kultursektor, für den insbesondere die Artikel 8, 21 und 30 von zentraler Bedeutung sind. Artikel 8 hat das Ziel, das Bewusstsein der Öffentlichkeit positiv zu beeinflussen. Artikel 21 legt fest, dass Informationen, die für die Allgemeinheit bestimmt sind, für Menschen mit unterschiedlichsten Behinderungen ohne zusätzliche Hürden zugänglich sein sollen.</p>
<p>Darüber hinaus betont Artikel 30 deutlich die Bedeutung der Zugänglichkeit und Barrierefreiheit von Kunstorten sowie die ausdrückliche Einbeziehung von Künstlerinnen und Künstlern mit Beeinträchtigungen. Dies dient nicht nur ihrem eigenen Wohl, sondern trägt auch zum Wohle der gesamten Gemeinschaft bei.</p>
<p>Die UN-Behindertenrechtskonvention stellt somit mit einem gesetzlich verbindlichen Rahmen sicher, dass Menschen mit Behinderungen uneingeschränkten Zugang zur Kunst und Kultur haben und aktiv an kulturellen Prozessen teilhaben können.</p>
<h2>Warum sind so wenige Menschen mit Behinderung in der Kunstszene vertreten?</h2>
<blockquote><p><em>„Ich wundere mich, warum es so wenig Menschen mit Behinderung in der Kunst und in der Kultur gibt“, </em></p></blockquote>
<p>fragt sich auch der Comedian <strong>Tan Caglar </strong>im Film <strong><em>„Von wegen behindert!“</em></strong> von <strong>Cesa Berg, </strong>wie ein <a title="Inklusion in der Kultur: Kunst kennt keine Grenzen" href="https://www.ndr.de/kultur/Inklusion-in-der-Kultur-Kunst-kennt-keine-Grenzen,inklusion592.html" target="_blank" rel="noopener">Beitrag von <em><strong>NDR Kultur</strong></em></a> verrät.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fw4RdCVSW9DQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur"></a><br /><br /></div>
<p>Der Dokumentarfilm <em>„Von wegen behindert!“</em> von Gesa Berg gewährt uns einen authentischen Einblick in die Vielfalt der Menschen in der Kulturszene. Eine der Protagonistinnen, die talentierte Malerin <strong>Nora</strong>, findet ihre kreative Heimat im renommierten <strong><em>“Atelier Freistil”</em></strong> in Hamburg, einem Ort, der professionelle Künstler:innen mit Handicap unterstützt und fördert.</p>
<p>Ebenso begegnen wir dem humorvollen Comedian und Schauspieler Tan Caglar, der mit seiner charmanten Art und seinem Rollstuhl auf der Bühne steht und sein Handicap selbstbewusst thematisiert.</p>
<p>Ein weiteres beeindruckendes Talent, das der Film vorstellt, ist <strong>Hornist Felix Klieser</strong>, einer der herausragendsten Hornisten weltweit. Trotz seiner besonderen Herausforderung, ohne Arme geboren zu sein, beherrscht er sein Instrument meisterhaft und beeindruckt sein Publikum auf einzigartige Weise, indem er die Ventile mit seinen geschickten Füßen spielt.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FiIQb_RjUu7Y%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur"></a><br /><br /></div>
<p>Zudem lernen wir die Schauspieler:innen <strong>Friederike Jaglitz</strong> und <strong>Michael Schumacher</strong> kennen, Mitglieder des Ensembles <strong><em>„Meine Damen und Herren“</em></strong>, einer Gruppe von professionellen Künstler:innen mit sogenannter geistiger Beeinträchtigung.</p>
<p>Die bemerkenswerten Geschichten dieser außergewöhnlichen Menschen verdeutlichen eindrucksvoll, dass in Kunst und Kultur das Vorhandensein eines Handicaps keineswegs ein Hindernis darstellt. Vielmehr zeigen sie uns, dass Vielfalt und Individualität bereichernde Qualitäten sind, die unsere Welt bunter und lebendiger machen.</p>
<p>Der Film ermutigt uns dazu, offener gegenüber Verschiedenheit zu sein und die Einzigartigkeit eines jeden Einzelnen anzuerkennen und zu schätzen.</p>
<p>Doch diese ermutigende Beispiele können nicht darüber hinweg täuschen, dass Menschen mit Handicap in der Kunstszene generell unterrepräsentiert sind.</p>
<h2>Wo liegen die Gründe dafür?</h2>
<p><strong>Bettina Grevel</strong>, die Gründerin und kreative Kopf des Ateliers Freistil, äußerte im Interview mit NDR Kultur eine zutiefst beunruhigende Vermutung, die bislang viel zu wenig Beachtung gefunden hat:</p>
<blockquote><p><em>Künstlerinnen und Künstler mit Behinderungen werden systematisch vom Kunstbetrieb ausgeschlossen.“</em></p></blockquote>
<h3>Systematische Hürden bereits bei künstlerischer Ausbildung</h3>
<p>Talentierte Menschen mit Handicap haben demnach<strong> kaum Chancen, an Kunsthochschulen und in Kulturinstitutionen Fuß zu fassen</strong>, was nicht nur ihre individuelle Entfaltung hindert, sondern auch einen schmerzhaften Mangel an Vielfalt und Perspektiven in der Kunstszene verursacht.</p>
<p>Grevels Appell ist klar und kraftvoll: Es ist höchste Zeit, dass wir als Gesellschaft Maßnahmen ergreifen, um diesen Missstand zu beheben. Die Förderung künstlerischer Qualifikationen für Menschen mit Behinderungen sollte nicht nur ein Lippenbekenntnis sein, sondern sich in konkreten Kooperationen und langfristigen Strukturen widerspiegeln. Nur so können wir sicherstellen, dass auch diese talentierten Künstlerinnen und Künstler die ihnen zustehende Bühne erhalten und ihr kreatives Potenzial voll entfalten können.</p>
<p><strong>Dirk Sorge</strong> – Bildender Künstler mit einer Sehbehinderung – äußert sich im Artikel der <strong><em>Servicestelle Inklusion im Kulturbereich</em></strong> in Sachsen <a title="https://www.inklusion-kultur.de/angebote/magazin/edle-einfalt-statt-echter-vielfalt-inklusion-in-der-bildenden-kunst/" href="https://www.inklusion-kultur.de/angebote/magazin/edle-einfalt-statt-echter-vielfalt-inklusion-in-der-bildenden-kunst/" target="_blank" rel="noopener"><em>Edle Einfalt statt echter Vielfalt? Inklusion in der bildenden Kunst</em></a> in ähnlicher Weise. So betonen Kunsthochschulen die Bedeutung von Vielfalt, um Kreativität und Innovation zu fördern. Doch in der Praxis mangelt es oft an Maßnahmen, um diese Vielfalt tatsächlich zu verwirklichen.</p>
<p>Es fehlt offenbar an Wissen darüber, wie diverse Bedürfnisse konkret berücksichtigt werden können. Der Umgang mit verschiedenen Lebensrealitäten im Unterricht gestaltet sich schwierig. Die Bequemlichkeit eines uniformen Umfelds erschwert die Integration von Vielfalt.</p>
<p>Selbst wenn es Ansprechpartner für Studierende mit Behinderungen gibt, fehlt es oft an Bewusstsein und Fähigkeiten bei den Lehrenden. Es besteht dringender Handlungsbedarf, um Wissen und Kompetenzen zur Förderung von Diversität an bereits bei den Bildungseinrichtungen zu verbessern.</p>
<h3>Bauliche Barrieren</h3>
<p>Oft fehlt es nicht nur an Know-how und sozialen Kompetenzen im Umgang miteinander, sondern auch an konkreten Dingen, die den physischen Zugang zum Lernort ermöglichen. Viele Kunsthochschulen sind in denkmalgeschützten Gebäuden untergebracht, die von außen wie Museen wirken, mit Freitreppen, Säulen und verzierten Fassaden.</p>
<p>Dies mag zwar schön anzusehen sein, ist jedoch äußerst unpraktisch, da in Deutschland der Denkmalschutz wie ein unantastbares Gebot behandelt wird: <em>„Du sollst nicht umbauen deines Vaters Haus.“</em></p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30826" aria-describedby="caption-attachment-30826" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30826" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333.jpg" alt="Ohne Barrierefreiheit werden Menschen mit Behinderung systematisch vom Kunstbetrieb ausgegrenzt" width="750" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333-800x450.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/47333-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30826" class="wp-caption-text">Ohne Barrierefreiheit werden Menschen mit Behinderung systematisch vom Kunstbetrieb ausgegrenzt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von DC Studio, via Freepik</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Fehlende Barrierefreiheit behindert nicht nur das Engagement von Studierenden mit Behinderungen, sondern betrifft auch Lehrkräfte und andere Mitarbeiter*innen an Hochschulen. Es wird die Frage aufgeworfen, wie die Normalität von Behinderungen etabliert werden kann, wenn Dozent*innen und Professoren mit Behinderungen bereits am Zugang zu Gebäuden gehindert sind.</p>
<h3>Benachteiligungen beim Bewerbungsprozess</h3>
<p>Der Bewerbungsprozess an Kunsthochschulen ist durch viele Barrieren gekennzeichnet. Von der anonymen Abgabe von Bewerbungsmappen bis hin zu mehrtägigen Eignungsprüfungen mit handschriftlichen Aufgaben und praktischen Arbeiten gibt es zahlreiche Hürden zu überwinden.</p>
<p>Insbesondere für Studierende mit Behinderungen können Unsicherheiten entstehen, da die Barrierefreiheit der Räume oft unklar ist und individuelle Bedürfnisse nicht transparent berücksichtigt werden. Die Entscheidung über die Zulassung kann sogar von Vorurteilen und (negativen) Erfahrungen der Prüfungskommission abhängig sein. In einer starken Konkurrenzsituation – wie sie meistens bei Kunstakademien vorherrscht – sind diese Nachteile kaum mehr aufzuwiegen.</p>
<p>Eine offene Kommunikation und barrierefreie Informationswege sind dringend notwendig, um Chancengleichheit für alle Bewerberinnen und Bewerber sicherzustellen.</p>
<h3>Asymmetrische Machtverhältnisse</h3>
<p>Die Reaktionen auf Menschen mit sichtbaren Einschränkungen an Kunsthochschulen sind nicht selten von Vorurteilen geprägt. Beispielsweise wird einem Blinden teils aus spontaner Reaktion „unterstellt“, er wäre aufgrund seiner Behinderung nicht in der Lage, Bildende Kunst zu studieren.</p>
<p>Hier fühlen sich jene Kunststudenten in einer Bringschuld, ihre Eignung für ein Kunststudium gesondert erklären zu müssen. Außerdem können durch mangelnde Rücksichtnahme oder aber auch durch ständige Hilfestellung unangenehme Machtverhältnisse entstehen. Das würde den Studierenden mit Handicap in eine Abhängigkeit von Zufall und Wohlwollen führen.</p>
<blockquote><p><em>Hilfsbereitschaft ersetzt keine Barrierefreiheit!“</em></p></blockquote>
<h3>Fehlende Vorbilder und kaum Weggefährten</h3>
<p><strong>Dirk Sorge</strong> erwähnt im Laufe des Artikels, dass er sich öfters gewünscht hätte, Kommilitonen mit Behinderung gekannt zu haben, als Austauschpartner und Orientierungshilfe.</p>
<p>In Deutschland gibt es bis dato keine ausreichenden Daten zur Anzahl von praktizierenden Künstler*innen mit Behinderung, ihrem Ausbildungsstand und ihrer finanziellen Situation. Viele Künstler*innen bevorzugen es, ihre Behinderung nicht öffentlich zu thematisieren, da sie Stigmatisierung fürchten.</p>
<p>Es wird befürchtet, dass ihre Kunst anders bewertet wird, nicht genug Beachtung findet oder ihre Person lediglich auf die Behinderung reduziert wird.</p>
<p>Die vorherrschende Wahrnehmung von Kunst von Menschen mit Behinderungen als primär therapeutische oder Freizeitbeschäftigung führt dazu, dass professionelle Künstler*innen mit Behinderungen ihre Identität verschleiern.</p>
<p>Der Erfolg im Kunstmarkt hängt stark vom Image und Kontext ab, weshalb es bedauerlich ist, dass kein prominenten Beispiele erfolgreicher Bildender Künstler mit Behinderung existieren. Damit laufen sie grundsätzlich Gefahr, fälschlicherweise der Kategorie <strong><em><a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/">“Outsider Art”</a></em></strong> zugeordnet zu werden.</p>
<p>Es gilt daher, die Anerkennung ihrer Werke unabhängig von ihrer Behinderung zu fördern und ein Bewusstsein für echte Vielfalt in der Kunstszene zu schaffen.</p>
<p>Werke des Bildenden Künstlers Dirk Sorge finden Sie übrigens hier: <a title="Dirk Sorge: Works" href="https://dirksorge.de/works.htm" target="_blank" rel="noopener">Dirk Sorge: Works</a>.</p>
<h3>Prekäre finanzielle Situation</h3>
<p>Dirk Sorge argumentiert überzeugend dafür, dass <strong>spezielle Förderprogramme</strong> für Künstler*innen mit Behinderungen nötig sind. Er betont, dass Behinderung und Krankheit zum ohnehin schwierigen finanziellen Stand eines Künstlers zusätzliche Armutsrisiken darstellen und Menschen in prekäre Verhältnisse bringen können.</p>
<p>Die aktuellen Unterstützungsmaßnahmen sind oft nicht ausreichend, da sie die besonderen Bedürfnisse von Künstler*innen mit Behinderungen nicht berücksichtigen. Barrierefreiheit, finanzielle Unterstützung für zusätzliche Kosten und Flexibilität im Arbeitsumfeld werden als wichtige Punkte genannt.</p>
<p>Sein Vorschlag besteht darin, die individuellen Bedarfe von Künstler*innen mit Behinderungen zu ermitteln und gezielte Förderprogramme zu schaffen, um zu verhindern, dass sie allein aufgrund ihrer Behinderung benachteiligt werden.</p>
<h3>Inklusion in der Kunst: Es ist noch ein langer Weg zu gehen</h3>
<p>In der Kulturlandschaft bleibt die Umsetzung von Inklusion eine herausfordernde Aufgabe. Schon das Vorhandensein dieses Begriffs verdeutlicht, dass wir noch weit entfernt sind von einer tatsächlichen Gleichstellung. Auch die Schilderungen von Dirk Sorge zeigen den klaren Handlungsbedarf seitens Politik, Institutionen, Bildungseinrichtungen und weiterer Akteure des Kulturbereichs auf.</p>
<p>Comedian Tan Caglar bringt es treffend auf den Punkt:</p>
<blockquote><p><em>Erst wenn wir Inklusion nicht mehr als Konzept benötigen, haben wir unser Ziel erreicht.“ </em></p></blockquote>
<p>Auch Bettina Grevel vom Atelier Freistil hofft darauf, dass der Begriff Inklusion eines Tages obsolet sein wird. Gerade in Kunst und Kultur sollte keine Form von Ausgrenzung existieren.</p>
<h2>Impulsgeber, Wegbereiter und Unterstützungsangebote für mehr Sichtbarkeit, Anerkennung und Teilhabe in der Kunst- und Kulturlandschaft</h2>
<p>Ungeachtet des genannten Handlungsbedarfs und des noch langen Weges zur Inklusion von Künstlern mit Behinderungen gibt es eine Reihe an Impulsgebern, Wegbereitern und Unterstützungsangeboten, die bereits jetzt für viele Kunstschaffende und angehende Kunststudenten mit einer Beeinträchtigung wertvolle Arbeit leisten sowie Orientierung und Hilfestellung bieten.</p>
<p>Die sinnvollste Herangehensweise, um die Vielfalt von Menschen mit Behinderung und ihr künstlerisches Schaffen ungeachtet ihrer Beeinträchtigung in den Vordergrund zu stellen, besteht darin, Werke von Künstler:innen und Kulturschaffenden mit Behinderung zu präsentieren oder generell mit ihnen zusammenzuarbeiten.</p>
<h3>01 Beauftragter der Bundesregierung für die Belange von Menschen mit Behinderungen</h3>
<p>Eine vielfältige kulturelle Landschaft bildet die Grundlage für eine inklusive Gesellschaft. Daher engagiert sich der <strong>Beauftragte für Menschen mit Behinderungen</strong> im Sinne der UN-BRK für eine inklusive Kulturpolitik. Diese soll es Menschen mit Beeinträchtigungen ermöglichen, an sämtlichen kulturellen Veranstaltungen als Zuschauer oder Teilnehmer teilzunehmen.</p>
<p>Gleichzeitig sollen Künstler*innen mit Behinderungen im Kunstmarkt etabliert und in allen Bereichen sichtbar werden. Die Stärkung des Bewusstseins und der Voraussetzungen dafür ist ein zentrales Ziel der Veranstaltungsreihe <em><strong>„Kultur im Kleisthaus“</strong></em>.</p>
<p>In dessen Rahmen werden seit vielen Jahren kostenfreie Veranstaltungen und kulturelle Ereignisse angeboten, die möglichst barrierefrei sind. Diese umfassen Ausstellungen, (Hör-)Filmvorführungen, Lesungen, Konzerte und Podiumsdiskussionen. Es besteht eine verstärkte Zusammenarbeit mit Festivals und Kultureinrichtungen, um den Gedanken der Inklusion in Kunst und Kultur weiterzutragen.</p>
<p>Hier sehen Sie die erste Folge des Video-Podcasts <strong><em>„Salon im Kleisthaus“.</em></strong> Zu Gast und im Gespräch mit Jürgen Dusel war der Galerist <strong>Johann König</strong>, der mit seiner Galerie in der St.-Agnes-Kirche in Kreuzberg eine Institution des zeitgenössischen Kunstmarkts geschaffen hat.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FylKXqL4jOqI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur"></a><br /><br /></div>
<p>Seit 2020 werden auch rein digitale Formate angeboten. <em>„Kultur im Kleisthaus“</em> ist integraler Bestandteil des Nationalen Aktionsplans der Bundesregierung.</p>
<p>Weiterführende Informationen: <a title="Behindertenbeauftrager.de" href="https://www.behindertenbeauftragter.de/DE/AS/kultur-im-kleisthaus/teilhabe-an-kunst-und-kultur/teilhabe-an-kunst-und-kultur-node.html" target="_blank" rel="noopener">Behindertenbeauftrager.de</a></p>
<h3>02 Landesverband Soziokultur Sachsen</h3>
<p>Der Landesverband Soziokultur Sachsen hat dazu die<em><strong> Servicestelle Inklusion im Kulturbereich</strong></em> ins Leben gerufen. In deren Programmen und Angeboten steht konsequent die künstlerische Arbeit und das jeweilige Thema im Fokus, nicht die Behinderung von Künstler:innen.</p>
<p>Es wird die Praxis gelebt, sie nicht auf ihre Beeinträchtigung zu reduzieren, um <em><strong>“Othering”</strong></em> und <em><strong>Exotisierung</strong> </em>zu vermeiden. So kann die Anerkennung ihrer Kunst und Persönlichkeit gefördert werden.</p>
<h4>Eine Auswahl der Projekte und Praxishilfen:</h4>
<ul>
<li>In einem <strong>Access Rider</strong> formulieren Kunst- und Kulturschaffende mit Behinderung oder chronischen Erkrankungen ihre Zugangsbedarfe.</li>
<li class="h4"><strong>Making Art Accessible</strong>: Podcast über Zugänglichkeit und Teilhabe im Kunstbereich</li>
<li class="h4">Kunst-Begriffe in <strong>Leichter Sprache</strong></li>
<li class="h4"><strong>Inklusive Theaterlehre</strong>: Workshops für Lehrende von Theaterhochschulen sowie Theaterschaffende</li>
</ul>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30832" aria-describedby="caption-attachment-30832" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30832" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_.jpg" alt="Projekte und Praxishilfen der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich" width="750" height="563" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.05_20h09m40s_030_-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30832" class="wp-caption-text">Projekte und Praxishilfen der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich</figcaption></figure>
</div>
<p>Weiterführende Informationen: <a title="inklusion-kultur.de" href="https://www.inklusion-kultur.de/infoportal/programm-vermittlung/kunst-und-kulturakteurinnen-mit-behinderung/" target="_blank" rel="noopener">inklusion-kultur.de</a></p>
<h3>03 EUCREA Verband Kunst und Behinderung e.V.</h3>
<p><strong>EUCREA</strong> wurde vor mehr als drei Jahrzehnten im Jahr 1989 ins Leben gerufen und hat sich seitdem als <strong>führender Dachverband im Bereich Kunst und Inklusion im deutschsprachigen Raum</strong> etabliert. Der Verein vereint eine vielfältige Gemeinschaft von fast 100 Mitgliedern, darunter Künstlerinnen und Künstler mit unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen und Fähigkeiten, sowohl mit als auch ohne Behinderungen.</p>
<p>Neben diesen talentierten Einzelpersonen gehören auch Interessenvertretungen, Kunstateliers, Stiftungen, Vereine und weitere Organisationen zu den engagierten Mitgliedern des Verbands, die alle die gemeinsame Leidenschaft für Kunst und Inklusion teilen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FOPiyXOZv5v0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur"></a><br /><br /></div>
<h4>Programme und Projekte:</h4>
<p>EUCREA konzipiert exemplarische Programme und Projekte, die verdeutlichen sollen, wie Inklusion im Bereich Kunst und Kultur umgesetzt werden kann.</p>
<p>Die Organisation sensibilisiert Künstler, Kultur- und Bildungseinrichtungen, Politik und Verwaltung für Teilhabe und Vielfalt. Sie vernetzt Akteure, fördert die Weiterentwicklung inklusiver Arbeitsweisen in der Kunst und setzt einen Schwerpunkt auf die Verbesserung von Ausbildungsmöglichkeiten und Berufsfeldern.</p>
<p>Durch regelmäßige Fachtagungen und Veröffentlichungen fungiert EUCREA als zentrale Plattform für Diskussionen und Kommunikation zu diesem Thema. In künstlerischer Hinsicht engagiert sich EUCREA leidenschaftlich für Veranstaltungsideen in verschiedenen künstlerischen Bereichen, die Vielfalt fördern, Sehgewohnheiten verändern oder neue Dialoge anstoßen.</p>
<p>Weiterführende Informationen: <a title="eucrea.de" href="https://www.eucrea.de/eucrea/leitbild" target="_blank" rel="noopener">eucrea.de</a></p>
<h3>04 euward – Europäischer Kunstpreis im Kontext von geistiger Behinderung</h3>
<p>Seit dem Jahr 2000 hat sich der euward als bedeutendes Forum für Kunst im Kontext von geistiger Behinderung etabliert. Er würdigt die einzigartigen Qualitäten dieser Kunstwerke, die einen einzigartigen Zugang zur Welt und ihrer Wahrnehmung bieten.</p>
<p>Der euward ist eine angesehene europäische Auszeichnung, die das Gesamtwerk jedes einzelnen Künstlers oder jeder Künstlerin würdigt und somit zu einem einzigartigen Preis avanciert. Dieser weltweit angesehene Kunstpreis wird maßgeblich von internationalen Museen und Kulturinstitutionen unterstützt. Die Augustinum Stiftung vergibt den Preis alle drei Jahre.</p>
<p>Zu den Förderern des diesjährigen <a href="https://www.kunstplaza.de/veranstaltungen/euward9-haus-der-kunst-preistraegerinnen/"><strong>euward9</strong></a> gehören die Aktion Mensch, die Edith-Haberland-Wagner Stiftung und die Louisoder und Pfefferkorn Stiftung. Für die neunte Ausgabe des Kunstpreises bewarben sich über 240 Künstler*innen aus 25 europäischen Ländern; das euward-Kuratorium nominierte daraus 19 Teilnehmer*innen für den Preis.</p>
<p>Weiterführende Informationen: <a title="euward.de" href="https://www.euward.de/" target="_blank" rel="noopener">euward.de</a></p>
<h3>05 Kunstinitiative BehindART (Hessen)</h3>
<p>Die Kunstinitiative <strong>BehindART</strong> basiert auf dem inspirierenden Zitat von Paul Klee, der treffend sagte:</p>
<blockquote><p><em>Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht das Unsichtbare sichtbar.“ </em></p></blockquote>
<p>In den Projekten von BehindART wird eindrucksvoll aufgezeigt, wie die Kunst von Menschen mit Behinderungen unsere Kultur auf einzigartige Weise bereichert. Hierbei spielt es keine Rolle, ob der Künstler eine Behinderung hat oder nicht. Vielmehr steht die Kunst als kraftvoller Ausdruck des Selbstbestimmungsrechts behinderter Menschen im Mittelpunkt.</p>
<p>Die kreativen Köpfe werden von Einrichtungen der Behindertenhilfe unterstützt und nehmen an vielfältigen Kunstprojekten, spannenden Kreativkursen und inspirierenden Malworkshops teil, stets begleitet von engagierten Kunstassistentinnen und -assistenten.</p>
<p>Zur Verwirklichung kooperiert die Initiative mit 25 Organisationen und Institutionen in ganz Hessen.</p>
<p>Weiterführende Informationen: <a title="behindart.org" href="https://www.behindart.org/projekt/behindart" target="_blank" rel="noopener">behindart.org</a></p>
<h3>06 Diakonie – Kunst- und Kulturangebote von und für Menschen mit Behinderungen</h3>
<p>Ein Hauptfokus der künstlerischen Einrichtungen der Diakonie liegt auf der Förderung eines authentischen künstlerischen Stils der Teilnehmer, der aktiv mit zeitgenössischer Kunst verbunden ist. Durch verschiedene Projekte und Workshops entsteht ein Austausch zwischen talentierten Künstlern und angesehenen Kunst- und Literaturschaffenden aus dem In- und Ausland.</p>
