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  15. <description>Plattform für Künstler, Kunsthändler &#38; Kunstinteressierte</description>
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  32. <title>Doortraits &#8211; Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</title>
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  36. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  37. <pubDate>Thu, 02 May 2024 09:47:46 +0000</pubDate>
  38. <category><![CDATA[Fotografie]]></category>
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  58.  
  59. <description><![CDATA[<p>&#8222;Doortraits&#8220; sind extrem beliebt auf Instagram. Überall auf der Welt erfreuen sich Menschen daran, Fotos von ansprechenden Türen zu schießen und diese mit ihrer Community in den sozialen Medien zu teilen. Die Beliebtheit von „Doortraits“ im Netz entwickelte sich sprunghaft, wie sogar die New York Times (siehe Quellen) berichtete. Eine steig wachsende Gemeinschaft teilt ihre...</p>
  60. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/">Doortraits &#8211; Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  61. ]]></description>
  62. <content:encoded><![CDATA[<p><em><strong>&#8222;Doortraits&#8220;</strong> </em>sind extrem beliebt auf Instagram. Überall auf der Welt erfreuen sich Menschen daran, Fotos von ansprechenden Türen zu schießen und diese mit ihrer Community in den sozialen Medien zu teilen.</p>
  63. <p>Die Beliebtheit von „Doortraits“ im Netz entwickelte sich sprunghaft, wie sogar die <strong><em>New York Times </em></strong>(siehe Quellen) berichtete. Eine steig wachsende Gemeinschaft teilt ihre Liebe für schöne Türen etwa auf Instagram über den Hashtag <strong><em>#doortrait</em></strong>.</p>
  64. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  65. <figure id="attachment_30716" aria-describedby="caption-attachment-30716" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-full wp-image-30716" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash.jpg" alt="Diese Doortrait-Fotografie wirkt wie ein Gemälde" width="640" height="427" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Fotografie instagram" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/ronald-cuyan-Sfeurjub6F4-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30716" class="wp-caption-text">Diese Doortrait-Fotografie wirkt wie ein Gemälde<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Ronald Cuyan @ronaldcuyan, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  66. </div>
  67. <p>Obwohl der Instagram-Trend noch nicht so alt ist, hat die Geschichte der Fotografie von Türen, Portalen und Eingängen eine lange Tradition.</p>
  68. <p>Bereits im 17. Jahrhundert malten niederländische Künstler (z.B. in der Genremalerei) Türen und Fenster, um das Leben zu Hause und auf der Straße darzustellen. Die niederländischen Maler porträtierten Türen und Fenster als Verbindung zwischen verschiedenen Welten: dem Wohn- und Straßenleben, der Weltlichkeit und Spiritualität.</p>
  69. <p>Im 18. Jahrhundert griffen die ersten Fotografen diese Themen auf, darunter der britische Erfinder <strong>William Henry Fox Talbot</strong>, dessen Werk<em><strong> &#8222;The Open Door&#8220;</strong></em> eine bewusste Anlehnung an die niederländischen Meister darstellte.</p>
  70. <p>In den 1970er Jahren fotografierte der britische Künstler <strong>Roy Colmer</strong> im Rahmen seines Kunstprojektes <strong><em>Doors NYC</em> </strong>über 3.000 Türen in Manhattan, die heute als Sammlung in der New York Public Library ausgestellt sind.</p>
  71. <p>Laut Elizabeth Cronin, der stellvertretenden Kuratorin für Fotografie in der Bibliothek, war die Quelle der Inspiration für Colmer Aldous Huxleys Buch <em><strong>„Die Pforten der Wahrnehmung“</strong></em>. Demnach hatte Colmer ein ausgeprägtes Interesse am <a href="https://www.kunstplaza.de/street-art/was-ist-streetart-urspruenge-stile-techniken-intentionen/">Straßenleben</a> und das Fotografieren von Türen bot ihm das gewisse Extra.</p>
  72. <p>Diese Türen wurden von niemandem sonst zur damaligen Zeit beachtet und gaben dem Fotografen ein Gefühl von Freiheit.</p>
  73. <h2>Doortraits &#8211; Phänomen Door-Photography auf Instagram</h2>
  74. <p>In den fotografischen Werken von Doortrait-Enthusiasten wie <strong>Tamara Yurovsky</strong> (alias @oliver_thewirefox auf Instagram) stehen nicht die gewöhnlichen Motive im Vordergrund, sondern neben ihrem geliebten Foxterrier vor allem auch die Türen, Fenster und Fassaden des Viertels, in dem sie täglich spazieren geht.</p>
  75. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  76. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B8xo0YFAegM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  77. <div style="padding: 16px;">
  78. <p>&nbsp;</p>
  79. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
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  89. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  90. </div>
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  101. </div>
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  111. </div>
  112. <p>&nbsp;</p>
  113. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/B8xo0YFAegM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Oliver (@oliver_thewirefox)</a></p>
  114. </div>
  115. </blockquote>
  116. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  117. </div>
  118. <p>Diese scheinbar simplen Objekte erzählen eine eigene Geschichte und geben interessante Einblicke in die Vielfalt und Vielschichtigkeit eines Ortes. Yurovsky betonte in einem Interview mit der NYT:</p>
  119. <blockquote><p><em>Türen sind nicht nur physische Barrieren, sondern auch Portale zu verschiedenen Realitäten und Lebenswelten.&#8220; </em></p></blockquote>
  120. <p>Die Kunstwerke, die aus dieser Perspektive entstehen, bilden ein eigenes Genre und erfreuen sich zunehmender Beliebtheit in der Online-Welt, insbesondere auf Plattformen wie Instagram, wo sie als „Doortraits“ bekannt sind.</p>
  121. <p>Während das Internet stark von Konflikten, Hatespeech und Spaltungen geprägt ist, schaffen die <strong>türbegeisterten Nutzer auf Instagram eine harmonische Gemeinschaft</strong> &#8211; einen willkommenen Kontrapunkt.</p>
  122. <p>Sie tauschen sich leidenschaftlich über die faszinierende Vielfalt an Türen aus verschiedenen Ländern wie dem Iran, Italien, Nicaragua, Stockholm oder sogar Stockton in Kalifornien aus. In einer Welt, in der so viele Grenzen existieren &#8211; sei es politischer, sozialer oder kultureller Natur &#8211; verbindet die Liebe zur Architektur und Ästhetik von Türen Menschen aus aller Welt und schafft eine einzigartige Gemeinschaft von Gleichgesinnten.</p>
  123. <p>In diesem Geiste haben auch <strong>Martha Reyes</strong> aus Florida und <strong>Katie Smith</strong> aus London gemeinsam den Instagram-Account <em><strong>@ihaveathingforwalls</strong></em> gestartet, auf dem sie Fotos von Türen und Fenstern aus der ganzen Welt teilen. Obwohl sich die beiden Frauen noch nie persönlich getroffen haben, haben sie beschlossen, aufgrund ihrer gemeinsamen Leidenschaft zusammenzuarbeiten.</p>
  124. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  125. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CpK3xoGOZJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  126. <div style="padding: 16px;">
  127. <p>&nbsp;</p>
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  134. </div>
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  138. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  139. </div>
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  147. <div style="margin-left: 8px;">
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  160. </div>
  161. <p>&nbsp;</p>
  162. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/CpK3xoGOZJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls)</a></p>
  163. </div>
  164. </blockquote>
  165. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  166. </div>
  167. <p>Laut der NYT erfolgt die Kommunikation hauptsächlich über WhatsApp, während sie sich wöchentlich um ihren Account kümmern, der eine beeindruckende Anzahl von 51.000 Followern hat. Ihre Zusammenarbeit zeigt, wie eine kreative Verbindung über Ländergrenzen hinweg inspirierende Ergebnisse erzielen kann.</p>
  168. <p>Man mag sich als neutraler Beobachter schon fast zur folgender Aussage durchringen: Diese passionierten Instagram-Nutzer nutzen ihre Plattform, um die Schönheit und Bedeutung von Türen als symbolische Elemente der kulturellen Vielfalt und individuellen Gestaltung zu feiern.</p>
  169. <p>Heutzutage gibt es <strong>Instagram-Accounts</strong>, die sich mit starkem Fokus, wenn nicht sogar ausschließlich, Türen widmen. <em>Cold Knees</em>, <em>Doors of Italy</em>, <em>Doortraits</em>, <em>Tv_DoorsandWindows</em>, <em>Arina in London Land, THEBEST_windowsdoors</em> und<em> Doors Everywhere</em> sind nur einige Beispiele.</p>
  170. <p>Folgende <strong>Hashtags</strong> haben sich in der Community etabliert: #doorsondoors #doorsofinstagram #doorsoflondon #doorsandwindows #doorsworldwide #doorlove #doortraits #doorlovers #olddoors #windowview #doorporn</p>
  171. <h2>Woher kommt diese Faszination für Türen?</h2>
  172. <p>In der Kunst gibt es unzählige Möglichkeiten, Gefühle und Gedanken auszudrücken. Also warum ausgerechnet Türen?</p>
  173. <blockquote><p><em>Wenn Augen die Fenster zur Seele sind, dann sind Türen definitiv der erste Blick ins Herz eines Hauses.&#8220;</em></p></blockquote>
  174. <p>Dieses Zitat könnte erklären, warum dieser Fototrend das Internet im Sturm eroberte.</p>
  175. <p>Türen üben eine ganz eigene Faszination aus durch ihre individuelle &#8211; teils über die Zeit geformte &#8211; Schönheit und die Neugierde, die sie in uns wecken. Nur zu gerne würden wir verschlossene Türen öffnen oder zumindest mal einen Blick durchs Schlüsselloch erhaschen. Sollte bei Ihnen übrigens mal die eigene Tür ungewollt verschlossen sein, dann hilft Ihnen beispielsweise der zuverlässige <a title="Schlüsseldienst Ingolstadt" href="https://schluesseldienst-nickel.de/" target="_blank" rel="noopener">Schlüsseldienst Ingolstadt</a> weiter.</p>
  176. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  177. <figure id="attachment_30720" aria-describedby="caption-attachment-30720" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30720" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash.jpg" alt="Türen sprechen den Voyeuristen in uns an" width="640" height="427" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Fotografie instagram" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/dima-pechurin-JUbjYFvCv00-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30720" class="wp-caption-text">Türen sprechen den Voyeuristen in uns an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Dima Pechurin @pechka, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  178. </div>
  179. <blockquote><p><em>Es steckt eine gewisse Art von Voyeurismus dahinter, wenn man sich fragt, was sich hinter einer Tür oder einem Fenster verbirgt&#8220;,</em></p></blockquote>
  180. <p>bemerkte <strong>Erin Barnett</strong>, Leiterin der Ausstellungen und Sammlungen des International Photography Center in New York, gegenüber der Times.</p>
  181. <p>Die Möglichkeit, Einblicke in verborgene Welten zu erhaschen, weckt unseren Entdeckergeist und regt unsere Fantasie an. Türen sind somit nicht nur praktische Elemente in unserer Umgebung, sondern auch <strong>Symbolträger für Geheimnisse und unentdeckte Schätze</strong>.</p>
  182. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  183. <figure id="attachment_30721" aria-describedby="caption-attachment-30721" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30721" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash.jpg" alt="Türen, Tore und Portale wecken unseren Entdeckergeist und regen unsere Fantasie an" width="640" height="960" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Fotografie instagram" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/mina-ivankovic-9plLEW68OIA-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30721" class="wp-caption-text">Türen, Tore und Portale wecken unseren Entdeckergeist und regen unsere Fantasie an<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mina Ivankovic @jimmydevil, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  184. </div>
  185. <p>Ihre Vielseitigkeit als Motiv in der Kunst spiegelt die vielschichtigen Facetten des menschlichen Lebens wider und lädt uns ein zu einer Reise voller Überraschungen und neuen Erkenntnissen.</p>
  186. <p><strong>Julie Gebhardt</strong>, eine talentierte Friseurin hat sich in der pulsierenden Stadt San Francisco auch als Fotografin von Türen einen Namen gemacht. Mit ihren kreativen Aufnahmen hat sie eine treue Fangemeinde von über 54.000 Instagram-Followern für ihren einzigartigen Door-Centric-Account (@juliegeb) gewonnen.</p>
  187. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  188. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cw0PxW-rFDu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  189. <div style="padding: 16px;">
  190. <p>&nbsp;</p>
  191. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  192. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  193. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  194. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  195. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  196. </div>
  197. </div>
  198. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  199. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  200. <div style="padding-top: 8px;">
  201. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  202. </div>
  203. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  204. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  205. <div>
  206. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  207. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
  208. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  209. </div>
  210. <div style="margin-left: 8px;">
  211. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  212. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  213. </div>
  214. <div style="margin-left: auto;">
  215. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  216. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  217. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  218. </div>
  219. </div>
  220. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  221. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  222. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  223. </div>
  224. <p>&nbsp;</p>
  225. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/Cw0PxW-rFDu/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Julie Gebhardt • San Francisco (@juliegeb)</a></p>
  226. </div>
  227. </blockquote>
  228. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  229. </div>
  230. <p>Inspiriert von ihrem eigenen Stadtviertel hat sie begonnen, ihre neuen Instagram-Freunde auf faszinierende Türtouren durch die Nachbarschaft zu führen. Dabei entdecken sie verborgene Schätze und unerforschte Ecken, die normalerweise übersehen werden.</p>
  231. <blockquote><p><em>Wir gehen bewusst in Viertel, die oft nicht beachtet werden. Denn gerade dort liegt oft die wahre Schönheit des Alltäglichen verborgen. Vielleicht sind es nicht die malerischsten Straßen, aber man kann in diesen Momenten die Schönheit des Verfalls und der Vergänglichkeit entdecken.“ </em></p></blockquote>
  232. <p>erklärte Julie mit Begeisterung gegenüber der NYT.</p>
  233. <p>Durch ihre Türtouren schafft sie eine Verbindung zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/allgemein/kunst-definition/">Kunst</a>, Kultur und Alltag und ermutigt ihre Follower, die Welt um sich herum mit offenem Blick und offenem Herzen zu betrachten.</p>
  234. <p><strong>Abdullah Alriyami</strong>, ein Autor aus dem Oman, der derzeit in Rabat, Marokko, lebt, entdeckte vor einigen Jahren ebenfalls seine Leidenschaft für das Fotografieren einzigartiger Türen in Marokko und im Oman (<em><strong>@alriyamiabdullah</strong></em>). Angesichts der voranschreitenden Globalisierung hegte er die Sorge, dass die lokale Kultur und die charakteristischen Türen und Fenster, die diese Regionen so einzigartig machen, in Vergessenheit geraten könnten.</p>
  235. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  236. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C1ya-ZuIdSP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  237. <div style="padding: 16px;">
  238. <p>&nbsp;</p>
  239. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  240. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  241. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  242. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  243. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  244. </div>
  245. </div>
  246. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  247. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  248. <div style="padding-top: 8px;">
  249. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  250. </div>
  251. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  252. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  253. <div>
  254. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  255. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
  256. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  257. </div>
  258. <div style="margin-left: 8px;">
  259. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  260. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  261. </div>
  262. <div style="margin-left: auto;">
  263. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  264. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  265. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  266. </div>
  267. </div>
  268. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  269. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  270. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  271. </div>
  272. <p>&nbsp;</p>
  273. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C1ya-ZuIdSP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Alriyami (@alriyamiabdullah)</a></p>
  274. </div>
  275. </blockquote>
  276. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  277. </div>
  278. <p>In Marokko faszinieren ihn insbesondere die handgeschnitzten Holztüren sowie die farbenfrohen bemalten oder kunstvoll geschmiedeten Metalltüren.</p>
  279. <p>Als passionierter Doortrait-Fotograf betont Abdullah Alriyami:</p>
  280. <blockquote><p><em>Türen und Fenster sind in der Architektur wie die Augen eines Gebäudes. Sie ermöglichen nicht nur Einblicke, sondern fördern auch den interkulturellen Austausch und die Kommunikation. Eine Tür ist nicht bloß ein Sicherheitsmechanismus, sondern ein kulturelles Symbol von großer Bedeutung.“</em></p></blockquote>
  281. <p>Eine letzte Erklärung für die Sogkraft von Türen liefert uns Fotograf <strong>Mark D. Whitney</strong>. Für ihn liegt es an der Symbolik.</p>
  282. <p>Der <strong>antike römische Gott</strong> <em><strong>Janus</strong> </em>ist der Gott der Türen, der Anfänge, Enden und Übergänge. Er hat zwei Gesichter – eines mit Blick auf die Vergangenheit und eines mit Blick auf die Zukunft. Eine Tür kann ein Eingang oder ein Ausgang sein. Es kann Sie aussperren oder einsperren. So viele Bedeutungsmöglichkeiten in einer einfachen Struktur. Whitney ist sich sicher, das ist ein Teil der Faszination.</p>
  283. <p>Anders als in der römischen Mythologie müssen sie heute nicht verzweifeln, sollten Sie sich versehentlich mal ausgesperrt haben. Der <a title="Schlüsseldienst Landshut" href="https://schluesseldienst-nickel.de/landshut/" target="_blank" rel="noopener">Schlüsseldienst Landshut</a> sorgt im Bedarfsfall für professionelle Abhilfe.</p>
  284. <p>Vielleicht liegt ein weiterer Anteil am Siegeszug von Doortraits auch einfach darin, dass Türen ziemlich einfach zu fotografieren sind. Sie bewegen sich nicht. Sie können bequem vom Bürgersteig aus fotografiert werden. Die Beleuchtung ist nicht allzu schwierig. Das Motiv wird mit integriertem Rahmen geliefert. Sie können handwerklich sehr aufwändig gefertigt sein und gewinnen nach vielen Jahren des Gebrauchs enormen Charakter.</p>
  285. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  286. <figure id="attachment_30725" aria-describedby="caption-attachment-30725" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30725" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1.jpg" alt="Eine üppig verzierte Tür aus dem orientalischen Kulturraum" width="640" height="960" title="Doortraits - Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt Fotografie instagram" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/raul-cacho-oses-QZiDYEMUHO4-unsplash-1-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30725" class="wp-caption-text">Eine üppig verzierte Tür aus dem orientalischen Kulturraum<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Raúl Cacho Oses @raulcachophoto, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  287. </div>
  288. <h2>Unsere Doortraits-Sammlung auf Pinterest</h2>
  289. <p>Inspirationen zu Doortraits und Door Photography finden Sie auch in unserer Pinterest Sammlung zum Thema.</p>
  290. <p><em>(für die Anzeige des Pinterest Boards müssen Sie den Cookies zugestimmt haben)</em></p>
  291. <div style="text-align: center; margin: auto;"></div>
  292. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  293. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  294. <ul>
  295. <li><em><em><em><em><em><b>The New York Times</b>: The ‘Doortrait’ Artists of Instagram,</em></em></em></em></em> https://www.nytimes.com/2016/08/04/fashion/door-photographs-windows-instagram.html</li>
  296. <li><strong>Country Living</strong>: <em>&#8218;Doortraits&#8216; Are the Latest Trend Sweeping Instagram</em>, https://www.countryliving.com/home-design/decorating-ideas/a39518/doortraits-instagram-trend/</li>
  297. <li><strong>Tenement Museum</strong>: <em>A Door to the Past: the Photographs of Roy Colmer</em>, https://www.tenement.org/blog/a-door-to-the-past-the-photographs-of-roy-colmer/</li>
  298. <li><strong>The New York Public Library Digital Collections</strong>: <em>Roy Colmer</em>, http://digitalcollections.nypl.org/search/index?filters%5BrootCollection_rootCollectionUUID_s%5D%5B%5D=Doors%2C+NYC.%7C%7C0f38cb80-c5ae-012f-b01b-58d385a7bc34&amp;keywords=roy+colmer&amp;layout=false#/?scroll=0</li>
  299. <li><strong>Mark Whitney Photography and Art</strong>: <em>Photographers Love Doors</em>, https://www.forestrat.com/mwp/2017/08/12/photographers-love-doors/</li>
  300. </ul>
  301. </div></div>
  302. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/">Doortraits &#8211; Viel Fotografenliebe für die Türen dieser Welt</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  303. ]]></content:encoded>
  305. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/fotografie/doortraits-fotografie-tueren/feed/</wfw:commentRss>
  306. <slash:comments>0</slash:comments>
  309. </item>
  310. <item>
  311. <title>Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</title>
  312. <link>https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/</link>
  313. <comments>https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/#respond</comments>
  315. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  316. <pubDate>Wed, 01 May 2024 18:20:16 +0000</pubDate>
  317. <category><![CDATA[Kunst Marketing]]></category>
  318. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
  319. <category><![CDATA[Kunstszene]]></category>
  320. <category><![CDATA[Beyoncé]]></category>
  321. <category><![CDATA[Jay-Z]]></category>
  322. <category><![CDATA[Staatliche Kunsthalle Karlsruhe]]></category>
  323. <category><![CDATA[kulturelle projekte]]></category>
  324. <category><![CDATA[online magazine]]></category>
  325. <category><![CDATA[influencer]]></category>
  326. <category><![CDATA[kulturmagazine]]></category>
  327. <category><![CDATA[influencer marketing]]></category>
  328. <category><![CDATA[paris]]></category>
  329. <category><![CDATA[louvre]]></category>
  330. <category><![CDATA[influencer kultur]]></category>
  331. <category><![CDATA[museen]]></category>
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  333. <category><![CDATA[galerien]]></category>
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  335. <category><![CDATA[kulturbereich]]></category>
  336. <category><![CDATA[marketing]]></category>
  337. <category><![CDATA[kulturmarketing]]></category>
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  339.  