<p>Die Kunst- und Kulturangebote der Diakonie für Menschen mit Behinderungen in ganz Deutschland zeichnen sich durch Vielfalt aus. So werden kunstpädagogische Programme im Atelier, Theater und Literaturbereich angeboten, um die künstlerische Entwicklung und Kreativität zu fördern.</p>
<p>Das folgende Video zeigt Kurzporträts von Menschen mit Behinderung aus der Theatergruppe Malaria und aus der Kunstwerkstatt des Diakoniewerks:</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/kuenstlerinnen-behinderung-wenig-sichtbar/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWRrVDqlyIYE%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur"></a><br /><br /></div>
<h3>07 kaethe:k Kunsthaus in Pulheim</h3>
<p>Auch wenn das Einzugsgebiet dieses inklusiven Kunsthauses regional begrenzt ist, möchten wir es in unsere Auflistung dazu nehmen, da es als inspirierendes, gut funktionierendes Beispiel für viele andere Orte dienen kann.</p>
<p>Im <strong>kaethe:k Kunsthaus</strong> in Pulheim, das im Jahr 2020 gegründet wurde, arbeiten Künstlerinnen und Künstler mit Behinderungen. Unterstützt von Kunstpädagogen und Sozialarbeiterinnen, entwickeln sie sich sowohl als Menschen als auch in ihrer Kunst.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30841" aria-describedby="caption-attachment-30841" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30841" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_.jpg" alt="kaethe:k Kunsthaus - Eine Auswahl der Künstler*innen" width="750" height="380" title="Künstler:innen mit Behinderung: In der Kulturlandschaft wenig sichtbar Kunstwerke ndr kultur" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_-450x228.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.06_16h05m49s_001_-300x152.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30841" class="wp-caption-text">kaethe:k Kunsthaus – Eine Auswahl der Künstler*innen</figcaption></figure>
</div>
<p>Das Atelier richtet sich an talentierte Menschen mit Beeinträchtigungen und wird von der <strong>Gold-Krämer-Stiftung</strong> getragen, die für ihre inklusiven Projekte bekannt ist. Insgesamt zwölf Künstlerinnen und Künstler arbeiten derzeit auf drei Stockwerken. Sie wurden größtenteils auf Förderschulen unterrichtet und haben danach in Behindertenwerkstätten oder Hilfsarbeiterjobs gearbeitet.</p>
<p>Ein Beispiel ist Elias von Martial, der nach der Schule LKW putzte und nun komplexe Animationsprogramme lernt und Kurse an einer Kunsthochschule besucht. Die talentierten Frauen und Männer werden mit dem Kunst- und Kulturbetrieb vernetzt, wenn sie dafür bereit sind.</p>
<p>Die Leiterin Schmitt betont in einem <a title="Wir sehen Kunst entstehen, die man liebt" href="https://www.tagesschau.de/inland/gesellschaft/kuenstler-behinderung-100.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Interview mit dem WDR</em></a> die Besonderheit des kaethe:k Kunsthauses als Institution, die Menschen mit Behinderungen den Weg in die Kunst- und Kulturwelt ebnet, was noch nicht selbstverständlich ist.</p>
<p>Weiterführende Informationen: <a title="kaethe:k Kunsthaus" href="https://kaethe-k.de/" target="_blank" rel="noopener">kaethe-k.de</a></p>
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<title>Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Sat, 04 May 2024 12:30:46 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Wer an Kunst-Highlights für sein Wohnumfeld denkt, denkt häufig an Gemälde und Bilder, die mehr oder weniger zentral in einem Zimmer platziert werden. Parallel dazu ist es jedoch möglich, unter freiem Himmel für etwas mehr Abwechslung zu sorgen und der Kreativität freien Lauf zu lassen. Denn: Kunst macht selbstverständlich nicht nur im Innen-, sondern auch...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Wer an Kunst-Highlights für sein Wohnumfeld denkt, denkt häufig an Gemälde und Bilder, die mehr oder weniger zentral in einem Zimmer platziert werden. Parallel dazu ist es jedoch möglich, unter freiem Himmel für etwas mehr Abwechslung zu sorgen und der Kreativität freien Lauf zu lassen.</p>
<p>Denn: Kunst macht selbstverständlich nicht nur im Innen-, sondern auch im Außenbereich Spaß. Und wie immer obliegt es jedem selbst, für sich zu definieren, was er genau unter Kunst versteht und wie er die verschiedenen Accessoires gegebenenfalls miteinander kombinieren möchte.</p>
<p>Diejenigen, die Lust darauf haben, das Grundstück hinter ihrem Haus etwas bunter und abwechslungsreicher zu gestalten, haben heutzutage, zum Beispiel mit einem Doppelstabmattenzaun, viele unterschiedliche Möglichkeiten. Selbstverständlich stellt es zum Beispiel kein Problem dar, sich an den aktuellen Trends zu orientieren.</p>
<p>Parallel dazu gilt es jedoch, seinen persönlichen Geschmack zu berücksichtigen, um am Ende dafür zu sorgen, dass einer besonderen Wohlfühlatmosphäre nichts im Wege steht. Die folgenden Abschnitte liefern spannende Inspirationen für das Jahr 2024!</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 605px;">
<figure id="attachment_30767" aria-describedby="caption-attachment-30767" style="width: 605px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30767" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten.jpg" alt="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Hobbygärtner" width="605" height="403" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten.jpg 605w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/kp-kunst-im-sommergarten-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 605px) 100vw, 605px" /><figcaption id="caption-attachment-30767" class="wp-caption-text">Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: pixabay.com/de/photos/herz-bl%C3%A4tter-laub-garten-busch-1192662</span></figcaption></figure>
</div>
<h2>Tipp Nr. 1: Ein kreativ gestalteter Zaun</h2>
<p>Bei einem Zaun handelt es sich um weitaus mehr als „nur“ um eine Möglichkeit, sein Grundstück vom Rest der Welt abzuschirmen. Wer zum Beispiel Lust darauf hat, Funktionalität und Optik miteinander zu verbinden, kann sich unter anderem für einen <a title="Doppelstabmattenzaun von Zaunwelt24" href="https://www.zaunwelt24.de/Zaeune/Doppelstabmattenzaeune" target="_blank" rel="noopener">Doppelstabmattenzaun von Zaunwelt24</a> entscheiden und diesen auf Wunsch mit weiteren Highlights versehen.</p>
<p>Wie wäre es zum Beispiel mit einem der berühmten Schlösser, die so häufig dazu genutzt werden, um die Liebe zwischen zwei Menschen nach außen zu zeigen? Wer befürchtet, mit einem Schmuck dieser Art Passanten und Co. dazu zu animieren, ebenfalls ein Schloss aufzuhängen, kann besagten Zaun selbstverständlich wahlweise als Ergänzung zu einer Hecke nutzen.</p>
<p>Und diejenigen, die Lust darauf haben, etwas mehr Farbe auf ihr Grundstück zu bringen, sollten die charakteristische Form des Zauns gegebenenfalls nutzen, um rankenden Pflanzen den nötigen Halt zu geben.</p>
<p>Aufgrund der Tatsache, dass viele moderne Zäune in klassischen Farben verkauft werden, stellt es zudem kein Problem dar, diese auf harmonische Weise in den Garten zu integrieren. Egal, ob zur Straße oder zum Nachbarn hin: Die verschiedenen Modelle müssen auf keinen Fall nur abgrenzend wirken, sondern erfüllen mittlerweile auch hohe optische Ansprüche.</p>
<p>Wie vielfältig die <strong>Gestaltungsmöglichkeiten</strong> mit Zäunen sein können, zeigen folgende Beispiele:</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30774" aria-describedby="caption-attachment-30774" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30774" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #1" width="640" height="426" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/vitolda-klein-FqZ4Hjejipc-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30774" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #1<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vitolda Klein @little_klein, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30775" aria-describedby="caption-attachment-30775" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30775" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #2" width="640" height="960" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/rusty-watson-w-dHd4UwIKQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30775" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #2<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Rusty Watson @rustyct1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30776" aria-describedby="caption-attachment-30776" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30776" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #3" width="640" height="427" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/minna-autio-K61RjJhcvQ8-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30776" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #3<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Minna Autio @willamiina, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30777" aria-describedby="caption-attachment-30777" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30777" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #4" width="640" height="426" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/sylvain-thrd-_k7D9Yw2elg-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30777" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #4<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Sylvain Thrd @sytha, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30778" aria-describedby="caption-attachment-30778" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30778" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #5" width="640" height="966" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-298x450.jpg 298w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-530x800.jpg 530w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-300x453.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/marie-francois-W-KeGUDsGoE-unsplash-450x679.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30778" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #5<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Marie François @marie_francois, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30779" aria-describedby="caption-attachment-30779" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30779" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash.jpg" alt="Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #6" width="640" height="961" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/annie-spratt-M5ONrYjTP74-unsplash-450x676.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30779" class="wp-caption-text">Kreativ gestaltete Gartenzäune: Beispiel #6<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Annie Spratt @anniespratt, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<h2>Tipp Nr.2: Wildwiesen: Die Kreativität der Natur in Szene setzen</h2>
<p>Ein Blick auf eine der zahlreichen Wildwiesen, die mittlerweile in vielen Gärten ein Zuhause gefunden haben, zeigt, dass es nicht zwangsläufig das Engagement eines Hobbygärtners braucht, um für ein beeindruckendes Endergebnis zu sorgen. Im Gegenteil!</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30770" aria-describedby="caption-attachment-30770" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30770" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash.jpg" alt="Wildwiesen schaffen eine organische Verbindung zur Natur" width="640" height="959" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/erda-estremera-0ZxdAGG4aWU-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30770" class="wp-caption-text">Wildwiesen schaffen eine organische Verbindung zur Natur<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Erda Estremera @erdaest, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Die Blumen, die auf einer Wildwiese wachsen, eignen sich nicht nur hervorragend dazu, um als <a title="Sommertrends in die eigenen vier Wände" href="https://www.sierks.com/magazin/2024/sommertrends-fuer-die-eigenen-vier-waende/15430" target="_blank" rel="noopener">Sommertrends in die eigenen vier Wände</a> integriert zu werden, sondern entwickeln sich im Laufe der Zeit häufig zu beliebten Anlaufstellen für zahlreiche Nützlinge.</p>
<p>Zudem beweisen sie als natürliche Kunstwerke, dass es häufig das scheinbare Chaos ist, das sich am Ende zu einer besonderen Struktur, vielleicht umrundet von einem Doppelstabmattenzaun, fügt. Zugegeben: Manchen Menschen mit gärtnerischen Ambitionen dürfte es schwerfallen, sich komplett zurückzuhalten.</p>
<p>Spätestens dann jedoch, wenn sich zeigt, wie gut Wildwiesen von Bienen, Käfern und Regenwürmern angenommen werden, zeigt sich, dass es sich definitiv lohnt, sich hin und wieder zurückzulehnen, um die Schönheit der Natur einfach nur zu beobachten.</p>
<h2>Tipp Nr. 3: Natürlich gestaltete Wege</h2>
<p>Bei einem Wegenetzwerk im modern gestalteten Garten handelt es sich um weitaus mehr als nur um ein Mittel zum Zweck. Selbstverständlich ist es praktisch, sich beim Gehen klassischer Strecken, wie zwischen Haus und Gartenhaus oder Haus und Pool, auf die entsprechenden Untergründe verlassen zu können. Hierbei gerät jedoch häufig in Vergessenheit, dass es möglich ist, besagte Wege künstlerisch anzulegen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30771" aria-describedby="caption-attachment-30771" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30771" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash.jpg" alt="Wer sagt denn, dass Wege immer gerade sein müssen?" width="640" height="960" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/tim-cooper-XfqGuWevmvs-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30771" class="wp-caption-text">Wer sagt denn, dass Wege immer gerade sein müssen?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Tim Cooper @tcooper86, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Im Jahr 2024 spielt in diesem Zusammenhang vor allem der Aspekt der Natürlichkeit eine besonders wichtige Rolle. Wie wäre es zum Beispiel mit einer Grundlage aus Rindenmulch? Diese fühlt sich nicht nur angenehm unter den Füßen an, sondern trägt gleichzeitig das Potenzial in sich, die Ursprünglichkeit eines Gartens noch weiter zu betonen.</p>
<p>Zudem lohnt es sich, unabhängig von dem jeweils verwendeten Material, auch im Jahr 2024 für eine klare Abgrenzung zwischen Wegstrecke und Rasen zu sorgen. Kunstvoll gestaltete Steine schaffen einen verlässlichen Rahmen, bilden eine Art optisches Highlight und helfen dabei, die aufgeräumte Struktur des betreffenden Grundstücks zu unterstreichen. Wer Lust darauf hat, hier noch ein wenig individuellere Akzente zu setzen, kann sich überlegen, einzelne Wegsteine anzumalen.</p>
<h2>Tipp Nr. 4: Ein Kunstatelier im Garten – warum nicht?</h2>
<p>Diejenigen, die sich etwas genauer mit dem Thema Kunstgeschichte auseinandersetzen, erkennen schnell, dass es in der Vergangenheit zahlreiche Maler gab, die es bevorzugten, ihrer Kunst unter freiem Himmel nachzugehen. Interessierte, die sich <a href="https://www.kunstplaza.de/ateliers/das-kunstatelier-bedeutung/">ein Kunstatelier</a> im Garten (oder vielleicht etwas wettergeschützter) im Gartenhäuschen einrichten, treten dementsprechend in große Fußstapfen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30772" aria-describedby="caption-attachment-30772" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30772" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash.jpg" alt="In einem wildromantischen Gartenhäuschen gerät unsere Kreativität leichter ins Fließen" width="640" height="400" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash-450x281.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/arno-smit-iI72r3gSwWY-unsplash-300x188.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30772" class="wp-caption-text">In einem wildromantischen Gartenhäuschen gerät unsere Kreativität leichter ins Fließen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Arno Smit @_entreprenerd, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Auf der Basis des jeweiligen Lichteinfalls beziehungsweise der Lichtspiele, die somit auf der Leinwand entstehen, lassen sich mitunter beeindruckende Kunstwerke erschaffen. Und wer weiß? Möglicherweise sorgt ein Blick auf die bereits erwähnte Wildwiese oder ein sauber angelegtes Beet dafür, dass der Inspiration für die kommenden Motive nichts im Wege steht?</p>
<h2>Tipp Nr. 5: Deko-Elemente in verschiedenen Varianten</h2>
<p>Obwohl sich Blumen selbstverständlich hervorragend dazu eignen, um in einem Garten individuelle Highlights zu setzen, gibt es natürlich noch weitere Möglichkeiten, sich und seinen ganz besonderen Stil auszudrücken. Hier lohnt es sich gegebenenfalls, einen Blick in andere Länder, zum Beispiel nach Spanien oder nach Italien, zu werfen. Dort sind es unter anderem <a href="https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/beste-materialien-outdoor-skulpturen/">kunstvoll gestaltete Statuen</a>, die nicht nur in öffentlichen Parks, sondern vermehrt auch in privaten Gärten eine wichtige Rolle spielen.</p>
<p>Wo besagte Statuen schlussendlich aufgestellt werden sollten und ob es sich gegebenenfalls anbietet, nicht nur auf ein, sondern stattdessen auf mehrere Exemplare zu setzen, ist vom individuellen Geschmack, aber gleichzeitig von der Größe des Gartens abhängig. Diejenigen, die sich auf der Suche nach Inspirationen beziehungsweise nach Deko-Accessoires befinden, können gut beraten sein, im Frühjahr und im Sommer eine der örtlichen einschlägigen Gartenmessen zu besuchen.</p>
<p>Hier gibt es zahlreiche Aussteller, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die Gärten ihrer Kunden mit Details dieser Art zu verschönern.</p>
<p>Im folgenden Video zeigt euch Content Creator Conny vom YouTube Kanal <em><strong>CONNY dekoriert</strong></em> passend zum Sommer praktische Dekoideen für die Terrasse, den Garten und Balkon:</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sommergaerten-kunstvoll-gestalten/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FcRaZnpQHZgA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Sommergärten 2024 kunstvoll gestalten: Tipps für Gartenbesitzer Kunstwerke gartenskulpturen"></a><br /><br /></div>
<h2>Fazit</h2>
<p>Die Bereiche „Garten“ und „Kunst“ passen weitaus besser zusammen, als es im ersten Moment möglicherweise den Anschein haben mag. Und eventuell ist es der großen Nachfrage nach verschiedenen Deko-Elementen und Alltagshelfern wie dem Doppelstabmattenzaun geschuldet, dass es mittlerweile so viele verschiedene Möglichkeiten gibt.</p>
<p>Gartenbesitzer werden nun mit der Qual der Wahl konfrontiert. Diejenigen, die gerade erst damit beginnen, ein Grundstück dekorativer zu gestalten, können gut beraten sein, im Vorfeld einen Plan zu entwickeln. Auf diese Weise lässt sich der Gefahr, dass das Endergebnis unruhig oder in sich nicht stimmig wirken könnte, oft gut vorbeugen. Umgekehrt bietet natürlich auch ein komplett gestalteter Garten so gut wie immer Optimierungsmöglichkeiten.</p>
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<title>euward9 – Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Thu, 02 May 2024 18:26:43 +0000</pubDate>
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<description><![CDATA[<p>Fast jeder zehnte Mensch in Deutschland hat eine schwere Behinderung, doch in der Kulturszene sind sie kaum sichtbar. Der euward Art Award leistet in diesem Kontext einen wichtigen Beitrag und ehrt am 16. Mai die drei Preisträger*innen des europäischen Kunstpreises für Menschen mit einer geistigen Behinderung. euward9 – Preisverleihung im Haus der Kunst Am Donnerstag,...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Fast jeder zehnte Mensch in Deutschland hat eine schwere Behinderung, doch in der Kulturszene sind sie kaum sichtbar. Der <strong>euward Art Award</strong> leistet in diesem Kontext einen wichtigen Beitrag und ehrt am 16. Mai die drei Preisträger*innen des europäischen Kunstpreises für Menschen mit einer geistigen Behinderung.</p>
<h2>euward9 – Preisverleihung im Haus der Kunst</h2>
<p>Am Donnerstag, den <strong>16. Mai 2024</strong>, verleiht die Augustinum Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Haus der Kunst in München zum 9. Mal den euward und damit den wichtigsten europäischen Kunstpreis für Malerei und Grafik im Kontext geistiger Behinderung.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
<figure id="attachment_30748" aria-describedby="caption-attachment-30748" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="wp-image-30748 size-full" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau.jpg" alt="Samaneh Atef, Belén Sánchez,Desmond Tjonakoy. euward9" width="650" height="231" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau-450x160.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Logo-DEF-RotGrau-300x107.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-30748" class="wp-caption-text">Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9</figcaption></figure>
</div>
<h2>Ausstellung bis Mitte Juli</h2>
<p>In alphabetischer Reihenfolge wurden <strong>Samaneh Atef</strong> (Lyon, FR), <strong>Belén Sánchez</strong> (Madrid, ESP) und <strong>Desmond Tjon A Koy</strong> (Amsterdam, NL) bereits letztes Jahr als die Preisträger*innen des euward9 bekannt gegeben.</p>
<p>Am 16. Mai 2024 eröffnet nun im Haus der Kunst die Ausstellung<em><strong> „Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9“</strong></em>. Sie endet am 14. Juli 2024 mit einer Finissage und präsentiert als Bestandteil des regulären Jahresprogramms im internationalen Ausstellungshaus die Werke der Preisträger*innen sowie der übrigen für den euward9 nominierten Künstler*innen</p>
<h2>Die Preisträger*innen im Kurzportrait</h2>
<h3>Samaneh Atef</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
<figure id="attachment_30747" aria-describedby="caption-attachment-30747" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30747" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari.jpg" alt="Samaneh Atef" width="500" height="722" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari-312x450.jpg 312w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari-300x433.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Atef-Samaneh_Sam-Kalantari-450x650.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30747" class="wp-caption-text">Samaneh Atef<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Sam Kalantari</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Samaneh Atef (*1989) lebt in Lyon, FR und wurde 1989 in Badar Abbas, Iran geboren. Atefs Feder- und Tuschezeichnungen erzählen die Geschichte der Frau von der Lebensspenderin bis zur Gefangenen, von der gefeierten Gebärerin und Heilerin bis zum Sündenbock und allem, was dazwischen liegt.</p>
<p>Geprägt von Entwurzelung und emotionaler Entbehrung, erfährt die Künstlerin Samaneh Atef früh eine tiefere Verbundenheit zur Natur als viele Menschen. Ein Pfirsichbaum vor ihrem Fenster wird zu einem Vertrauten, der bis heute eine zentrale Rolle in Atefs Werk spielt.</p>