  340. <description><![CDATA[<p>Social-Media-Influencer werden typischerweise mit Bikini-tragenden Instagram-Models in Verbindung gebracht, die Detox-Tee oder Contouring-Pinsel bewerben und Sie dazu auffordern, ihren Promo-Code zu nutzen. Doch diese Marketingform erstreckt sich weit über kommerzielle Themen &#8211; was auch die zunehmende Dichte an Aktivisten und Politikern auf Instagram und Tiktok eindrucksvoll demonstriert. Auch der Kunst- und Kulturbereich kann mittlerweile von...</p>
  341. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/">Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  342. ]]></description>
  343. <content:encoded><![CDATA[<p>Social-Media-Influencer werden typischerweise mit Bikini-tragenden Instagram-Models in Verbindung gebracht, die Detox-Tee oder Contouring-Pinsel bewerben und Sie dazu auffordern, ihren Promo-Code zu nutzen. Doch diese Marketingform erstreckt sich weit über kommerzielle Themen &#8211; was auch die zunehmende Dichte an Aktivisten und Politikern auf Instagram und Tiktok eindrucksvoll demonstriert.</p>
  344. <p>Auch der Kunst- und Kulturbereich kann mittlerweile von gezielten Kooperationen mit einflussreichen Personalities in den Sozialen Medien profitieren, auch wenn bei diesem Thema bei vielen Kultur-Vertretern noch Stirnrunzeln und eine gehörige Portion Skepsis die ersten spontanen Reaktionen sind.</p>
  345. <p>Fragen wir uns also: Wie könnte der Influencer-Marketing-Ansatz auch für Kunst- und Kulturorganisationen relevant sein? Im Rahmen dieses Artikels möchten wir Ihnen einen Überblick darüber verschaffen, warum kulturelle Einrichtungen wie Museen, Galerien, Messen, Events und Co. diesen Marketingansatz in Betracht ziehen sollten. Und wie es in der Praxis gelingen kann.</p>
  346. <h2>Wo stehen wir? Eine kurze Bestandsaufnahme</h2>
  347. <p>Influencer Marketing hat sich bereits als eine effektive Strategie für Kulturinstitutionen etabliert, um frischen Wind in ihre Inhalte zu bringen. Durch die <strong>Zusammenarbeit mit Content Creators</strong> erhalten sie die Möglichkeit, ihre Botschaften einem breiteren und vielfältigeren Publikum näherzubringen, die mit klassischen Werbeformen nicht erreicht werden konnten.</p>
  348. <p>Die Kooperationen zwischen Kulturinstitutionen und Influencern in den sozialen Medien, Blogs, über YouTube und Online-Magazinen (wir arbeiten übrigens auch mit kulturellen Einrichtungen zusammen) dienen dazu, den kulturellen Angeboten mehr Sichtbarkeit auf eine authentische Art zu verleihen.</p>
  349. <p>Influencer Marketing ergänzt bereits im Status Quo klassische Werbung für Kulturangebote und erzielt eine andere Reichweite und mehr Interaktion als die eigene digitale Kommunikation von Kulturinstitutionen.</p>
  350. <p>Für einige Museen wie die <em><strong>Staatliche Kunsthalle Karlsruhe</strong></em> ist Influencer Marketing bereits seit vielen Jahren ein fester Bestandteil des Marketing-Mixes, wie Angelika Schoder vom <em>musermeku Kultur-Magazin</em> konstatiert <em>(siehe Quellen)</em>.</p>
  351. <p>Dennoch begegnen vielen Institutionen aus dem Kulturbereich nach wie vor <strong>Herausforderungen</strong> und <strong>Unsicherheiten</strong> im Umgang mit Influencern, Bloggern, Vloggern und Podcastern.</p>
  352. <p>Es stellt sich die Frage, wie sie die richtigen Partner für ihre Kampagnen auswählen können und welche Art von Content am besten zur eigenen Marke passt. Es bedarf einer <strong>sorgfältigen Planung und Abstimmung</strong>, um eine erfolgreiche Kooperation zu gewährleisten und langfristige Beziehungen aufzubauen. Für renommierte Museen und Galerien kann dies zu einer Gratwanderung werden, da man den guten Ruf auf keinen Fall beschädigen möchte.</p>
  353. <p>Letztlich bietet Influencer Marketing jedoch eine <strong>einzigartige Chance</strong>, die Bekanntheit der Kulturinstitutionen (in viraler Form) zu steigern und ein neues Publikum zu erreichen, das möglicherweise bislang unentdeckt geblieben ist.</p>
  354. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  355. <figure id="attachment_30707" aria-describedby="caption-attachment-30707" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30707" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash.jpg" alt="Influencer und Media Creators schaffen es, auf authentische und unkonventionelle Art, ihre Community anzusprechen. Das ist über klassisches Marketing für kulturelle Einrichtungen meist unmöglich." width="640" height="958" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Fotografie Beyoncé" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-301x450.jpg 301w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-300x449.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/karsten-winegeart-eIzjaOjtMUc-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30707" class="wp-caption-text">Influencer und Media Creators schaffen es, auf authentische und unkonventionelle Art ihre Community anzusprechen. Das ist über klassisches Marketing für kulturelle Einrichtungen meist unmöglich.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Karsten Winegeart @karsten116, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  356. </div>
  357. <h2>Der Louvre demonstriert die Vorteile von Influencer-Marketing für Museen</h2>
  358. <p>Influencer-Marketing reicht über Beauty, Fitness und Lifestyle hinaus und kann auch erheblichen Einfluss in der Kunstwelt haben. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür war das Rekordbesucherjahr des Louvre im Jahr 2018 nach Veröffentlichung des Musikvideos <em><strong>“Apeshit”</strong></em> von <strong>Beyoncé</strong> und <strong>Jay-Z</strong>.</p>
  359. <p>Das Video wurde im Louvre gedreht und präsentierte Kunstwerke aus dem gesamten Museum. <strong>Nach der Veröffentlichung stieg die Besucherzahl im Louvre um 25%</strong> auf insgesamt 1,2 Millionen im Jahr 2018 an. Durch ihre Darstellung des Louvre als modernen, relevanten und äußerst angesagten Ort haben Beyoncé und Jay-Z einen signifikanten Beitrag zu diesem Anstieg geleistet.</p>
  360. <p>Die Kunstwelt hat dies mit großem Interesse zur Kenntnis genommen.</p>
  361. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FkbMqWXnpXcA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Fotografie Beyoncé"></a><br /><br /></div>
  362. <p><em>Music video by THE CARTERS performing APESHIT (Official Video). (C) 2018 Parkwood Entertainment LLC, under exclusive license to Sony Music Entertainment, and SC Enterprises, under exclusive license to Roc Nation</em></p>
  363. <p>Obwohl die Unterstützung von Béyoncé und Jay-Z nicht überall möglich ist, kann das gleiche Prinzip in kleinerem Rahmen auf jede kulturelle Einrichtung angewendet werden. Influencer haben die einzigartige Fähigkeit, mit ihrem Publikum auf eine Weise zu interagieren, die von Institutionen allein nicht immer erreicht werden kann.</p>
  364. <p>Follower vertrauen Influencern nicht nur aufgrund ihrer Bekanntheit, sondern vielmehr aufgrund der persönlichen Verbindung, die sie durch regelmäßigen Zugang zu den Inhalten der Influencer erleben. Diese <strong>Vertrauensbasis</strong> beruht auf der <strong>Authentizität</strong>, die bei der Entwicklung Ihrer Marke und Stimme von enormem Wert sein kann.</p>
  365. <p>Kultureinrichtungen aller Art können dieses enge Engagement effektiv nutzen, indem sie Partnerschaften mit Influencern eingehen. Unabhängig von Größe, finanziellem Budget, Nische oder Region.</p>
  366. <p>Neben klassischer Presse spielen Influencer eine zunehmend wichtige Rolle. Die Kulturlandschaft befindet sich daher seit wenigen Jahren an einem Punkt, der ein Umdenken in der Kommunikationsstrategie notwendig macht.</p>
  367. <h2>Das Influencer-Marketing Programm &#8222;200 Creators&#8220; der National Gallery, London</h2>
  368. <p>Zu den Feierlichkeiten des 200. Jubiläums der <strong>National Gallery in London</strong> hat das Museum für das Jahr 2024 umfassende Maßnahmen im Bereich des Influencer Marketings gestartet.</p>
  369. <p>Im Sommer 2023 wurde das Programm <strong><em>“200 Creators”</em> </strong>ins Leben gerufen, um ein Netzwerk von 200 Influencern aufzubauen, die das Museum unterstützen sollen. Diese sollen nicht nur beratend zur Seite stehen, sondern auch eigene Inhalte für die National Gallery erstellen und über ihre Kanäle mit ihren Followern teilen.</p>
  370. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  371. <figure id="attachment_30705" aria-describedby="caption-attachment-30705" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30705" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_.jpg" alt="200 Creators - Influencer-Marketing Kampagne der National Gallery in London" width="750" height="513" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Fotografie Beyoncé" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_-450x308.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_13h13m24s_001_-300x205.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30705" class="wp-caption-text">200 Creators &#8211; Influencer-Marketing Kampagne der National Gallery in London</figcaption></figure>
  372. </div>
  373. <p>Die ausgewählten Mitglieder des Netzwerks haben die Gelegenheit, Mitarbeiter des Museums zu treffen, exklusive Einblicke hinter die Kulissen zu erhalten und außerhalb der regulären Öffnungszeiten die Sammlung zu erkunden.</p>
  374. <p>Im Anschluss sollen sie Inhalte erstellen und mit ihrer Online-Community teilen. Zudem werden 50 Personen aus dem Netzwerk ausgewählt, um im Ideenlabor des Museums Konzepte für die National Gallery zu erarbeiten.</p>
  375. <p><strong>Hinweis für Kunst-Influencer:</strong> Der Open Call ist mittlerweile geschlossen.</p>
  376. <h2>Wie Influencer Relations die Kommunikationsstrategie kultureller Einrichtungen erweitert</h2>
  377. <h3>Was versteht man unter Influencer Relations?</h3>
  378. <p>Der Begriff kann als Anlehnung an &#8222;Public Relations&#8220; verstanden werden. Die strategische Kommunikation mit Influencern hat in der heutigen Zeit einen bedeutenden Stellenwert inne. Als Teil der Marketingstrategie richtet sich der Fokus darauf, eine Vielzahl von Online-Akteuren anzusprechen, die als “nicht klassische Medien” betrachtet werden.</p>
  379. <p>Es handelt sich hierbei um Influencer, die maßgeblich Einfluss auf ihre Zielgruppen ausüben und als Meinungsführer angesehen werden. Diese Influencer umfassen nicht nur traditionelle Blogger, sondern auch Vlogger (Video-Blogger auf Plattformen wie YouTube), Podcaster, Mikroblogger (präsent auf Twitter und Instagram) und einflussreiche Persönlichkeiten in Foren und Facebook-Gruppen.</p>
  380. <p>Durch die gezielte Ansprache dieser Akteure wird das Potenzial genutzt, um die Markenbotschaften authentisch zu vermitteln und eine engere Bindung zu den Zielgruppen aufzubauen. So ergeben sich auch nicht selten Multiplikatoren-Effekte in der Kommunikation zur Zielgruppe.</p>
  381. <h3>Benefit #1: Authentizität</h3>
  382. <p>Influencer spielen eine essenzielle Rolle als digitale Botschafter von Kulturereignissen und -erlebnissen. Durch die Zusammenarbeit mit diesen kreativen Köpfen können Museen und andere kulturelle Einrichtungen eine einzigartige und authentische Verbindung zu diversen Zielgruppen aufbauen, die sich merklich von ihrer eigenen Social-Media-Kommunikation unterscheidet.</p>
  383. <p>Im optimalen Fall teilen die Content Creators die Leidenschaft für kulturelle Themen mit der Institution, die sie unterstützen, und können dies mit ihrem individuellen Blickwinkel verknüpfen, um das Kulturerlebnis für ihre Follower greifbar zu machen.</p>
  384. <h3>Benefit #2: Neue Perspektiven und persönliche Geschichten</h3>
  385. <p>Influencer Marketing ermöglicht es Kulturinstitutionen, ihre Geschichten auf eine neue und frische Art und Weise zu präsentieren. Durch die Zusammenarbeit mit Content Creators können sie nicht nur gezielt für Veranstaltungen und kulturelle Angebote werben, um mehr Besucher anzulocken, sondern auch diverse Facetten der Institution aus einer neuen (persönlichen) Perspektive beleuchten.</p>
  386. <p>Dazu zählen künstlerische Prozesse, kuratorische Entscheidungen sowie persönliche Geschichten, die mit den kulturellen Inhalten in Verbindung stehen. Diese Inhalte können auf Social-Media-Plattformen geteilt werden, auf denen die Institution normalerweise nicht vertreten ist oder ihre Präsenz anders gestaltet.</p>
  387. <h3>Benefit #3: Mehr Reichweite, Ansprache neuer Zielgruppen und nachhaltige Dialogbasis</h3>
  388. <p>Indem Influencer ihre Reichweite und Glaubwürdigkeit nutzen, können sie eine <strong>breite Zielgruppe erreichen</strong> und ein <strong>hohes Maß an Interaktion</strong> generieren.</p>
  389. <p>Dies stellt eine wertvolle Ergänzung zur klassischen Werbung dar, da durch die persönliche Empfehlung eines Influencers eine authentische Verbindung zu potenziellen Besuchern auf eine Weise hergestellt werden kann, wie es die direkte Kommunikation kultureller Einrichtungen nicht vermag.</p>
  390. <p>Auf diese Weise kann Influencer-Marketing dazu beitragen, die Bekanntheit der Kulturangebote über die originäre Zielgruppe hinaus zu steigern und das Interesse sowohl von Stammgästen als auch neuen Zielgruppen zu wecken.</p>
  391. <p>Es ermöglicht zudem eine ganz neue Form der digitalen Kommunikation, die es der Kulturinstitution erlaubt, mit einem größeren Publikum in Kontakt zu treten und gleichzeitig eine nachhaltige Dialogbasis aufzubauen.</p>
  392. <h3>Benefit #4: Multiplikator-Effekte</h3>
  393. <p>Die Art und Weise, wie Kunden Informationen verarbeiten und auf Werbeinhalte ansprechen, hat sich grundlegend geändert. Das gilt auch für den Kulturbetrieb. Im Jahr 2024 reichen herkömmliche Kanäle und traditionelle Medienplanung nicht mehr aus, um die relevante Zielgruppe zu erreichen.</p>
  394. <p>Da Kunden nach wie vor verschiedenen Meinungsführern zuhören und mit ihnen interagieren, ist ihre Aufmerksamkeit über den gesamten Medienmix verteilt.</p>
  395. <p>Der <strong>Influencer-Multiplikatoreffekt</strong> zeigt eindeutig, wie strategisch geplantes Influencer-Marketing in jeder Phase des Markenführungstrichters positive Auswirkungen haben kann, indem es bestehende Kanäle ergänzt und manchmal sogar übertrifft. Zudem kann es bei guter Planung und einem optimalen Timing die Wirkung klassischer Kommunikationswege auf allen Ebenen verstärken.</p>
  396. <p>Aktuelle Studien (z.B. von <em><strong>Aberdeen Strategy &amp; Research</strong></em>, einem der weltweit führenden Marketing-Intelligence-Unternehmen) zeigen eindeutig eine positive Korrelation von Influencer Marketing und überdurchschnittlich gestiegenen Einnahmen auf.</p>
  397. <h2>Erfolgsparameter während Planung, Durchführung und Auswertung</h2>
  398. <p>Beim erfolgreichen Influencer-Marketing stehen langfristige Beziehungen, der Austausch von Wissen und Erfahrungen sowie die gemeinsame Arbeit auf ein definiertes Ziel im Vordergrund. Statt nur kurzfristige Aktionen mit Influencern zu verfolgen, sollten Institutionen darauf zielen, neue Zielgruppen zu erreichen, die Bekanntheit zu steigern oder spezifische Inhalte zu vermitteln, argumentiert Angelika Schoder von musermeku.</p>
  399. <p>Die Konzepte für Kooperationen mit Influencern sind vielfältig, erfordern jedoch eine sorgfältige Planung, Umsetzung und Erfolgsmessung. Zudem sind die notwendigen Ressourcen, sei es personell oder finanziell zur angemessenen Entlohnung der Content Creators, unerlässlich.</p>
  400. <h3>01  Kunst-Influencer finden und identifizieren</h3>
  401. <p>Ihre Reise im Influencer-Marketing beginnt logischerweise damit, die relevantesten Influencer für Ihre konkrete Zielgruppe und Marketing-Botschaften zu identifizieren.</p>
  402. <h4>Plattformen und Dienstleister</h4>
  403. <p>Ein nützlicher digitaler PR-Dienstleister wie <em><strong>BuzzStream</strong></em> kann Ihnen dabei helfen, basierend auf Thema, Relevanz und Aussagekraft Ihre eigene Datenbank aufzubauen.</p>
  404. <p>Auch deutsche Plattformen wie <em><strong>SeedingUp</strong></em>, ein Partner der etablierten Internet Marketing Agentur <strong><em>netzgefährten </em></strong>sind eine wertvolle Anlaufstelle, um passende Influencer für eine Kooperation zu finden.</p>
  405. <p><a title="Blogger und Influencer bei SeedingUp" href="https://www.seedingup.de/" target="_blank" rel="noopener">Blogger und Influencer bei SeedingUp</a> bieten Unternehmen aller Art (inklusive kultureller Akteure) die Möglichkeit, ihre Marketingbotschaften und Kommunikationsinhalte über unabhängige Redakteure und Content Creator in Magazinen, Blogs, Social Media und Video-Portalen beträchtlich zu verstärken.</p>
  406. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  407. <figure id="attachment_30735" aria-describedby="caption-attachment-30735" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30735" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_.jpg" alt="Bei SeedingUp können Sie als Advertiser über eine einfache Maske im Handumdrehen ihre Kampagnen-Parameter eingeben, um passende Influencer zu finden" width="750" height="547" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Fotografie Beyoncé" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_-450x328.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h17m55s_003_-300x219.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30735" class="wp-caption-text">Bei SeedingUp können Sie als Advertiser über eine einfache Maske im Handumdrehen ihre Kampagnen-Parameter eingeben, um passende Influencer zu finden</figcaption></figure>
  408. </div>
  409. <p>Verfassen Sie eine detaillierte Beschreibung dessen, wonach Sie suchen und welche Art von Werbekampagne Sie planen. Diese Beschreibung können Sie dann auf einer Plattform wie <em><strong>Tribe</strong> </em>oder <em><strong>Takumi</strong> </em>veröffentlichen. Diese Plattformen bringen Influencer oder Content-Ersteller mit Unternehmen zusammen, die nach Werbepartnern für ihre Marke suchen. Gerade Micro-Influencer zeigen großes Interesse an solchen Plattformen, da sie auf der Suche nach Kooperationsmöglichkeiten sind.</p>
  410. <p>Eine innovative Plattform für die Kooperation mit Videoinhalten bietet <em><strong>YouTube BrandConnect. </strong></em>Dabei handelt es sich um eine umfassende Self-Service-Lösung für YouTuber und Marken, um Markeninhaltskampagnen miteinander zu realisieren. Mithilfe eines fortschrittlichen Influencer-Dashboards können Marken ihre Kampagnen effizient durchführen und talentierte Content-Ersteller identifizieren, die perfekt zu ihrer Marke passen.</p>
  411. <p>Weitere Influencer-Plattformen sind:</p>
  412. <ul>
  413. <li>Shopify Collabs</li>
  414. <li>Grin</li>
  415. <li>Upfluence</li>
  416. <li>Brandwatch</li>
  417. <li>HashtagLove</li>
  418. <li>Klear</li>
  419. <li>Neoreach</li>
  420. <li>Traackr</li>
  421. <li>Izea</li>
  422. <li>Shoutcart</li>
  423. <li>Whalar</li>
  424. <li>Influence.co</li>
  425. <li>CreatorIQ</li>
  426. </ul>
  427. <p>Solche spezialisierten Plattformen sind prinzipiell ein einfacher Ausgangspunkt, da solche Dienste den Großteil der Arbeit für Sie erledigt haben und es Ihnen ermöglichen, aus den Personen auszuwählen, die für Ihre Institution wahrscheinlich am relevantesten sind.</p>
  428. <h4>Soziale Medien</h4>
  429. <p>Nutzen Sie die Kraft der sozialen Medien, um Influencer zu finden. Diese sind vor allem in den sozialen Medien aktiv. Verfolgen Sie Hashtags wie #PRrequest, #PRrequests auf <strong>X/Twitter</strong>, um zu sehen, welche Kooperationsmöglichkeiten andere Institutionen und Marken anbieten.</p>
  430. <p>Sie können auch versuchen, Ihre eigenen Kooperationsanfragen mit diesen Hashtags zu veröffentlichen, die sich an kleinere Influencer richten.</p>
  431. <p>Auch der Beitritt zu einschlägigen <strong>Facebook-Gruppen</strong> lohnt sich, um ähnliche Kooperationsmöglichkeiten für Influencer wie bei den oben genannten Twitter-Hashtags zu finden.</p>
  432. <p>Nutzen Sie außerdem Ihre eigenen Follower in den sozialen Medien, um Influencer auf sich aufmerksam zu machen (z.B. über einen <strong><em>Open Call</em> </strong>wie bei der Kampagne der National Gallery &#8211; siehe oben). Je nach Größe Ihrer eigenen Followerbasis kann es hilfreich sein, in Ihren eigenen Beiträgen zu erwähnen, dass Sie nach potenziellen Kooperationspartnern suchen.</p>
  433. <p>Auch ein Blick in unsere folgenden Beiträge wird Ihnen den direkten Draht zu wichtigen Social Media Einflussgrößen in der Kunstwelt eröffnen:</p>
  434. <ul>
  435. <li><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Der Aufstieg der Influencer-Kultur unter Künstlern: Über persönliche Werte und finanzielle Entlohnung</a></li>
  436. <li><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/">20 berühmte Künstler, denen Sie unbedingt auf Instagram folgen sollten</a></li>
  437. <li><a href="https://www.kunstplaza.de/kreativitaet/kreative-instagram-profile-welt-1/">Füllhorn der Inspiration – 60 unglaublich kreative Instagram Profile aus aller Welt</a></li>
  438. </ul>
  439. <h4>Medienrecherche</h4>
  440. <p>Führen Sie eine fundierte Recherche durch, um die idealen Influencer für eine Partnerschaft zu finden. Analysieren Sie die Plattformen und Inhalte, die Ihre Zielgruppe konsumiert, um gezielt passende Kooperationspartner zu identifizieren. Suchen Sie gezielt nach relevanten Nischenpublikationen, die von Ihrem Zielpublikum frequentiert werden.</p>
  441. <p>Untersuchen Sie, welche Personen regelmäßig hochwertige Beiträge veröffentlichen oder in den sozialen Medien präsent sind.</p>
  442. <p>Analysieren Sie deren Follower und Personen, denen sie folgen, um potenzielle Influencer zu identifizieren.</p>
  443. <h4>Die gute alte &#8222;Google-Suche&#8220;</h4>
  444. <p>Falls Ihnen die Ideen ausgehen, kann eine schnelle Google-Suche manchmal wahre Wunder wirken.</p>
  445. <p>Geben Sie einfach Begriffe wie <em>“Top-Influencer in Kunst und Kultur”</em> oder <em>“junge Leute aus Kunst und Kultur”</em> ein und lassen Sie sich überraschen, welche interessanten Persönlichkeiten Ihnen dort begegnen könnten.</p>
  446. <p>Beachten Sie, dass die Anzahl der Follower bei der Auswahl nicht immer ausschlaggebend ist. Selbst bei einem kleineren Publikum kann eine Zusammenarbeit wertvoll sein, wenn es für Ihr Projekt relevant ist.</p>
  447. <blockquote><p><em>Die Kooperation mit einem Influencer unterscheidet sich deutlich von der Beauftragung einer Werbeagentur.&#8220;</em></p></blockquote>
  448. <p>Im <em><strong>“Beziehungsmarketing”</strong> </em>steht vor allem Vertrauen und Reputation im Vordergrund. Influencer haben viel Zeit damit verbracht, eine engagierte Fangemeinde aufzubauen, indem sie relevante Inhalte erstellt haben. Bei der Annahme von Kooperationen sind sie wählerisch und werden nur mit Marken zusammenarbeiten, wenn sie ein echtes Interesse an dem Projekt haben.</p>
  449. <h3>02  Auswahl der richtigen Social-Media-Influencer</h3>
  450. <p>Die Auswahl der richtigen Influencer für eine Zusammenarbeit ist entscheidend für den Erfolg des Marketingmodells. Es ist wichtig, jemanden zu finden, der Ihre Marke authentisch repräsentiert und dessen Follower an einer Kooperation interessiert sind. Zuerst sollten Sie Ihre Marke und Zielgruppe genau kennen, um die passenden Influencer auf den richtigen Plattformen anzusprechen.</p>
  451. <p>Nicht unbedingt die Größe der Fangemeinde, sondern das Vertrauen bei Ihrer Zielgruppe ist ausschlaggebend. Verschiedene Arten von Influencern sollten berücksichtigt werden, um die optimale Partnerschaft einzugehen. Informationen über Ihre Zielgruppe aus den vergangenen Monaten sollten als Leitfaden dienen bei der Auswahl der idealen Influencer für Ihr Unternehmen.</p>
  452. <h4>Makro-Influencer</h4>
  453. <p>Betrachten Sie bekannte Internet-Persönlichkeiten wie <strong>Yusaku Maezawa</strong> oder <strong>Joan Cornellà</strong>. Diese Influencer haben in der Regel zwischen 100.000 und Millionenen von Followern. Sie können eine große Zielgruppe erreichen, wie zum Beispiel &#8222;junge Menschen&#8220; oder &#8222;Frauen&#8220;.</p>
  454. <p>Die Kooperation mit einem solchen Influencer kann mit höheren Kosten verbunden sein. Durch die Zusammenarbeit mit einem Makro-Influencer wird Ihre Marke für ein Millionenpublikum sichtbar.</p>
  455. <h4>Mikro-Influencer</h4>
  456. <p>Mikro-Influencer werden als gewöhnliche Personen mit einer Anhängerschaft von etwa 1.000 bis 100.000 angesehen. Diese Influencer zeichnen sich durch ein starkes Engagement für ihre Follower aus, die eine enge Bindung zu ihnen haben und ihnen vertrauen.</p>
  457. <p>Aufgrund dieser Vertrautheit sind die Follower eher geneigt, zu glauben, dass ein Mikro-Influencer die beworbenen Produkte tatsächlich unterstützt. Sie suchen aktiv nach Kooperationen mit Unternehmen, die zu ihrem Publikum passen.</p>
  458. <h4>Nano-Influencer</h4>
  459. <p>Kennen Sie einen Bekannten, der sich richtig gut mit sozialen Medien auskennt und dessen Beiträge immer gut ankommen? Dieser Bekannte hat wahrscheinlich noch nie mit einer Marke zusammengearbeitet, aber er ist genau die Art von Content Creator, die perfekt geeignet ist, ein Nano-Influencer zu werden.</p>
  460. <p>Nano-Influencer haben bis zu 5000 Follower. Sie ähneln eher einem guten Freund, der Ihnen eine verlässliche Empfehlung gibt, als einer Berühmtheit.</p>
  461. <p>Nano-Influencer sind in der Regel die authentischste und persönlichste Form des Influencer-Marketings.</p>
  462. <h4>Bekanntheit und Reputation im Einklang mit Ihren Werten und Vorstellungen</h4>
  463. <p>Bevor Sie einen Influencer kontaktieren, ist es wichtig, sorgfältig seine Bekanntheit und Reputation zu evaluieren. Schließlich übertragen Sie Ihrem Ruf eine gewisse Verantwortung, wenn Sie mit ihm zusammenarbeiten. Daher ist es entscheidend sicherzustellen, dass die entstehende Beziehung im Einklang mit Ihren Vorstellungen steht und der Influencer Ihre Institution sowie Ihre Werte authentisch widerspiegelt.</p>
  464. <p>Bei der Auswahl des richtigen Influencers sollten Sie sich daher einige <strong>wichtige Fragen</strong> stellen:</p>
  465. <ul>
  466. <li>Was ist das Fachgebiet des Influencers?</li>
  467. <li>Wie passt Ihre Institution zum Publikum und Image des Influencers?</li>
  468. <li>Nutzen dieser Influencer und sein Publikum dieselben Kanäle und Plattformen wie Ihr Publikum?</li>
  469. <li>Wie sieht ein typischer Follower dieses Influencers aus?</li>
  470. <li>Ist dieser Follower wahrscheinlich an Ihrer Institution interessiert?</li>
  471. <li>Welchen Ruf hat dieser Influencer? Ist er allgemein beliebt?</li>
  472. </ul>
  473. <p>Auch die Plattform und der Inhaltstyp, auf den die Zielgruppe zugreift, sollten mit der Zielgruppe übereinstimmen, die Sie ansprechen möchten.</p>
  474. <p>Hier ist eine Liste von <strong>Marketingkanälen und Inhaltstypen</strong>, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie sich an Influencer wenden:</p>
  475. <ul>
  476. <li>Instagram (Posts, Stories, Reels)</li>
  477. <li>Youtube (Videos, Clips)</li>
  478. <li>Facebook (insbesondere Live-Videos)</li>
  479. <li>LinkedIn (Fachbeiträge, Videos)</li>
  480. <li>Twitter/X (Beiträge, Videos, Hashtags, Diskussionen)</li>
  481. <li>TikTok (Videos, Clips)</li>
  482. <li>Snapchat (Fotos, Videos, Filter)</li>
  483. <li>Blogs (Beiträge)</li>
  484. <li>Reddit (Beiträge, Diskussionen)</li>
  485. <li>Pinterest (Fotos, Infografiken, Videos)</li>
  486. <li>Twitch (Videos)</li>
  487. <li>Mastodon/Fediverse (Beiträge, Diskussionen &#8211; derzeit noch geringe Reichweite, befindet sich noch im Aufbau)</li>
  488. <li>Relevante Foren</li>
  489. <li>Podcasting-Plattformen</li>
  490. </ul>
  491. <h3>03  Kontaktaufnahme &#8211; Auf die richtige Ansprache achten</h3>
  492. <p>Die Suche nach dem passenden Influencer ähnelt in gewisser Weise dem Online-Dating &#8211; es erfordert möglicherweise ein genaues Überprüfen vieler Optionen, um letztendlich den idealen Partner zu finden. Wenn Sie bereit sind, eine Partnerschaft vorzuschlagen, ist es entscheidend, dies auf die passende Art und Weise anzugehen.</p>
  493. <p>Der unkomplizierteste Weg, um mit einem Influencer bezüglich einer potenziellen Zusammenarbeit in Kontakt zu treten, ist die Kontaktaufnahme per E-Mail. Ihre Anfrage sollte sich von anderen abheben und für den Influencer relevant und ansprechend sein. Beim Beziehungsmarketing ist es essenziell zu verstehen, warum Sie mit diesem Influencer zusammenarbeiten möchten und deutlich zu machen, warum eine Kooperation für beide Seiten vorteilhaft wäre.</p>
  494. <p>Nachfolgend finden Sie einige bewährte Richtlinien von <em><strong>MuseumNext</strong> </em>für den Erstkontakt:</p>
  495. <ul>
  496. <li>Halten Sie Ihre E-Mail prägnant und knapp, besonders im Umgang mit Influencern, die täglich unzählige Anfragen erhalten.</li>
  497. <li>Seien Sie direkt und transparent in Ihrer Kommunikation, indem Sie klar die Ziele Ihrer Institution und Ihre gewünschten Ergebnisse beschreiben. Präsentieren Sie diese Informationen bereits in der Einleitung, um dem Influencer sofort einen Überblick über Ihr Anliegen zu geben.</li>
  498. <li>Passen Sie Ihre Nachricht auf den jeweiligen Influencer an, denn auch wenn Sie mehrere kontaktieren, sollten individuelle Ansprachen erfolgen.</li>
  499. <li>Begründen Sie genau, warum Sie sich für diesen speziellen Influencer entschieden haben. Bringen Sie konkrete Ideen für mögliche Inhalte ein, während Sie gleichzeitig offen für die Zusammenarbeit bei der Entwicklung von Kampagnenideen bleiben.</li>
  500. <li>Verfassen Sie Ihre Nachricht in einem persönlichen Tonfall, um eine menschliche Verbindung aufzubauen &#8211; eine förmliche Ansprache ist zwar gelegentlich angebracht, aber im Influencer-Kontext ist Authentizität entscheidend.</li>
  501. <li>Kommunizieren Sie den Wert einer Partnerschaft mit Ihnen für den Influencer, selbst wenn keine finanzielle Kooperation geplant ist.</li>
  502. <li>Vereinfachen Sie dem Influencer die Zusage, indem Sie unproblematisch nach Interesse und Verfügbarkeit fragen. Ein einfaches Ja genügt bereits.</li>
  503. </ul>
  504. <p>Wenn man die E-Mail-Adresse eines Influencers nicht hat, ist es eine Möglichkeit, ihn über <strong>Direktnachrichten</strong> auf <strong>Social-Media-Plattformen</strong> zu kontaktieren.</p>
  505. <p>Wichtig ist jedoch, die Direktnachricht als Anfangspunkt zu betrachten. Man sollte dem Influencer den <em><strong>Elevator Pitch</strong></em> (Methode für eine kurze und gleichzeitig prägnante Zusammenfassung einer Idee) präsentieren und fragen, ob man ihn für weitere Diskussionen zur Partnerschaft per E-Mail oder Telefon kontaktieren kann. Wenn man nicht sofort eine Antwort erhält, sollte man nicht entmutigt sein und weiterhin Kontakt halten.</p>
  506. <p>Influencer erhalten viele E-Mails, deshalb schadet es nicht, sich in Erinnerung zu rufen und die eigenen Nachrichten an die Spitze ihres Posteingangs zu bringen. Bei Nachverfolgungen muss darauf geachtet werden, ein Gleichgewicht zwischen sanften Erinnerungen und Spam zu finden.</p>
  507. <h3>04  Konzeption der Kampagne &#8211; Legen Sie klare Erwartungen und Richtlinien fest</h3>
  508. <p>Sie haben nun eine erfolgreiche Kontaktaufnahme hinter sich und befinden sich am Startpunkt, mit einem Influencer zusammenzuarbeiten und eine erfolgreiche Kampagne zu starten.</p>
  509. <p>Nun ist es entscheidend, klare Erwartungen und Richtlinien festzulegen, um gemeinsam eine wirksame Strategie zu entwickeln.​ Nutzen Sie diese Chance und überzeugen Sie den Influencer von einer <strong>Zusammenarbeit, die beiden Seiten Mehrwert bringt</strong>.</p>
  510. <h4>Optionen für eine Zusammenarbeit</h4>
  511. <p>Folgende <strong>Kooperationsmöglichkeiten</strong> stehen zur Auswahl:</p>
  512. <ul>
  513. <li><strong>Peposting:</strong> Dabei veröffentlichen Influencer erneut Ihre Inhalte auf deren eigenem Kanal. Dies stellt die unkomplizierteste Form der Partnerschaft dar, die durch eine einfache Direktnachricht oder E-Mail mit der Bitte um Erlaubnis erreicht werden kann. Viele Mikro- oder Nano-Influencer werden einem Repost allein aufgrund der Verbindung zu Ihrer Marke zustimmen (Stichwort: Halo-Effekt)</li>
  514. <li><strong>Gemeinsam gestaltete Inhalte:</strong> Ihre Organisation und Influencer arbeiten engmaschig zusammen, um originelle Inhalte zu erstellen, die auf beiden Kanälen gemeinsam veröffentlicht werden können.</li>
  515. <li><strong>Event- oder Produktmarketing</strong>: Ziel ist es, den Traffic und die Awareness zu Ihrer Institution zu erhöhen, sei es für eine spezielle Ausstellung, Show oder Veranstaltung. Sie könnten den Influencer bitten, seinen Followern etwas über die Veranstaltung zu posten und/oder ihn zur Teilnahme einzuladen.</li>
  516. <li><strong>Takeovers:</strong> bei dieser eher selteneren Art der Zusammenarbeit übernimmt ein Influencer für einen festgelegten Zeitraum Ihre Social-Media-Kanäle. Dies ermutigt dessen Follower, sich mit Ihrem Kanal zu beschäftigen. Dadurch können Sie neue Follower gewinnen und gleichzeitig ihrem Stamm-Publikum einen frischen Wind bieten.</li>
  517. </ul>
  518. <h4>Kampagnenplanung und Budgetierung</h4>
  519. <p>Je nach Art Ihrer Kampagne ist der nächste Schritt die Erstellung eines <strong>Kampagnenplans</strong>. Arbeiten Sie eng mit dem Influencer zusammen, um einen Zeitplan, Ziele und wichtige <strong>Leistungsindikatoren</strong> festzulegen.</p>
  520. <p>Diese Indikatoren können Impressionen, Aufrufe, Engagements, Klicks, Follower-Wachstum und/oder Verkäufe umfassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich über die Botschaft und die Umsetzung der Kampagne einig sind. Zeigen Sie Beispiele für ähnliche Beiträge, die zu Ihrer Marke passen, und lassen Sie dem Influencer gleichzeitig Spielraum, Inhalte an seine Zielgruppe anzupassen.</p>
  521. <p>Prüfen Sie den Inhalt, den der Influencer erstellt, bevor er veröffentlicht wird. Berücksichtigen Sie spezifische Anforderungen, Richtlinien und Zahlungsbedingungen und konsultieren Sie Ihre Rechtsabteilung oder Ihren Berater, bevor Sie Ihren Kampagnenplan und Vertrag finalisieren.</p>
  522. <p>Einige Influencer werden möglicherweise durch Freikarten, Backstage-Zugänge, exklusive Interviews, Einblicke hinter die Kulissen oder Cross-Posting-Inhalte vergütet.</p>
  523. <p>Größere Mikro-Influencer und Makro-Influencer verlangen dagegen wahrscheinlich eine finanzielle Entschädigung. Führen Sie gründliche Recherchen durch und <strong>achten Sie auf den Return on Investment bei der Budgetierung</strong>. Besonders bei Nano- und Mikro-Influencern kann es schwierig sein, den ROI zu prognostizieren.</p>
  524. <p>Überlegen Sie also genau, wie viel Sie bereit sind auszugeben. Wenn Ihre Organisation Social-Media-Werbung betreibt oder gesponserte Newsletter verschickt, kann es sinnvoll sein, die Kosten und Engagement-Raten dieser Kampagnen mit den Erwartungen an Ihren Influencer abzugleichen, indem Sie sich mit Ihrer Marketing- oder Digitalabteilung in Verbindung setzen.</p>
  525. <p>Es ist unerlässlich, dass man beim Einsatz von Influencer-Marketing stets ein bestimmtes Budget einplant. Auch wenn man eine persönliche Beziehung zu den Influencern aufbaut, bleibt es letztendlich ein Austausch von Waren und Dienstleistungen. Je nach Art der Marketingkampagne für Influencer kann es vorkommen, dass man am Ende sogar mehr für einen Influencer ausgibt als für eine allgemeine Kampagne.</p>
  526. <p>Es ist wichtig zu bedenken, dass man für eine sorgfältig ausgewählte und engagierte Fangemeinde sowie das Vertrauen dieser Gruppe bezahlt. Man sollte sich des eigenen Markenwerts und des Markenwerts des Influencers bewusst sein, da dies die Entlohnung beeinflusst. Es könnte sinnvoll sein, das Budget zu maximieren, indem man mehrere Influencer auf einfachere Weise einsetzt und die Kampagne mit einem Hashtag zusammenfasst.</p>
  527. <p>Hier sind einige <strong>hilfreiche Tipps</strong>, die Sie bei der Entwicklung Ihres Kampagnenplans berücksichtigen sollten:</p>
  528. <ul>
  529. <li><strong>Seien Sie transparent</strong>. Welche Erwartungen haben Sie an die Kampagne? Nach welchen Leistungskennzahlen messen Sie den Erfolg? Sie arbeiten mit einer Einzelperson zusammen, nicht mit einer Agentur. Influencern wird gelegentlich vorgeworfen, dass sie schwer zu managen sind.</li>
  530. <li>Es ist wichtig, <strong>klare Richtlinien</strong> festzulegen. Bedenken Sie jedoch, dass es hierbei nicht nur um eine geschäftliche Interaktion geht &#8211; Sie bauen eine Beziehung zum Influencer und seinen Followern auf.</li>
  531. <li>Streben Sie nach <strong>Kontinuität</strong>. Beziehungsmarketing ist keine rein geschäftliche Angelegenheit. Bleiben Sie also unbedingt in Kontakt mit den Influencern und pflegen Sie die Beziehung. Möglicherweise möchten Sie in Zukunft erneut mit ihnen zusammenarbeiten.</li>
  532. </ul>
  533. <h3>05  Auswertung der Kampagne und Erfolgsmessung</h3>
  534. <p>Es ist von großer Bedeutung, im Anschluss an die Kooperation eine<strong> gründliche Analyse des Ergebnisses</strong> vorzunehmen. Nur durch eine sorgfältige Evaluation können Sie sicherstellen, dass die Zusammenarbeit erfolgreich war und die gesteckten Ziele erreicht wurden.</p>
  535. <p>Anhand dieser Auswertung können Sie wichtige Erkenntnisse gewinnen, die es uns ermöglichen, die Ergebnisse sinnvoll aufzubereiten und für zukünftige Projekte zu nutzen. Nur so kann sichergestellt werden, dass das Potenzial der Kooperation vollständig ausgeschöpft wurde und langfristiger Erfolg gewährleistet ist.</p>
  536. <p>Es gestaltet sich jedoch schwierig, den Erfolg von Influencer-Marketing in Zahlen zu messen. Da oft keine direkte Conversion stattfindet, gestaltet sich die Ermittlung eines ROI für das eingesetzte Kampagnenbudget als knifflig. Auch haben die Anzahl an Likes, Shares, Views, Kommentaren, usw. nur eine begrenzte Aussagekraft. Ganz zu schweigen von der Quantifizierung der Branding-Effekte.</p>
  537. <p>Hier sollte man am besten auf eine fortschrittliche Software-Lösung wie <strong><em>Traackr</em> </strong>setzen, die verschiedenste Datenpunkte erfasst und in intelligenter Art und Weise in einem detaillierten Reporting auswertet.</p>
  538. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  539. <figure id="attachment_30733" aria-describedby="caption-attachment-30733" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30733" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_.jpg" alt="Traackr ist eine umfassende Software für Influencer-Marketing. Entwickelt, um auch die anspruchsvollsten Programme zu bewältigen, bleibt sie dennoch flexibel genug für kleine Teams, die sämtliche Aufgaben erledigen müssen." width="750" height="481" title="Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich? Fotografie Beyoncé" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_-450x289.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/05/Ashampoo_Snap_2024.05.01_20h10m45s_002_-300x192.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30733" class="wp-caption-text">Traackr ist eine umfassende Software für Influencer-Marketing. Entwickelt, um auch die anspruchsvollsten Programme zu bewältigen, bleibt sie dennoch flexibel genug für kleine Teams, die sämtliche Aufgaben erledigen müssen.</figcaption></figure>
  540. </div>
  541. <p>Mithilfe von Traackr können Sie Ihre Aktivitäten messen, analysieren, was funktioniert, und für die nächste Kampagne datenbasiert die richtigen Entscheidungen treffen.</p>
  542. <h2>Fazit</h2>
  543. <p>Influencer-Kooperationen können in vielfältigen Formen und Konzepten gestaltet werden. Ein gemeinsames Merkmal erfolgreicher Kampagnen ist jedoch stets ein durchdachter Prozess, beginnend bei der Planung, über die Umsetzung bis hin zur Erfolgsmessung.</p>
  544. <p>Dafür sind passende Ressourcen erforderlich, sei es in Form von qualifiziertem Personal innerhalb des Unternehmens oder einem Budget für eine adäquate Vergütung der Content Creators.</p>
  545. <p>Nur so kann die Zusammenarbeit erfolgreich gestaltet und die Leistung der Influencer angemessen honoriert werden.</p>
  546. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  547. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  548. <ul>
  549. <li><em><em><em><em><b>musermeku</b>: </em></em></em>Welche Zukunft hat Influencer Marketing im Kulturbereich?, </em>https://musermeku.org/influencer-marketing/</li>
  550. <li><strong>musermeku</strong>: <em>Wie funktionieren Influencer Relations im Kulturbereich?</em>, https://musermeku.org/influencer-blogger-relations/</li>
  551. <li><strong>The National Gallery</strong>: <em>200 Creators</em>, https://www.nationalgallery.org.uk/about-us/ng200-programme/200-creators</li>
  552. <li><strong>MuseumNext</strong>: <em>How Museums Can Work With Social Media Influencers?, </em>https://www.museumnext.com/article/how-museums-can-work-with-social-media-influencers/</li>
  553. <li><strong>CreatorIQ</strong>: <em>Programs Impact Multiple Business Outcomes</em>, https://www.creatoriq.com/blog/advanced-influencer-marketing-programs-impact-multiple-business-outcomes</li>
  554. <li><strong>dentsu</strong>: <em>The Influencer Multiplier Effect</em>, https://www.dentsu.com/uk/en/our-latest-thinking/the-influencer-multiplier-effect</li>
  555. <li><strong>culturehive</strong>: <em>How to do influencer marketing for the arts</em>, https://www.culturehive.co.uk/wp-content/uploads/2020/10/Influencer-Marketing.pdf</li>
  556. </ul>
  557. </div></div>
  558. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/influencer-marketing-kulturbereich/">Wie funktioniert Influencer Marketing im Kulturbereich?</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  559. ]]></content:encoded>
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  562. <slash:comments>0</slash:comments>
  565. </item>
  566. <item>
  567. <title>Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</title>
  568. <link>https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/</link>
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  571. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  572. <pubDate>Tue, 30 Apr 2024 15:43:15 +0000</pubDate>
  573. <category><![CDATA[Kunstwerke]]></category>
  574. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
  575. <category><![CDATA[Malerei]]></category>
  576. <category><![CDATA[Fotografie]]></category>
  577. <category><![CDATA[kalifornien]]></category>
  578. <category><![CDATA[David Hockney]]></category>
  579. <category><![CDATA[blau]]></category>
  580. <category><![CDATA[künstler]]></category>
  581. <category><![CDATA[malerei]]></category>
  582. <category><![CDATA[pop art]]></category>
  583. <category><![CDATA[20. jahrhundert]]></category>
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  585.  