<p>Die kulturellen Konventionen im Iran bedrohen jedoch das Bedürfnis der Künstlerin nach Ausdruck stärker, als sie zugeben möchte. Angst um ihr eigenes Selbst, chronische körperliche Schmerzen, Niedergeschlagenheit und Depressionen sowie das Leiden unter den religiösen Normen im Iran als Frau prägen ihre Arbeit seitdem, als sie den Mut findet, sich in Bildern auszudrücken.</p>
<p>Trotzdem beginnt Atef im Jahr 2009 ein Informatikstudium, um den Erwartungen ihrer Familie gerecht zu werden. Nach dem Abschluss des Studiums beginnt sie zu arbeiten, um sich eine unabhängige Existenz aufzubauen. Im Alter von 25 Jahren ermutigt sie ein befreundeter Maler im Jahr 2014 dazu, ihren eigenen Weg zu gehen, nachdem er die besondere Qualität ihrer Zeichnungen erkannt hat.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_25910" aria-describedby="caption-attachment-25910" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25910" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg" alt="No one saw my death (2021), Pen on map, 88,9 x 109,6 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="610" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023-450x366.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Noonesawmydeath_2021_penonmap_©AugustinumStiftung2023-300x244.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25910" class="wp-caption-text">No one saw my death (2021), Pen on map, 88,9 x 109,6 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
</div>
<p>Seit 2016 hat sich die Künstlerin intensiv dem Zeichnen gewidmet und kann bereits auf ein beeindruckendes Oeuvre zurückblicken. Durch ihre einzigartige <a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/">Outsider Art</a> hat sie international Bekanntheit erlangt und steht in Kontakt mit renommierten Galerien und Sammlungen in ganz Europa. Atef präsentiert ihre Werke auf bedeutenden Ausstellungen wie der Outsider Art Fair in Paris und New York, sowie auf Einzelausstellungen in Marseille.</p>
<p>Ihre erste große retrospektive Ausstellung fand im Museum für naive und marginale Kunst in Serbien statt. Trotz Zensur und Einschränkungen der künstlerischen Freiheit im Iran thematisieren ihre Werke eindringlich Unterdrückung, Leid und die Rechte von Frauen, während sie auch das Verhältnis zum weiblichen Körper offen ansprechen.</p>
<p>Dank eines Stipendiums der Artists at Risk Connection konnte Atef den Iran verlassen und ist nun entschlossen, sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen, insbesondere in Frankreich, wo sie regelmäßig Einzelausstellungen hat und Anerkennung findet.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_25911" aria-describedby="caption-attachment-25911" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25911" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg" alt="There is no story left to tell! … (2023), Pen on map, 46 x 99,5 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="359" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023-450x215.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/SamanehAtef_Thereisnostorylefttotell_2023_penonmap_©AugustinumStiftung2023-300x144.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25911" class="wp-caption-text">There is no story left to tell! … (2023), Pen on map, 46 x 99,5 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
</div>
<p><strong>Prof. Dr. Colin D. Rhodes</strong>, euward9 Jury-Mitglied (Hunan Normal University, Kurator, Autor) über die Künstlerin:</p>
<blockquote><p><em>Samanah Atef verwendet einfachste Materialien, um damit eine komplexe Dramatis </em><em>Personae ihrer charakteristischen, ikonischen Figuren zu schaffen. Entstanden aus einem </em><em>persönlichen Trauma und der tief empfundenen Sorge der Künstlerin um das Schicksal von </em><em>Frauen auf der ganzen Welt in den Händen mächtiger frauenfeindlicher Kräfte, insbesondere in </em><em>ihrem Heimatland Iran, sind ihre Zeichnungen kraftvolle visuelle Aussagen über die Bedingungen </em><em>und Kämpfe von Frauen in der heutigen Welt.“ </em></p></blockquote>
<h3>Belén Sánchez</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30749" aria-describedby="caption-attachment-30749" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30749" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi.jpg" alt="Belén Sánchez" width="750" height="500" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Sanchez-Belen_Teresa-Isasi-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30749" class="wp-caption-text">Belén Sánchez<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Teresa Isasi</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Belén Sánchez (*1972) lebt in Madrid, ESP und ist seit 2008 Mitglied des Studio Debajo del Sombrero. Im Mittelpunkt ihrer Zeichnungen, Collagen, Skulpturen und Filme steht ihr eigener Körper, mit dem sie Geschichten von Aggression und Heilung erzählt.</p>
<p>Als Performerin schlüpft sie dabei sowohl in die Rolle des Bösen als auch des Guten. Dadurch schafft sie einen spannungsgeladenen Aktionsraum, der sie sowohl in die Lage versetzt durch die Abgründe der Gewalt zu wandern als auch die moralischen Konflikte stets positiv aufzulösen.</p>
<p>Belén Sánchez fand im Atelier Debajo del Sombrero die optimalen Bedingungen, um ihre künstlerische Sprache zu entwickeln. Schon nach einem Jahr entstand ihre Collage <em>„India Na Jones“</em>, die den Grundstein für ihre spätere Arbeit legte: Filme.</p>
<p>In der Folge entstanden weitere Kurzfilme wie <em>“La Película”</em> (2008), <em>“Tinta Contacto”</em> (2009) und andere. Ihr Ziel war stets ein vollendeter Film, für den sie ihr umfangreiches Werk an Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Collagen entwickelte. Belén Sánchez ist im Kern eine Performerin, die in ihren Aktionen die intimsten Momente ihres Lebens beleuchtet und in ihren Filmen zum Vorschein bringt, um sich selbst und anderen ihr wahres Ich zu offenbaren.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_25908" aria-describedby="caption-attachment-25908" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25908" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2.jpg" alt="Untitled (2012), Photograph for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the Anthropological Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="523" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2-450x314.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS2-300x209.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25908" class="wp-caption-text">Untitled (2012), Photograph for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the Anthropological<br />Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
</div>
<p>Im Jahr 2009 begann Belén Sánchez mit ihrer künstlerischen Arbeit bei Debajo del Sombrero und kombinierte dies mit ihrem Studium an der Fakultät der Schönen Künste an der Universität Complutense Madrid. Nach einer Pause setzte sie diese Tätigkeit 2019 fort und schuf beeindruckende überlebensgroße Skulpturen, darunter <em>“La Ferianta”</em> (2011) und <em>“La Tetilla”</em> (2013), die auf einer speziellen Eisenstruktur basieren.</p>
<p>Zusätzlich entstanden zwei Selbstporträts sowie Abgüsse ihres eigenen Körpers. Im Jahr 2017 arbeitete Belén Sánchez mit dem Choreografen und Tänzer Cai Tomos an einem stenografischen Projekt, das zur Performance <em>“Donald Trump”</em> im Jahr 2018 führte, in der sie den amerikanischen Präsidenten verkörpert. Trotz ihrer beeindruckenden Werke erhält Belén Sánchez erst langsam die Anerkennung, die sie verdient.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_25909" aria-describedby="caption-attachment-25909" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25909" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1.jpg" alt="Untitled (2012), Photograph Collage for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the Anthropological Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="533" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1-450x320.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/BELENS1-300x213.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25909" class="wp-caption-text">Untitled (2012), Photograph Collage for the short fiction film “Extreme Dance”, taken in the<br />Anthropological Museum and later intervened with felt-tip pen, 12 x 17 cm, © Augustinum Stiftung<br />2023</figcaption></figure>
</div>
<p><strong>Dr. Monika Jagfeld</strong>, euward9 Jury-Mitglied (Direktorin, open art museum – zentrum für outsider kunst / St. Gallen) über die Künstlerin:</p>
<blockquote><p><em>Bélen Sánchez eröffnet durch ihr Werk einen virtuellen Raum, in dem sie uns ermöglicht, auf eine fesselnde Weise an ihren Erkundungen menschlicher Gefühle und Interaktionen teilzuhaben. Dabei arbeitet die Künstlerin bewusst mit ihrem Körper. Sie enthüllt die geheimsten Momente ihres Lebens vor sich selbst – und vor anderen. Der inhaltliche Kern von Sánchez‘ Werk ist eine engagierte und mutige Auseinandersetzung mit den Themen von Heilung und Aggression.“</em></p></blockquote>
<h3>Desmond Tjon A Koy</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30750" aria-describedby="caption-attachment-30750" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30750" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer.jpg" alt="Desmond Tjon A Koy" width="750" height="563" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Desmond-Tjonakoy_Stefan-Randlkofer-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30750" class="wp-caption-text">Desmond Tjon A Koy<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Stefan Randlkofer</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Desmond Tjon A Koy (*1993) lebt in Amsterdam, NL und ist ghanaisch Abstammung. Er arbeitet gerne mit Bleistift und Fineliner an Themen, die mit der Kultur schwarzer Völker, Religionsgeschichte und Musik zu tun haben.</p>
<p>In letzter Zeit beschäftigt sich sein Werk immer mehr mit der Geschichte und dem Freiheitskampf der People of Colour.</p>
<p>Tjonakoy arbeitet sowohl im H’Art Museum als auch im Atelier von Bijzonder Amsterdams in Amsterdam an Kunstwerken, die Musik, Religion und die Geschichte der Black Community thematisieren. Frühere Arbeiten zeigten Engel und Dämonen im Kampf, während seine neueren Werke die Geschichte und Kulturen Schwarzer Menschen erforschen.</p>
<p>Der Künstler konzentriert sich nun auf Porträts bekannter Persönlichkeiten der Black Culture wie Naomi Campbell und MC Eiht. Seine Werke wurden bereits 2017 im ‘Museum van de Geest’ in einer Ausstellung namens ‘New Masters’ ausgestellt, inklusive seines Triptychons ‚Black Jesus‘.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_25912" aria-describedby="caption-attachment-25912" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25912" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023.jpg" alt="Black Queens of Negro Night (2022), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="543" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023-450x326.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DesmondTjonAKoy_AaliyahsBlackWoman_2023_Finelineronpaper_©AugustinumStiftung2023-300x217.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25912" class="wp-caption-text">Black Queens of Negro Night (2022), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
</div>
<p>Desmond Tjonakoy ist ein vielseitiger Künstler, der nicht nur Zeichnungen erstellt, sondern auch Stop-Motion-Animationsfilme. Im Laufe der Jahre hat er an verschiedenen internationalen Projekten teilgenommen, darunter Erasmus-Projekte in Großbritannien, Irland und den Niederlanden.</p>
<p>Ein Meilenstein in seiner Karriere war die Zusammenarbeit mit dem Streetwear-Label <em>„Patta“</em> für das Projekt <em>‚Outsiderwear‘</em>, bei dem talentierte Outsider-Künstler mit Modedesignern und Künstlern zusammenarbeiten. Tjonakoy lebt zusammen mit seiner Familie in Amsterdam und beeindruckt durch sein kreatives Schaffen sowohl lokal als auch international.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_25913" aria-describedby="caption-attachment-25913" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-25913" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1.jpg" alt="Aaliyahs Black Woman (2023), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023" width="750" height="543" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1-450x326.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2023/09/DESMON1-300x217.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-25913" class="wp-caption-text">Aaliyahs Black Woman (2023), fineliner on paper, 50 x 70 cm, © Augustinum Stiftung 2023</figcaption></figure>
</div>
<p>Prof. Dr. Colin D. Rhodes über den Künstler:</p>
<blockquote><p><em>Wie bei Atef ist auch bei Desmond Tjonakoy der Stift das Mittel der Wahl. In seinen Händen wird </em><em>das bescheidene Instrument gebraucht, um damit ganze Welten zu entwerfen; Welten, die zwar </em><em>mit der alltäglichen Realität zu tun haben, die Betrachter aber auf eine Fantasiereise einladen zu </em><em>außergewöhnlichen Orten. Hier treffen wir auf ausgeprägt archetypische Figuren ebenso wie auf </em><em>wiedererkennbare Charaktere, die von den Kulturen und Erfahrungen der Schwarzen sprechen, </em><em>in denen Geschichte, Fantasie und Sehnsucht aufeinanderprallen und neue Erzählungen über die </em><em>Zukunft hervorbringen.“</em></p></blockquote>
<h2>Außerdem für den euward9 nominierte Künstler*innen</h2>
<p>(in alphabethischer Reihenfolge)</p>
<ul>
<li>Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleißheim, DE</li>
<li>Markus Buchser (*1959), Basel, CH</li>
<li>Sven Freundt (*1975), Hamburg, DE</li>
<li>Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleißheim, DE</li>
<li>Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, DE</li>
<li>Torsten Holzapfel (*1965), Berlin, DE</li>
<li>Enes Icer (*1992), Berlin, DE</li>
<li>Sandrine Mbala (*2001), Zürich, CH</li>
<li>Sabine Münch (*1963), Oberschleißheim, DE</li>
<li>Jeroen Pomp (*1985), Rotterdam, NL</li>
<li>Paul Kai Schröder (*1993), Hamburg, DE</li>
<li>Patrick Siegl (*1991), Gauting, DE</li>
<li>Jakob Ujvari (*2000), München, DE</li>
<li>Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, DE</li>
<li>Christian Wollert (*1987), Berlin, DE</li>
<li>Magdalena Zehetner (*1992), Linz, AT</li>
</ul>
<h2>euward9 als renommiertes Forum für Kunst im Kontext geistiger Behinderung</h2>
<p>Seit dem Jahr 2000 verleiht die Augustinum Stiftung München den euward, der 2022/2023 mit dem Deutschen Kulturförderpreis ausgezeichnet wurde. Je Ausschreibung bewerben sich bis zu 800 Künstler*innen aus mehr als 25 europäischen Nationen.</p>
<p>Zum euward9 wurden mehr als 240 Bewerbungen aus 25 Ländern eingereicht. Die Preisträger*innen erhalten neben der Ausstellung ihrer Werke Geldpreise und einen Katalog im Gesamtwert von rund 25.000 Euro.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30752" aria-describedby="caption-attachment-30752" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30752" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3.jpg" alt="Schirmherr Joachim Gauck, Bundespräsident a.D." width="750" height="500" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/©-J.Denzel-S.Kugler.3-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30752" class="wp-caption-text">Schirmherr Joachim Gauck, Bundespräsident a.D.<br /><span style="font-size: 0.9em;">© J.Denzel-S.Kugler.3</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Der diesjährige <strong>Schirmherr Joachim Gauck</strong>, Bundespräsident a.D. fand lobende Worte für diesen besonderen Kunstpreis:</p>
<blockquote><p><em>Mit der Malerei verhält es sich ähnlich wie mit der Musik – die Künste erschaffen Möglichkeiten,</em><br />
<em>sich der Welt jenseits von Worten mitzuteilen und in einen Austausch zu treten, auf einer Ebene,</em><br />
<em>die jeder Mensch versteht. Ich freue mich sehr darüber, Schirmherr des euward9 zu sein, dieses</em><br />
<em>wichtigen Europäischen Kunstpreises für Malerei und Grafik im Kontext geistiger Behinderung.</em><br />
<em>Ich danke der Augustinum Stiftung, die mit diesem Preis seit dem Jahr 2000 unbekannte</em><br />
<em>Künstlerinnen und Künstler fördert und ihr Schaffen so der Öffentlichkeit zugänglich macht.“</em></p></blockquote>
<h3>Save-the-date: Vernissage und Ausstellungsdaten</h3>
<p><strong>16. Mai 2024 um 18 Uhr – Vernissage und Preisverleihung des euward9</strong></p>
<p>18:00 Uhr Ausstellungseröffnung<br />
19:00 Uhr Preisverleihung<br />
Grußwort von Dr. Andrea Lissoni<br />
Grußwort von Joachim Gauck, Bundespräsident a.D. (Schirmherr des euward9)<br />
Grußwort von Joachim Gengenbach (Vorstand der Augustinum Stiftung)<br />
Laudatio von Prof. Dr. Colin D. Rhodes zu Desmond Tjonakoy<br />
Laudatio von Dr. Monika Jagfeld zu Belén Sánchez<br />
Laudatio von Klaus Mecherlein zu Samaneh Atef</p>
<p><strong>Eckdaten zur Ausstellung</strong></p>
<ul>
<li><strong>Veranstalter</strong>: Augustinum Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Haus der Kunst</li>
<li><strong>Kurator</strong>: Klaus Mecherlein (Augustinum Stiftung)</li>
<li><strong>Projektleiterin</strong>: Sabine Brantl (Haus der Kunst)</li>
<li><strong>Schirmherr: </strong>Bundespräsident a.D. Joachim Gauck</li>
<li><strong>Ausstellungsdauer</strong>: 17. Mai bis 14. Juli 2024</li>
<li><strong>Öffnungszeiten und Eintrittspreise</strong>: <a title="www.hausderkunst.de" href="https://www.hausderkunst.de/" target="_blank" rel="nofollow noopener">www.hausderkunst.de</a></li>
<li><strong>Katalog:</strong> Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, 39 €, erhältlich in der Buchhandlung Walther König im Haus der Kunst sowie europaweit bestellbar in allen Buchhandlungen</li>
</ul>
<h2>Haus der Kunst in München als Gastgeber</h2>
<p>Als öffentliche Institution setzt sich das Haus der Kunst dafür ein, dass jeder am gesellschaftlichen Austausch durch die Kunst teilhaben kann. Dabei sind Diversität, Gleichberechtigung, Inklusion sowie Zugänglichkeit zentral in seiner Arbeit verankert und werden auch bei Programmplanungen oder Ausstellungs-Entwicklungen berücksichtigt.</p>
<p>Das Gebäude selbst wurde bereits 1937 als <em>„Haus der Deutschen Kunst“</em> eröffnet und war damals ein wichtiger Ort nationalsozialistischer Propaganda-Kunstpolitik. Die NS-Politiker nutzten dabei eine pseudo-medizinische Sprache zur Diffamierung moderner Kunstrichtungen sowie direkte Vergleiche mit Fotografien von Menschen mit körperlicher bzw. geistiger Beeinträchtigungen zu deren Ausschaltung aus den Museen Deutschlands heranzuziehen – was besonders verstörend ist</p>
<p>Angesichts dieser historischen Hintergründe trägt das Haus heute eine besondere Verantwortung als Ausstellungsort.</p>
<p>Mit seiner neunten Ausgabe findet der euward 2024 bereits zum fünften Mal im Haus der Kunst statt, seit 2021 mit einer entscheidenden Veränderung: Der euward ist keine Gastausstellung mehr, sondern ein Baustein, der wie die anderen Projekte im Jahresprogramm des Haus der Kunst vermittelt wird.</p>
<p>Dieser Schritt rückt die Künstler*innen und ihre Werke in den Vordergrund und bringt das Format näher an die Intention des Preises, der sich im Kontext der zeitgenössischen Kunst etablieren will.</p>
<p>Die Ausstellung des euward9 bietet auch die Chance, gewohnte Vorstellungen und Konventionen zu hinterfragen und dem künstlerischen Schaffen der Preis-träger*innen und nominierten Künstler*innen frei und ohne etablierte Deutungsmuster zu begegnen.</p>
<blockquote><p>Die Institutionen der Kunstwelt müssen sich neu erfinden, ihre Konzepte sich grundlegend wandeln. Unsere gewohnte Vorstellung von Normalität ist verdampft, hat sich vom Rost ihrer starren Gewissheiten befreit. Und so bietet die Zusammenarbeit mit der Augustinum Stiftung dem Haus der Kunst eine Chance, seine grundlegenden Werte in neuer Gestalt zur Geltung zu bringen.“</p></blockquote>
<p><strong>Andrea Lissoni</strong>, Künstlerischer Direktor Haus der Kunst, im Grußwort des Katalogs von euward8, 2021.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 600px;">
<figure id="attachment_30754" aria-describedby="caption-attachment-30754" style="width: 600px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30754" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_.jpg" alt="Partner und Förderer des euward9" width="600" height="282" title="euward9 - Haus der Kunst in München stellt Preisträger*innen aus Kunstwerke malerei" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_-450x212.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.02_19h43m23s_001_-300x141.jpg 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption id="caption-attachment-30754" class="wp-caption-text">Partner und Förderer des euward9</figcaption></figure>
</div>
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<title>Doortraits – Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Thu, 02 May 2024 09:47:46 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Fotografie]]></category>
<category><![CDATA[Skurriles]]></category>
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<description><![CDATA[<p>„Doortraits“ sind extrem beliebt auf Instagram. Überall auf der Welt erfreuen sich Menschen daran, Fotos von ansprechenden Türen zu schießen und diese mit ihrer Community in den sozialen Medien zu teilen. Die Beliebtheit von „Doortraits“ im Netz entwickelte sich sprunghaft, wie sogar die New York Times (siehe Quellen) berichtete. Eine steig wachsende Gemeinschaft teilt ihre...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p><em><strong>„Doortraits“</strong> </em>sind extrem beliebt auf Instagram. Überall auf der Welt erfreuen sich Menschen daran, Fotos von ansprechenden Türen zu schießen und diese mit ihrer Community in den sozialen Medien zu teilen.</p>
<p>Die Beliebtheit von „Doortraits“ im Netz entwickelte sich sprunghaft, wie sogar die <strong><em>New York Times </em></strong>(siehe Quellen) berichtete. Eine steig wachsende Gemeinschaft teilt ihre Liebe für schöne Türen etwa auf Instagram über den Hashtag <strong><em>#doortrait</em></strong>.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30716" aria-describedby="caption-attachment-30716" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30716" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash.jpg" alt="Diese Doortrait-Fotografie wirkt wie ein Gemälde" width="640" height="427" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Kunstwerke türen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30716" class="wp-caption-text">Diese Doortrait-Fotografie wirkt wie ein Gemälde<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Ronald Cuyan @ronaldcuyan, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Obwohl der Instagram-Trend noch nicht so alt ist, hat die Geschichte der Fotografie von Türen, Portalen und Eingängen eine lange Tradition.</p>
<p>Bereits im 17. Jahrhundert malten niederländische Künstler (z.B. in der Genremalerei) Türen und Fenster, um das Leben zu Hause und auf der Straße darzustellen. Die niederländischen Maler porträtierten Türen und Fenster als Verbindung zwischen verschiedenen Welten: dem Wohn- und Straßenleben, der Weltlichkeit und Spiritualität.</p>
<p>Im 18. Jahrhundert griffen die ersten Fotografen diese Themen auf, darunter der britische Erfinder <strong>William Henry Fox Talbot</strong>, dessen Werk<em><strong> „The Open Door“</strong></em> eine bewusste Anlehnung an die niederländischen Meister darstellte.</p>
<p>In den 1970er Jahren fotografierte der britische Künstler <strong>Roy Colmer</strong> im Rahmen seines Kunstprojektes <strong><em>Doors NYC</em> </strong>über 3.000 Türen in Manhattan, die heute als Sammlung in der New York Public Library ausgestellt sind.</p>
<p>Laut Elizabeth Cronin, der stellvertretenden Kuratorin für Fotografie in der Bibliothek, war die Quelle der Inspiration für Colmer Aldous Huxleys Buch <em><strong>„Die Pforten der Wahrnehmung“</strong></em>. Demnach hatte Colmer ein ausgeprägtes Interesse am <a href="https://www.kunstplaza.de/street-art/was-ist-streetart-urspruenge-stile-techniken-intentionen/">Straßenleben</a> und das Fotografieren von Türen bot ihm das gewisse Extra.</p>
<p>Diese Türen wurden von niemandem sonst zur damaligen Zeit beachtet und gaben dem Fotografen ein Gefühl von Freiheit.</p>
<h2>Doortraits – Phänomen Door-Photography auf Instagram</h2>
<p>In den fotografischen Werken von Doortrait-Enthusiasten wie <strong>Tamara Yurovsky</strong> (alias @oliver_thewirefox auf Instagram) stehen nicht die gewöhnlichen Motive im Vordergrund, sondern neben ihrem geliebten Foxterrier vor allem auch die Türen, Fenster und Fassaden des Viertels, in dem sie täglich spazieren geht.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B8xo0YFAegM/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
<div style="padding: 16px;">
<p> </p>
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
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</div>
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<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
</div>
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<div>
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<p> </p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/B8xo0YFAegM/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Oliver (@oliver_thewirefox)</a></p>
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</blockquote>
<p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
</div>
<p>Diese scheinbar simplen Objekte erzählen eine eigene Geschichte und geben interessante Einblicke in die Vielfalt und Vielschichtigkeit eines Ortes. Yurovsky betonte in einem Interview mit der NYT:</p>
<blockquote><p><em>Türen sind nicht nur physische Barrieren, sondern auch Portale zu verschiedenen Realitäten und Lebenswelten.“ </em></p></blockquote>
<p>Die Kunstwerke, die aus dieser Perspektive entstehen, bilden ein eigenes Genre und erfreuen sich zunehmender Beliebtheit in der Online-Welt, insbesondere auf Plattformen wie Instagram, wo sie als „Doortraits“ bekannt sind.</p>
<p>Während das Internet stark von Konflikten, Hatespeech und Spaltungen geprägt ist, schaffen die <strong>türbegeisterten Nutzer auf Instagram eine harmonische Gemeinschaft</strong> – einen willkommenen Kontrapunkt.</p>
<p>Sie tauschen sich leidenschaftlich über die faszinierende Vielfalt an Türen aus verschiedenen Ländern wie dem Iran, Italien, Nicaragua, Stockholm oder sogar Stockton in Kalifornien aus. In einer Welt, in der so viele Grenzen existieren – sei es politischer, sozialer oder kultureller Natur – verbindet die Liebe zur Architektur und Ästhetik von Türen Menschen aus aller Welt und schafft eine einzigartige Gemeinschaft von Gleichgesinnten.</p>
<p>In diesem Geiste haben auch <strong>Martha Reyes</strong> aus Florida und <strong>Katie Smith</strong> aus London gemeinsam den Instagram-Account <em><strong>@ihaveathingforwalls</strong></em> gestartet, auf dem sie Fotos von Türen und Fenstern aus der ganzen Welt teilen. Obwohl sich die beiden Frauen noch nie persönlich getroffen haben, haben sie beschlossen, aufgrund ihrer gemeinsamen Leidenschaft zusammenzuarbeiten.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CpK3xoGOZJb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
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<p> </p>
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<p> </p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/CpK3xoGOZJb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls)</a></p>
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</blockquote>
<p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
</div>
<p>Laut der NYT erfolgt die Kommunikation hauptsächlich über WhatsApp, während sie sich wöchentlich um ihren Account kümmern, der eine beeindruckende Anzahl von 51.000 Followern hat. Ihre Zusammenarbeit zeigt, wie eine kreative Verbindung über Ländergrenzen hinweg inspirierende Ergebnisse erzielen kann.</p>
<p>Man mag sich als neutraler Beobachter schon fast zur folgender Aussage durchringen: Diese passionierten Instagram-Nutzer nutzen ihre Plattform, um die Schönheit und Bedeutung von Türen als symbolische Elemente der kulturellen Vielfalt und individuellen Gestaltung zu feiern.</p>
<p>Heutzutage gibt es <strong>Instagram-Accounts</strong>, die sich mit starkem Fokus, wenn nicht sogar ausschließlich, Türen widmen. <em>Cold Knees</em>, <em>Doors of Italy</em>, <em>Doortraits</em>, <em>Tv_DoorsandWindows</em>, <em>Arina in London Land, THEBEST_windowsdoors</em> und<em> Doors Everywhere</em> sind nur einige Beispiele.</p>
<p>Folgende <strong>Hashtags</strong> haben sich in der Community etabliert: #doorsondoors #doorsofinstagram #doorsoflondon #doorsandwindows #doorsworldwide #doorlove #doortraits #doorlovers #olddoors #windowview #doorporn</p>
<h2>Woher kommt diese Faszination für Türen?</h2>
<p>In der Kunst gibt es unzählige Möglichkeiten, Gefühle und Gedanken auszudrücken. Also warum ausgerechnet Türen?</p>
<blockquote><p><em>Wenn Augen die Fenster zur Seele sind, dann sind Türen definitiv der erste Blick ins Herz eines Hauses.“</em></p></blockquote>
<p>Dieses Zitat könnte erklären, warum dieser Fototrend das Internet im Sturm eroberte.</p>
<p>Türen üben eine ganz eigene Faszination aus durch ihre individuelle – teils über die Zeit geformte – Schönheit und die Neugierde, die sie in uns wecken. Nur zu gerne würden wir verschlossene Türen öffnen oder zumindest mal einen Blick durchs Schlüsselloch erhaschen. Sollte bei Ihnen übrigens mal die eigene Tür ungewollt verschlossen sein, dann hilft Ihnen beispielsweise der zuverlässige <a title="Schlüsseldienst Ingolstadt" href="https://schluesseldienst-nickel.de/" target="_blank" rel="noopener">Schlüsseldienst Ingolstadt</a> weiter.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30720" aria-describedby="caption-attachment-30720" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30720" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash.jpg" alt="Türen sprechen den Voyeuristen in uns an" width="640" height="427" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Kunstwerke türen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30720" class="wp-caption-text">Türen sprechen den Voyeuristen in uns an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Dima Pechurin @pechka, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<blockquote><p><em>Es steckt eine gewisse Art von Voyeurismus dahinter, wenn man sich fragt, was sich hinter einer Tür oder einem Fenster verbirgt“,</em></p></blockquote>
<p>bemerkte <strong>Erin Barnett</strong>, Leiterin der Ausstellungen und Sammlungen des International Photography Center in New York, gegenüber der Times.</p>
<p>Die Möglichkeit, Einblicke in verborgene Welten zu erhaschen, weckt unseren Entdeckergeist und regt unsere Fantasie an. Türen sind somit nicht nur praktische Elemente in unserer Umgebung, sondern auch <strong>Symbolträger für Geheimnisse und unentdeckte Schätze</strong>.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30721" aria-describedby="caption-attachment-30721" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30721" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash.jpg" alt="Türen, Tore und Portale wecken unseren Entdeckergeist und regen unsere Fantasie an" width="640" height="960" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Kunstwerke türen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30721" class="wp-caption-text">Türen, Tore und Portale wecken unseren Entdeckergeist und regen unsere Fantasie an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mina Ivankovic @jimmydevil, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Ihre Vielseitigkeit als Motiv in der Kunst spiegelt die vielschichtigen Facetten des menschlichen Lebens wider und lädt uns ein zu einer Reise voller Überraschungen und neuen Erkenntnissen.</p>
<p><strong>Julie Gebhardt</strong>, eine talentierte Friseurin hat sich in der pulsierenden Stadt San Francisco auch als Fotografin von Türen einen Namen gemacht. Mit ihren kreativen Aufnahmen hat sie eine treue Fangemeinde von über 54.000 Instagram-Followern für ihren einzigartigen Door-Centric-Account (@juliegeb) gewonnen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cw0PxW-rFDu/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
<div style="padding: 16px;">
<p> </p>
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<div>
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</div>
<p> </p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/Cw0PxW-rFDu/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Julie Gebhardt • San Francisco (@juliegeb)</a></p>
</div>
</blockquote>
<p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
</div>
<p>Inspiriert von ihrem eigenen Stadtviertel hat sie begonnen, ihre neuen Instagram-Freunde auf faszinierende Türtouren durch die Nachbarschaft zu führen. Dabei entdecken sie verborgene Schätze und unerforschte Ecken, die normalerweise übersehen werden.</p>
<blockquote><p><em>Wir gehen bewusst in Viertel, die oft nicht beachtet werden. Denn gerade dort liegt oft die wahre Schönheit des Alltäglichen verborgen. Vielleicht sind es nicht die malerischsten Straßen, aber man kann in diesen Momenten die Schönheit des Verfalls und der Vergänglichkeit entdecken.“ </em></p></blockquote>
<p>erklärte Julie mit Begeisterung gegenüber der NYT.</p>
<p>Durch ihre Türtouren schafft sie eine Verbindung zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/allgemein/kunst-definition/">Kunst</a>, Kultur und Alltag und ermutigt ihre Follower, die Welt um sich herum mit offenem Blick und offenem Herzen zu betrachten.</p>
<p><strong>Abdullah Alriyami</strong>, ein Autor aus dem Oman, der derzeit in Rabat, Marokko, lebt, entdeckte vor einigen Jahren ebenfalls seine Leidenschaft für das Fotografieren einzigartiger Türen in Marokko und im Oman (<em><strong>@alriyamiabdullah</strong></em>). Angesichts der voranschreitenden Globalisierung hegte er die Sorge, dass die lokale Kultur und die charakteristischen Türen und Fenster, die diese Regionen so einzigartig machen, in Vergessenheit geraten könnten.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C1ya-ZuIdSP/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
<div style="padding: 16px;">
<p> </p>
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<div>
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<div style="margin-left: 8px;">
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<div style="margin-left: auto;">
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<p> </p>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C1ya-ZuIdSP/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Alriyami (@alriyamiabdullah)</a></p>
</div>
</blockquote>
<p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
</div>
<p>In Marokko faszinieren ihn insbesondere die handgeschnitzten Holztüren sowie die farbenfrohen bemalten oder kunstvoll geschmiedeten Metalltüren.</p>
<p>Als passionierter Doortrait-Fotograf betont Abdullah Alriyami:</p>
<blockquote><p><em>Türen und Fenster sind in der Architektur wie die Augen eines Gebäudes. Sie ermöglichen nicht nur Einblicke, sondern fördern auch den interkulturellen Austausch und die Kommunikation. Eine Tür ist nicht bloß ein Sicherheitsmechanismus, sondern ein kulturelles Symbol von großer Bedeutung.“</em></p></blockquote>
<p>Eine letzte Erklärung für die Sogkraft von Türen liefert uns Fotograf <strong>Mark D. Whitney</strong>. Für ihn liegt es an der Symbolik.</p>
<p>Der <strong>antike römische Gott</strong> <em><strong>Janus</strong> </em>ist der Gott der Türen, der Anfänge, Enden und Übergänge. Er hat zwei Gesichter – eines mit Blick auf die Vergangenheit und eines mit Blick auf die Zukunft. Eine Tür kann ein Eingang oder ein Ausgang sein. Es kann Sie aussperren oder einsperren. So viele Bedeutungsmöglichkeiten in einer einfachen Struktur. Whitney ist sich sicher, das ist ein Teil der Faszination.</p>
<p>Anders als in der römischen Mythologie müssen sie heute nicht verzweifeln, sollten Sie sich versehentlich mal ausgesperrt haben. Der <a title="Schlüsseldienst Landshut" href="https://schluesseldienst-nickel.de/landshut/" target="_blank" rel="noopener">Schlüsseldienst Landshut</a> sorgt im Bedarfsfall für professionelle Abhilfe.</p>
<p>Vielleicht liegt ein weiterer Anteil am Siegeszug von Doortraits auch einfach darin, dass Türen ziemlich einfach zu fotografieren sind. Sie bewegen sich nicht. Sie können bequem vom Bürgersteig aus fotografiert werden. Die Beleuchtung ist nicht allzu schwierig. Das Motiv wird mit integriertem Rahmen geliefert. Sie können handwerklich sehr aufwändig gefertigt sein und gewinnen nach vielen Jahren des Gebrauchs enormen Charakter.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30725" aria-describedby="caption-attachment-30725" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30725" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1.jpg" alt="Eine üppig verzierte Tür aus dem orientalischen Kulturraum" width="640" height="960" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Kunstwerke türen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30725" class="wp-caption-text">Eine üppig verzierte Tür aus dem orientalischen Kulturraum<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Raúl Cacho Oses @raulcachophoto, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<h2>Unsere Doortraits-Sammlung auf Pinterest</h2>
<p>Inspirationen zu Doortraits und Door Photography finden Sie auch in unserer Pinterest Sammlung zum Thema.</p>
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<div style="text-align: center; margin: auto;"><a data-pin-do="embedBoard" data-pin-lang="de" data-pin-board-width="750" data-pin-scale-height="1500" data-pin-scale-width="250" href="https://www.pinterest.de/kunstplaza/the-doors/" target="_blank" rel="nofollow noopener" title="Pinterest Board: The Doors"></a></div>
<div class="su-note" style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
<em><strong>Quellen:</strong></em></p>
<ul>
<li><em><em><em><em><em><b>The New York Times</b>: The ‘Doortrait’ Artists of Instagram,</em></em></em></em></em> https://www.nytimes.com/2016/08/04/fashion/door-photographs-windows-instagram.html</li>
<li><strong>Country Living</strong>: <em>‚Doortraits‘ Are the Latest Trend Sweeping Instagram</em>, https://www.countryliving.com/home-design/decorating-ideas/a39518/doortraits-instagram-trend/</li>
<li><strong>Tenement Museum</strong>: <em>A Door to the Past: the Photographs of Roy Colmer</em>, https://www.tenement.org/blog/a-door-to-the-past-the-photographs-of-roy-colmer/</li>
<li><strong>The New York Public Library Digital Collections</strong>: <em>Roy Colmer</em>, http://digitalcollections.nypl.org/search/</li>
<li><strong>Mark Whitney Photography and Art</strong>: <em>Photographers Love Doors</em>, https://www.forestrat.com/mwp/2017/08/12/photographers-love-doors/</li>
</ul>
</div></div>
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<item>
<title>Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Wed, 01 May 2024 18:20:16 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Kunst Marketing]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Social-Media-Influencer werden typischerweise mit Bikini-tragenden Instagram-Models in Verbindung gebracht, die Detox-Tee oder Contouring-Pinsel bewerben und Sie dazu auffordern, ihren Promo-Code zu nutzen. Doch diese Marketingform erstreckt sich weit über kommerzielle Themen – was auch die zunehmende Dichte an Aktivisten und Politikern auf Instagram und Tiktok eindrucksvoll demonstriert. Auch der Kunst- und Kulturbereich kann mittlerweile von...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Social-Media-Influencer werden typischerweise mit Bikini-tragenden Instagram-Models in Verbindung gebracht, die Detox-Tee oder Contouring-Pinsel bewerben und Sie dazu auffordern, ihren Promo-Code zu nutzen. Doch diese Marketingform erstreckt sich weit über kommerzielle Themen – was auch die zunehmende Dichte an Aktivisten und Politikern auf Instagram und Tiktok eindrucksvoll demonstriert.</p>
<p>Auch der Kunst- und Kulturbereich kann mittlerweile von gezielten Kooperationen mit einflussreichen Personalities in den Sozialen Medien profitieren, auch wenn bei diesem Thema bei vielen Kultur-Vertretern noch Stirnrunzeln und eine gehörige Portion Skepsis die ersten spontanen Reaktionen sind.</p>
<p>Fragen wir uns also: Wie könnte der Influencer-Marketing-Ansatz auch für Kunst- und Kulturorganisationen relevant sein? Im Rahmen dieses Artikels möchten wir Ihnen einen Überblick darüber verschaffen, warum kulturelle Einrichtungen wie Museen, Galerien, Messen, Events und Co. diesen Marketingansatz in Betracht ziehen sollten. Und wie es in der Praxis gelingen kann.</p>
<h2>Wo stehen wir? Eine kurze Bestandsaufnahme</h2>
<p>Influencer Marketing hat sich bereits als eine effektive Strategie für Kulturinstitutionen etabliert, um frischen Wind in ihre Inhalte zu bringen. Durch die <strong>Zusammenarbeit mit Content Creators</strong> erhalten sie die Möglichkeit, ihre Botschaften einem breiteren und vielfältigeren Publikum näherzubringen, die mit klassischen Werbeformen nicht erreicht werden konnten.</p>
<p>Die Kooperationen zwischen Kulturinstitutionen und Influencern in den sozialen Medien, Blogs, über YouTube und Online-Magazinen (wir arbeiten übrigens auch mit kulturellen Einrichtungen zusammen) dienen dazu, den kulturellen Angeboten mehr Sichtbarkeit auf eine authentische Art zu verleihen.</p>
<p>Influencer Marketing ergänzt bereits im Status Quo klassische Werbung für Kulturangebote und erzielt eine andere Reichweite und mehr Interaktion als die eigene digitale Kommunikation von Kulturinstitutionen.</p>
<p>Für einige Museen wie die <em><strong>Staatliche Kunsthalle Karlsruhe</strong></em> ist Influencer Marketing bereits seit vielen Jahren ein fester Bestandteil des Marketing-Mixes, wie Angelika Schoder vom <em>musermeku Kultur-Magazin</em> konstatiert <em>(siehe Quellen)</em>.</p>
<p>Dennoch begegnen vielen Institutionen aus dem Kulturbereich nach wie vor <strong>Herausforderungen</strong> und <strong>Unsicherheiten</strong> im Umgang mit Influencern, Bloggern, Vloggern und Podcastern.</p>
<p>Es stellt sich die Frage, wie sie die richtigen Partner für ihre Kampagnen auswählen können und welche Art von Content am besten zur eigenen Marke passt. Es bedarf einer <strong>sorgfältigen Planung und Abstimmung</strong>, um eine erfolgreiche Kooperation zu gewährleisten und langfristige Beziehungen aufzubauen. Für renommierte Museen und Galerien kann dies zu einer Gratwanderung werden, da man den guten Ruf auf keinen Fall beschädigen möchte.</p>
<p>Letztlich bietet Influencer Marketing jedoch eine <strong>einzigartige Chance</strong>, die Bekanntheit der Kulturinstitutionen (in viraler Form) zu steigern und ein neues Publikum zu erreichen, das möglicherweise bislang unentdeckt geblieben ist.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30707" aria-describedby="caption-attachment-30707" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30707" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash.jpg" alt="Influencer und Media Creators schaffen es, auf authentische und unkonventionelle Art, ihre Community anzusprechen. Das ist über klassisches Marketing für kulturelle Einrichtungen meist unmöglich." width="640" height="958" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Kunstwerke kulturelle projekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-301x450.jpg 301w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-300x449.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30707" class="wp-caption-text">Influencer und Media Creators schaffen es, auf authentische und unkonventionelle Art ihre Community anzusprechen. Das ist über klassisches Marketing für kulturelle Einrichtungen meist unmöglich.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Karsten Winegeart @karsten116, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<h2>Der Louvre demonstriert die Vorteile von Influencer-Marketing für Museen</h2>
<p>Influencer-Marketing reicht über Beauty, Fitness und Lifestyle hinaus und kann auch erheblichen Einfluss in der Kunstwelt haben. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür war das Rekordbesucherjahr des Louvre im Jahr 2018 nach Veröffentlichung des Musikvideos <em><strong>“Apeshit”</strong></em> von <strong>Beyoncé</strong> und <strong>Jay-Z</strong>.</p>
<p>Das Video wurde im Louvre gedreht und präsentierte Kunstwerke aus dem gesamten Museum. <strong>Nach der Veröffentlichung stieg die Besucherzahl im Louvre um 25%</strong> auf insgesamt 1,2 Millionen im Jahr 2018 an. Durch ihre Darstellung des Louvre als modernen, relevanten und äußerst angesagten Ort haben Beyoncé und Jay-Z einen signifikanten Beitrag zu diesem Anstieg geleistet.</p>
<p>Die Kunstwelt hat dies mit großem Interesse zur Kenntnis genommen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FkbMqWXnpXcA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Kunstwerke kulturelle projekte"></a><br /><br /></div>
<p><em>Music video by THE CARTERS performing APESHIT (Official Video). (C) 2018 Parkwood Entertainment LLC, under exclusive license to Sony Music Entertainment, and SC Enterprises, under exclusive license to Roc Nation</em></p>
<p>Obwohl die Unterstützung von Béyoncé und Jay-Z nicht überall möglich ist, kann das gleiche Prinzip in kleinerem Rahmen auf jede kulturelle Einrichtung angewendet werden. Influencer haben die einzigartige Fähigkeit, mit ihrem Publikum auf eine Weise zu interagieren, die von Institutionen allein nicht immer erreicht werden kann.</p>
<p>Follower vertrauen Influencern nicht nur aufgrund ihrer Bekanntheit, sondern vielmehr aufgrund der persönlichen Verbindung, die sie durch regelmäßigen Zugang zu den Inhalten der Influencer erleben. Diese <strong>Vertrauensbasis</strong> beruht auf der <strong>Authentizität</strong>, die bei der Entwicklung Ihrer Marke und Stimme von enormem Wert sein kann.</p>