  586. <description><![CDATA[<p>Der Britische Künstler David Hockney hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere zahlreiche bemerkenswerte Werke geschaffen. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine lebendigen Darstellungen von Swimming Pools, die das sonnige Kalifornien, seine neue Heimat nach dem Umzug in den 1960er Jahren, einfangen. Diese Bilder sind nicht nur eine Hommage an das entspannte Leben am Pool,...</p>
  587. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  588. ]]></description>
  589. <content:encoded><![CDATA[<p>Der Britische Künstler <strong>David Hockney</strong> hat im Laufe seiner beeindruckenden Karriere zahlreiche bemerkenswerte Werke geschaffen. Besonders bekannt wurde er jedoch durch seine lebendigen <strong>Darstellungen von Swimming Pools</strong>, die das sonnige Kalifornien, seine neue Heimat nach dem Umzug in den 1960er Jahren, einfangen.</p>
  590. <p>Diese Bilder sind nicht nur eine Hommage an das entspannte Leben am Pool, sondern auch tiefgründige Erkundungen von Licht, Farbe und Perspektive. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die ikonischen Pool-Bilder, die zu einem zentralen und unvergesslichen Element in Hockneys umfangreichem Oeuvre geworden sind.</p>
  591. <h2>Kalifornische Träume: David Hockneys Pool-Paradies</h2>
  592. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 624px;">
  593. <figure id="attachment_30698" aria-describedby="caption-attachment-30698" style="width: 624px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30698" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools.jpg" alt="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools" width="624" height="416" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Fotografie kalifornien" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools.jpg 624w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-david-hockney-swimming-pools-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 624px) 100vw, 624px" /><figcaption id="caption-attachment-30698" class="wp-caption-text">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bild von Ruth Durbin, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  594. </div>
  595. <p>Als David Hockney in den frühen 1960er Jahren nach Kalifornien zog, fand er sich in einer Welt wieder, die sich stark von seinem grauen, regnerischen England unterschied. Die strahlende Sonne, die weiten, offenen Landschaften und insbesondere die allgegenwärtigen Swimming Pools faszinierten ihn zutiefst.</p>
  596. <p>Diese Pools, oft eingebettet in makellos gestalteten Gärten, verkörperten für Hockney das Quintessenz kalifornischen Lebensstils. Sie wurden zu einem wiederkehrenden Motiv in seinem Werk, durch das er die lebendige Ästhetik und die freie, entspannte Atmosphäre Kaliforniens einfing und zugleich künstlerisch neu interpretierte. Wer dieses Pool-Feeling im eigenen Garten erleben will, kommt hier <a title="Primepool" href="https://www.primepool.de/" target="_blank" rel="noopener">zur Webseite</a>.</p>
  597. <h2>Leuchtende Farben und kalifornische Sonne: Hockneys Stil</h2>
  598. <p>Mit dem Wechsel von den nebligen Ufern Englands zu den sonnendurchfluteten Ecken Kaliforniens vollzog David Hockney auch einen entscheidenden Wandel in seiner Maltechnik. Er tauschte die traditionellen Ölfarben gegen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/zeitgenoessische-acrylgemaelde-internationale-kuenstler/">Acrylfarben</a> ein, was ihm ermöglichte, mit einer Intensität und Klarheit zu arbeiten, die perfekt zu den hell erleuchteten Landschaften und den glitzernden Wasseroberflächen der Pools passte.</p>
  599. <p>Diese Farben brachten nicht nur die leuchtenden Blau- und Türkistöne der Pools zum Strahlen, sondern auch die lebendigen Grüns und Rosatöne der umgebenden Gartenlandschaften. Hockneys Fähigkeit, durch scharfe Linien und eine klare Formensprache eine fast fotorealistische Tiefe und Perspektive zu erzeugen, ließ seine Pool-Szenen zugleich realistisch und traumhaft erscheinen.</p>
  600. <p>Sein innovativer Umgang mit Perspektiven, insbesondere seine Ansichten von oben oder seine Detailstudien der Wasseroberflächen, hat die Art und Weise, wie wir Bewegung und Licht in der Malerei wahrnehmen, nachhaltig beeinflusst.</p>
  601. <h2>Ein Sprung ins kühle Blau: Hockneys ikonische Pool-Gemälde</h2>
  602. <p>Unter David Hockneys zahlreichen Werken stechen besonders seine Darstellungen von Swimming Pools hervor, allen voran das berühmte Gemälde <strong><em>„A Bigger Splash“</em></strong>. Dieses Bild fängt den exakten Moment ein, in dem ein unsichtbarer Schwimmer ins Wasser eintaucht und eine spektakuläre Gischt erzeugt.</p>
  603. <p>Das ikonische Gemälde von David Hockney entstand im Jahr 1966 in Los Angeles und zählt zu den <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/top-100-beruehmte-oelgemaelde-fuer-reproduktionen-in-museumsqualitaet/">bedeutendsten Werken</a> des 20. Jahrhunderts, vergleichbar mit Monets „Wasserlilien“, Van Goghs „Sonnenblumen“ und Munchs „Der Schrei&#8220;.</p>
  604. <p>Erfahren Sie in der folgenden Ausgabe von <strong><em>Expert Voices</em></strong>, wie der liberale Lebensstil in Los Angeles Hockney zu diesem Meisterwerk inspirierte und wie er den entscheidenden Moment im Schwimmbad in einem Bruchteil einer Sekunde auf Leinwand festhielt.</p>
  605. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FLPI2n23_B2I%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Fotografie kalifornien"></a><br /><br /></div>
  606. <p>Die Komposition kombiniert eine fast surreale Stille mit der dynamischen Bewegung des Wassers, was den Betrachter sowohl visuell als auch emotional fesselt. Neben „A Bigger Splash“ zeichnen sich auch andere Werke wie <em><strong>„Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“</strong></em> durch eine ähnliche Intensität aus.</p>
  607. <h3>David Hockney: Eine Sammlung von 43 Gemälden</h3>
  608. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FS6CONt95uY0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Fotografie kalifornien"></a><br /><br /></div>
  609. <p>Hockney erforscht in diesen Bildern die Beziehung zwischen Mensch und Raum durch die Interaktion mit Wasser, wobei er stets eine beeindruckende Klarheit und Tiefe bewahrt. Diese Gemälde sind nicht nur aufgrund ihrer leuchtenden Farben und innovativen Kompositionen in die Kunstgeschichte eingegangen, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, die <a title="kalifornische Sonne" href="https://www.backpackertrail.de/kalifornien/" target="_blank" rel="noopener">kalifornische Sonne</a> und den damit verbundenen Lebensstil einzufangen.</p>
  610. <h2>Neuer Blickwinkel: Hockneys fotografische Pool-Experimente</h2>
  611. <p>In den 1980er Jahren begann David Hockney, seine künstlerische Neugier weiter zu erkunden, indem er sich der Fotografie zuwandte. Seine innovativen <strong><em>„Joiners“</em></strong>, Fotocollagen, die aus mehreren zusammengesetzten Bildern bestehen, boten eine frische Perspektive auf die vertrauten Swimming Pools.</p>
  612. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F-pNsfZYQeE0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools Fotografie kalifornien"></a><br /><br /></div>
  613. <p>Diese Technik ermöglichte es Hockney, die Wahrnehmung von Raum und Zeit zu fragmentieren und den Betrachter dazu einzuladen, das Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig zu sehen. Durch diese experimentellen Arbeiten konnte er die dynamische und vielschichtige Natur seiner Themen noch tiefergehend darstellen und weiterentwickeln.</p>
  614. <h2>Fazit</h2>
  615. <p>David Hockneys Pool-Bilder bleiben ein lebendiger Ausdruck seines künstlerischen Genies und seines unverwechselbaren Blicks auf das kalifornische Lebensgefühl.</p>
  616. <p>Sie veranschaulichen nicht nur Hockneys technische Meisterschaft, sondern auch sein tiefes Verständnis für Farbe, Licht und Form, das sein Werk dauerhaft in der Kunstwelt etabliert hat.</p>
  617. <p>&nbsp;</p>
  618. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/das-kuehle-blau-david-hockneys-swimming-pools/">Das kühle Blau: David Hockneys Swimming Pools</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  622. <slash:comments>0</slash:comments>
  625. </item>
  626. <item>
  627. <title>Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</title>
  628. <link>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/</link>
  629. <comments>https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/#respond</comments>
  631. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  632. <pubDate>Tue, 30 Apr 2024 10:59:38 +0000</pubDate>
  633. <category><![CDATA[Tipps für Kunsthändler]]></category>
  634. <category><![CDATA[Kunsthandel]]></category>
  635. <category><![CDATA[kunst und ki]]></category>
  636. <category><![CDATA[social media]]></category>
  637. <category><![CDATA[kuratierung]]></category>
  638. <category><![CDATA[museen]]></category>
  639. <category><![CDATA[kunsthandel]]></category>
  640. <category><![CDATA[galerien]]></category>
  641. <category><![CDATA[kunstmessen]]></category>
  642. <category><![CDATA[künstliche intelligenz]]></category>
  643. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=30685</guid>
  644.  
  645. <description><![CDATA[<p>Die Welt der Kunst ist reich an Vielfalt und Komplexität, und die Möglichkeit, neue Werke zu entdecken, kann oft überwältigend sein. Angesichts der Fülle von Kunstwerken, die heute verfügbar sind, spielen intelligente Technologien eine immer wichtigere Rolle bei der Unterstützung von Kunstliebhabern bei der Entdeckung neuer Werke, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. In...</p>
  646. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/">Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  647. ]]></description>
  648. <content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-weight: 400;">Die Welt der Kunst ist reich an Vielfalt und Komplexität, und die Möglichkeit, neue Werke zu entdecken, kann oft überwältigend sein. Angesichts der Fülle von Kunstwerken, die heute verfügbar sind, spielen intelligente Technologien eine immer wichtigere Rolle bei der Unterstützung von Kunstliebhabern bei der Entdeckung neuer Werke, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. </span></p>
  649. <p><span style="font-weight: 400;">In diesem Artikel werden wir die aufstrebende Rolle von<strong> künstlicher Intelligenz (KI)</strong> bei der<strong> personalisierten Kuratierung</strong> und Empfehlung von Kunstwerken untersuchen und wie sie die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und erleben, transformiert.</span></p>
  650. <h2>Etablierte Methoden, um neue Künstler zu entdecken</h2>
  651. <p>Wenn Sie Ihre Kunstkollektion erweitern möchten, nach einem einzigartigen Kunstwerk für Ihr Zuhause suchen oder in aufstrebende Talente investieren wollen, kann es schwierig sein, neue Künstler zu entdecken. Betrachten wir zunächst etablierte Möglichkeiten, wie Sie neue und vielversprechende Künstler finden können.</p>
  652. <h3>Kunstmessen</h3>
  653. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  654. <figure id="attachment_30688" aria-describedby="caption-attachment-30688" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30688" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash.jpg" alt="Kunstmessen fungieren als wichtige Plattformen für Galerien und Künstler" width="640" height="427" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Fotografie kunst und ki" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-RmvlD0oTsAo-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30688" class="wp-caption-text">Kunstmessen fungieren als wichtige Plattformen für Galerien und Künstler<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Markus Spiske @markusspiske, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  655. </div>
  656. <p>Kunstmessen fungieren als Plattformen für Galerien und Künstler, die auf diese Events angewiesen sind, um Einnahmen zu erzielen. Beim Besuch einer Kunstmesse (oder beim virtuellen Online-Besuch) können Sie eine Vielzahl von Galerien entdecken, die die besten ihrer Künstler präsentieren.</p>
  657. <p>Viele von ihnen präsentieren auch neue, aufstrebende und vielversprechende Künstler zur Diversifikation ihres Angebots. Freuen Sie sich in diesem Jahr auf internationale Messen wie Frieze (New York), Affordable Art Fair (u.a. Hampstead, London), ARCO Lisboa, SWAB (Barcelona), Art Salon (Zürich), ART COLOGNE und Art Basel!</p>
  658. <h3>Kunstgalerien</h3>
  659. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  660. <figure id="attachment_30691" aria-describedby="caption-attachment-30691" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30691" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash.jpg" alt="Die Suche nach dem einen Lieblingswerk kann herausfordernd sein - Kunstgalerien stehen hier beratend und unterstützend zur Seite" width="640" height="427" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Fotografie kunst und ki" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/markus-spiske-C-ocqyBgNZs-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30691" class="wp-caption-text">Die Suche nach dem einen Lieblingswerk kann herausfordernd sein &#8211; Kunstgalerien stehen hier beratend und unterstützend zur Seite<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Markus Spiske @markusspiske, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  661. </div>
  662. <p>Galerien haben immer schon nach Talenten gesucht und setzen sich intensiv dafür ein, Kunstliebhabern und jungen Sammlern gleichermaßen neue Kunst näherzubringen. Neben einer sorgfältigen Auswahl, die auf den individuellen Stil jeder Galerie abgestimmt ist, werden Sie während des gesamten Kaufprozesses unterstützt und erhalten persönliche Beratung nach Ihren Vorlieben.</p>
  663. <p>Wenn Sie nicht kaufen möchten, ist das kein Problem &#8211; Sie können die Kunstwerke einfach betrachten. Zudem bieten Galerien eine ausgezeichnete Möglichkeit, sich über die Entwicklungen auf dem Kunstmarkt zu informieren.</p>
  664. <h3>Presse und Medien</h3>
  665. <p>Die Welt der Kunst ist ein unerschöpflicher Quell neuer Talente und inspirierender Werke. Um neue Künstler zu entdecken, bieten sich Zeitungen, Magazine (Print + Online) und Kunst-Blogs als unschätzbare Ressourcen an.</p>
  666. <p>Journalisten, stets auf der Suche nach innovativen künstlerischen Strömungen, richten ihr Augenmerk zunehmend auf vielversprechende zeitgenössische Künstler und berichten regelmäßig über ihre Werke. Das Spektrum der Kunstmedien ist breit gefächert &#8211; sei es in gedruckter Form oder online, die Möglichkeiten sind vielfältig.</p>
  667. <p>Noch einfacher gestaltet sich die Suche nach neuen Talenten über die Social-Media-Kanäle vieler Kunstmedien, wo Sie mit nur einem Klick weitere Informationen über aufstrebende Künstler erhalten können.</p>
  668. <h3>Social Media</h3>
  669. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  670. <figure id="attachment_30687" aria-describedby="caption-attachment-30687" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30687" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366.jpg" alt="Viele Künstler werden mittlerweile über Social Media von Sammlern, Mäzenen und Galeristen entdeckt" width="640" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Fotografie kunst und ki" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/366-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30687" class="wp-caption-text">Viele Künstler werden mittlerweile über Social Media von Sammlern, Mäzenen und Galeristen entdeckt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: wayhomestudio, via Freepik</span></figcaption></figure>
  671. </div>
  672. <p>Die Nutzung sozialer Netzwerke wie Instagram ist heutzutage eine effektive Methode, um neue Künstler zu entdecken. Die Algorithmen erkennen automatisch Ihren Geschmack und empfehlen passende Inhalte. Durch das Folgen von Künstlern, die Ihnen gefallen, und dem Nutzen von Hashtags können Sie interessante Illustratoren entdecken.</p>
  673. <p>Empfehlenswert ist es zudem, Kunst- und Kurationskonten auf Instagram zu folgen, um sich inspirieren zu lassen. Mit dem folgenden von einschlägigen Hashtags können Sie noch mehr talentierte Künstler finden.</p>
  674. <h3>Online Marktplätze und Plattformen</h3>
  675. <p>Sie sehnen sich nach einem gemütlichen Abend zu Hause , möchten aber dennoch die Welt der Kunst nicht vernachlässigen?</p>
  676. <p>Der Verkauf von zeitgenössischer Kunst online ist heutzutage ein unverzichtbarer Bestandteil des Kunstmarktes. Viele <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/kunstwerke-online-kaufen-tipps/">digitale Marktplätze</a> erfüllen nicht nur den Zweck einer reinen Handelsplattform, sondern dienen auch als Vermittler von kulturellem Wert. Mit der einzigartigen „Emerging Artists“-Kollektionen vielen Kunstplattformen im Netz haben Sie die Möglichkeit, die aufstrebenden Talente der Kunstszene zu entdecken und dabei anregende Werke zu finden.</p>
  677. <p>Zudem bietet das Abonnement von Newslettern die Gelegenheit, regelmäßig über neue Künstler informiert zu werden und ihre Entwicklungen zu verfolgen.</p>
  678. <p>Kleine Werbung in eigener Sache: auch Kunstplaza agiert in diesem Sinne als Plattform und Marktplatz für zeitgenössische Kunst.</p>
  679. <h2>Neue Herausforderungen bei der Suche nach Kunst</h2>
  680. <p>Auch wenn die klassischen Methoden weiterhin ihre Berechtigung behalten werden, kommen aus Kunstsuchende wachsende Herausforderungen zu. Das liegt in erster Linie an der exponentiell gestiegenen Verfügbarkeit von Informationen bei gleichzeitig gesunkener Übersichtlichkeit im Netz.</p>
  681. <p><span style="font-weight: 400;">In einer Welt, in der Kunst in vielfältigen Formen und Stilen präsentiert wird, kann die Suche nach neuen Werken folglich eine echte Herausforderung darstellen. Traditionelle Methoden der </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zum Auffinden von geneigter Kunst</span><span style="font-weight: 400;">, wie der Besuch von Galerien und Museen oder das Stöbern in Kunstbüchern, sind oft zeitaufwendig und können nur eine begrenzte Auswahl an Werken präsentieren. </span></p>
  682. <p><span style="font-weight: 400;">Darüber hinaus kann die subjektive Natur der Kunst die Identifizierung von Werken erschweren, die den individuellen Geschmack und die Vorlieben eines Einzelnen ansprechen.</span></p>
  683. <h2>Die Rolle von KI beim Auffinden und Kuratieren von Kunst</h2>
  684. <p><a title="Künstliche Intelligenz" href="https://alandcloud.de/maschinellem-lernen-und-kuenstlicher-intelligenz/" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-weight: 400;">Künstliche Intelligenz</span></a><span style="font-weight: 400;"> hat das Potenzial, Plattformen</span><span style="font-weight: 400;"> zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> zu revolutionieren, indem sie personalisierte Empfehlungen basierend auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers bietet. Außerdem schaffen es moderne Algorithmen, bisher unentdeckte Verknüpfungen zwischen Werken, Künstlern und Trends datenbasiert aufzuzeigen.</span></p>