<p>Kultureinrichtungen aller Art können dieses enge Engagement effektiv nutzen, indem sie Partnerschaften mit Influencern eingehen. Unabhängig von Größe, finanziellem Budget, Nische oder Region.</p>
<p>Neben klassischer Presse spielen Influencer eine zunehmend wichtige Rolle. Die Kulturlandschaft befindet sich daher seit wenigen Jahren an einem Punkt, der ein Umdenken in der Kommunikationsstrategie notwendig macht.</p>
<h2>Das Influencer-Marketing Programm „200 Creators“ der National Gallery, London</h2>
<p>Zu den Feierlichkeiten des 200. Jubiläums der <strong>National Gallery in London</strong> hat das Museum für das Jahr 2024 umfassende Maßnahmen im Bereich des Influencer Marketings gestartet.</p>
<p>Im Sommer 2023 wurde das Programm <strong><em>“200 Creators”</em> </strong>ins Leben gerufen, um ein Netzwerk von 200 Influencern aufzubauen, die das Museum unterstützen sollen. Diese sollen nicht nur beratend zur Seite stehen, sondern auch eigene Inhalte für die National Gallery erstellen und über ihre Kanäle mit ihren Followern teilen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30705" aria-describedby="caption-attachment-30705" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30705" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_.jpg" alt="200 Creators - Influencer-Marketing Kampagne der National Gallery in London" width="750" height="513" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Kunstwerke kulturelle projekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_-450x308.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_-300x205.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30705" class="wp-caption-text">200 Creators – Influencer-Marketing Kampagne der National Gallery in London</figcaption></figure>
</div>
<p>Die ausgewählten Mitglieder des Netzwerks haben die Gelegenheit, Mitarbeiter des Museums zu treffen, exklusive Einblicke hinter die Kulissen zu erhalten und außerhalb der regulären Öffnungszeiten die Sammlung zu erkunden.</p>
<p>Im Anschluss sollen sie Inhalte erstellen und mit ihrer Online-Community teilen. Zudem werden 50 Personen aus dem Netzwerk ausgewählt, um im Ideenlabor des Museums Konzepte für die National Gallery zu erarbeiten.</p>
<p><strong>Hinweis für Kunst-Influencer:</strong> Der Open Call ist mittlerweile geschlossen.</p>
<h2>Wie Influencer Relations die Kommunikationsstrategie kultureller Einrichtungen erweitert</h2>
<h3>Was versteht man unter Influencer Relations?</h3>
<p>Der Begriff kann als Anlehnung an „Public Relations“ verstanden werden. Die strategische Kommunikation mit Influencern hat in der heutigen Zeit einen bedeutenden Stellenwert inne. Als Teil der Marketingstrategie richtet sich der Fokus darauf, eine Vielzahl von Online-Akteuren anzusprechen, die als “nicht klassische Medien” betrachtet werden.</p>
<p>Es handelt sich hierbei um Influencer, die maßgeblich Einfluss auf ihre Zielgruppen ausüben und als Meinungsführer angesehen werden. Diese Influencer umfassen nicht nur traditionelle Blogger, sondern auch Vlogger (Video-Blogger auf Plattformen wie YouTube), Podcaster, Mikroblogger (präsent auf Twitter und Instagram) und einflussreiche Persönlichkeiten in Foren und Facebook-Gruppen.</p>
<p>Durch die gezielte Ansprache dieser Akteure wird das Potenzial genutzt, um die Markenbotschaften authentisch zu vermitteln und eine engere Bindung zu den Zielgruppen aufzubauen. So ergeben sich auch nicht selten Multiplikatoren-Effekte in der Kommunikation zur Zielgruppe.</p>
<h3>Benefit #1: Authentizität</h3>
<p>Influencer spielen eine essenzielle Rolle als digitale Botschafter von Kulturereignissen und -erlebnissen. Durch die Zusammenarbeit mit diesen kreativen Köpfen können Museen und andere kulturelle Einrichtungen eine einzigartige und authentische Verbindung zu diversen Zielgruppen aufbauen, die sich merklich von ihrer eigenen Social-Media-Kommunikation unterscheidet.</p>
<p>Im optimalen Fall teilen die Content Creators die Leidenschaft für kulturelle Themen mit der Institution, die sie unterstützen, und können dies mit ihrem individuellen Blickwinkel verknüpfen, um das Kulturerlebnis für ihre Follower greifbar zu machen.</p>
<h3>Benefit #2: Neue Perspektiven und persönliche Geschichten</h3>
<p>Influencer Marketing ermöglicht es Kulturinstitutionen, ihre Geschichten auf eine neue und frische Art und Weise zu präsentieren. Durch die Zusammenarbeit mit Content Creators können sie nicht nur gezielt für Veranstaltungen und kulturelle Angebote werben, um mehr Besucher anzulocken, sondern auch diverse Facetten der Institution aus einer neuen (persönlichen) Perspektive beleuchten.</p>
<p>Dazu zählen künstlerische Prozesse, kuratorische Entscheidungen sowie persönliche Geschichten, die mit den kulturellen Inhalten in Verbindung stehen. Diese Inhalte können auf Social-Media-Plattformen geteilt werden, auf denen die Institution normalerweise nicht vertreten ist oder ihre Präsenz anders gestaltet.</p>
<h3>Benefit #3: Mehr Reichweite, Ansprache neuer Zielgruppen und nachhaltige Dialogbasis</h3>
<p>Indem Influencer ihre Reichweite und Glaubwürdigkeit nutzen, können sie eine <strong>breite Zielgruppe erreichen</strong> und ein <strong>hohes Maß an Interaktion</strong> generieren.</p>
<p>Dies stellt eine wertvolle Ergänzung zur klassischen Werbung dar, da durch die persönliche Empfehlung eines Influencers eine authentische Verbindung zu potenziellen Besuchern auf eine Weise hergestellt werden kann, wie es die direkte Kommunikation kultureller Einrichtungen nicht vermag.</p>
<p>Auf diese Weise kann Influencer-Marketing dazu beitragen, die Bekanntheit der Kulturangebote über die originäre Zielgruppe hinaus zu steigern und das Interesse sowohl von Stammgästen als auch neuen Zielgruppen zu wecken.</p>
<p>Es ermöglicht zudem eine ganz neue Form der digitalen Kommunikation, die es der Kulturinstitution erlaubt, mit einem größeren Publikum in Kontakt zu treten und gleichzeitig eine nachhaltige Dialogbasis aufzubauen.</p>
<h3>Benefit #4: Multiplikator-Effekte</h3>
<p>Die Art und Weise, wie Kunden Informationen verarbeiten und auf Werbeinhalte ansprechen, hat sich grundlegend geändert. Das gilt auch für den Kulturbetrieb. Im Jahr 2024 reichen herkömmliche Kanäle und traditionelle Medienplanung nicht mehr aus, um die relevante Zielgruppe zu erreichen.</p>
<p>Da Kunden nach wie vor verschiedenen Meinungsführern zuhören und mit ihnen interagieren, ist ihre Aufmerksamkeit über den gesamten Medienmix verteilt.</p>
<p>Der <strong>Influencer-Multiplikatoreffekt</strong> zeigt eindeutig, wie strategisch geplantes Influencer-Marketing in jeder Phase des Markenführungstrichters positive Auswirkungen haben kann, indem es bestehende Kanäle ergänzt und manchmal sogar übertrifft. Zudem kann es bei guter Planung und einem optimalen Timing die Wirkung klassischer Kommunikationswege auf allen Ebenen verstärken.</p>
<p>Aktuelle Studien (z.B. von <em><strong>Aberdeen Strategy & Research</strong></em>, einem der weltweit führenden Marketing-Intelligence-Unternehmen) zeigen eindeutig eine positive Korrelation von Influencer Marketing und überdurchschnittlich gestiegenen Einnahmen auf.</p>
<h2>Erfolgsparameter während Planung, Durchführung und Auswertung</h2>
<p>Beim erfolgreichen Influencer-Marketing stehen langfristige Beziehungen, der Austausch von Wissen und Erfahrungen sowie die gemeinsame Arbeit auf ein definiertes Ziel im Vordergrund. Statt nur kurzfristige Aktionen mit Influencern zu verfolgen, sollten Institutionen darauf zielen, neue Zielgruppen zu erreichen, die Bekanntheit zu steigern oder spezifische Inhalte zu vermitteln, argumentiert Angelika Schoder von musermeku.</p>
<p>Die Konzepte für Kooperationen mit Influencern sind vielfältig, erfordern jedoch eine sorgfältige Planung, Umsetzung und Erfolgsmessung. Zudem sind die notwendigen Ressourcen, sei es personell oder finanziell zur angemessenen Entlohnung der Content Creators, unerlässlich.</p>
<h3>01 Kunst-Influencer finden und identifizieren</h3>
<p>Ihre Reise im Influencer-Marketing beginnt logischerweise damit, die relevantesten Influencer für Ihre konkrete Zielgruppe und Marketing-Botschaften zu identifizieren.</p>
<h4>Plattformen und Dienstleister</h4>
<p>Ein nützlicher digitaler PR-Dienstleister wie <em><strong>BuzzStream</strong></em> kann Ihnen dabei helfen, basierend auf Thema, Relevanz und Aussagekraft Ihre eigene Datenbank aufzubauen.</p>
<p>Auch deutsche Plattformen wie <em><strong>SeedingUp</strong></em>, ein Partner der etablierten Internet Marketing Agentur <strong><em>netzgefährten </em></strong>sind eine wertvolle Anlaufstelle, um passende Influencer für eine Kooperation zu finden.</p>
<p><a title="Blogger und Influencer bei SeedingUp" href="https://www.seedingup.de/" target="_blank" rel="noopener">Blogger und Influencer bei SeedingUp</a> bieten Unternehmen aller Art (inklusive kultureller Akteure) die Möglichkeit, ihre Marketingbotschaften und Kommunikationsinhalte über unabhängige Redakteure und Content Creator in Magazinen, Blogs, Social Media und Video-Portalen beträchtlich zu verstärken.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30735" aria-describedby="caption-attachment-30735" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30735" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_.jpg" alt="Bei SeedingUp können Sie als Advertiser über eine einfache Maske im Handumdrehen ihre Kampagnen-Parameter eingeben, um passende Influencer zu finden" width="750" height="547" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Kunstwerke kulturelle projekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_-450x328.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_-300x219.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30735" class="wp-caption-text">Bei SeedingUp können Sie als Advertiser über eine einfache Maske im Handumdrehen ihre Kampagnen-Parameter eingeben, um passende Influencer zu finden</figcaption></figure>
</div>
<p>Verfassen Sie eine detaillierte Beschreibung dessen, wonach Sie suchen und welche Art von Werbekampagne Sie planen. Diese Beschreibung können Sie dann auf einer Plattform wie <em><strong>Tribe</strong> </em>oder <em><strong>Takumi</strong> </em>veröffentlichen. Diese Plattformen bringen Influencer oder Content-Ersteller mit Unternehmen zusammen, die nach Werbepartnern für ihre Marke suchen. Gerade Micro-Influencer zeigen großes Interesse an solchen Plattformen, da sie auf der Suche nach Kooperationsmöglichkeiten sind.</p>
<p>Eine innovative Plattform für die Kooperation mit Videoinhalten bietet <em><strong>YouTube BrandConnect. </strong></em>Dabei handelt es sich um eine umfassende Self-Service-Lösung für YouTuber und Marken, um Markeninhaltskampagnen miteinander zu realisieren. Mithilfe eines fortschrittlichen Influencer-Dashboards können Marken ihre Kampagnen effizient durchführen und talentierte Content-Ersteller identifizieren, die perfekt zu ihrer Marke passen.</p>
<p>Weitere Influencer-Plattformen sind:</p>
<ul>
<li>Shopify Collabs</li>
<li>Grin</li>
<li>Upfluence</li>
<li>Brandwatch</li>
<li>HashtagLove</li>
<li>Klear</li>
<li>Neoreach</li>
<li>Traackr</li>
<li>Izea</li>
<li>Shoutcart</li>
<li>Whalar</li>
<li>Influence.co</li>
<li>CreatorIQ</li>
</ul>
<p>Solche spezialisierten Plattformen sind prinzipiell ein einfacher Ausgangspunkt, da solche Dienste den Großteil der Arbeit für Sie erledigt haben und es Ihnen ermöglichen, aus den Personen auszuwählen, die für Ihre Institution wahrscheinlich am relevantesten sind.</p>
<h4>Soziale Medien</h4>
<p>Nutzen Sie die Kraft der sozialen Medien, um Influencer zu finden. Diese sind vor allem in den sozialen Medien aktiv. Verfolgen Sie Hashtags wie #PRrequest, #PRrequests auf <strong>X/Twitter</strong>, um zu sehen, welche Kooperationsmöglichkeiten andere Institutionen und Marken anbieten.</p>
<p>Sie können auch versuchen, Ihre eigenen Kooperationsanfragen mit diesen Hashtags zu veröffentlichen, die sich an kleinere Influencer richten.</p>
<p>Auch der Beitritt zu einschlägigen <strong>Facebook-Gruppen</strong> lohnt sich, um ähnliche Kooperationsmöglichkeiten für Influencer wie bei den oben genannten Twitter-Hashtags zu finden.</p>
<p>Nutzen Sie außerdem Ihre eigenen Follower in den sozialen Medien, um Influencer auf sich aufmerksam zu machen (z.B. über einen <strong><em>Open Call</em> </strong>wie bei der Kampagne der National Gallery – siehe oben). Je nach Größe Ihrer eigenen Followerbasis kann es hilfreich sein, in Ihren eigenen Beiträgen zu erwähnen, dass Sie nach potenziellen Kooperationspartnern suchen.</p>
<p>Auch ein Blick in unsere folgenden Beiträge wird Ihnen den direkten Draht zu wichtigen Social Media Einflussgrößen in der Kunstwelt eröffnen:</p>
<ul>
<li><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Der Aufstieg der Influencer-Kultur unter Künstlern: Über persönliche Werte und finanzielle Entlohnung</a></li>
<li><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/">20 berühmte Künstler, denen Sie unbedingt auf Instagram folgen sollten</a></li>
<li><a href="https://www.kunstplaza.de/kreativitaet/kreative-instagram-profile-welt-1/">Füllhorn der Inspiration – 60 unglaublich kreative Instagram Profile aus aller Welt</a></li>
</ul>
<h4>Medienrecherche</h4>
<p>Führen Sie eine fundierte Recherche durch, um die idealen Influencer für eine Partnerschaft zu finden. Analysieren Sie die Plattformen und Inhalte, die Ihre Zielgruppe konsumiert, um gezielt passende Kooperationspartner zu identifizieren. Suchen Sie gezielt nach relevanten Nischenpublikationen, die von Ihrem Zielpublikum frequentiert werden.</p>
<p>Untersuchen Sie, welche Personen regelmäßig hochwertige Beiträge veröffentlichen oder in den sozialen Medien präsent sind.</p>
<p>Analysieren Sie deren Follower und Personen, denen sie folgen, um potenzielle Influencer zu identifizieren.</p>
<h4>Die gute alte „Google-Suche“</h4>
<p>Falls Ihnen die Ideen ausgehen, kann eine schnelle Google-Suche manchmal wahre Wunder wirken.</p>
<p>Geben Sie einfach Begriffe wie <em>“Top-Influencer in Kunst und Kultur”</em> oder <em>“junge Leute aus Kunst und Kultur”</em> ein und lassen Sie sich überraschen, welche interessanten Persönlichkeiten Ihnen dort begegnen könnten.</p>
<p>Beachten Sie, dass die Anzahl der Follower bei der Auswahl nicht immer ausschlaggebend ist. Selbst bei einem kleineren Publikum kann eine Zusammenarbeit wertvoll sein, wenn es für Ihr Projekt relevant ist.</p>
<blockquote><p><em>Die Kooperation mit einem Influencer unterscheidet sich deutlich von der Beauftragung einer Werbeagentur.“</em></p></blockquote>
<p>Im <em><strong>“Beziehungsmarketing”</strong> </em>steht vor allem Vertrauen und Reputation im Vordergrund. Influencer haben viel Zeit damit verbracht, eine engagierte Fangemeinde aufzubauen, indem sie relevante Inhalte erstellt haben. Bei der Annahme von Kooperationen sind sie wählerisch und werden nur mit Marken zusammenarbeiten, wenn sie ein echtes Interesse an dem Projekt haben.</p>
<h3>02 Auswahl der richtigen Social-Media-Influencer</h3>
<p>Die Auswahl der richtigen Influencer für eine Zusammenarbeit ist entscheidend für den Erfolg des Marketingmodells. Es ist wichtig, jemanden zu finden, der Ihre Marke authentisch repräsentiert und dessen Follower an einer Kooperation interessiert sind. Zuerst sollten Sie Ihre Marke und Zielgruppe genau kennen, um die passenden Influencer auf den richtigen Plattformen anzusprechen.</p>
<p>Nicht unbedingt die Größe der Fangemeinde, sondern das Vertrauen bei Ihrer Zielgruppe ist ausschlaggebend. Verschiedene Arten von Influencern sollten berücksichtigt werden, um die optimale Partnerschaft einzugehen. Informationen über Ihre Zielgruppe aus den vergangenen Monaten sollten als Leitfaden dienen bei der Auswahl der idealen Influencer für Ihr Unternehmen.</p>
<h4>Makro-Influencer</h4>
<p>Betrachten Sie bekannte Internet-Persönlichkeiten wie <strong>Yusaku Maezawa</strong> oder <strong>Joan Cornellà</strong>. Diese Influencer haben in der Regel zwischen 100.000 und Millionenen von Followern. Sie können eine große Zielgruppe erreichen, wie zum Beispiel „junge Menschen“ oder „Frauen“.</p>
<p>Die Kooperation mit einem solchen Influencer kann mit höheren Kosten verbunden sein. Durch die Zusammenarbeit mit einem Makro-Influencer wird Ihre Marke für ein Millionenpublikum sichtbar.</p>
<h4>Mikro-Influencer</h4>
<p>Mikro-Influencer werden als gewöhnliche Personen mit einer Anhängerschaft von etwa 1.000 bis 100.000 angesehen. Diese Influencer zeichnen sich durch ein starkes Engagement für ihre Follower aus, die eine enge Bindung zu ihnen haben und ihnen vertrauen.</p>
<p>Aufgrund dieser Vertrautheit sind die Follower eher geneigt, zu glauben, dass ein Mikro-Influencer die beworbenen Produkte tatsächlich unterstützt. Sie suchen aktiv nach Kooperationen mit Unternehmen, die zu ihrem Publikum passen.</p>
<h4>Nano-Influencer</h4>
<p>Kennen Sie einen Bekannten, der sich richtig gut mit sozialen Medien auskennt und dessen Beiträge immer gut ankommen? Dieser Bekannte hat wahrscheinlich noch nie mit einer Marke zusammengearbeitet, aber er ist genau die Art von Content Creator, die perfekt geeignet ist, ein Nano-Influencer zu werden.</p>
<p>Nano-Influencer haben bis zu 5000 Follower. Sie ähneln eher einem guten Freund, der Ihnen eine verlässliche Empfehlung gibt, als einer Berühmtheit.</p>
<p>Nano-Influencer sind in der Regel die authentischste und persönlichste Form des Influencer-Marketings.</p>
<h4>Bekanntheit und Reputation im Einklang mit Ihren Werten und Vorstellungen</h4>
<p>Bevor Sie einen Influencer kontaktieren, ist es wichtig, sorgfältig seine Bekanntheit und Reputation zu evaluieren. Schließlich übertragen Sie Ihrem Ruf eine gewisse Verantwortung, wenn Sie mit ihm zusammenarbeiten. Daher ist es entscheidend sicherzustellen, dass die entstehende Beziehung im Einklang mit Ihren Vorstellungen steht und der Influencer Ihre Institution sowie Ihre Werte authentisch widerspiegelt.</p>
<p>Bei der Auswahl des richtigen Influencers sollten Sie sich daher einige <strong>wichtige Fragen</strong> stellen:</p>
<ul>
<li>Was ist das Fachgebiet des Influencers?</li>
<li>Wie passt Ihre Institution zum Publikum und Image des Influencers?</li>
<li>Nutzen dieser Influencer und sein Publikum dieselben Kanäle und Plattformen wie Ihr Publikum?</li>
<li>Wie sieht ein typischer Follower dieses Influencers aus?</li>
<li>Ist dieser Follower wahrscheinlich an Ihrer Institution interessiert?</li>
<li>Welchen Ruf hat dieser Influencer? Ist er allgemein beliebt?</li>
</ul>
<p>Auch die Plattform und der Inhaltstyp, auf den die Zielgruppe zugreift, sollten mit der Zielgruppe übereinstimmen, die Sie ansprechen möchten.</p>
<p>Hier ist eine Liste von <strong>Marketingkanälen und Inhaltstypen</strong>, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sich an Influencer wenden:</p>
<ul>
<li>Instagram (Posts, Stories, Reels)</li>
<li>Youtube (Videos, Clips)</li>
<li>Facebook (insbesondere Live-Videos)</li>
<li>LinkedIn (Fachbeiträge, Videos)</li>
<li>Twitter/X (Beiträge, Videos, Hashtags, Diskussionen)</li>
<li>TikTok (Videos, Clips)</li>
<li>Snapchat (Fotos, Videos, Filter)</li>
<li>Blogs (Beiträge)</li>
<li>Reddit (Beiträge, Diskussionen)</li>
<li>Pinterest (Fotos, Infografiken, Videos)</li>
<li>Twitch (Videos)</li>
<li>Mastodon/Fediverse (Beiträge, Diskussionen – derzeit noch geringe Reichweite, befindet sich noch im Aufbau)</li>
<li>Relevante Foren</li>
<li>Podcasting-Plattformen</li>
</ul>
<h3>03 Kontaktaufnahme – Auf die richtige Ansprache achten</h3>
<p>Die Suche nach dem passenden Influencer ähnelt in gewisser Weise dem Online-Dating – es erfordert möglicherweise ein genaues Überprüfen vieler Optionen, um letztendlich den idealen Partner zu finden. Wenn Sie bereit sind, eine Partnerschaft vorzuschlagen, ist es entscheidend, dies auf die passende Art und Weise anzugehen.</p>
<p>Der unkomplizierteste Weg, um mit einem Influencer bezüglich einer potenziellen Zusammenarbeit in Kontakt zu treten, ist die Kontaktaufnahme per E-Mail. Ihre Anfrage sollte sich von anderen abheben und für den Influencer relevant und ansprechend sein. Beim Beziehungsmarketing ist es essenziell zu verstehen, warum Sie mit diesem Influencer zusammenarbeiten möchten und deutlich zu machen, warum eine Kooperation für beide Seiten vorteilhaft wäre.</p>
<p>Nachfolgend finden Sie einige bewährte Richtlinien von <em><strong>MuseumNext</strong> </em>für den Erstkontakt:</p>
<ul>
<li>Halten Sie Ihre E-Mail prägnant und knapp, besonders im Umgang mit Influencern, die täglich unzählige Anfragen erhalten.</li>
<li>Seien Sie direkt und transparent in Ihrer Kommunikation, indem Sie klar die Ziele Ihrer Institution und Ihre gewünschten Ergebnisse beschreiben. Präsentieren Sie diese Informationen bereits in der Einleitung, um dem Influencer sofort einen Überblick über Ihr Anliegen zu geben.</li>
<li>Passen Sie Ihre Nachricht auf den jeweiligen Influencer an, denn auch wenn Sie mehrere kontaktieren, sollten individuelle Ansprachen erfolgen.</li>
<li>Begründen Sie genau, warum Sie sich für diesen speziellen Influencer entschieden haben. Bringen Sie konkrete Ideen für mögliche Inhalte ein, während Sie gleichzeitig offen für die Zusammenarbeit bei der Entwicklung von Kampagnenideen bleiben.</li>
<li>Verfassen Sie Ihre Nachricht in einem persönlichen Tonfall, um eine menschliche Verbindung aufzubauen – eine förmliche Ansprache ist zwar gelegentlich angebracht, aber im Influencer-Kontext ist Authentizität entscheidend.</li>
<li>Kommunizieren Sie den Wert einer Partnerschaft mit Ihnen für den Influencer, selbst wenn keine finanzielle Kooperation geplant ist.</li>
<li>Vereinfachen Sie dem Influencer die Zusage, indem Sie unproblematisch nach Interesse und Verfügbarkeit fragen. Ein einfaches Ja genügt bereits.</li>
</ul>
<p>Wenn man die E-Mail-Adresse eines Influencers nicht hat, ist es eine Möglichkeit, ihn über <strong>Direktnachrichten</strong> auf <strong>Social-Media-Plattformen</strong> zu kontaktieren.</p>
<p>Wichtig ist jedoch, die Direktnachricht als Anfangspunkt zu betrachten. Man sollte dem Influencer den <em><strong>Elevator Pitch</strong></em> (Methode für eine kurze und gleichzeitig prägnante Zusammenfassung einer Idee) präsentieren und fragen, ob man ihn für weitere Diskussionen zur Partnerschaft per E-Mail oder Telefon kontaktieren kann. Wenn man nicht sofort eine Antwort erhält, sollte man nicht entmutigt sein und weiterhin Kontakt halten.</p>
<p>Influencer erhalten viele E-Mails, deshalb schadet es nicht, sich in Erinnerung zu rufen und die eigenen Nachrichten an die Spitze ihres Posteingangs zu bringen. Bei Nachverfolgungen muss darauf geachtet werden, ein Gleichgewicht zwischen sanften Erinnerungen und Spam zu finden.</p>
<h3>04 Konzeption der Kampagne – Legen Sie klare Erwartungen und Richtlinien fest</h3>
<p>Sie haben nun eine erfolgreiche Kontaktaufnahme hinter sich und befinden sich am Startpunkt, mit einem Influencer zusammenzuarbeiten und eine erfolgreiche Kampagne zu starten.</p>
<p>Nun ist es entscheidend, klare Erwartungen und Richtlinien festzulegen, um gemeinsam eine wirksame Strategie zu entwickeln. Nutzen Sie diese Chance und überzeugen Sie den Influencer von einer <strong>Zusammenarbeit, die beiden Seiten Mehrwert bringt</strong>.</p>