  685. <blockquote><p><em><span style="font-weight: 400;">Wie hilft das für dem einzelnen Kunstsuchenden?&#8220;</span></em></p></blockquote>
  686. <p><span style="font-weight: 400;"> Durch die Analyse von Daten wie dem bisherigen Kunstkonsum, den favorisierten Stilen und Künstlern sowie dem Nutzerverhalten können KI-Algorithmen Muster erkennen und personalisierte Empfehlungen generieren. </span></p>
  687. <p><span style="font-weight: 400;">Diese Empfehlungen können in verschiedenen Formen präsentiert werden, darunter kuratierte Listen, personalisierte Ausstellungen und sogar virtuelle Kunsttouren.</span></p>
  688. <blockquote><p><em>Auch für kulturelle Einrichtungen und Institutionen hat die KI-gestützte Kuratierung weitreichende Auswirkungen&#8220;</em></p></blockquote>
  689. <p>Das Aufkommen von KI-Kuratoren (<strong><em>AI Curators</em></strong>) hat die Kurations- und Ausstellungsprozesse in den letzten Jahren revolutioniert und neue Perspektiven und interaktive Begegnungsformen mit Kunstwerken eröffnet.</p>
  690. <p>Traditionell spielen Kuratoren eine Schlüsselrolle bei der Konzeption von Kunstausstellungen und der Entwicklung von Narrativen rund um die Kunstwerke. Der KI-Kurator erweitert diese Funktion, indem er auf Algorithmen des maschinellen Lernens zurückgreift, um umfangreiche Mengen an Kunstdaten zu analysieren, einschließlich historischer Informationen, Künstlerbiografien und Rezensionen von Kunstkritikern.</p>
  691. <p>Durch die Auswertung dieser Daten können KI-Kuratoren innovative Verknüpfungen zwischen Kunstwerken vorschlagen, neue thematische Ausstellungen konzipieren und alternative Interpretationen von Kunstwerken präsentieren.</p>
  692. <h3>Vorteile von KI-Kuratoren</h3>
  693. <p>Die Vorteile von KI-Kuratoren sind überzeugend vielfältig. Durch die<strong> verbesserte Kurationseffizienz</strong> können Kuratoren umfangreiche Kunstsammlungen schnell durchgehen und so verschiedene Ausstellungen effizient planen. Zudem ermöglicht KI es, verborgene Kunstschätze zu entdecken und weniger bekannte Kunstwerke sowie aufstrebende Künstler bekannt zu machen.</p>
  694. <p><strong>Personalisierte Besuchererlebnisse</strong> werden durch KI ermöglicht, da Ausstellungen an die individuellen Vorlieben angepasst und spezielle Touren basierend auf den Interessen der Besucher erstellt werden können.</p>
  695. <p>Die<strong> Zugänglichkeit von Kunst wird erhöht</strong>, indem KI virtuelle Ausstellungen und immersive Erlebnisse bietet, die Menschen auf der ganzen Welt unabhängig von ihrem Standort Zugang zur Kunst verschaffen. Darüber hinaus gehen KI-gesteuerte Interpretationen und interaktive Ausstellungen über die bloße Auswahl von Kunstwerken hinaus, indem sie Besuchern umfassende Einblicke in die Absichten der Künstler und den historischen Kontext bieten.</p>
  696. <p>Mittels Funktionen zur Verarbeitung natürlicher Sprache (<strong><em>NLP</em></strong>) können Besucher in <strong>interaktive Gespräche</strong> einbezogen werden, was ein ansprechendes und lehrreiches Erlebnis schafft. Außerdem ermöglichen mit KI betriebene interaktive Ausstellungen sehbehinderten Besuchern durch beispielsweise Audioguides einen tieferen Einblick in die Kunst jenseits des rein visuellen Spektrums.</p>
  697. <h3>Curating AI – Online-Panel zu Kunst und KI</h3>
  698. <p>Im folgenden Video sehen wir Teil 1 von »Taming AI«, welches das Thema <strong><em>»Kuratierung von KI«</em></strong> von Expertenseite behandelt. Lia Carreira (Moderation), Francis Hunger, Răzvan Ion &amp; Magda Tyżlik-Carver sprechen über die Chancen und Herausforderungen, die mit dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz im Bereich der Kuratierung einhergehen.</p>
  699. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FFRYYe-mw7m0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Fotografie kunst und ki"></a><br /><br /></div>
  700. <p>Das Online-Panel <strong><em>»Taming AI«</em></strong>, bestehend aus fünf Teilen, beschäftigt sich mit den verschiedenen Bereichen, in denen KI-Technologien für Kulturinstitutionen und die Gesellschaft relevant sind.</p>
  701. <p>In fünf Diskussionen kommen Künstler, Kuratoren, Wissenschaftler, Aktivisten und Entwickler zusammen, um aktuelle Diskurse über KI zu beleuchten. Dabei werden die Möglichkeiten und Herausforderungen der künstlerischen und kuratorischen Nutzung von KI erörtert.</p>
  702. <h3>Kann KI Kunst besser kuratieren als ein Mensch?</h3>
  703. <blockquote><p><em>Künstliche Intelligenz kann nicht für Kreativität sorgen, da dies eine rein menschliche Aktivität ist&#8220;,</em></p></blockquote>
  704. <p>proklamiert <strong>Laura Herman</strong>, eine Forscherin am Oxford Internet Institute. Trotzdem wirft der Aufstieg von KI-Technologien die Frage auf, ob diese Aussage tatsächlich zutrifft.</p>
  705. <p>Laura Herman erforscht, wie KI Kunst für ein breites Publikum kuratieren kann und welche Auswirkungen dies auf die Kreativität haben könnte. In ihrer neuesten Ausstellung in London mit dem Titel <strong><em>&#8222;The Algorithmic Pedestal&#8220;</em></strong> wurden Besucher eingeladen, Bilder zu entdecken, die von der Künstlerin <strong>Fabienne Hess</strong> kuratiert wurden, neben Bildern, die vom Instagram-Algorithmus ausgewählt wurden.</p>
  706. <p>Welchen Einfluss haben Algorithmen darauf, wie das Publikum kreative Inhalte wahrnimmt, wenn sie in unsere visuelle Kultur eindringen?</p>
  707. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FeCu1swzjaqI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken Fotografie kunst und ki"></a><br /><br /></div>
  708. <h3>KI und die Rolle menschlicher Kuratoren in der Zukunft</h3>
  709. <p>Trotz der Fortschritte in der KI-Kuration bleiben <strong>menschliche Kuratoren</strong> in der Kunstwelt unverzichtbar. Die Expertise, Kreativität und emotionale Intelligenz, die Menschen in die Kunst einbringen, können von Maschinen nicht vollständig nachgeahmt werden.</p>
  710. <p>Die KI sollte als nützliches Hilfsmittel betrachtet werden, das die menschlichen Kuratoren unterstützt und ihre Vision bereichert, anstatt sie zu ersetzen. Zusätzlich spielen menschliche Kuratoren eine wichtige Rolle bei der Bewältigung ethischer Fragen und möglicher Vorurteile, die durch KI in den Kurationsprozess eingebracht werden könnten.</p>
  711. <p>Durch die Zusammenarbeit mit KI-Systemen und das Verständnis ihrer Grenzen können menschliche Kuratoren sicherstellen, dass das Kunsterlebnis authentisch bleibt und die künstlerische Intention respektiert wird.</p>
  712. <h2>Intelligente Plattformen zur Kunstentdeckung</h2>
  713. <p><span style="font-weight: 400;">Eine wachsende Anzahl von Plattformen und Anwendungen nutzt KI, um personalisierte Kunst Entdeckung Dienste anzubieten. Diese Plattformen können eine Vielzahl von Funktionen umfassen, darunter:</span></p>
  714. <ul>
  715. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Personalisierte Empfehlungen</strong>: Basierend auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers können intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> personalisierte Empfehlungen für neue Kunstwerke generieren.</span></li>
  716. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Kuratierung von Sammlungen</strong>: Intelligente Algorithmen können dabei helfen, Kunstwerke zu kuratieren und Sammlungen zu erstellen, die auf bestimmten Themen, Stilen oder Künstlern basieren.</span></li>
  717. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Virtuelle Ausstellungen</strong>: Durch die Kombination von KI mit Virtual-Reality-Technologie können intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> virtuelle Ausstellungen erstellen, die es Nutzern ermöglichen, Kunstwerke aus der ganzen Welt zu erkunden und zu erleben, ohne ihr Zuhause zu verlassen.</span></li>
  718. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Kunstvergleiche und Analysen</strong>: Intelligente </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zum Entdecken von Kunst</span><span style="font-weight: 400;"> können auch dabei helfen, Kunstwerke zu vergleichen und zu analysieren, um Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstgeschichte/uebersicht-kunstepochen/">verschiedenen Stilen, Epochen</a> und Künstlern aufzuzeigen.</span></li>
  719. </ul>
  720. <h2>Die Vorteile KI-gestützter Suche nach neuer Kunst</h2>
  721. <p><span style="font-weight: 400;">Die Integration von KI in die Kunstsuche bietet eine Vielzahl von Vorteilen für Kunstliebhaber und Sammler:</span></p>
  722. <ul>
  723. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Personalisierung:</strong> KI ermöglicht personalisierte </span><span style="font-weight: 400;">Plattformen zur Entdeckung von Kunst</span><span style="font-weight: 400;">, die auf den individuellen Vorlieben und Interessen eines Nutzers basieren.</span></li>
  724. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Vielfalt und Zugänglichkeit</strong>: Durch die Nutzung von KI können Kunstliebhaber eine breite Palette von Kunstwerken aus der ganzen Welt entdecken und erleben, unabhängig von ihrem Standort oder ihren finanziellen Möglichkeiten.</span></li>
  725. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Zeitersparnis:</strong> Intelligente Kunst entdecken Plattformen ermöglichen es Nutzern, Zeit zu sparen, indem sie ihnen helfen, gezielt nach Kunstwerken zu suchen, die ihren Vorlieben entsprechen, anstatt durch eine Vielzahl von Werken zu suchen.</span></li>
  726. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Entdeckung neuer Künstler und Stile</strong>: Durch die personalisierte Empfehlung können Nutzer neue Künstler und Stile entdecken, die sie möglicherweise sonst nicht gefunden hätten, und ihr Kunst-Wissen erweitern.</span></li>
  727. </ul>
  728. <h2>Herausforderungen und Bedenken</h2>
  729. <p><span style="font-weight: 400;">Trotz ihrer Vorteile gibt es auch einige Herausforderungen und Bedenken im Zusammenhang mit KI-gestützter Kunstentdeckung:</span></p>
  730. <ul>
  731. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Datenschutz</strong>: Datenschutz und Sicherheit sind von entscheidender Bedeutung für KI-Kuratoren, die auf umfangreiche Kunstdatensätze zugreifen, darunter auch sensible Informationen über Künstler und Sammler. Die Nutzung von persönlichen Daten zur Generierung personalisierter Empfehlungen wirft Datenschutzbedenken auf und erfordert einen verantwortungsvollen Umgang mit den Daten der Nutzer.</span></li>
  732. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Algorithmische Verzerrung</strong>: Bei der Verwendung von KI-Algorithmen im Kurationsprozess besteht die Gefahr von Voreingenommenheiten aufgrund historischer Daten KI-Algorithmen können dazu neigen, Vorurteile und Verzerrungen zu verstärken, was zu einer einseitigen Auswahl von Kunstwerken führen kann. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass die Algorithmen fair und transparent sind und eine Vielfalt von Stimmen und Perspektiven berücksichtigen.</span></li>
  733. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;"><strong>Authentizität und Originalität</strong>: Bei der Verwendung von KI-generierten Empfehlungen ist es wichtig sicherzustellen, dass die Kunstwerke authentisch und original sind und keine Fälschungen oder Plagiate enthalten. Die Analyse von Kunstdaten durch KI kann dazu dienen, Interpretationen anzubieten, jedoch kann das Verständnis der feinen Nuancen künstlerischer Absicht und subjektiver Emotionen für Algorithmen eine Herausforderung darstellen. </span></li>
  734. </ul>
  735. <p>Um ein umfassenderes Kuratierungserlebnis zu schaffen, ist es wichtig, die analytischen Fähigkeiten der KI mit dem künstlerischen Wissen des Menschen in Einklang zu bringen. Es ist entscheidend, dass KI-generierte Inhalte den Besuchern, Betrachtern und Interessenten transparent gemacht werden, um Vertrauen und Authentizität zu fördern.</p>
  736. <p>Betrachter sollten stets darüber informiert sein, wann sie mit KI-generierten Informationen interagieren, um mögliche Missverständnisse zu vermeiden.</p>
  737. <h2>Fazit und Zukunftsaussichten</h2>
  738. <p><span style="font-weight: 400;">Die Integration von KI in die Suche nach neuen Künstler und passenden Kunstwerken bietet eine aufregende Möglichkeit, Kunstliebhabern dabei zu helfen, neue Werke zu entdecken, die ihren individuellen Vorlieben und Interessen entsprechen. Durch die Nutzung von personalisierten Empfehlungen, virtuellen Ausstellungen und intelligenten Analysen können Kunstentdecker eine reichhaltige und vielfältige Welt der Kunst erkunden und erleben. </span></p>
  739. <p><span style="font-weight: 400;">Mit der richtigen Balance zwischen Innovation, Datenschutz und Authentizität kann KI die Art und Weise, wie Menschen Kunst entdecken und erleben, nachhaltig verändern und dazu beitragen, das Verständnis und die Wertschätzung für die Kunst zu fördern.</span></p>
  740. <p>Mit der Weiterentwicklung der KI-Technologie wird die Rolle von KI-gestütztem Auffinden und Kuratieren neuer Kunst in der Kunstwelt immer wichtiger. Durch die Integration von KI mit AR, VR und anderen Technologien wird das Ausstellungserlebnis revolutioniert und Kunst einem breiten Publikum zugänglich gemacht.</p>
  741. <p>Die Interaktivität von KI könnte neue Formen kreativen Ausdrucks hervorbringen und die Grenzen zwischen Künstler, Kurator und Publikum verschwimmen lassen. Diese Demokratisierung der Kunstkuration könnte die Wertschätzung für Kunst global steigern.</p>
  742. <p>Es ist wichtig, ethische Herausforderungen zu beachten und eine Zusammenarbeit zwischen KI-Systemen und menschlichen Kuratoren zu fördern, um die Authentizität des Kunsterlebnisses zu bewahren. So wird eine symbiotische Beziehung geschaffen, die die Zukunft der Kunst in einer von KI geprägten Welt neu definiert.</p>
  743. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kunsthaendler/rolle-ki-personalisiertes-kuratieren/">Die Rolle von KI bei personalisiertem Kuratieren von Kunstwerken</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  750. </item>
  751. <item>
  752. <title>Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</title>
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  756. <dc:creator><![CDATA[Solveig]]></dc:creator>
  757. <pubDate>Mon, 29 Apr 2024 13:30:59 +0000</pubDate>
  758. <category><![CDATA[Fashion Design]]></category>
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  775. <description><![CDATA[<p>Sie haben eine künstlerische Seele und möchten diese gerne auch äußerlich zum Ausdruck bringen? Mode und Kunst gehen schon seit langem Hand in Hand. Künstler haben eine besondere Ausstrahlung und mit den richtigen Accessoires, der passenden Kleidung, einer verträumten Frisur und Make-up können Sie Ihre artistische Ader zum Ausdruck bringen. Denken Sie daran, dass Ihr...</p>
  776. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/">Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  778. <content:encoded><![CDATA[<p>Sie haben eine künstlerische Seele und möchten diese gerne auch äußerlich zum Ausdruck bringen?</p>
  779. <p><strong>Mode und Kunst</strong> gehen schon seit langem Hand in Hand. Künstler haben eine besondere Ausstrahlung und mit den richtigen Accessoires, der passenden Kleidung, einer verträumten Frisur und Make-up können Sie Ihre artistische Ader zum Ausdruck bringen. Denken Sie daran, dass Ihr äußeres Erscheinungsbild eine weitere Möglichkeit ist, Ihre künstlerische Seele zu zeigen und sich von anderen abzuheben.</p>
  780. <p>Wir haben in diesem Beitrag einige Ideen für Sie zusammengestellt, um einen künstlerischen Look zu erzielen.</p>
  781. <h2>Boho erlebt ein Revival in der Herbstsaison 2024 &#8211; auch dank Chloé</h2>
  782. <p>In der Mode holt uns Vergangenes immer wieder ein, dies zeigt sich auch in der Herbstsaison 2024. Auf dem Laufsteg von <strong>Chloé</strong> in Paris feierte der <strong>Boho-Chic-Trend</strong> erneut sein <strong>Comeback</strong>. Dieser Trend, geprägt von weißer Spitze und Rüschen, vermittelt ein romantisches und freigeistiges Gefühl.</p>
  783. <p>Der Bohème-Stil ist seit den 1970er-Jahren beliebt und erlebte in den frühen 2000er-Jahren eine Renaissance durch Stars wie <strong>Sienna Miller</strong> und die <strong>Olsen-Zwillinge</strong>. Nun meldet sich dieser Look, vor allem dank Chloé, mit großer Wirkung zurück. Auch im Jahr 2024 präsentiert sich die Boheme-Kleidung in neuem Gewand.</p>
  784. <p>Die Chloé-Show im März präsentierte moderne Interpretationen von Rüschenkleidern, die luftig und asymmetrisch geschnitten waren. Die Designs greifen trendige Elemente auf und integrieren sie subtil, ohne überladen zu wirken. Prominente wie <strong>Zoë Kravitz</strong> und <strong>Rihanna</strong> demonstrieren diesen schicken Stil, indem sie klassische Bohème-Kleidungsstücke mit modernen Akzenten kombinieren.</p>
  785. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FZkrfF9lJgWM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris"></a><br /><br /></div>
  786. <p>Diese Neuinterpretation des Boho-Looks durch raffinierte Details verleiht dem Outfit eine zeitgemäße Note und unterstreicht den Rock&#8217;n&#8217;Roll-Effekt bei gleichzeitiger Einbindung des romantischen Boho-Stils. Ausgewählte Looks der Fashion Show von Chloé finden Sie im <a title="VOGUE Trends Artikel" href="https://www.vogue.com/article/boho-chic-celebrities-trend-rihanna-sienna-miller" target="_blank" rel="noopener">VOGUE Trends Artikel</a> zum Thema.</p>
  787. <h2>585-er Goldschmuck im Boho-Stil erlebt ein Comeback</h2>
  788. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  789. <figure id="attachment_30675" aria-describedby="caption-attachment-30675" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30675" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1.jpg" alt="Wie betont man seine künstlerische Seele?" width="640" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1.jpg 1280w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-450x297.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-800x528.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kunstplaza.de-1-300x198.jpg 300w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /><figcaption id="caption-attachment-30675" class="wp-caption-text">Wie betont man seine künstlerische Seele?</figcaption></figure>
  790. </div>
  791. <p>Das schöne Gelbgold, das an vergangene Zeiten erinnert, kommt wieder in Mode und eignet sich ideal, einen künstlerischen Look zu unterstreichen. Dies gilt sowohl für Uhren als auch Ohrringe, Halsketten und Armbänder. Wählen Sie am besten ein Stück, das Ihren Gesamtlook künstlerisch aufwertet und zu ihrer Persönlichkeit passt.</p>
  792. <p>Es lässt sich besonders gut mit Boho-Stil Schmuck und Kleidung kombinieren und Sie können Goldgelb und Silber oder andere Goldnuancen zusammentragen.</p>
  793. <h3>Was zeichnet den Boho Stil in der Mode aus?</h3>
  794. <p>Der <strong>Bohemian Style</strong> verkörpert Freiheit, Kunst, Frieden, Liebe und Freude. Er ist mehr als nur ein Modetrend, sondern spiegelt einen unkonventionellen, kreativen, musikalischen und gesellschaftskritischen Lebensstil wider. In der Mode zeichnet sich der typische <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/interior-design-trends-2020/">Boho-Stil</a> durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl von Schmuck und Accessoires aus.</p>
  795. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  796. <figure id="attachment_30663" aria-describedby="caption-attachment-30663" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30663" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash.jpg" alt="In der Mode zeichnet sich der Boho-Stil durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl an Schmuck und Accessoires aus" width="640" height="960" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/nicole-geri-At6KkzyQIgc-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30663" class="wp-caption-text">In der Mode zeichnet sich der Boho-Stil durch farbenfrohe und weite Kleidungsstücke mit einer Vielzahl an Schmuck und Accessoires aus<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Nicole Geri @nicolegeri, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  797. </div>
  798. <p><strong>Boho-Kleidung</strong> ermöglicht es jedem, seine Persönlichkeit und Interessen zum Ausdruck zu bringen, da in diesem Stil alles erlaubt ist, worin man sich wohlfühlt. Glücklicherweise hat sich der Boho-Stil im Laufe der Jahre erhalten und vermengt sich mit anderen Einflüssen aus verschiedenen Epochen.</p>
  799. <p>Wir haben eine passende Auswahl an Boho- und <a title="Goldschmuck 585 im Lilou" href="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/schmuck-585er-gelbgold.html" target="_blank" rel="noopener">Goldschmuck 585 im Lilou</a> Shop für Sie entdeckt.</p>
  800. <h3>Wie ist der Boho-Stil entstanden?</h3>
  801. <p>Offensichtlich entstand dieser Stil in Paris, inspiriert von Künstlern, Intellektuellen und Schriftstellern, die sich von der Lebensweise der nomadischen Roma aus Osteuropa inspirieren ließen.</p>
  802. <p>Der Name leitet sich davon ab, oder? Die Romantiker übernahmen Mitte des 19. Jahrhunderts das Zepter, und in den 1960er Jahren, ausgelöst durch den Vietnamkrieg, vollendete die <strong>Hippie-Bewegung</strong> schließlich einen Stil, der bis heute fortbesteht und sich den Modetrends jedes Jahrzehnts anpasst.</p>
  803. <p>Wer hätte gedacht, dass <strong>Woodstock</strong> unter den Millennials zu <strong>Coachella</strong> werden würde?</p>
  804. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FY__ayvtLRrA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris"></a><br /><br /></div>
  805. <h3>Wie gelingt der individuelle Bohemian-Look?</h3>
  806. <p>Die <strong>Modeberater</strong> von <strong>Lookiero</strong> teilen fünf wertvolle Tipps mit Ihnen, die entscheidend für einen stilvollen und erfolgreichen Boho-Look sind.</p>
  807. <ol>
  808. <li>Entscheiden Sie sich für rustikale und handgefertigte Details wie Leinen-, Jeans-, Wildleder- oder Häkelstücke. Auch Patchwork und Fransen können eine gute Wahl sein.</li>
  809. <li>Lange, fließende Schnitte, die den freien Geist des Boho-Stils widerspiegeln, sind immer eine gute Wahl. Röcke, Kleider, Overalls, Blusen und Kimonos sind die Grundpfeiler einer Boho-Garderobe.</li>
  810. <li>Die Farbpalette reicht von Hellbraun bis Indigoblau.</li>
  811. <li>Accessoires im Bohème-Stil sind nicht mehr nur zusätzliche Elemente, sondern werden zu Schlüsselstücken jedes Outfits: Hüte, Taschen, Cowboystiefel&#8230; Je exotischer und authentischer, desto besser.</li>
  812. <li>Kleidung mit Country-, Mittelalter-, Hippie- oder historistischen Elementen ist einfach perfekt! Hierbei handelt es sich um Röcke, thailändische Sarongs, Uniformjacken und sogar Ponchos, die in Kombination mit Basic-Kleidungsstücken spektakuläre Looks zaubern können.</li>
  813. </ol>
  814. <h2>Ein ausgefallener Schal wertet jedes Outfit auf</h2>
  815. <p>Egal, ob Seide, Baumwolle oder gestrickt &#8211; der passende Schal verleiht Ihnen einen Hauch künstlerischer Eleganz. Es gibt Schals mit Künstlermotiven und Sie können aus einer Vielzahl von Motiven und Künstlern wählen.</p>
  816. <p>Ein <strong>bedrucktes Seidentuch</strong> setzt modische Akzente und ist ein wenig dezenter. Ein bunter Boho-Langschal ist vor allem im Winter eine gute Wahl, um Ihr Outfit künstlerisch in Szene zu setzen.</p>
  817. <p>Auch <strong>gestrickte Schals</strong> sehen mit dem richtigen Look toll aus und verleihen Ihnen einen artistischen Flair. Sie können sich auch gleich mehrere Schals besorgen, um Ihre verschiedenen Outfits aufzuwerten.</p>
  818. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  819. <figure id="attachment_30665" aria-describedby="caption-attachment-30665" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30665" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash.jpg" alt="Hier erkennt man die Künstlern schon am Outfit" width="640" height="960" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/edward-howell-evDxGmsgOLQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30665" class="wp-caption-text">Hier erkennt man die Künstlern schon am Outfit<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Edward Howell @edwardhowellphotography, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  820. </div>
  821. <h2>Brautschmuck als Statement-Style</h2>
  822. <p>Wer sagt, Brautschmuck eignet sich nur für Hochzeiten? Wenn Sie es gewagter und extravaganter mögen, ist Brautschmuck genau das Richtige für Sie.</p>
  823. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  824. <figure id="attachment_30668" aria-describedby="caption-attachment-30668" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30668" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash.jpg" alt="Perlenketten sorgen auch abseits von Hochzeiten für einen stilvollen Glamour-Faktor" width="640" height="427" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/paige-johnson-QMBar9xvhMU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30668" class="wp-caption-text">Perlenketten sorgen auch abseits von Hochzeiten für einen stilvollen Glamour-Faktor<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Paige Johnson @paigelizabethj, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  825. </div>
  826. <p>Es lassen sich immer wieder Schmuckstücke finden, die auch im Alltag glänzen, vor allem wenn Sie sie alleine tragen, sodass er in Szene gesetzt wird und nicht zu viele Accessoires von dem ikonischen Stück ablenken.</p>
  827. <p>Von Broschen, Halsketten, Ohrringen oder Sets, die Auswahl lässt nicht zu wünschen übrig. Falls Sie eine Inspiration benötigen, statten Sie <a title="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html" href="https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html" target="_blank" rel="noopener">https://lilouparis.de/de/shop/schmuckstuecke/brautschmuck.html</a> einen Besuch ab.</p>
  828. <h2>Moderne Retro-Kopfbedeckungen</h2>
  829. <p>Ein handgemachter Hut oder ein<strong> Retro-Hut</strong> lassen sich prima mit fast jedem Outfit kombinieren, bringen Ihre künstlerische Ader zum Ausdruck und verleihen Ihrem Look eine ganz eigene Note. Zudem erleben Hüte ein Revival und liegen seit einiger Zeit wieder voll im Trend.</p>
  830. <p>Da kann man nicht viel falsch machen und im Internet finden Sie haufenweise Inspiration und garantiert den richtigen Hut für Sie. Die Auswahl ist groß und es ist für jeden Künstlertyp etwas dabei.</p>
  831. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  832. <figure id="attachment_30669" aria-describedby="caption-attachment-30669" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30669" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash.jpg" alt="Ein eleganter Floppy-Hut verbreitet sofort einen mondänen Flair" width="640" height="959" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/fran-the-now-time-DY15uOWmWGY-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30669" class="wp-caption-text">Ein eleganter Floppy-Hut verbreitet sofort einen mondänen Flair<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Fran The Now Time @thenowtime, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  833. </div>
  834. <p>Für kältere Tage empfehlen wir eine stylishe Baskenmütze oder eine ausgefallene Beanie-Mütze. Mit den passenden Accessoires lassen sich Kopfbedeckungen so richtig in Szene setzen.</p>
  835. <h2>Boots und Taschen aus Leder runden den Stil ab</h2>
  836. <p>Als Kontrast zu Boho-Kleidern setzen Lederboots im Biker- oder Cowboy-Stil den Look gekonnt in Szene. Hier eignen sich Boots in Naturtönen aus Wildleder besonders gut und Sie sollten die Farbe der Stiefel passend zur Tasche wählen.</p>
  837. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  838. <figure id="attachment_30671" aria-describedby="caption-attachment-30671" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30671" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash.jpg" alt="Hier sehen wir eine wunderbare Kombi eines Boho-Looks mit Jeans und erdigen Boots" width="640" height="963" title="Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style Fotografie paris" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-299x450.jpg 299w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-532x800.jpg 532w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/tamara-bellis-t1hLJ-EDEvE-unsplash-450x677.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30671" class="wp-caption-text">Hier sehen wir eine wunderbare Kombi eines Boho-Looks mit Jeans und erdigen Boots<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Tamara Bellis @tamarabellis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  839. </div>
  840. <p>Umhängetaschen sind das perfekte Accessoire zu den Stiefeln und runden Ihren Stil gekonnt ab. Wählen Sie eine Tasche aus glattem oder rauem Leder in Naturtönen, die den Boho-Chic Look ergänzt. Achten Sie darauf, dass Ihre Tasche farblich mit Ihren Boots übereinstimmt.</p>
  841. <p>Modische Taschen mit auffälligen Stickereien, aus Korbmaterial oder mit Fransen sind ebenso geeignet, um den Look zu unterstreichen.</p>
  842. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  843. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  844. <ul>
  845. <li><em><em><em><b>Lookiero</b>: What is boho style and how to wear it?</em></em></em><em>, https://lookiero.co.uk/blog/what-is-boho-style</em></li>
  846. <li><strong>VOGUE</strong>: <em>Stars Are Doing Boho-Chic Again! (But Not In the Early 2000s Way)</em>, https://www.vogue.com/article/boho-chic-celebrities-trend-rihanna-sienna-miller</li>
  847. </ul>
  848. </div></div>
  849. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/">Wie betont man seine künstlerische Seele mit Mode und Style</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  850. ]]></content:encoded>
  852. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/fashion-design/kuenstlerische-seele-betonen-mode/feed/</wfw:commentRss>
  853. <slash:comments>0</slash:comments>
  856. </item>
  857. <item>
  858. <title>Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</title>
  859. <link>https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/</link>
  860. <comments>https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/#respond</comments>
  862. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  863. <pubDate>Mon, 29 Apr 2024 08:25:19 +0000</pubDate>
  864. <category><![CDATA[Digitale Kunst]]></category>
  865. <category><![CDATA[KI Kunst]]></category>
  866. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  867. <category><![CDATA[Film & Fernsehen]]></category>
  868. <category><![CDATA[Grafikdesign]]></category>
  869. <category><![CDATA[künstliche intelligenz]]></category>
  870. <category><![CDATA[cartoons]]></category>
  871. <category><![CDATA[kunst und ki]]></category>
  872. <category><![CDATA[ChatGPT]]></category>
  873. <category><![CDATA[drehbuch]]></category>
  874. <category><![CDATA[generative ki]]></category>
  875. <category><![CDATA[animation]]></category>
  876. <category><![CDATA[cartoon]]></category>
  877. <category><![CDATA[animationen]]></category>
  878. <category><![CDATA[kreative ideenfindung]]></category>
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  880.  
  881. <description><![CDATA[<p>Die Welt der Animation (du Deutsch: Zeichentrick) erlebt mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) einen spannenden und gleichzeitig herausfordernden Wandel. ChatGPT, ein leistungsstarkes Sprachmodell, bietet Cartoon-Produzenten und Animatoren innovative Möglichkeiten, die Prozesse der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und sogar der Charaktererstellung zu optimieren. Werfen wir einen Blick darauf, wie ChatGPT die Animationsbranche revolutionieren kann. Kreative Ideenfindung: Geschichten...</p>
  882. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/">Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  883. ]]></description>
  884. <content:encoded><![CDATA[<p>Die Welt der <strong>Animation</strong> (du Deutsch: Zeichentrick) erlebt mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz (KI) einen spannenden und gleichzeitig herausfordernden Wandel. ChatGPT, ein leistungsstarkes Sprachmodell, bietet Cartoon-Produzenten und Animatoren innovative Möglichkeiten, die Prozesse der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und sogar der Charaktererstellung zu optimieren.</p>
  885. <p>Werfen wir einen Blick darauf, wie ChatGPT die Animationsbranche revolutionieren kann.</p>
  886. <h2>Kreative Ideenfindung: Geschichten spinnen mit KI-Unterstützung</h2>
  887. <p>Die Entwicklung neuer und origineller Ideen ist für jeden Kreativen eine Herausforderung. ChatGPT kann Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem es Story-Konzepte vorschlägt, Handlungsstränge skizziert oder unerwartete Wendungen in die Erzählung einbringt.</p>
  888. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  889. <figure id="attachment_30657" aria-describedby="caption-attachment-30657" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30657" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763.jpg" alt="KI-Tools können Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem sie Story-Konzepte vorschlagen" width="750" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Fotografie künstliche intelligenz" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2151003763-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30657" class="wp-caption-text">KI-Tools können Animatoren dabei unterstützen, neue Geschichten zu entwickeln, indem sie Story-Konzepte vorschlagen<br /><span style="font-size: 0.9em;">KI-generiertes Bild von Freepik</span></figcaption></figure>
  890. </div>
  891. <h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
  892. <ul>
  893. <li><strong>Themenfindung:</strong> <a title="Chat GPT Deutsch Open AI" href="https://chatgptlogindeutsch.de/" target="_blank" rel="noopener">Chat GPT Deutsch Open AI</a> kann auf Basis vorhandener Animationen oder aktueller Trends Themenvorschläge für neue Cartoons liefern.</li>
  894. <li><strong>Charakterentwicklung:</strong> KI kann verschiedene Charakterprofile mit unterschiedlichen Persönlichkeiten, Stärken und Schwächen erstellen.</li>
  895. <li><strong>Story-Skripte:</strong> ChatGPT kann basierend auf groben Storyboards Dialoge zwischen Charakteren generieren oder Plot-Löcher identifizieren.</li>
  896. </ul>
  897. <h2>Die klassische Welt des Trickfilms: Von Motion-Capture-Technologie und Knetanimation</h2>
  898. <p>Bevor wir weiter in die Zukunftstechnologie KI im Animationsdesign einsteigen, werfen wir doch einen kurzen Blick auf die klassischen Technologien und Methoden bei der Erstellung von Cartoons.</p>
  899. <p>Die TV Zeichentrickserie <strong><em>„Fritzi &amp; Sophie – eine grenzenlose Freundschaft“</em></strong> &#8211; die auf dem Kinoanimationsfilm &#8222;Fritzi – Eine Wendewundergeschichte&#8220; basiert &#8211; hat es dieses Jahr geschafft und nimmt just in diesem Moment am renommierten Wettbewerb des Internationalen Trickfilm-Festivals in Stuttgart teil (siehe <a title="30. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart begonnen" href="https://www.swr.de/swraktuell/baden-wuerttemberg/stuttgart/trickfilmfestival-stuttgart-2023-100.html" target="_blank" rel="noopener"><em>&#8222;30. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart begonnen&#8220;</em></a>).</p>
  900. <p>Die spannende Geschichte über die unzertrennliche Freundschaft zwischen Fritzi und Sophie konnte die Jury überzeugen und verspricht Großes.</p>
  901. <p>Auch der Film <em><strong>„Aisha“</strong></em> wird voraussichtlich im kommenden Herbst die Kinoleinwände erobern. Dabei erwartet das Publikum nicht nur eine packende Handlung, sondern auch <strong>bahnbrechende Animationstechniken</strong>. Eine 8-teilige TV-Serie, die mit modernster <strong>„Motion Capture“-Technologie</strong> umgesetzt wurde, sowie ein traditioneller Zeichentrickfilm mit liebevoll gestalteten Knetanimationen stehen bereit, um die Zuschauer zu begeistern.</p>
  902. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FN5ftkGfFMtM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Fotografie künstliche intelligenz"></a><br /><br /></div>
  903. <p>Diese SWR Kultur Doku bietet einen faszinierenden Einblick hinter die Kulissen der beiden Filme.</p>
  904. <h2>Drehbuch schreiben leicht gemacht: ChatGPT als intelligenter Co-Autor</h2>
  905. <p>Wie wir sehen, sind auch klassische Techniken längst nicht vom Tisch. Gleichzeitig tun sich mit der KI-Revolution aber mannigfaltige neue Möglichkeit zur Produktion von Animationsfilmen auf. Denken wir doch nur an den langwierigen Prozess zu einem fertigen Drehbuch.</p>
  906. <p>Das Schreiben von Drehbüchern für Cartoons ist oft zeitaufwendig und mühsam. ChatGPT kann Animatoren die Arbeit erleichtern, indem es als intelligenter Co-Autor fungiert.</p>
  907. <h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
  908. <ul>
  909. <li><strong>Dialogentwicklung:</strong> ChatGPT kann realistische und witzige Dialoge zwischen den Charakteren generieren, die dem jeweiligen Genre und der Zielgruppe entsprechen.</li>
  910. <li><strong>Szene beschreiben:</strong> Liegt eine grobe Idee für eine Szene vor, kann ChatGPT diese detailliert beschreiben und Actionszenen oder witzige Gags vorschlagen.</li>
  911. <li><strong>Stimmigkeitsprüfung:</strong> KI kann das Drehbuch auf Logikfehler, inhaltliche Widersprüche oder fehlende Übergänge überprüfen.</li>
  912. </ul>
  913. <h2>Lebendige Cartoon-Welten: Automatische Erstellung von Umgebungen</h2>
  914. <p>ChatGPT kann nicht nur Geschichten und Dialoge generieren, sondern auch bei der visuellen Gestaltung der Cartoon-Welt behilflich sein. KI kann Umgebungen, Landschaften und Schauplätze für die Animation beschreiben.</p>
  915. <h3>Anwendungsbeispiele:</h3>
  916. <ul>
  917. <li><strong>Hintergrundbeschreibungen:</strong> Anhand kurzer Stichworte kann ChatGPT detaillierte Beschreibungen von Hintergründen, Gebäuden oder Innenräumen erstellen.</li>