<h4>Optionen für eine Zusammenarbeit</h4>
<p>Folgende <strong>Kooperationsmöglichkeiten</strong> stehen zur Auswahl:</p>
<ul>
<li><strong>Peposting:</strong> Dabei veröffentlichen Influencer erneut Ihre Inhalte auf deren eigenem Kanal. Dies stellt die unkomplizierteste Form der Partnerschaft dar, die durch eine einfache Direktnachricht oder E-Mail mit der Bitte um Erlaubnis erreicht werden kann. Viele Mikro- oder Nano-Influencer werden einem Repost allein aufgrund der Verbindung zu Ihrer Marke zustimmen (Stichwort: Halo-Effekt)</li>
<li><strong>Gemeinsam gestaltete Inhalte:</strong> Ihre Organisation und Influencer arbeiten engmaschig zusammen, um originelle Inhalte zu erstellen, die auf beiden Kanälen gemeinsam veröffentlicht werden können.</li>
<li><strong>Event- oder Produktmarketing</strong>: Ziel ist es, den Traffic und die Awareness zu Ihrer Institution zu erhöhen, sei es für eine spezielle Ausstellung, Show oder Veranstaltung. Sie könnten den Influencer bitten, seinen Followern etwas über die Veranstaltung zu posten und/oder ihn zur Teilnahme einzuladen.</li>
<li><strong>Takeovers:</strong> bei dieser eher selteneren Art der Zusammenarbeit übernimmt ein Influencer für einen festgelegten Zeitraum Ihre Social-Media-Kanäle. Dies ermutigt dessen Follower, sich mit Ihrem Kanal zu beschäftigen. Dadurch können Sie neue Follower gewinnen und gleichzeitig ihrem Stamm-Publikum einen frischen Wind bieten.</li>
</ul>
<h4>Kampagnenplanung und Budgetierung</h4>
<p>Je nach Art Ihrer Kampagne ist der nächste Schritt die Erstellung eines <strong>Kampagnenplans</strong>. Arbeiten Sie eng mit dem Influencer zusammen, um einen Zeitplan, Ziele und wichtige <strong>Leistungsindikatoren</strong> festzulegen.</p>
<p>Diese Indikatoren können Impressionen, Aufrufe, Engagements, Klicks, Follower-Wachstum und/oder Verkäufe umfassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich über die Botschaft und die Umsetzung der Kampagne einig sind. Zeigen Sie Beispiele für ähnliche Beiträge, die zu Ihrer Marke passen, und lassen Sie dem Influencer gleichzeitig Spielraum, Inhalte an seine Zielgruppe anzupassen.</p>
<p>Prüfen Sie den Inhalt, den der Influencer erstellt, bevor er veröffentlicht wird. Berücksichtigen Sie spezifische Anforderungen, Richtlinien und Zahlungsbedingungen und konsultieren Sie Ihre Rechtsabteilung oder Ihren Berater, bevor Sie Ihren Kampagnenplan und Vertrag finalisieren.</p>
<p>Einige Influencer werden möglicherweise durch Freikarten, Backstage-Zugänge, exklusive Interviews, Einblicke hinter die Kulissen oder Cross-Posting-Inhalte vergütet.</p>
<p>Größere Mikro-Influencer und Makro-Influencer verlangen dagegen wahrscheinlich eine finanzielle Entschädigung. Führen Sie gründliche Recherchen durch und <strong>achten Sie auf den Return on Investment bei der Budgetierung</strong>. Besonders bei Nano- und Mikro-Influencern kann es schwierig sein, den ROI zu prognostizieren.</p>
<p>Überlegen Sie also genau, wie viel Sie bereit sind auszugeben. Wenn Ihre Organisation Social-Media-Werbung betreibt oder gesponserte Newsletter verschickt, kann es sinnvoll sein, die Kosten und Engagement-Raten dieser Kampagnen mit den Erwartungen an Ihren Influencer abzugleichen, indem Sie sich mit Ihrer Marketing- oder Digitalabteilung in Verbindung setzen.</p>
<p>Es ist unerlässlich, dass man beim Einsatz von Influencer-Marketing stets ein bestimmtes Budget einplant. Auch wenn man eine persönliche Beziehung zu den Influencern aufbaut, bleibt es letztendlich ein Austausch von Waren und Dienstleistungen. Je nach Art der Marketingkampagne für Influencer kann es vorkommen, dass man am Ende sogar mehr für einen Influencer ausgibt als für eine allgemeine Kampagne.</p>
<p>Es ist wichtig zu bedenken, dass man für eine sorgfältig ausgewählte und engagierte Fangemeinde sowie das Vertrauen dieser Gruppe bezahlt. Man sollte sich des eigenen Markenwerts und des Markenwerts des Influencers bewusst sein, da dies die Entlohnung beeinflusst. Es könnte sinnvoll sein, das Budget zu maximieren, indem man mehrere Influencer auf einfachere Weise einsetzt und die Kampagne mit einem Hashtag zusammenfasst.</p>
<p>Hier sind einige <strong>hilfreiche Tipps</strong>, die Sie bei der Entwicklung Ihres Kampagnenplans berücksichtigen sollten:</p>
<ul>
<li><strong>Seien Sie transparent</strong>. Welche Erwartungen haben Sie an die Kampagne? Nach welchen Leistungskennzahlen messen Sie den Erfolg? Sie arbeiten mit einer Einzelperson zusammen, nicht mit einer Agentur. Influencern wird gelegentlich vorgeworfen, dass sie schwer zu managen sind.</li>
<li>Es ist wichtig, <strong>klare Richtlinien</strong> festzulegen. Bedenken Sie jedoch, dass es hierbei nicht nur um eine geschäftliche Interaktion geht – Sie bauen eine Beziehung zum Influencer und seinen Followern auf.</li>
<li>Streben Sie nach <strong>Kontinuität</strong>. Beziehungsmarketing ist keine rein geschäftliche Angelegenheit. Bleiben Sie also unbedingt in Kontakt mit den Influencern und pflegen Sie die Beziehung. Möglicherweise möchten Sie in Zukunft erneut mit ihnen zusammenarbeiten.</li>
</ul>
<h3>05 Auswertung der Kampagne und Erfolgsmessung</h3>
<p>Es ist von großer Bedeutung, im Anschluss an die Kooperation eine<strong> gründliche Analyse des Ergebnisses</strong> vorzunehmen. Nur durch eine sorgfältige Evaluation können Sie sicherstellen, dass die Zusammenarbeit erfolgreich war und die gesteckten Ziele erreicht wurden.</p>
<p>Anhand dieser Auswertung können Sie wichtige Erkenntnisse gewinnen, die es uns ermöglichen, die Ergebnisse sinnvoll aufzubereiten und für zukünftige Projekte zu nutzen. Nur so kann sichergestellt werden, dass das Potenzial der Kooperation vollständig ausgeschöpft wurde und langfristiger Erfolg gewährleistet ist.</p>
<p>Es gestaltet sich jedoch schwierig, den Erfolg von Influencer-Marketing in Zahlen zu messen. Da oft keine direkte Conversion stattfindet, gestaltet sich die Ermittlung eines ROI für das eingesetzte Kampagnenbudget als knifflig. Auch haben die Anzahl an Likes, Shares, Views, Kommentaren, usw. nur eine begrenzte Aussagekraft. Ganz zu schweigen von der Quantifizierung der Branding-Effekte.</p>
<p>Hier sollte man am besten auf eine fortschrittliche Software-Lösung wie <strong><em>Traackr</em> </strong>setzen, die verschiedenste Datenpunkte erfasst und in intelligenter Art und Weise in einem detaillierten Reporting auswertet.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30733" aria-describedby="caption-attachment-30733" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30733" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_.jpg" alt="Traackr ist eine umfassende Software für Influencer-Marketing. Entwickelt, um auch die anspruchsvollsten Programme zu bewältigen, bleibt sie dennoch flexibel genug für kleine Teams, die sämtliche Aufgaben erledigen müssen." width="750" height="481" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Kunstwerke kulturelle projekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_-450x289.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_-300x192.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30733" class="wp-caption-text">Traackr ist eine umfassende Software für Influencer-Marketing. Entwickelt, um auch die anspruchsvollsten Programme zu bewältigen, bleibt sie dennoch flexibel genug für kleine Teams, die sämtliche Aufgaben erledigen müssen.</figcaption></figure>
</div>
<p>Mithilfe von Traackr können Sie Ihre Aktivitäten messen, analysieren, was funktioniert, und für die nächste Kampagne datenbasiert die richtigen Entscheidungen treffen.</p>
<h2>Fazit</h2>
<p>Influencer-Kooperationen können in vielfältigen Formen und Konzepten gestaltet werden. Ein gemeinsames Merkmal erfolgreicher Kampagnen ist jedoch stets ein durchdachter Prozess, beginnend bei der Planung, über die Umsetzung bis hin zur Erfolgsmessung.</p>
<p>Dafür sind passende Ressourcen erforderlich, sei es in Form von qualifiziertem Personal innerhalb des Unternehmens oder einem Budget für eine adäquate Vergütung der Content Creators.</p>
<p>Nur so kann die Zusammenarbeit erfolgreich gestaltet und die Leistung der Influencer angemessen honoriert werden.</p>
<div class="su-note" style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
<em><strong>Quellen:</strong></em></p>
<ul>
<li><em><em><em><em><b>musermeku</b>: </em></em></em>Welche Zukunft hat Influencer Marketing im Kulturbereich?, </em>https://musermeku.org/influencer-marketing/</li>
<li><strong>musermeku</strong>: <em>Wie funktionieren Influencer Relations im Kulturbereich?</em>, https://musermeku.org/influencer-blogger-relations/</li>
<li><strong>The National Gallery</strong>: <em>200 Creators</em>, https://www.nationalgallery.org.uk/about-us/ng200-programme/200-creators</li>
<li><strong>MuseumNext</strong>: <em>How Museums Can Work With Social Media Influencers?, </em>https://www.museumnext.com/article/how-museums-can-work-with-social-media-influencers/</li>
<li><strong>CreatorIQ</strong>: <em>Programs Impact Multiple Business Outcomes</em>, https://www.creatoriq.com/blog/advanced-influencer-marketing-programs-impact-multiple-business-outcomes</li>
<li><strong>dentsu</strong>: <em>The Influencer Multiplier Effect</em>, https://www.dentsu.com/uk/en/our-latest-thinking/the-influencer-multiplier-effect</li>
<li><strong>culturehive</strong>: <em>How to do influencer marketing for the arts</em>, https://www.culturehive.co.uk/wp-content/uploads/2020/10/Influencer-Marketing.pdf</li>
</ul>
</div></div>
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<item>
<title>Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Tue, 30 Apr 2024 15:43:15 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Kunstwerke]]></category>
<category><![CDATA[Künstler]]></category>
<category><![CDATA[Malerei]]></category>
<category><![CDATA[Fotografie]]></category>
<category><![CDATA[David Hockney]]></category>
<category><![CDATA[blau]]></category>
<category><![CDATA[künstler]]></category>
<category><![CDATA[malerei]]></category>
<category><![CDATA[pop art]]></category>
<category><![CDATA[20. jahrhundert]]></category>
<category><![CDATA[kalifornien]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Der Britische Künstler David Hockney hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere zahlreiche bemerkenswerte Werke geschaffen. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine lebendigen Darstellungen von Swimming Pools, die das sonnige Kalifornien, seine neue Heimat nach dem Umzug in den 1960er Jahren, einfangen. Diese Bilder sind nicht nur eine Hommage an das entspannte Leben am Pool,...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Der Britische Künstler <strong>David Hockney</strong> hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere zahlreiche bemerkenswerte Werke geschaffen. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine lebendigen <strong>Darstellungen von Swimming Pools</strong>, die das sonnige Kalifornien, seine neue Heimat nach dem Umzug in den 1960er Jahren, einfangen.</p>
<p>Diese Bilder sind nicht nur eine Hommage an das entspannte Leben am Pool, sondern auch tiefgründige Erkundungen von Licht, Farbe und Perspektive. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die ikonischen Pool-Bilder, die zu einem zentralen und unvergesslichen Element in Hockneys umfangreichem Oeuvre geworden sind.</p>
<h2>Kalifornische Träume: David Hockneys Pool-Paradies</h2>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 624px;">
<figure id="attachment_30698" aria-describedby="caption-attachment-30698" style="width: 624px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30698" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools.jpg" alt="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools" width="624" height="416" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Kunstwerke David Hockney" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools.jpg 624w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /><figcaption id="caption-attachment-30698" class="wp-caption-text">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bild von Ruth Durbin, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Als David Hockney in den frühen 1960er Jahren nach Kalifornien zog, fand er sich in einer Welt wieder, die sich stark von seinem grauen, regnerischen England unterschied. Die strahlende Sonne, die weiten, offenen Landschaften und insbesondere die allgegenwärtigen Swimming Pools faszinierten ihn zutiefst.</p>
<p>Diese Pools, oft eingebettet in makellos gestalteten Gärten, verkörperten für Hockney das Quintessenz kalifornischen Lebensstils. Sie wurden zu einem wiederkehrenden Motiv in seinem Werk, durch das er die lebendige Ästhetik und die freie, entspannte Atmosphäre Kaliforniens einfing und zugleich künstlerisch neu interpretierte. Wer dieses Pool-Feeling im eigenen Garten erleben will, kommt hier <a title="Primepool" href="https://www.primepool.de/" target="_blank" rel="noopener">zur Webseite</a>.</p>
<h2>Leuchtende Farben und kalifornische Sonne: Hockneys Stil</h2>
<p>Mit dem Wechsel von den nebligen Ufern Englands zu den sonnendurchfluteten Ecken Kaliforniens vollzog David Hockney auch einen entscheidenden Wandel in seiner Maltechnik. Er tauschte die traditionellen Ölfarben gegen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/zeitgenoessische-acrylgemaelde-internationale-kuenstler/">Acrylfarben</a> ein, was ihm ermöglichte, mit einer Intensität und Klarheit zu arbeiten, die perfekt zu den hell erleuchteten Landschaften und den glitzernden Wasseroberflächen der Pools passte.</p>
<p>Diese Farben brachten nicht nur die leuchtenden Blau- und Türkistöne der Pools zum Strahlen, sondern auch die lebendigen Grüns und Rosatöne der umgebenden Gartenlandschaften. Hockneys Fähigkeit, durch scharfe Linien und eine klare Formensprache eine fast fotorealistische Tiefe und Perspektive zu erzeugen, ließ seine Pool-Szenen zugleich realistisch und traumhaft erscheinen.</p>
<p>Sein innovativer Umgang mit Perspektiven, insbesondere seine Ansichten von oben oder seine Detailstudien der Wasseroberflächen, hat die Art und Weise, wie wir Bewegung und Licht in der Malerei wahrnehmen, nachhaltig beeinflusst.</p>
<h2>Ein Sprung ins kühle Blau: Hockneys ikonische Pool-Gemälde</h2>
<p>Unter David Hockneys zahlreichen Werken stechen besonders seine Darstellungen von Swimming Pools hervor, allen voran das berühmte Gemälde <strong><em>„A Bigger Splash“</em></strong>. Dieses Bild fängt den exakten Moment ein, in dem ein unsichtbarer Schwimmer ins Wasser eintaucht und eine spektakuläre Gischt erzeugt.</p>
<p>Das ikonische Gemälde von David Hockney entstand im Jahr 1966 in Los Angeles und zählt zu den <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/top-100-beruehmte-oelgemaelde-fuer-reproduktionen-in-museumsqualitaet/">bedeutendsten Werken</a> des 20. Jahrhunderts, vergleichbar mit Monets „Wasserlilien“, Van Goghs „Sonnenblumen“ und Munchs „Der Schrei“.</p>
<p>Erfahren Sie in der folgenden Ausgabe von <strong><em>Expert Voices</em></strong>, wie der liberale Lebensstil in Los Angeles Hockney zu diesem Meisterwerk inspirierte und wie er den entscheidenden Moment im Schwimmbad in einem Bruchteil einer Sekunde auf Leinwand festhielt.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FLPI2n23_B2I%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Kunstwerke David Hockney"></a><br /><br /></div>
<p>Die Komposition kombiniert eine fast surreale Stille mit der dynamischen Bewegung des Wassers, was den Betrachter sowohl visuell als auch emotional fesselt. Neben „A Bigger Splash“ zeichnen sich auch andere Werke wie <em><strong>„Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“</strong></em> durch eine ähnliche Intensität aus.</p>
<h3>David Hockney: Eine Sammlung von 43 Gemälden</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FS6CONt95uY0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Kunstwerke David Hockney"></a><br /><br /></div>
<p>Hockney erforscht in diesen Bildern die Beziehung zwischen Mensch und Raum durch die Interaktion mit Wasser, wobei er stets eine beeindruckende Klarheit und Tiefe bewahrt. Diese Gemälde sind nicht nur aufgrund ihrer leuchtenden Farben und innovativen Kompositionen in die Kunstgeschichte eingegangen, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, die <a title="kalifornische Sonne" href="https://www.backpackertrail.de/kalifornien/" target="_blank" rel="noopener">kalifornische Sonne</a> und den damit verbundenen Lebensstil einzufangen.</p>
<h2>Neuer Blickwinkel: Hockneys fotografische Pool-Experimente</h2>
<p>In den 1980er Jahren begann David Hockney, seine künstlerische Neugier weiter zu erkunden, indem er sich der Fotografie zuwandte. Seine innovativen <strong><em>„Joiners“</em></strong>, Fotocollagen, die aus mehreren zusammengesetzten Bildern bestehen, boten eine frische Perspektive auf die vertrauten Swimming Pools.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F-pNsfZYQeE0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Kunstwerke David Hockney"></a><br /><br /></div>
<p>Diese Technik ermöglichte es Hockney, die Wahrnehmung von Raum und Zeit zu fragmentieren und den Betrachter dazu einzuladen, das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig zu sehen. Durch diese experimentellen Arbeiten konnte er die dynamische und vielschichtige Natur seiner Themen noch tiefergehend darstellen und weiterentwickeln.</p>
<h2>Fazit</h2>
<p>David Hockneys Pool-Bilder bleiben ein lebendiger Ausdruck seines künstlerischen Genies und seines unverwechselbaren Blicks auf das kalifornische Lebensgefühl.</p>
<p>Sie veranschaulichen nicht nur Hockneys technische Meisterschaft, sondern auch sein tiefes Verständnis für Farbe, Licht und Form, das sein Werk dauerhaft in der Kunstwelt etabliert hat.</p>
<p> </p>
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<title>Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Tue, 30 Apr 2024 10:59:38 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Tipps für Kunsthändler]]></category>
<category><![CDATA[Kunsthandel]]></category>
<category><![CDATA[social media]]></category>
<category><![CDATA[kuratierung]]></category>
<category><![CDATA[museen]]></category>
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<category><![CDATA[kunstmessen]]></category>
<category><![CDATA[künstliche intelligenz]]></category>
<category><![CDATA[kunst und ki]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Die Welt der Kunst ist reich an Vielfalt und Komplexität, und die Möglichkeit, neue Werke zu entdecken, kann oft überwältigend sein. Angesichts der Fülle von Kunstwerken, die heute verfügbar sind, spielen intelligente Technologien eine immer wichtigere Rolle bei der Unterstützung von Kunstliebhabern bei der Entdeckung neuer Werke, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. In...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-weight: 400;">Die Welt der Kunst ist reich an Vielfalt und Komplexität, und die Möglichkeit, neue Werke zu entdecken, kann oft überwältigend sein. Angesichts der Fülle von Kunstwerken, die heute verfügbar sind, spielen intelligente Technologien eine immer wichtigere Rolle bei der Unterstützung von Kunstliebhabern bei der Entdeckung neuer Werke, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">In diesem Artikel werden wir die aufstrebende Rolle von<strong> künstlicher Intelligenz (KI)</strong> bei der<strong> personalisierten Kuratierung</strong> und Empfehlung von Kunstwerken untersuchen und wie sie die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und erleben, transformiert.</span></p>
<h2>Etablierte Methoden, um neue Künstler zu entdecken</h2>
<p>Wenn Sie Ihre Kunstkollektion erweitern möchten, nach einem einzigartigen Kunstwerk für Ihr Zuhause suchen oder in aufstrebende Talente investieren wollen, kann es schwierig sein, neue Künstler zu entdecken. Betrachten wir zunächst etablierte Möglichkeiten, wie Sie neue und vielversprechende Künstler finden können.</p>
<h3>Kunstmessen</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30688" aria-describedby="caption-attachment-30688" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30688" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash.jpg" alt="Kunstmessen fungieren als wichtige Plattformen für Galerien und Künstler" width="640" height="427" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Kunstwerke social media" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30688" class="wp-caption-text">Kunstmessen fungieren als wichtige Plattformen für Galerien und Künstler<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Markus Spiske @markusspiske, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Kunstmessen fungieren als Plattformen für Galerien und Künstler, die auf diese Events angewiesen sind, um Einnahmen zu erzielen. Beim Besuch einer Kunstmesse (oder beim virtuellen Online-Besuch) können Sie eine Vielzahl von Galerien entdecken, die die besten ihrer Künstler präsentieren.</p>
<p>Viele von ihnen präsentieren auch neue, aufstrebende und vielversprechende Künstler zur Diversifikation ihres Angebots. Freuen Sie sich in diesem Jahr auf internationale Messen wie Frieze (New York), Affordable Art Fair (u.a. Hampstead, London), ARCO Lisboa, SWAB (Barcelona), Art Salon (Zürich), ART COLOGNE und Art Basel!</p>
<h3>Kunstgalerien</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30691" aria-describedby="caption-attachment-30691" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30691" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash.jpg" alt="Die Suche nach dem einen Lieblingswerk kann herausfordernd sein - Kunstgalerien stehen hier beratend und unterstützend zur Seite" width="640" height="427" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Kunstwerke social media" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30691" class="wp-caption-text">Die Suche nach dem einen Lieblingswerk kann herausfordernd sein – Kunstgalerien stehen hier beratend und unterstützend zur Seite<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Markus Spiske @markusspiske, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Galerien haben immer schon nach Talenten gesucht und setzen sich intensiv dafür ein, Kunstliebhabern und jungen Sammlern gleichermaßen neue Kunst näherzubringen. Neben einer sorgfältigen Auswahl, die auf den individuellen Stil jeder Galerie abgestimmt ist, werden Sie während des gesamten Kaufprozesses unterstützt und erhalten persönliche Beratung nach Ihren Vorlieben.</p>
<p>Wenn Sie nicht kaufen möchten, ist das kein Problem – Sie können die Kunstwerke einfach betrachten. Zudem bieten Galerien eine ausgezeichnete Möglichkeit, sich über die Entwicklungen auf dem Kunstmarkt zu informieren.</p>
<h3>Presse und Medien</h3>
<p>Die Welt der Kunst ist ein unerschöpflicher Quell neuer Talente und inspirierender Werke. Um neue Künstler zu entdecken, bieten sich Zeitungen, Magazine (Print + Online) und Kunst-Blogs als unschätzbare Ressourcen an.</p>