  918. <li><strong>Atmosphärische Gestaltung:</strong> KI kann Vorschläge für die Farbgebung, Lichtverhältnisse und den allgemeinen visuellen Stil der Cartoon-Welt liefern.</li>
  919. <li><strong>Ideen für Requisiten:</strong> ChatGPT kann Vorschläge für Objekte und Gegenstände machen, die die jeweilige Umgebung zum Leben erwecken.</li>
  920. </ul>
  921. <h2>Von der Textbeschreibung zum fertigen Bild: KI-gestützte Animationstools</h2>
  922. <p>Die Entwicklung schreitet rasant voran, und es ist nicht unrealistisch, dass in Zukunft KI-Tools in der Lage sein werden, basierend auf Textbeschreibungen von ChatGPT automatisch animierte Szenen zu erstellen.</p>
  923. <h3>Mögliche Zukunftsvisionen:</h3>
  924. <ul>
  925. <li><strong>Storyboards zum Leben erwecken:</strong> KI wandelt Storyboards mit detaillierten Beschreibungen in animierte Sequenzen um.</li>
  926. <li><strong>Charakteranimation durch Textimport:</strong> Anhand von Textbeschreibungen der Bewegungen und Emotionen der Charaktere erstellt KI die Animation.</li>
  927. <li><strong>Automatische Hintergrundgenerierung:</strong> KI generiert basierend auf Textbeschreibungen dynamische Hintergründe für die Animation.</li>
  928. </ul>
  929. <h3>Vom geschriebenen Storyboard zum fertigen Kurzfilm: KI-gestützte Animationstools im Einsatz</h3>
  930. <p>In diesem spannenden Video wird ein Kurzfilm mithilfe innovativer KI-Tools (neben ChatGPT auch Runway Gen-1, Runway Gen-2, Kaiber, Midjourney, Photoshop Generative Fill, elevenlabs und D-id) erstellt.</p>
  931. <p>Sie erfahren mehr über die führenden KI-Tools für Videos und wie Sie diese geschickt kombinieren können, um spannende Projekte umzusetzen. KI-generierte Videos, Filme und Musikvideos werden in Zukunft immer häufiger anzutreffen sein.</p>
  932. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5kBxR-kliXc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert Fotografie künstliche intelligenz"></a><br /><br /></div>
  933. <p>Somit werden wir in Zukunft häufiger Zeuge werden, wie Text-zu-Video und andere KI-Tools kreative Videoprojekte realisieren.</p>
  934. <h2>Grenzen und Herausforderungen: Mensch und Maschine im kreativen Prozess</h2>
  935. <p>Trotz der beeindruckenden Möglichkeiten von ChatGPT ist es wichtig zu beachten, dass KI die Kreativität des Menschen nicht ersetzen soll.</p>
  936. <p><a title="Female Delusional Calculator" href="https://femaledelusioncalculator.co/" target="_blank" rel="noopener">Female Delusional Calculator</a>: Berechnet das Ausmaß der Illusionen bei weiblichen Denkmustern.</p>
  937. <h3>Herausforderungen und sinnvolle Einsatzbereiche:</h3>
  938. <ul>
  939. <li><strong>Qualitätskontrolle durch Menschen:</strong> KI-generierte Inhalte benötigen immer die Überprüfung und Bearbeitung durch erfahrene Animatoren.</li>
  940. <li><strong>Wahrung des künstlerischen Stils:</strong> ChatGPT muss auf den bestehenden künstlerischen Stil eines Studios oder Animators abgestimmt werden.</li>
  941. <li><strong>KI als Ideengeber und Optimierer:</strong> Die Stärke von ChatGPT liegt in der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und Optimierung bestehender Abläufe.</li>
  942. </ul>
  943. <p>Die Zukunft der Animation liegt in der Zusammenarbeit von Mensch und Maschine. Animatoren können ihre Kreativität mit den Möglichkeiten von KI wie ChatGPT verbinden, um noch originellere, unterhaltsamere und qualitativ hochwertigere Cartoons zu produzieren.</p>
  944. <p>ChatGPT ist ein revolutionäres Werkzeug, das den kreativen Prozess in der Animationsbranche beschleunigen und neue Möglichkeiten eröffnen kann.  Es gilt jedoch, die Grenzen und Herausforderungen der KI zu erkennen und Mensch und Maschine sinnvoll im kreativen Prozess zu vereinen.</p>
  945. <h2>Häufig gestellte Fragen zu ChatGPT und Cartoon-Animation (FAQs)</h2>
  946. <h3>Ersetzt ChatGPT Animatoren und Drehbuchautoren?</h3>
  947. <p>Nein, ChatGPT ist kein Ersatz für menschliche Kreativität. Es soll Animatoren und Drehbuchautoren vielmehr als intelligenter Assistent bei der Ideenfindung, Drehbuchentwicklung und Optimierung von Abläufen unterstützen.</p>
  948. <h3>Kann ChatGPT witzige Dialoge und Gags generieren?</h3>
  949. <p>ChatGPT kann auf Basis vorhandener Daten witzige Dialoge und Gags vorschlagen.  Die Qualität des Humors hängt jedoch stark von der Art der Daten, mit denen  ChatGPT trainiert wurde.  Letztendlich obliegt es dem Animatoren, die Vorschläge zu prüfen und für die Zielgruppe anzupassen.</p>
  950. <h3>Benötigt man spezielle Kenntnisse, um ChatGPT für die Cartoon-Animation zu nutzen?</h3>
  951. <p>Grundlegende Kenntnisse im Umgang mit KI-Tools sind hilfreich.  Jedoch ist die Bedienung von ChatGPT in der Regel intuitiv und benutzerfreundlich.</p>
  952. <h3>Kann ChatGPT auch bei der Synchronisation von Cartoons helfen?</h3>
  953. <p>Derzeit kann ChatGPT zwar Dialoge generieren, aber noch keine Stimmen synchronisieren.  Allerdings ist es nicht ausgeschlossen, dass sich diese Technologie in Zukunft weiterentwickelt.</p>
  954. <h3>Wo kann ich mehr über den Einsatz von KI in der Animation erfahren?</h3>
  955. <p>Es gibt zahlreiche Online-Ressourcen, Fachzeitschriften und Konferenzen, die sich mit dem <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/ki-kunst-kunstbegriff/">Thema KI</a> in der Kreativbranche beschäftigen.  Auch Interviews mit Animatoren, die bereits mit ChatGPT arbeiten, können wertvolle Einblicke liefern.</p>
  956. <h3>Muss ich Angst haben, dass KI mir in Zukunft den Job wegnimmt?</h3>
  957. <p>KI wird in der Animationsbranche die Aufgabenverteilung verändern, aber nicht zwangsläufig Arbeitsplätze ersetzen.  Animatoren mit zusätzlichen Kenntnissen im Bereich KI werden in Zukunft voraussichtlich besonders gefragt sein.</p>
  958. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/digitale-kunst/zeichentrick-ki-chatgpt-animation/">Zeichentrick trifft KI: Wie ChatGPT die Welt der Animation revolutioniert</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  965. </item>
  966. <item>
  967. <title>Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</title>
  968. <link>https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/</link>
  969. <comments>https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/#respond</comments>
  971. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  972. <pubDate>Sat, 27 Apr 2024 09:20:06 +0000</pubDate>
  973. <category><![CDATA[Inneneinrichtung]]></category>
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  1005.  
  1006. <description><![CDATA[<p>Geht es Ihnen wir mir, dann bringen Sie auch leidenschaftlich gerne Ihre schönsten Fotoerinnerungen und Familienfotos vom Handy oder Ihrer Kamera in gedruckter Weise an die Wand. In digitalen Quellen verschwinden wunderbare Erinnerungen nur allzu schnell im virtuellen Nirwana. Bestimmt kennen Sie das auch aus Ihrer eigenen Erfahrung. Glücklicherweise ist hier meine Lebenspartnerin immer sehr...</p>
  1007. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1008. ]]></description>
  1009. <content:encoded><![CDATA[<p>Geht es Ihnen wir mir, dann bringen Sie auch leidenschaftlich gerne Ihre schönsten Fotoerinnerungen und Familienfotos vom Handy oder Ihrer Kamera in gedruckter Weise an die Wand. In digitalen Quellen verschwinden wunderbare Erinnerungen nur allzu schnell im virtuellen Nirwana. Bestimmt kennen Sie das auch aus Ihrer eigenen Erfahrung.</p>
  1010. <p>Glücklicherweise ist hier meine Lebenspartnerin immer sehr stark dahinter, die schönsten Fotos direkt auf Leinwand, Acryl, Holz oder Leinwand zu drucken. Mittlerweile hat sie dafür ein sehr geschicktes Händchen, die Fotos nicht nur auf das perfekte Medium zu drucken, sondern auch in der optimalen Größe für die jeweilige Wand.</p>
  1011. <p>Außerdem hat sie ein feines Gespür dafür entwickelt, <strong>wie die Farben auf den Fotos zum Wohndesign passen</strong> und auch wie <strong>mehrere Fotos zu einer Gallery Wall komponiert</strong> werden können.</p>
  1012. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1013. <figure id="attachment_30420" aria-describedby="caption-attachment-30420" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30420" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash.jpg" alt="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden" width="640" height="640" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30420" class="wp-caption-text">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Kristyna Squared.one @squared_one1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1014. </div>
  1015. <p>So werden Lieblingsfotos regelrecht zu <strong>Wandkunst</strong> und geben dem Zuhause (und mittlerweile auch meinem Büro :-)) eine persönliche Note.</p>
  1016. <p>Unsere Erfahrungen auf diesem Gebiet haben uns nun dazu veranlasst, diesen <strong>Leitfaden</strong> zu verfassen, der auch die <strong>Top-Tipps von Fotografen, Interior Designern, und Dekorateuren</strong> beinhaltet, die wir für uns mit aufgenommen haben.</p>
  1017. <p>Entdecken Sie in diesem Artikel die wichtigsten Schritte, um Ihre Erinnerungen in einzigartige Kunstwerke für die Wände zu verwandeln. Von der Auswahl aussagekräftiger Fotos über deren Nachbearbeitung und Bestellung der Drucke bis hin zum Aufhängen und Gesamtkomposition der eigenen vier Wände &#8211; hier finden Sie alles, was Sie für die eigene Umsetzung benötigen.</p>
  1018. <p>Egal ob Profi-Fotograf auf der Suche nach professioneller Galerie-Qualität oder Hobbyfotograf mit dem Wunsch nach atemberaubender Dekoration &#8211; wir möchten Sie mit unseren Tipps dazu inspirieren, Ihre eigenen Wandkunstwerke zu gestalten, die Ihre Fotos zum Leben erwecken.</p>
  1019. <h2>Wandkunst &#8211; Wall Art &#8211; Wall Decor &#8211; Was verbirgt sich hinter diesen Trendbegriffen?</h2>
  1020. <p>Lassen Sie mich Ihnen das Konzept hinter <strong><em>Wall Art Decoration</em></strong> kurz vorstellen: Wanddekoration mit Leinwandbildern von Fotografien. Ja, aber vergessen Sie alles, was Sie noch von früher über gedruckte Bilder an der Wand wussten.</p>
  1021. <p>Diese moderne Form der kreativen Gestaltung geht weit über das bloße Drucken von Fotos hinaus. Es geht darum, Ihre persönlichen Erinnerungen und Momentaufnahmen in einzigartige <a title="Leinwandbilder" href="https://www.meinfoto.de/wandbilder/leinwandbilder.jsf" target="_blank" rel="noopener">Leinwandbilder</a> zu verwandeln, die nicht nur Ihre eigenen vier Wände schmücken, sondern auch Besucher damit in Staunen zu versetzen.</p>
  1022. <p>In unserem ultimativen Leitfaden von Fotografie zur Wanddekorationen finden sowohl Profis als auch Anfänger wertvolle Tipps und Inspirationen, um ihre Fotografien zu meisterhaften Wandbildern oder gar ganzen Gallery Walls zu machen. Denn mit der richtigen Vorbereitung, Technik und Materialen wie Leinwand, Metall, Acryl oder Schaumstoffplatten sind der kreativen Vielfalt kaum mehr Grenzen gesetzt.</p>
  1023. <h2>Einstimmung: 5 Tipps für eine perfekte Wanddekoration</h2>
  1024. <p>Schauen Sie sich zur Einstimmung in die Thematik das folgende Video von <em><strong>designchickee</strong> </em>an, um mehr über die Einrichtung einer perfekten Wanddekoration zu erfahren.</p>
  1025. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FbZ9FdUS_aA0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1026. <p>Die erfahrene Innenarchitektin <strong>Olga Gomes</strong> ist die kreative Kopf hinter dem renommierten Unternehmen für Innenarchitektur <em><strong>OG Design Studio</strong></em>, das sich auf Wohn- und Gewerberäume spezialisiert hat. Von der Planung von Hauslayouts bis zur Gestaltung von Möbeln und Innendekorationen &#8211; sie kreiert einzigartige Räume. Alle abgeschlossenen Projekte können auf ihrer Website begutachtet werden.</p>
  1027. <p>Leider ist das Video nur in englischer Sprache verfügbar. Mit einem Übersetzungsdienst können Sie es aber auch in Deutsch übersetzten. Ist Ihnen das zu kompliziert, keine Sorge: Wir werden im Folgenden ohnehin die Kernpunkte ausführlich besprechen.</p>
  1028. <p>Legen wir los 🙂</p>
  1029. <h2>Schritt 1: Machen Sie tolle Aufnahmen und wählen Sie geeignete Fotos aus</h2>
  1030. <p>Der erste logische Schritt, um Ihre Fotos in beeindruckende Kunstwerke für die Wand zu verwandeln, liegt in der Aufnahme hochwertiger Bilder.</p>
  1031. <p>Ohne erstklassige Aufnahmen sind alle weiteren Schritte weitgehend bedeutungslos. Investieren Sie in professionelle Ausstattung und erlernen Sie deren korrekte Anwendung.</p>
  1032. <p>Es stehen viele kostengünstige Kameras und Smartphones zur Verfügung, mit denen Sie herausragende Bilder kreieren können. Erfassen Sie die Grundprinzipien der Fotografie, wie Komposition, Belichtung und das Belichtungsdreieck. Durch regelmäßiges Üben können Sie Ihre Fertigkeiten weiterentwickeln.</p>
  1033. <p>Je mehr Zeit Sie mit Ihrer Kamera verbringen, desto schneller werden Sie Fortschritte erzielen.</p>
  1034. <p>Wertvolle Tipps und Tricks zum Aufnehmen großartiger Fotos finden Sie in unserem Artikel &#8222;<strong><em>Fotografie meistern: 27 unverzichtbare Profi-Tipps für angehende Fotografen&#8220;</em></strong>.</p>
  1035. <h3>Tipp 1: Wählen Sie Bilder, die zur Gesamtästhetik Ihrer Wohnräume passen</h3>
  1036. <p>Wenn Sie Fotos für einen Druck auswählen, möchten Sie wahrscheinlich sicher gehen, dass es nicht nur etwas ist, das Ihnen gefällt. Dann sollten Sie sicherstellen, dass der Druck zur Stimmung und Ästhetik des Raums passt, in dem er hängen wird.</p>
  1037. <p>Sie würden beispielsweise kein Strandfoto in einem Raum platzieren, der hauptsächlich aus Grün- und Brauntönen besteht. In diesem Raum würden Sie lieber ein Waldbild anbringen, da es besser hineinpasst.</p>
  1038. <p>Es ist entscheidend, die passenden Bilder für einen Raum sorgfältig auszuwählen. Denn Wandkunst wird Ihnen und auch Besuchern deutlich besser gefallen, wenn sie mit der Stimmung und Ästhetik des Raums harmonieren.</p>
  1039. <h3>Tipp 2: Welche Farben passen zu ihrem Zuhause?</h3>
  1040. <p>Selbstverständlich können Sie einfach Ihre Lieblingsbilder an die Wand bringen, ohne diese Betrachtung von Farbe und Wirkung! Sollte Ihnen die Auswahl aber nicht so einfach fallen oder möchten Sie Bilder auswählen, die mit der Atmosphäre Ihrer Räumlichkeiten harmonieren und zudem eine positive Farbwirkung entfalten, dann ist dieser Tipps für Sie!</p>
  1041. <p>Farben haben eine starke Wirkung auf unsere Emotionen und die Farbpsychologie spielt eine entscheidende Rolle in der Raumgestaltung, insbesondere in Bezug auf Wandkunst. Unsere Wahrnehmung wird maßgeblich von Farben beeinflusst; sie können unser Empfinden verändern und bestimmte Gefühle hervorrufen, auch wenn wir uns dessen nicht immer bewusst sind.</p>
  1042. <p>Daher ist es wichtig, grundlegende Kenntnisse über Farben zu erlangen, um die passende Wandgestaltung für Ihr Zuhause auszuwählen.</p>
  1043. <p><strong>Warme Farbtöne</strong> wie Orange, Rot und Gelb können intensive Gefühle wie Liebe, Wut und Glück hervorrufen, während <strong>kühlere Farben</strong> wie Grün, Blau und Lila oft mit Ruhe und Melancholie assoziiert werden. Die Auswirkungen von Farben reichen sogar so weit, dass sie unsere Wahrnehmung von Temperatur beeinflussen können, indem sie uns ein Gefühl von Wärme oder Kälte vermitteln.</p>
  1044. <p>Unsere Emotionen haben eine unmittelbare Auswirkung auf unser Entscheidungsverhalten und Farben spielen dabei eine entscheidende Rolle. Beispielsweise können Blau- und Grüntöne eine beruhigende Wirkung entfalten und uns dabei unterstützen, kluge Entscheidungen zu treffen.</p>
  1045. <p>Des Weiteren können Farben unsere Leistungsfähigkeit beeinflussen, indem sie entweder unseren Überlebensinstinkt aktivieren oder beruhigend auf uns wirken. Auf physiologischer Ebene können warme Farbtöne wie Rot und Orange unsere Wachsamkeit steigern, während kühlere Farben wie Grün und Blau entspannend wirken und positive physiologische Veränderungen bewirken.</p>
  1046. <p>Im folgenden Video zeigt Ihnen eine Interior Designerin von <strong>D.Signers</strong>, wie Sie eine stimmige Farbpalette für Ihr Zuhause auswählen. Sie erhalten einige Ideen, wie Sie passende Farben verwenden und wie Sie sie kombinieren können.</p>
  1047. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNvdz0L9t1Fs%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1048. <h2>Schritt 2a: Bringen Sie in Erfahrung, wie Sie Ihre Bilder nachbearbeiten</h2>
  1049. <p><strong>Fotobearbeitungssoftware</strong> hat sich in den letzten Jahren dramatisch verbessert, und wenn Sie Ihre Fotos heutzutage nicht bearbeiten, überspringen Sie einen wichtigen Teil des Fotografieprozesses.</p>
  1050. <p>Ein paar grundlegende (und einfache) Bildbearbeitungen können dazu beitragen, ein gutes Foto in Sekundenschnelle in ein Meisterwerk zu verwandeln. Sie müssen also kein Experte sein, um von den Vorteilen der Postproduktion zu profitieren.</p>
  1051. <p>Zumindest sollten Sie sich bei der Anpassung Ihrer Bilder ein klein wenig mit folgenden Punkten auskennen:</p>
  1052. <ul>
  1053. <li>Belichtung</li>
  1054. <li>Kontrast</li>
  1055. <li>Highlights und Schatten</li>
  1056. <li>Weißabgleich</li>
  1057. <li>Farben</li>
  1058. <li>Klarheit, Auflösung und Schärfe</li>
  1059. <li>Lebendigkeit / Komposition</li>
  1060. <li>Sättigung</li>
  1061. </ul>
  1062. <p>Unsere empfohlene Postproduktionssoftware ist <strong>Adobe Lightroom</strong> (einfacher zu bedienen als Photoshop). Es ist einfach zu verwenden (dank der Drag-and-Drop-Regler für alle oben genannten Einstellungen), präzise und das bevorzugte Programm für Anfänger und Profifotografen gleichermaßen.</p>
  1063. <p>Im folgenden Video lässt Sie der professionelle <strong>Landschafts- und Architekturfotograf Maik Lipp</strong> über die Schultern schauen und zeigt seine persönliche Herangehensweise mit Adobe Lightroom:</p>
  1064. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FrpqptnpNqcc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1065. <p>Darüber hinaus fungiert es als Fotokatalog, in dem Sie Ihre Fotos nach Schlüsselwörtern, Sternebewertungen, Farben und mehr organisieren können.</p>
  1066. <p>Alternativ gibt es mittlerweile auch zahlreiche Apps für das Smartphone sowie Online Tools, um auf ähnliche Ergebnisse zu kommen. Eine kleine Suche im App-Store wird sie schnell ans Ziel führen.</p>
  1067. <p>Eine Übersicht über <strong>Lightroom-Alternativen</strong> finden Sie auch in der Video-Tour von Festivalfotograf <strong>Milou PD</strong>:</p>
  1068. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5Fg7C0Tot-4%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1069. <h2>Schritt 2b: Kalibrieren Sie Ihren Monitor, bevor Sie Ihre Bilder bearbeiten</h2>
  1070. <p>Dieser Schritt geht Hand in Hand mit dem vorherigen. Wenn Sie Ihre Bilder zu Hause bearbeiten möchten, ist es essenziell, Ihren Computerbildschirm ordnungsgemäß zu kalibrieren, um sicherzustellen, dass Ihre Wandbilder nach der Bearbeitung genau so aussehen, wie Sie es sich vorgestellt haben.</p>
  1071. <p>Hierfür sind hochwertige Tools wie der <em><strong>Datacolor Spyder 3 Pro</strong></em> und der <em><strong>X-Rite i1Display Pro</strong> </em>zu empfehlen, die Ihnen helfen, Farben und Kontraste zu standardisieren und optimal für den späteren Druck vorzubereiten.</p>