<p>Journalisten, stets auf der Suche nach innovativen künstlerischen Strömungen, richten ihr Augenmerk zunehmend auf vielversprechende zeitgenössische Künstler und berichten regelmäßig über ihre Werke. Das Spektrum der Kunstmedien ist breit gefächert – sei es in gedruckter Form oder online, die Möglichkeiten sind vielfältig.</p>
<p>Noch einfacher gestaltet sich die Suche nach neuen Talenten über die Social-Media-Kanäle vieler Kunstmedien, wo Sie mit nur einem Klick weitere Informationen über aufstrebende Künstler erhalten können.</p>
<h3>Social Media</h3>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30687" aria-describedby="caption-attachment-30687" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30687" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366.jpg" alt="Viele Künstler werden mittlerweile über Social Media von Sammlern, Mäzenen und Galeristen entdeckt" width="640" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Kunstwerke social media" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30687" class="wp-caption-text">Viele Künstler werden mittlerweile über Social Media von Sammlern, Mäzenen und Galeristen entdeckt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: wayhomestudio, via Freepik</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Die Nutzung sozialer Netzwerke wie Instagram ist heutzutage eine effektive Methode, um neue Künstler zu entdecken. Die Algorithmen erkennen automatisch Ihren Geschmack und empfehlen passende Inhalte. Durch das Folgen von Künstlern, die Ihnen gefallen, und dem Nutzen von Hashtags können Sie interessante Illustratoren entdecken.</p>
<p>Empfehlenswert ist es zudem, Kunst- und Kurationskonten auf Instagram zu folgen, um sich inspirieren zu lassen. Mit dem folgenden von einschlägigen Hashtags können Sie noch mehr talentierte Künstler finden.</p>
<h3>Online Marktplätze und Plattformen</h3>
<p>Sie sehnen sich nach einem gemütlichen Abend zu Hause , möchten aber dennoch die Welt der Kunst nicht vernachlässigen?</p>
<p>Der Verkauf von zeitgenössischer Kunst online ist heutzutage ein unverzichtbarer Bestandteil des Kunstmarktes. Viele <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/kunstwerke-online-kaufen-tipps/">digitale Marktplätze</a> erfüllen nicht nur den Zweck einer reinen Handelsplattform, sondern dienen auch als Vermittler von kulturellem Wert. Mit der einzigartigen „Emerging Artists“-Kollektionen vielen Kunstplattformen im Netz haben Sie die Möglichkeit, die aufstrebenden Talente der Kunstszene zu entdecken und dabei anregende Werke zu finden.</p>
<p>Zudem bietet das Abonnement von Newslettern die Gelegenheit, regelmäßig über neue Künstler informiert zu werden und ihre Entwicklungen zu verfolgen.</p>
<p>Kleine Werbung in eigener Sache: auch Kunstplaza agiert in diesem Sinne als Plattform und Marktplatz für zeitgenössische Kunst.</p>
<h2>Neue Herausforderungen bei der Suche nach Kunst</h2>
<p>Auch wenn die klassischen Methoden weiterhin ihre Berechtigung behalten werden, kommen aus Kunstsuchende wachsende Herausforderungen zu. Das liegt in erster Linie an der exponentiell gestiegenen Verfügbarkeit von Informationen bei gleichzeitig gesunkener Übersichtlichkeit im Netz.</p>
<p><span style="font-weight: 400;">In einer Welt, in der Kunst in vielfältigen Formen und Stilen präsentiert wird, kann die Suche nach neuen Werken folglich eine echte Herausforderung darstellen. Traditionelle Methoden der </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zum Auffinden von geneigter Kunst</span><span style="font-weight: 400;">, wie der Besuch von Galerien und Museen oder das Stöbern in Kunstbüchern, sind oft zeitaufwendig und können nur eine begrenzte Auswahl an Werken präsentieren. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Darüber hinaus kann die subjektive Natur der Kunst die Identifizierung von Werken erschweren, die den individuellen Geschmack und die Vorlieben eines Einzelnen ansprechen.</span></p>
<h2>Die Rolle von KI beim Auffinden und Kuratieren von Kunst</h2>
<p><a title="Künstliche Intelligenz" href="https://alandcloud.de/maschinellem-lernen-und-kuenstlicher-intelligenz/" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-weight: 400;">Künstliche Intelligenz</span></a><span style="font-weight: 400;"> hat das Potenzial, Plattformen</span><span style="font-weight: 400;"> zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> zu revolutionieren, indem sie personalisierte Empfehlungen basierend auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers bietet. Außerdem schaffen es moderne Algorithmen, bisher unentdeckte Verknüpfungen zwischen Werken, Künstlern und Trends datenbasiert aufzuzeigen.</span></p>
<blockquote><p><em><span style="font-weight: 400;">Wie hilft das für dem einzelnen Kunstsuchenden?“</span></em></p></blockquote>
<p><span style="font-weight: 400;"> Durch die Analyse von Daten wie dem bisherigen Kunstkonsum, den favorisierten Stilen und Künstlern sowie dem Nutzerverhalten können KI-Algorithmen Muster erkennen und personalisierte Empfehlungen generieren. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Diese Empfehlungen können in verschiedenen Formen präsentiert werden, darunter kuratierte Listen, personalisierte Ausstellungen und sogar virtuelle Kunsttouren.</span></p>
<blockquote><p><em>Auch für kulturelle Einrichtungen und Institutionen hat die KI-gestützte Kuratierung weitreichende Auswirkungen“</em></p></blockquote>
<p>Das Aufkommen von KI-Kuratoren (<strong><em>AI Curators</em></strong>) hat die Kurations- und Ausstellungsprozesse in den letzten Jahren revolutioniert und neue Perspektiven und interaktive Begegnungsformen mit Kunstwerken eröffnet.</p>
<p>Traditionell spielen Kuratoren eine Schlüsselrolle bei der Konzeption von Kunstausstellungen und der Entwicklung von Narrativen rund um die Kunstwerke. Der KI-Kurator erweitert diese Funktion, indem er auf Algorithmen des maschinellen Lernens zurückgreift, um umfangreiche Mengen an Kunstdaten zu analysieren, einschließlich historischer Informationen, Künstlerbiografien und Rezensionen von Kunstkritikern.</p>
<p>Durch die Auswertung dieser Daten können KI-Kuratoren innovative Verknüpfungen zwischen Kunstwerken vorschlagen, neue thematische Ausstellungen konzipieren und alternative Interpretationen von Kunstwerken präsentieren.</p>
<h3>Vorteile von KI-Kuratoren</h3>
<p>Die Vorteile von KI-Kuratoren sind überzeugend vielfältig. Durch die<strong> verbesserte Kurationseffizienz</strong> können Kuratoren umfangreiche Kunstsammlungen schnell durchgehen und so verschiedene Ausstellungen effizient planen. Zudem ermöglicht KI es, verborgene Kunstschätze zu entdecken und weniger bekannte Kunstwerke sowie aufstrebende Künstler bekannt zu machen.</p>
<p><strong>Personalisierte Besuchererlebnisse</strong> werden durch KI ermöglicht, da Ausstellungen an die individuellen Vorlieben angepasst und spezielle Touren basierend auf den Interessen der Besucher erstellt werden können.</p>
<p>Die<strong> Zugänglichkeit von Kunst wird erhöht</strong>, indem KI virtuelle Ausstellungen und immersive Erlebnisse bietet, die Menschen auf der ganzen Welt unabhängig von ihrem Standort Zugang zur Kunst verschaffen. Darüber hinaus gehen KI-gesteuerte Interpretationen und interaktive Ausstellungen über die bloße Auswahl von Kunstwerken hinaus, indem sie Besuchern umfassende Einblicke in die Absichten der Künstler und den historischen Kontext bieten.</p>
<p>Mittels Funktionen zur Verarbeitung natürlicher Sprache (<strong><em>NLP</em></strong>) können Besucher in <strong>interaktive Gespräche</strong> einbezogen werden, was ein ansprechendes und lehrreiches Erlebnis schafft. Außerdem ermöglichen mit KI betriebene interaktive Ausstellungen sehbehinderten Besuchern durch beispielsweise Audioguides einen tieferen Einblick in die Kunst jenseits des rein visuellen Spektrums.</p>
<h3>Curating AI – Online-Panel zu Kunst und KI</h3>
<p>Im folgenden Video sehen wir Teil 1 von »Taming AI«, welches das Thema <strong><em>»Kuratierung von KI«</em></strong> von Expertenseite behandelt. Lia Carreira (Moderation), Francis Hunger, Răzvan Ion & Magda Tyżlik-Carver sprechen über die Chancen und Herausforderungen, die mit dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz im Bereich der Kuratierung einhergehen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FFRYYe-mw7m0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Kunstwerke social media"></a><br /><br /></div>
<p>Das Online-Panel <strong><em>»Taming AI«</em></strong>, bestehend aus fünf Teilen, beschäftigt sich mit den verschiedenen Bereichen, in denen KI-Technologien für Kulturinstitutionen und die Gesellschaft relevant sind.</p>
<p>In fünf Diskussionen kommen Künstler, Kuratoren, Wissenschaftler, Aktivisten und Entwickler zusammen, um aktuelle Diskurse über KI zu beleuchten. Dabei werden die Möglichkeiten und Herausforderungen der künstlerischen und kuratorischen Nutzung von KI erörtert.</p>
<h3>Kann KI Kunst besser kuratieren als ein Mensch?</h3>
<blockquote><p><em>Künstliche Intelligenz kann nicht für Kreativität sorgen, da dies eine rein menschliche Aktivität ist“,</em></p></blockquote>
<p>proklamiert <strong>Laura Herman</strong>, eine Forscherin am Oxford Internet Institute. Trotzdem wirft der Aufstieg von KI-Technologien die Frage auf, ob diese Aussage tatsächlich zutrifft.</p>
<p>Laura Herman erforscht, wie KI Kunst für ein breites Publikum kuratieren kann und welche Auswirkungen dies auf die Kreativität haben könnte. In ihrer neuesten Ausstellung in London mit dem Titel <strong><em>„The Algorithmic Pedestal“</em></strong> wurden Besucher eingeladen, Bilder zu entdecken, die von der Künstlerin <strong>Fabienne Hess</strong> kuratiert wurden, neben Bildern, die vom Instagram-Algorithmus ausgewählt wurden.</p>
<p>Welchen Einfluss haben Algorithmen darauf, wie das Publikum kreative Inhalte wahrnimmt, wenn sie in unsere visuelle Kultur eindringen?</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeCu1swzjaqI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Kunstwerke social media"></a><br /><br /></div>
<h3>KI und die Rolle menschlicher Kuratoren in der Zukunft</h3>
<p>Trotz der Fortschritte in der KI-Kuration bleiben <strong>menschliche Kuratoren</strong> in der Kunstwelt unverzichtbar. Die Expertise, Kreativität und emotionale Intelligenz, die Menschen in die Kunst einbringen, können von Maschinen nicht vollständig nachgeahmt werden.</p>
<p>Die KI sollte als nützliches Hilfsmittel betrachtet werden, das die menschlichen Kuratoren unterstützt und ihre Vision bereichert, anstatt sie zu ersetzen. Zusätzlich spielen menschliche Kuratoren eine wichtige Rolle bei der Bewältigung ethischer Fragen und möglicher Vorurteile, die durch KI in den Kurationsprozess eingebracht werden könnten.</p>
<p>Durch die Zusammenarbeit mit KI-Systemen und das Verständnis ihrer Grenzen können menschliche Kuratoren sicherstellen, dass das Kunsterlebnis authentisch bleibt und die künstlerische Intention respektiert wird.</p>
<h2>Intelligente Plattformen zur Kunstentdeckung</h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Eine wachsende Anzahl von Plattformen und Anwendungen nutzt KI, um personalisierte Kunst Entdeckung Dienste anzubieten. Diese Plattformen können eine Vielzahl von Funktionen umfassen, darunter:</span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Personalisierte Empfehlungen</strong>: Basierend auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers können intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> personalisierte Empfehlungen für neue Kunstwerke generieren.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Kuratierung von Sammlungen</strong>: Intelligente Algorithmen können dabei helfen, Kunstwerke zu kuratieren und Sammlungen zu erstellen, die auf bestimmten Themen, Stilen oder Künstlern basieren.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Virtuelle Ausstellungen</strong>: Durch die Kombination von KI mit Virtual-Reality-Technologie können intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> virtuelle Ausstellungen erstellen, die es Nutzern ermöglichen, Kunstwerke aus der ganzen Welt zu erkunden und zu erleben, ohne ihr Zuhause zu verlassen.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Kunstvergleiche und Analysen</strong>: Intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zum Entdecken von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> können auch dabei helfen, Kunstwerke zu vergleichen und zu analysieren, um Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstgeschichte/uebersicht-kunstepochen/">verschiedenen Stilen, Epochen</a> und Künstlern aufzuzeigen.</span></li>
</ul>
<h2>Die Vorteile KI-gestützter Suche nach neuer Kunst</h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Die Integration von KI in die Kunstsuche bietet eine Vielzahl von Vorteilen für Kunstliebhaber und Sammler:</span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Personalisierung:</strong> KI ermöglicht personalisierte </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;">, die auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers basieren.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Vielfalt und Zugänglichkeit</strong>: Durch die Nutzung von KI können Kunstliebhaber eine breite Palette von Kunstwerken aus der ganzen Welt entdecken und erleben, unabhängig von ihrem Standort oder ihren finanziellen Möglichkeiten.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Zeitersparnis:</strong> Intelligente Kunst entdecken Plattformen ermöglichen es Nutzern, Zeit zu sparen, indem sie ihnen helfen, gezielt nach Kunstwerken zu suchen, die ihren Vorlieben entsprechen, anstatt durch eine Vielzahl von Werken zu suchen.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Entdeckung neuer Künstler und Stile</strong>: Durch die personalisierte Empfehlung können Nutzer neue Künstler und Stile entdecken, die sie möglicherweise sonst nicht gefunden hätten, und ihr Kunst-Wissen erweitern.</span></li>
</ul>
<h2>Herausforderungen und Bedenken</h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Trotz ihrer Vorteile gibt es auch einige Herausforderungen und Bedenken im Zusammenhang mit KI-gestützter Kunstentdeckung:</span></p>
<ul>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Datenschutz</strong>: Datenschutz und Sicherheit sind von entscheidender Bedeutung für KI-Kuratoren, die auf umfangreiche Kunstdatensätze zugreifen, darunter auch sensible Informationen über Künstler und Sammler. Die Nutzung von persönlichen Daten zur Generierung personalisierter Empfehlungen wirft Datenschutzbedenken auf und erfordert einen verantwortungsvollen Umgang mit den Daten der Nutzer.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Algorithmische Verzerrung</strong>: Bei der Verwendung von KI-Algorithmen im Kurationsprozess besteht die Gefahr von Voreingenommenheiten aufgrund historischer Daten KI-Algorithmen können dazu neigen, Vorurteile und Verzerrungen zu verstärken, was zu einer einseitigen Auswahl von Kunstwerken führen kann. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Algorithmen fair und transparent sind und eine Vielfalt von Stimmen und Perspektiven berücksichtigen.</span></li>
<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Authentizität und Originalität</strong>: Bei der Verwendung von KI-generierten Empfehlungen ist es wichtig sicherzustellen, dass die Kunstwerke authentisch und original sind und keine Fälschungen oder Plagiate enthalten. Die Analyse von Kunstdaten durch KI kann dazu dienen, Interpretationen anzubieten, jedoch kann das Verständnis der feinen Nuancen künstlerischer Absicht und subjektiver Emotionen für Algorithmen eine Herausforderung darstellen. </span></li>
</ul>
<p>Um ein umfassenderes Kuratierungserlebnis zu schaffen, ist es wichtig, die analytischen Fähigkeiten der KI mit dem künstlerischen Wissen des Menschen in Einklang zu bringen. Es ist entscheidend, dass KI-generierte Inhalte den Besuchern, Betrachtern und Interessenten transparent gemacht werden, um Vertrauen und Authentizität zu fördern.</p>
<p>Betrachter sollten stets darüber informiert sein, wann sie mit KI-generierten Informationen interagieren, um mögliche Missverständnisse zu vermeiden.</p>
<h2>Fazit und Zukunftsaussichten</h2>
<p><span style="font-weight: 400;">Die Integration von KI in die Suche nach neuen Künstler und passenden Kunstwerken bietet eine aufregende Möglichkeit, Kunstliebhabern dabei zu helfen, neue Werke zu entdecken, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. Durch die Nutzung von personalisierten Empfehlungen, virtuellen Ausstellungen und intelligenten Analysen können Kunstentdecker eine reichhaltige und vielfältige Welt der Kunst erkunden und erleben. </span></p>
<p><span style="font-weight: 400;">Mit der richtigen Balance zwischen Innovation, Datenschutz und Authentizität kann KI die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und erleben, nachhaltig verändern und dazu beitragen, das Verständnis und die Wertschätzung für die Kunst zu fördern.</span></p>
<p>Mit der Weiterentwicklung der KI-Technologie wird die Rolle von KI-gestütztem Auffinden und Kuratieren neuer Kunst in der Kunstwelt immer wichtiger. Durch die Integration von KI mit AR, VR und anderen Technologien wird das Ausstellungserlebnis revolutioniert und Kunst einem breiten Publikum zugänglich gemacht.</p>
<p>Die Interaktivität von KI könnte neue Formen kreativen Ausdrucks hervorbringen und die Grenzen zwischen Künstler, Kurator und Publikum verschwimmen lassen. Diese Demokratisierung der Kunstkuration könnte die Wertschätzung für Kunst global steigern.</p>
<p>Es ist wichtig, ethische Herausforderungen zu beachten und eine Zusammenarbeit zwischen KI-Systemen und menschlichen Kuratoren zu fördern, um die Authentizität des Kunsterlebnisses zu bewahren. So wird eine symbiotische Beziehung geschaffen, die die Zukunft der Kunst in einer von KI geprägten Welt neu definiert.</p>
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<title>Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</title>
<link>https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/</link>
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<dc:creator><![CDATA[Solveig]]></dc:creator>
<pubDate>Mon, 29 Apr 2024 13:30:59 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Fashion Design]]></category>
<category><![CDATA[Produktempfehlungen]]></category>
<category><![CDATA[mode trends]]></category>
<category><![CDATA[mode]]></category>
<category><![CDATA[retro fashion]]></category>
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<category><![CDATA[boho chic]]></category>
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<category><![CDATA[paris]]></category>
<category><![CDATA[boho style]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Sie haben eine künstlerische Seele und möchten diese gerne auch äußerlich zum Ausdruck bringen? Mode und Kunst gehen schon seit langem Hand in Hand. Künstler haben eine besondere Ausstrahlung und mit den richtigen Accessoires, der passenden Kleidung, einer verträumten Frisur und Make-up können Sie Ihre artistische Ader zum Ausdruck bringen. Denken Sie daran, dass Ihr...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Sie haben eine künstlerische Seele und möchten diese gerne auch äußerlich zum Ausdruck bringen?</p>
<p><strong>Mode und Kunst</strong> gehen schon seit langem Hand in Hand. Künstler haben eine besondere Ausstrahlung und mit den richtigen Accessoires, der passenden Kleidung, einer verträumten Frisur und Make-up können Sie Ihre artistische Ader zum Ausdruck bringen. Denken Sie daran, dass Ihr äußeres Erscheinungsbild eine weitere Möglichkeit ist, Ihre künstlerische Seele zu zeigen und sich von anderen abzuheben.</p>
<p>Wir haben in diesem Beitrag einige Ideen für Sie zusammengestellt, um einen künstlerischen Look zu erzielen.</p>
<h2>Boho erlebt ein Revival in der Herbstsaison 2024 – auch dank Chloé</h2>
<p>In der Mode holt uns Vergangenes immer wieder ein, dies zeigt sich auch in der Herbstsaison 2024. Auf dem Laufsteg von <strong>Chloé</strong> in Paris feierte der <strong>Boho-Chic-Trend</strong> erneut sein <strong>Comeback</strong>. Dieser Trend, geprägt von weißer Spitze und Rüschen, vermittelt ein romantisches und freigeistiges Gefühl.</p>
<p>Der Bohème-Stil ist seit den 1970er-Jahren beliebt und erlebte in den frühen 2000er-Jahren eine Renaissance durch Stars wie <strong>Sienna Miller</strong> und die <strong>Olsen-Zwillinge</strong>. Nun meldet sich dieser Look, vor allem dank Chloé, mit großer Wirkung zurück. Auch im Jahr 2024 präsentiert sich die Boheme-Kleidung in neuem Gewand.</p>
<p>Die Chloé-Show im März präsentierte moderne Interpretationen von Rüschenkleidern, die luftig und asymmetrisch geschnitten waren. Die Designs greifen trendige Elemente auf und integrieren sie subtil, ohne überladen zu wirken. Prominente wie <strong>Zoë Kravitz</strong> und <strong>Rihanna</strong> demonstrieren diesen schicken Stil, indem sie klassische Bohème-Kleidungsstücke mit modernen Akzenten kombinieren.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FZkrfF9lJgWM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends"></a><br /><br /></div>
<p>Diese Neuinterpretation des Boho-Looks durch raffinierte Details verleiht dem Outfit eine zeitgemäße Note und unterstreicht den Rock’n’Roll-Effekt bei gleichzeitiger Einbindung des romantischen Boho-Stils. Ausgewählte Looks der Fashion Show von Chloé finden Sie im <a title="VOGUE Trends Artikel" href="https://www.vogue.com/article/boho-chic-celebrities-trend-rihanna-sienna-miller" target="_blank" rel="noopener">VOGUE Trends Artikel</a> zum Thema.</p>
<h2>585-er Goldschmuck im Boho-Stil erlebt ein Comeback</h2>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30675" aria-describedby="caption-attachment-30675" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30675" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1.jpg" alt="Wie betont man seine künstlerische Seele?" width="640" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1.jpg 1280w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-450x297.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-800x528.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-300x198.jpg 300w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /><figcaption id="caption-attachment-30675" class="wp-caption-text">Wie betont man seine künstlerische Seele?</figcaption></figure>
</div>
<p>Das schöne Gelbgold, das an vergangene Zeiten erinnert, kommt wieder in Mode und eignet sich ideal, einen künstlerischen Look zu unterstreichen. Dies gilt sowohl für Uhren als auch Ohrringe, Halsketten und Armbänder. Wählen Sie am besten ein Stück, das Ihren Gesamtlook künstlerisch aufwertet und zu ihrer Persönlichkeit passt.</p>
<p>Es lässt sich besonders gut mit Boho-Stil Schmuck und Kleidung kombinieren und Sie können Goldgelb und Silber oder andere Goldnuancen zusammentragen.</p>
<h3>Was zeichnet den Boho Stil in der Mode aus?</h3>
<p>Der <strong>Bohemian Style</strong> verkörpert Freiheit, Kunst, Frieden, <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/skulpturen-liebe-verbundenheit-freundschaft/">Liebe und Freude</a>. Er ist mehr als nur ein Modetrend, sondern spiegelt einen unkonventionellen, kreativen, musikalischen und gesellschaftskritischen Lebensstil wider. In der Mode zeichnet sich der typische <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/interior-design-trends-2020/">Boho-Stil</a> durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl von Schmuck und Accessoires aus.</p>
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<figure id="attachment_30663" aria-describedby="caption-attachment-30663" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30663" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash.jpg" alt="In der Mode zeichnet sich der Boho-Stil durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl an Schmuck und Accessoires aus" width="640" height="960" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30663" class="wp-caption-text">In der Mode zeichnet sich der Boho-Stil durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl an Schmuck und Accessoires aus<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Nicole Geri @nicolegeri, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p><strong>Boho-Kleidung</strong> ermöglicht es jedem, seine Persönlichkeit und Interessen zum Ausdruck zu bringen, da in diesem Stil alles erlaubt ist, worin man sich wohlfühlt. Glücklicherweise hat sich der Boho-Stil im Laufe der Jahre erhalten und vermengt sich mit anderen Einflüssen aus verschiedenen Epochen.</p>
<p>Wir haben eine passende Auswahl an Boho- und <a title="Goldschmuck 585 im Lilou" href="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/schmuck-585er-gelbgold.html" target="_blank" rel="noopener">Goldschmuck 585 im Lilou</a> Shop für Sie entdeckt.</p>
<h3>Wie ist der Boho-Stil entstanden?</h3>
<p>Offensichtlich entstand dieser Stil in Paris, inspiriert von Künstlern, Intellektuellen und Schriftstellern, die sich von der Lebensweise der nomadischen Roma aus Osteuropa inspirieren ließen.</p>
<p>Der Name leitet sich davon ab, oder? Die Romantiker übernahmen Mitte des 19. Jahrhunderts das Zepter, und in den 1960er Jahren, ausgelöst durch den Vietnamkrieg, vollendete die <strong>Hippie-Bewegung</strong> schließlich einen Stil, der bis heute fortbesteht und sich den Modetrends jedes Jahrzehnts anpasst.</p>
<p>Wer hätte gedacht, dass <strong>Woodstock</strong> unter den Millennials zu <strong>Coachella</strong> werden würde?</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FY__ayvtLRrA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends"></a><br /><br /></div>
<h3>Wie gelingt der individuelle Bohemian-Look?</h3>
<p>Die <strong>Modeberater</strong> von <strong>Lookiero</strong> teilen fünf wertvolle Tipps mit Ihnen, die entscheidend für einen stilvollen und erfolgreichen Boho-Look sind.</p>
<ol>
<li>Entscheiden Sie sich für rustikale und handgefertigte Details wie Leinen-, Jeans-, Wildleder- oder Häkelstücke. Auch Patchwork und Fransen können eine gute Wahl sein.</li>
<li>Lange, fließende Schnitte, die den freien Geist des Boho-Stils widerspiegeln, sind immer eine gute Wahl. Röcke, Kleider, Overalls, Blusen und Kimonos sind die Grundpfeiler einer Boho-Garderobe.</li>
<li>Die Farbpalette reicht von Hellbraun bis Indigoblau.</li>
<li>Accessoires im Bohème-Stil sind nicht mehr nur zusätzliche Elemente, sondern werden zu Schlüsselstücken jedes Outfits: Hüte, Taschen, Cowboystiefel… Je exotischer und authentischer, desto besser.</li>
<li>Kleidung mit Country-, Mittelalter-, Hippie- oder historistischen Elementen ist einfach perfekt! Hierbei handelt es sich um Röcke, thailändische Sarongs, Uniformjacken und sogar Ponchos, die in Kombination mit Basic-Kleidungsstücken spektakuläre Looks zaubern können.</li>
</ol>
<h2>Ein ausgefallener Schal wertet jedes Outfit auf</h2>
<p>Egal, ob Seide, Baumwolle oder gestrickt – der passende Schal verleiht Ihnen einen Hauch künstlerischer Eleganz. Es gibt Schals mit Künstlermotiven und Sie können aus einer Vielzahl von Motiven und Künstlern wählen.</p>
<p>Ein <strong>bedrucktes Seidentuch</strong> setzt modische Akzente und ist ein wenig dezenter. Ein bunter Boho-Langschal ist vor allem im Winter eine gute Wahl, um Ihr Outfit künstlerisch in Szene zu setzen.</p>
<p>Auch <strong>gestrickte Schals</strong> sehen mit dem richtigen Look toll aus und verleihen Ihnen einen artistischen Flair. Sie können sich auch gleich mehrere Schals besorgen, um Ihre verschiedenen Outfits aufzuwerten.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30665" aria-describedby="caption-attachment-30665" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30665" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash.jpg" alt="Hier erkennt man die Künstlern schon am Outfit" width="640" height="960" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30665" class="wp-caption-text">Hier erkennt man die Künstlern schon am Outfit<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Edward Howell @edwardhowellphotography, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<h2>Brautschmuck als Statement-Style</h2>
<p>Wer sagt, Brautschmuck eignet sich nur für Hochzeiten? Wenn Sie es gewagter und extravaganter mögen, ist Brautschmuck genau das Richtige für Sie.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30668" aria-describedby="caption-attachment-30668" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30668" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash.jpg" alt="Perlenketten sorgen auch abseits von Hochzeiten für einen stilvollen Glamour-Faktor" width="640" height="427" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30668" class="wp-caption-text">Perlenketten sorgen auch abseits von Hochzeiten für einen stilvollen Glamour-Faktor<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Paige Johnson @paigelizabethj, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Es lassen sich immer wieder Schmuckstücke finden, die auch im Alltag glänzen, vor allem wenn Sie sie alleine tragen, sodass er in Szene gesetzt wird und nicht zu viele Accessoires von dem ikonischen Stück ablenken.</p>
<p>Von Broschen, Halsketten, Ohrringen oder Sets, die Auswahl lässt nicht zu wünschen übrig. Falls Sie eine Inspiration benötigen, statten Sie <a title="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html" href="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html" target="_blank" rel="noopener">https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html</a> einen Besuch ab.</p>
<h2>Moderne Retro-Kopfbedeckungen</h2>
<p>Ein handgemachter Hut oder ein<strong> Retro-Hut</strong> lassen sich prima mit fast jedem Outfit kombinieren, bringen Ihre künstlerische Ader zum Ausdruck und verleihen Ihrem Look eine ganz eigene Note. Zudem erleben Hüte ein Revival und liegen seit einiger Zeit wieder voll im Trend.</p>
<p>Da kann man nicht viel falsch machen und im Internet finden Sie haufenweise Inspiration und garantiert den richtigen Hut für Sie. Die Auswahl ist groß und es ist für jeden Künstlertyp etwas dabei.</p>
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<figure id="attachment_30669" aria-describedby="caption-attachment-30669" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30669" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash.jpg" alt="Ein eleganter Floppy-Hut verbreitet sofort einen mondänen Flair" width="640" height="959" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30669" class="wp-caption-text">Ein eleganter Floppy-Hut verbreitet sofort einen mondänen Flair<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Fran The Now Time @thenowtime, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Für kältere Tage empfehlen wir eine stylishe Baskenmütze oder eine ausgefallene Beanie-Mütze. Mit den passenden Accessoires lassen sich Kopfbedeckungen so richtig in Szene setzen.</p>
<h2>Boots und Taschen aus Leder runden den Stil ab</h2>
<p>Als Kontrast zu Boho-Kleidern setzen Lederboots im Biker- oder Cowboy-Stil den Look gekonnt in Szene. Hier eignen sich Boots in Naturtönen aus Wildleder besonders gut und Sie sollten die Farbe der Stiefel passend zur Tasche wählen.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
<figure id="attachment_30671" aria-describedby="caption-attachment-30671" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30671" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash.jpg" alt="Hier sehen wir eine wunderbare Kombi eines Boho-Looks mit Jeans und erdigen Boots" width="640" height="963" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Kunstwerke mode trends" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-299x450.jpg 299w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-532x800.jpg 532w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-450x677.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30671" class="wp-caption-text">Hier sehen wir eine wunderbare Kombi eines Boho-Looks mit Jeans und erdigen Boots<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Tamara Bellis @tamarabellis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
</div>
<p>Umhängetaschen sind das perfekte Accessoire zu den Stiefeln und runden Ihren Stil gekonnt ab. Wählen Sie eine Tasche aus glattem oder rauem Leder in Naturtönen, die den Boho-Chic Look ergänzt. Achten Sie darauf, dass Ihre Tasche farblich mit Ihren Boots übereinstimmt.</p>
<p>Modische Taschen mit auffälligen Stickereien, aus Korbmaterial oder mit Fransen sind ebenso geeignet, um den Look zu unterstreichen.</p>
<div class="su-note" style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
<em><strong>Quellen:</strong></em></p>
<ul>
<li><em><em><em><b>Lookiero</b>: What is boho style and how to wear it?</em></em></em><em>, https://lookiero.co.uk/blog/what-is-boho-style</em></li>
<li><strong>VOGUE</strong>: <em>Stars Are Doing Boho-Chic Again! (But Not In the Early 2000s Way)</em>, https://www.vogue.com/article/boho-chic-celebrities-trend-rihanna-sienna-miller</li>
</ul>
</div></div>
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</item>
<item>
<title>Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</title>
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<dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
<pubDate>Mon, 29 Apr 2024 08:25:19 +0000</pubDate>
<category><![CDATA[Digitale Kunst]]></category>
<category><![CDATA[KI Kunst]]></category>
<category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
<category><![CDATA[Film & Fernsehen]]></category>
<category><![CDATA[Grafikdesign]]></category>
<category><![CDATA[cartoons]]></category>
<category><![CDATA[kunst und ki]]></category>
<category><![CDATA[ChatGPT]]></category>
<category><![CDATA[drehbuch]]></category>
<category><![CDATA[generative ki]]></category>
<category><![CDATA[animation]]></category>
<category><![CDATA[cartoon]]></category>
<category><![CDATA[animationen]]></category>
<category><![CDATA[kreative ideenfindung]]></category>
<category><![CDATA[künstliche intelligenz]]></category>
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<description><![CDATA[<p>Die Welt der Animation (du Deutsch: Zeichentrick) erlebt mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) einen spannenden und gleichzeitig herausfordernden Wandel. ChatGPT, ein leistungsstarkes Sprachmodell, bietet Cartoon-Produzenten und Animatoren innovative Möglichkeiten, die Prozesse der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und sogar der Charaktererstellung zu optimieren. Werfen wir einen Blick darauf, wie ChatGPT die Animationsbranche revolutionieren kann. Kreative Ideenfindung: Geschichten...</p>
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<content:encoded><![CDATA[<p>Die Welt der <strong>Animation</strong> (du Deutsch: Zeichentrick) erlebt mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) einen spannenden und gleichzeitig herausfordernden Wandel. ChatGPT, ein leistungsstarkes Sprachmodell, bietet Cartoon-Produzenten und Animatoren innovative Möglichkeiten, die Prozesse der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und sogar der Charaktererstellung zu optimieren.</p>
<p>Werfen wir einen Blick darauf, wie ChatGPT die Animationsbranche revolutionieren kann.</p>
<h2>Kreative Ideenfindung: Geschichten spinnen mit KI-Unterstützung</h2>
<p>Die Entwicklung neuer und origineller Ideen ist für jeden Kreativen eine Herausforderung. ChatGPT kann Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem es Story-Konzepte vorschlägt, Handlungsstränge skizziert oder unerwartete Wendungen in die Erzählung einbringt.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
<figure id="attachment_30657" aria-describedby="caption-attachment-30657" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30657" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763.jpg" alt="KI-Tools können Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem sie Story-Konzepte vorschlagen" width="750" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Kunstwerke cartoons" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30657" class="wp-caption-text">KI-Tools können Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem sie Story-Konzepte vorschlagen<br /><span style="font-size: 0.9em;">KI-generiertes Bild von Freepik</span></figcaption></figure>
</div>
<h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
<ul>
<li><strong>Themenfindung:</strong> <a title="Chat GPT Deutsch Open AI" href="https://chatgptlogindeutsch.de/" target="_blank" rel="noopener">Chat GPT Deutsch Open AI</a> kann auf Basis vorhandener Animationen oder aktueller Trends Themenvorschläge für neue Cartoons liefern.</li>
<li><strong>Charakterentwicklung:</strong> KI kann verschiedene Charakterprofile mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, Stärken und Schwächen erstellen.</li>
<li><strong>Story-Skripte:</strong> ChatGPT kann basierend auf groben Storyboards Dialoge zwischen Charakteren generieren oder Plot-Löcher identifizieren.</li>
</ul>
<h2>Die klassische Welt des Trickfilms: Von Motion-Capture-Technologie und Knetanimation</h2>
<p>Bevor wir weiter in die Zukunftstechnologie KI im Animationsdesign einsteigen, werfen wir doch einen kurzen Blick auf die klassischen Technologien und Methoden bei der Erstellung von Cartoons.</p>
<p>Die TV Zeichentrickserie <strong><em>„Fritzi & Sophie – eine grenzenlose Freundschaft“</em></strong> – die auf dem Kinoanimationsfilm „Fritzi – Eine Wendewundergeschichte“ basiert – hat es dieses Jahr geschafft und nimmt just in diesem Moment am renommierten Wettbewerb des Internationalen Trickfilm-Festivals in Stuttgart teil (siehe <a title="30. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart begonnen" href="https://www.swr.de/swraktuell/baden-wuerttemberg/stuttgart/trickfilmfestival-stuttgart-2023-100.html" target="_blank" rel="noopener"><em>„30. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart begonnen“</em></a>).</p>
<p>Die spannende Geschichte über die unzertrennliche Freundschaft zwischen Fritzi und Sophie konnte die Jury überzeugen und verspricht Großes.</p>
<p>Auch der Film <em><strong>„Aisha“</strong></em> wird voraussichtlich im kommenden Herbst die Kinoleinwände erobern. Dabei erwartet das Publikum nicht nur eine packende Handlung, sondern auch <strong>bahnbrechende Animationstechniken</strong>. Eine 8-teilige TV-Serie, die mit modernster <strong>„Motion Capture“-Technologie</strong> umgesetzt wurde, sowie ein traditioneller Zeichentrickfilm mit liebevoll gestalteten Knetanimationen stehen bereit, um die Zuschauer zu begeistern.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FN5ftkGfFMtM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Kunstwerke cartoons"></a><br /><br /></div>
<p>Diese SWR Kultur Doku bietet einen faszinierenden Einblick hinter die Kulissen der beiden Filme.</p>
<h2>Drehbuch schreiben leicht gemacht: ChatGPT als intelligenter Co-Autor</h2>
<p>Wie wir sehen, sind auch klassische Techniken längst nicht vom Tisch. Gleichzeitig tun sich mit der KI-Revolution aber mannigfaltige neue Möglichkeit zur Produktion von Animationsfilmen auf. Denken wir doch nur an den langwierigen Prozess zu einem fertigen Drehbuch.</p>
<p>Das Schreiben von Drehbüchern für Cartoons ist oft zeitaufwendig und mühsam. ChatGPT kann Animatoren die Arbeit erleichtern, indem es als intelligenter Co-Autor fungiert.</p>
<h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
<ul>
<li><strong>Dialogentwicklung:</strong> ChatGPT kann realistische und witzige Dialoge zwischen den Charakteren generieren, die dem jeweiligen Genre und der Zielgruppe entsprechen.</li>
<li><strong>Szene beschreiben:</strong> Liegt eine grobe Idee für eine Szene vor, kann ChatGPT diese detailliert beschreiben und Actionszenen oder witzige Gags vorschlagen.</li>
<li><strong>Stimmigkeitsprüfung:</strong> KI kann das Drehbuch auf Logikfehler, inhaltliche Widersprüche oder fehlende Übergänge überprüfen.</li>
</ul>
<h2>Lebendige Cartoon-Welten: Automatische Erstellung von Umgebungen</h2>
<p>ChatGPT kann nicht nur Geschichten und Dialoge generieren, sondern auch bei der visuellen Gestaltung der Cartoon-Welt behilflich sein. KI kann Umgebungen, Landschaften und Schauplätze für die Animation beschreiben.</p>
<h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
<ul>
<li><strong>Hintergrundbeschreibungen:</strong> Anhand kurzer Stichworte kann ChatGPT detaillierte Beschreibungen von Hintergründen, Gebäuden oder Innenräumen erstellen.</li>
<li><strong>Atmosphärische Gestaltung:</strong> KI kann Vorschläge für die Farbgebung, Lichtverhältnisse und den allgemeinen visuellen Stil der Cartoon-Welt liefern.</li>
<li><strong>Ideen für Requisiten:</strong> ChatGPT kann Vorschläge für Objekte und Gegenstände machen, die die jeweilige Umgebung zum Leben erwecken.</li>
</ul>
<h2>Von der Textbeschreibung zum fertigen Bild: KI-gestützte Animationstools</h2>
<p>Die Entwicklung schreitet rasant voran, und es ist nicht unrealistisch, dass in Zukunft KI-Tools in der Lage sein werden, basierend auf Textbeschreibungen von ChatGPT automatisch animierte Szenen zu erstellen.</p>
<h3>Mögliche Zukunftsvisionen:</h3>
<ul>
<li><strong>Storyboards zum Leben erwecken:</strong> KI wandelt Storyboards mit detaillierten Beschreibungen in animierte Sequenzen um.</li>
<li><strong>Charakteranimation durch Textimport:</strong> Anhand von Textbeschreibungen der Bewegungen und Emotionen der Charaktere erstellt KI die Animation.</li>
<li><strong>Automatische Hintergrundgenerierung:</strong> KI generiert basierend auf Textbeschreibungen dynamische Hintergründe für die Animation.</li>
</ul>
<h3>Vom geschriebenen Storyboard zum fertigen Kurzfilm: KI-gestützte Animationstools im Einsatz</h3>
<p>In diesem spannenden Video wird ein Kurzfilm mithilfe innovativer KI-Tools (neben ChatGPT auch Runway Gen-1, Runway Gen-2, Kaiber, Midjourney, Photoshop Generative Fill, elevenlabs und D-id) erstellt.</p>
<p>Sie erfahren mehr über die führenden KI-Tools für Videos und wie Sie diese geschickt kombinieren können, um spannende Projekte umzusetzen. KI-generierte Videos, Filme und Musikvideos werden in Zukunft immer häufiger anzutreffen sein.</p>
<div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5kBxR-kliXc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Kunstwerke cartoons"></a><br /><br /></div>
<p>Somit werden wir in Zukunft häufiger Zeuge werden, wie Text-zu-Video und andere KI-Tools kreative Videoprojekte realisieren.</p>
<h2>Grenzen und Herausforderungen: Mensch und Maschine im kreativen Prozess</h2>
<p>Trotz der beeindruckenden Möglichkeiten von ChatGPT ist es wichtig zu beachten, dass KI die Kreativität des Menschen nicht ersetzen soll.</p>
<p><a title="Female Delusional Calculator" href="https://femaledelusioncalculator.co/" target="_blank" rel="noopener">Female Delusional Calculator</a>: Berechnet das Ausmaß der Illusionen bei weiblichen Denkmustern.</p>
<h3>Herausforderungen und sinnvolle Einsatzbereiche:</h3>
<ul>
<li><strong>Qualitätskontrolle durch Menschen:</strong> KI-generierte Inhalte benötigen immer die Überprüfung und Bearbeitung durch erfahrene Animatoren.</li>
<li><strong>Wahrung des künstlerischen Stils:</strong> ChatGPT muss auf den bestehenden künstlerischen Stil eines Studios oder Animators abgestimmt werden.</li>
<li><strong>KI als Ideengeber und Optimierer:</strong> Die Stärke von ChatGPT liegt in der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und Optimierung bestehender Abläufe.</li>
</ul>
<p>Die Zukunft der Animation liegt in der Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Animatoren können ihre Kreativität mit den Möglichkeiten von KI wie ChatGPT verbinden, um noch originellere, unterhaltsamere und qualitativ hochwertigere Cartoons zu produzieren.</p>
<p>ChatGPT ist ein revolutionäres Werkzeug, das den kreativen Prozess in der Animationsbranche beschleunigen und neue Möglichkeiten eröffnen kann. Es gilt jedoch, die Grenzen und Herausforderungen der KI zu erkennen und Mensch und Maschine sinnvoll im kreativen Prozess zu vereinen.</p>
<h2>Häufig gestellte Fragen zu ChatGPT und Cartoon-Animation (FAQs)</h2>
<h3>Ersetzt ChatGPT Animatoren und Drehbuchautoren?</h3>
<p>Nein, ChatGPT ist kein Ersatz für menschliche Kreativität. Es soll Animatoren und Drehbuchautoren vielmehr als intelligenter Assistent bei der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und Optimierung von Abläufen unterstützen.</p>
<h3>Kann ChatGPT witzige Dialoge und Gags generieren?</h3>
<p>ChatGPT kann auf Basis vorhandener Daten witzige Dialoge und Gags vorschlagen. Die Qualität des Humors hängt jedoch stark von der Art der Daten, mit denen ChatGPT trainiert wurde. Letztendlich obliegt es dem Animatoren, die Vorschläge zu prüfen und für die Zielgruppe anzupassen.</p>
<h3>Benötigt man spezielle Kenntnisse, um ChatGPT für die Cartoon-Animation zu nutzen?</h3>
<p>Grundlegende Kenntnisse im Umgang mit KI-Tools sind hilfreich. Jedoch ist die Bedienung von ChatGPT in der Regel intuitiv und benutzerfreundlich.</p>
<h3>Kann ChatGPT auch bei der Synchronisation von Cartoons helfen?</h3>
<p>Derzeit kann ChatGPT zwar Dialoge generieren, aber noch keine Stimmen synchronisieren. Allerdings ist es nicht ausgeschlossen, dass sich diese Technologie in Zukunft weiterentwickelt.</p>
<h3>Wo kann ich mehr über den Einsatz von KI in der Animation erfahren?</h3>
<p>Es gibt zahlreiche Online-Ressourcen, Fachzeitschriften und Konferenzen, die sich mit dem <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/ki-kunst-kunstbegriff/">Thema KI</a> in der Kreativbranche beschäftigen. Auch Interviews mit Animatoren, die bereits mit ChatGPT arbeiten, können wertvolle Einblicke liefern.</p>
<h3>Muss ich Angst haben, dass KI mir in Zukunft den Job wegnimmt?</h3>
<p>KI wird in der Animationsbranche die Aufgabenverteilung verändern, aber nicht zwangsläufig Arbeitsplätze ersetzen. Animatoren mit zusätzlichen Kenntnissen im Bereich KI werden in Zukunft voraussichtlich besonders gefragt sein.</p>
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