  1072. <p>Zusätzlich zu diesen Maßnahmen für ein <strong>professionelles Farbmanagement</strong> sollten Sie die <strong>Helligkeit Ihres Monitors</strong> zwischen 90 und 120 cd/m² einstellen, die <strong>Farbtemperatur</strong> auf 5.000 Kelvin (D50) kalibrieren und den <strong>Gammawert</strong> auf 2,2 anpassen.</p>
  1073. <p>Darüber hinaus können Sie <strong>ICC-Profile</strong> herunterladen, die speziell auf Ihren Drucker und das verwendete Papier abgestimmt sind. Diese Profile können in Programme wie Adobe Photoshop und Lightroom importiert werden, um eine präzise Vorschau Ihrer Fotos vor dem Druck zu bekommen.</p>
  1074. <p>Durch diese Schritte stellen Sie sicher, dass Ihr Monitor korrekt kalibriert ist und optimal auf den Druckprozess vorbereitet ist.</p>
  1075. <p>Hilfe bei der Monitorkalibrierung gefällig? Hier kommt Sie von Experten vom fotoMAGAZIN und Fotoprofi Andreas Abb:</p>
  1076. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fobu5Oi3DQd8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1077. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FjTEKFyuw5I8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1078. <p>Wenn Sie unsicher sind in Bezug auf Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur, empfehlen wir, die Aufgabe den Experten zu überlassen. Möglicherweise fehlt es Ihnen an genauen Kenntnissen über den Bearbeitungsprozess oder Sie haben nicht genug Zeit, jedes Bild individuell zu optimieren?</p>
  1079. <p>Keine Sorge! Glücklicherweise bieten viele Fotoservice Anbieter und Online Druckereien in ihren Online-Shops, ihrer mobilen App und ihrer Website-Software eine automatische Bildverbesserung an, falls Sie Ihre Bilder nicht vorher bearbeitet haben.</p>
  1080. <p>Die Mitarbeiter solcher Druckereien sind spezialisiert auf das Drucken von Wanddekorationsfotos und verfügen über umfangreiche Kenntnisse über die benötigte Ausrüstung und Materialien. Dadurch können Sie sicher sein, dass Ihre gedruckten Werke stets in bester Qualität erscheinen werden.</p>
  1081. <h2>Schritt 3: Wählen Sie die Art, wie Sie Ihre Wandbilder präsentieren möchten</h2>
  1082. <p>Die Fotos sind im Kasten, nachbearbeitet und ausgewählt? Wunderbar! Weiter geht es mit der Wandgestaltung mit Ihren Bildern.</p>
  1083. <p>Beim Begriff <em><strong>“Wandkunst”</strong> (im Englischen: <strong>Wall Art, Wall Decor</strong>) </em>denken die meisten Menschen sofort an gerahmte Fotodrucke, jedoch ist dies lediglich die Spitze des Eisbergs, wenn es um die vielfältige Welt der modernen Wandkunst geht.</p>
  1084. <p>Zwei besonders trendige Möglichkeiten, Fotos kunstvoll zu präsentieren (und meine persönlichen Favoriten) sind Metalldrucke und Acryldrucke.</p>
  1085. <h3>Metalldrucke / Alu-Dibond / Aluminiumplatte</h3>
  1086. <p><strong>Metalldrucke</strong> bzw. Prints auf edlen Alu-Dibond Aluminiumplatten zeichnen sich durch ihren beeindruckenden Kontrast aus und sind äußerst langlebig. Dank ihrer wetterbeständigen Eigenschaften eignen sie sich sowohl für den Innen- als auch den Außenbereich und trotzen mühelos Wasser, Feuchtigkeit, Staub und anderen Umwelteinflüssen.</p>
  1087. <p>Die Wandanbringung von Alu-Dibond-Bildern gestaltet sich als äußerst einfach, auch bei größeren Formaten.</p>
  1088. <p>Prinzipiell sind bei den meisten Anbietern dafür zwei Varianten verfügbar: <strong>matt</strong> oder <strong>glänzend</strong>. Ich persönlich bevorzuge die matte Variante. Letzten Endes ist es aber einfach Geschmacksache.</p>
  1089. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1090. <figure id="attachment_30418" aria-describedby="caption-attachment-30418" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30418" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_.jpg" alt="Foto auf Alu-Dibond matt und glänzend im Vergleich" width="750" height="475" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_-450x285.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_-300x190.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30418" class="wp-caption-text">Foto auf Alu-Dibond matt und glänzend im Vergleich<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  1091. </div>
  1092. <h3>Acrylglas</h3>
  1093. <p><strong>Acryldrucke</strong> hingegen überzeugen mit <strong>kräftigen, lebendigen Farben</strong> und einer unvergleichlichen <strong>Tiefenschärfe</strong>. Das macht sie zu perfekten Blickfängern in modern gestalteten Wohnräumen. Eine gelungene Kombination aus Landschaftsbildern auf Metall und Porträts auf Acryl verleiht jedem modernen Raum eine einzigartige Note.</p>
  1094. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1095. <figure id="attachment_30422" aria-describedby="caption-attachment-30422" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30422" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_.jpg" alt="Fotos hinter Acrylglas verstärken die Tiefenschärfe des Bildes" width="750" height="437" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_-450x262.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_-300x175.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30422" class="wp-caption-text">Fotos hinter Acrylglas verstärken die Tiefenschärfe des Bildes<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  1096. </div>
  1097. <p>Insbesondere zu den Einrichtungsstilen Minimalistisch, Scandinavian Chic und Industrial passen diese beiden Materialoptionen in einer fast schon symbiotischen Weise.</p>
  1098. <p>Acrylglas-Drucke sind eine zeitgemäße Form der Innenausstattung, die moderne Designstile perfekt ergänzt. Dank ihrer Langlebigkeit eignen sich Acrylbilder sowohl für die Innen- als auch für die Außendekoration. Ob Sie sich für ein einzelnes Foto oder eine Collage entscheiden &#8211; das Design lässt sich mühelos anpassen, indem Sie Hintergrundfarben, Schriftarten und Layouts nach Belieben ändern.</p>
  1099. <p>Um übrigens die besten Ergebnisse für Ihren Fotodruck zu erzielen, ist auch die Auswahl eines verlässlichen Fotoservice und Fotodruck Anbieters von großer Bedeutung bei <a title="MEINFOTO.de" href="https://www.meinfoto.de/" target="_blank" rel="noopener">MEINFOTO.de</a> finden Sie laut TrustedShop einen der besten Anbieter, um <strong>Leinwandbilder </strong>in höchstmöglicher Qualität an die Wand zu zaubern.</p>
  1100. <p>Sollten Sie übrigens noch Rat und Inspiration für die passende Wahl der Wandbilder für Ihren individuellen Einrichtungsstil benötigen, empfehlen wir Ihnen unseren Beitrag &#8222;<strong><em>Welche Art von Kunst passt zu verschiedenen Wohnraumdesigns?&#8220;</em></strong></p>
  1101. <h3>Leinwand</h3>
  1102. <p><strong>Leinwanddrucke</strong> sind eine weitere beliebte Möglichkeit, um Ihre Fotos stilvoll und modern zu präsentieren. Verfügbar mit Metall- oder Holzrahmen zum Aufhängen oder Stellen, verleihen sie Ihren Bildern eine besondere Note. Entscheiden Sie sich für Galerie-verpackte Leinwanddrucke, um Ihre Fotos optimal zur Geltung zu bringen und eine beeindruckende Präsentation zu schaffen.</p>
  1103. <p>Mit verschiedenen Größen und Layouts sind Leinwanddrucke ebenso flexibel wie herkömmliche Fotodrucke und eignen sich perfekt für Einzel- oder Mehrfachfotos.</p>
  1104. <h3>Foto im Rahmen</h3>
  1105. <p>Bei der Inneneinrichtung sind die klassischen gerahmten Fotodrucke nach wie vor sehr beliebt. Eine breite Auswahl an Layouts und Rahmen steht zur Verfügung &#8211; ganz gleich, ob Sie ein einzelnes Foto oder eine Fotocollage einrahmen möchten.</p>
  1106. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1107. <figure id="attachment_30426" aria-describedby="caption-attachment-30426" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30426" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash.jpg" alt="Gerahmte Fotos sind immer noch der Klassiker und den Wall Art Prints" width="640" height="640" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30426" class="wp-caption-text">Gerahmte Fotos sind immer noch der Klassiker und den Wall Art Prints<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Kristyna Squared.one @squared_one1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1108. </div>
  1109. <p>Gerahmte Fotos sind in verschiedenen Deluxe-Mattenoptionen und Bilderrahmenfarben wie Schwarz, Braun, Metallic, rustikales Grau und Weiß erhältlich.</p>
  1110. <p>Ein Foto, das mit einem <strong>Passepartout</strong> umrahmt ist, wirkt besonders edel, elegant und professionell. Das Passepartout dient nicht nur als schützender Rahmen, sondern hebt das Foto auch hervor und gibt ihm eine zusätzliche Tiefe. Es ist eine beliebte Möglichkeit, um Fotos stilvoll zu präsentieren und sie in ihrer Wirkung zu verstärken.</p>
  1111. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1112. <figure id="attachment_30427" aria-describedby="caption-attachment-30427" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30427" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash.jpg" alt="Dicke Rahmen und ein Passepartout geben Ihren Fotos Eleganz und Tiefe" width="640" height="426" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30427" class="wp-caption-text">Dicke Rahmen und ein Passepartout geben Ihren Fotos Eleganz und Tiefe<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Elena Joland @labf, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1113. </div>
  1114. <h3>Kunstdruck auf Hahnemühle-Papier</h3>
  1115. <p>Hahnemühle-Papiere zählen zu den Spitzenprodukten im Bereich Kunstdruck und stammen von einem weltweit renommierten Hersteller von Kunstdruckpapieren und Leinwänden. Seit 500 Jahren stehen sie für höchste Ansprüche an Künstlermaterialien, die Unternehmen in einem strikten Zertifizierungsprozess gewährleisten müssen.</p>
  1116. <p>Die gängigen Papiere umfassen das Hahnemühle Fine Art Baryta, Photo Rag, Bamboo Natural Line, Hemp Natural Line und Museum Etching. Jedes dieser Papiere zeichnet sich durch einzigartige Eigenschaften aus, die sich besonders gut für bestimmte Arten oder Stile der Fotografie eignen.</p>
  1117. <p>Fotografien auf diesen Papieren verwandeln Ihre Wand in ein echtes Kunstwerk in Museumsqualität.</p>
  1118. <h3>Glas</h3>
  1119. <p>Einen außergewöhnlichen Glanz verleihen Sie Ihren Fotos, indem Sie sie auf Glas drucken lassen. Hochwertige Glasdrucke eignen sich perfekt zur dekorativen Verschönerung von Tischen, Regalen, Sideboards und auch Wänden und verleihen der Inneneinrichtung einen gewissen Glanz.</p>
  1120. <p>Platzieren Sie Glasdrucke am besten in der Nähe eines Fensters oder einer anderen natürlichen Lichtquelle, um das Licht durch Ihre Fotos scheinen zu lassen.</p>
  1121. <h3>Schaumstoffplatten</h3>
  1122. <p>Das Drucken von Fotos auf Schaumstoffplatten ist eine weitere gute Wahl für alle, die ein modernes Design in ihren Wohn- und Arbeitsräumen schätzen. Diese vielseitigen Platten eignen sich sowohl für den Innen- als auch Außenbereich.</p>
  1123. <p>Dank eines innovativen UV-Direktdruckverfahrens entsteht ein Produkt, das nicht nur extrem leicht ist, sondern auch über langlebige und wasserbeständige Farben verfügt. Dadurch sind Bilder auf Schaumstoffplatten ideal für Feuchträume wie Badezimmer und Küchen geeignet.</p>
  1124. <p>Achten Sie beim Druck darauf, dass Ihr Anbieter ausschließlich umweltfreundliche UV-Tinten verwendet ohne flüchtige organische Verbindungen.</p>
  1125. <h3>Leinwand-Collage</h3>
  1126. <p>Sie sind unsicher, welche Fotos Sie drucken sollen? Entscheiden Sie sich diesem Fall einfach für den Druck von Collagen, um aus einer vielfältigen Fotosammlung ein professionelles und künstlerisches Poster zu gestalten.</p>
  1127. <p>Es stehen verschiedene Layouts für Fotocollagen-Poster zur Auswahl, darunter symmetrische Collagen und Formen wie Herzen. Gestalten Sie Ihr DIY-Poster-Design am besten mit modernen und klaren Linien für eine kreative und moderne Optik.</p>
  1128. <p>Viele Print-Anbieter liefern dafür schon von Haus aus umfangreiche Layout-Sammlungen und vorgefertigte Templates.</p>
  1129. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1130. <figure id="attachment_30424" aria-describedby="caption-attachment-30424" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30424" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_.jpg" alt="Auswahl an Layouts für eine Fotocollage auf Leinwand" width="750" height="686" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_-450x412.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_-300x274.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30424" class="wp-caption-text">Auswahl an Layouts für eine Fotocollage auf Leinwand<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  1131. </div>
  1132. <h3>Tipp 1: Wählen Sie ein Medium, das Ihre Fotos in Szene setzt</h3>
  1133. <p>Wie Sie sehen, gibt es unterschiedliche Arten, Materialien und Medien für die Wanddekoration mit Fotografien. Zu den angesagtesten Medien zählen Leinwand, Metall, gebürstetes Metall, Acryl und Schaumstoffplatten.</p>
  1134. <p>Die Wahl des passenden Mediums, das mit dem Erscheinungsbild Ihrer Fotos harmoniert, ist entscheidend dafür, dass Ihre Bilder hervorstechen.</p>
  1135. <p>Porträts kommen besonders gut auf Leinwand zur Geltung, Metall eignet sich hervorragend für Reisefotografie und Acryl ist ideal für Landschafts- oder Naturbilder. Es ist ebenfalls wichtig, den Raum zu berücksichtigen, in dem Sie die Wanddekoration platzieren möchten, und ein Medium auszuwählen, das am besten zur Gesamtatmosphäre des Raums passt.</p>
  1136. <h3>Tipp 2: So wählen Sie die richtige Größe aus</h3>
  1137. <p>Die Größe und Dimensionen spielen eine entscheidende Rolle. Beim Hinzufügen von gerahmten Drucken oder Leinwanddrucken zur perfekten Dekoration Ihres Raums ist es wichtig, die passende Größe sorgfältig auszuwählen.</p>
  1138. <p>Denn Ihre Kunst soll nicht einfach nur an der Wand hängen, sondern den gesamten Raum harmonisch verbinden. Ein Bild, das zu klein oder zu groß für die Wand ist, kann den Eindruck erwecken, dass etwas nicht stimmig ist in Ihrem Zuhause.</p>
  1139. <p>Insbesondere bei Naturfotos werden Sie keine Freude an Ihren Wandbildern haben, wenn sie nicht die richtige Größe besitzen.</p>
  1140. <p>Eine <strong>Daumenregel</strong> besagt, etwa 60 bis 70 % der Fläche Ihrer Wand zu nutzen. Orientieren Sie sich dabei an den Proportionen beim Aufhängen eines Drucks über einem Möbelstück und wählen Sie ein Werk, das etwas kleiner ist als das Möbelstück darunter. Zum Beispiel sollte ein Werk, das über einem Kopfteil von 125 cm Breite hängen soll, ungefähr 80 bis 100 cm breit sein.</p>
  1141. <p>Falls Ihnen konkrete Raummaße fehlen, empfehlen wir im Zweifelsfall die Wahl des größeren Formats: Entscheiden Sie sich bei einem Druck ohne vorhandene Raummaße für die größere Variante und beachten Sie dabei die Größenbeschränkungen in Ihrem Raum. Ihr Ziel beim Anbringen eines Kunstwerks ist es schließlich, Ihr Zimmer zu verschönern und ihn zugleich hervorzuheben – ein zu kleiner Druck würde dem nicht gerecht werden.</p>
  1142. <h3>Tipp 3: Bedenken Sie Format und Seitenverhältnis</h3>
  1143. <p>Ein weiterer essenzieller Tipp für die Wanddekorationen mit Fotos besteht darin, stets auf das Seitenverhältnis Ihrer Bilder zu achten.</p>
  1144. <p>Zunächst sollten Sie sich darüber klar werden, ob Ihre Bilder im Hochformat, Querformat oder quadratisch sein sollen. Danach ist es von Bedeutung, Ihre Bilder passend zur gewählten Ausrichtung und zum gewünschten Seitenverhältnis zuzuschneiden und zu zoomen.</p>
  1145. <p>Es existieren diverse Drucklabore, die unterschiedliche Größenoptionen für den Druck Ihrer Wanddekorfotografien offerieren. Daher empfiehlt es sich zu prüfen, ob die von Ihnen eingereichten Bilder das gleiche Seitenverhältnis wie die Drucker der Labore aufweisen.</p>
  1146. <p>Andernfalls sind die Online Druckereien gezwungen, Ihre Fotos auf eine Weise zuzuschneiden, die möglicherweise nicht Ihrem Geschmack entspricht.</p>
  1147. <p>Bei der Auswahl des Formats ist es außerdem entscheidend, die Form der Wandfläche zu berücksichtigen. Für den vertikalen Raum zwischen zwei Fenstern empfiehlt es sich, gerahmte Bilder im Hochformat zu platzieren. So wird der Raum großzügiger und offener wirken.</p>
  1148. <p>Bei freien Wandflächen über Ihrem Kopfteil des Bettes oder im Esstisch sollten hingegen Quer- oder Quadratbilder gewählt werden, die 60 bis 75 % der Wandfläche bedecken, um Ihr Kunstwerk optimal in Szene zu setzen.</p>
  1149. <h2>Schritt 5: Den richtigen Fotoservice für den Druck auswählen</h2>
  1150. <p>Es ist entscheidend, dass Sie Ihre Wandkunst stets bei einem zuverlässigen und renommierten Druckdienstleister in Auftrag geben, um die Qualität des Endprodukts sicherzustellen und Ihre Investition zu schützen.</p>
  1151. <p>Der Markt in diesem Bereich hat sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten enorm entwickelt und es stehen eine Reihe an erstklassigen Online-Druck-Anbietern zur Auswahl die hervorragende Qualität zu einem günstigen Preisniveau anbieten.</p>
  1152. <p>Hier sind ein paar <strong>wichtige Merkmale von empfehlenswerten Anbietern</strong>, auf die Sie bei der Auswahl achten sollten:</p>
  1153. <ul>
  1154. <li>Vielfältige Auswahl an hochwertigen Print-Produkten</li>
  1155. <li>Herausragende Qualität (erkennen Sie z.B. an Trusted-Shops-Bewertungen von über 4,5 im Durchschnitt)</li>
  1156. <li>Fachkundige Mitarbeiter (gibt es eine kostenlose Telefonberatung, E-Mail-Kundenservice, usw.)</li>
  1157. <li>Faire Preise (nutzen Sie Preisvergleichsportale)</li>
  1158. <li>Sichere Zahlungsanbieter (Paypal, Klarna, amazon Pay)</li>
  1159. <li>Online-Designsoftware mit hoher Benutzerfreundlichkeit und intuitiver Bedienung</li>
  1160. <li>Komfort und Flexibilität bei der Lieferung</li>
  1161. <li>Popularität in Social Media (checken Sie Instagram, TikTok und Co. nach Nutzererfahrungen)</li>
  1162. <li>Engagement für Nachhaltigkeit (z.B. Nachhaltigkeits-Siegel und Mitgliedschaften in Initiativen)</li>
  1163. <li>Auszeichnungen von Branchenexperten (in Branchenzeitungen, Profi-Magazinen, usw.)</li>
  1164. <li>Produktgarantien und Rücksendeoptionen</li>
  1165. </ul>
  1166. <h2>Schritt 5: Fotos gekonnt an einer Wand arrangieren</h2>
  1167. <p>Die Bilder an Ihren Wänden spiegeln Ihre Persönlichkeit wider und verleihen Ihrem Zuhause einen persönlichen Charakter. Leere Wände können sich fremd und unpersönlich anfühlen, wie in einem Hotel. Mit sorgfältig ausgewählter Kunst, Fotos und Dekoration schaffen Sie ein Zuhause, das Ihre Einzigartigkeit und Persönlichkeit stimmungsvoll unterstreicht.</p>
  1168. <p>Lassen wir uns in diesem Abschnitt von einigen <strong>bewährten Ideen zur Wandgestaltung</strong> inspirieren. Diese werden von Interior Designern und Spezialisten auf dem Gebiet der Inneneinrichtung immer wieder betont.</p>
  1169. <p>Sehen wir uns zum Einstieg ein kurzes informatives Video der Einrichtungsexperten von <em><strong>Ballard Designs</strong></em> als Kurzreferenz oder Ausgangspunkt an. Im Anschluss befassen wir uns aufbauend darauf mit weiteren Dekorationsideen, Werkzeugen und ausführlichen Tipps, die Ihnen dabei helfen, Ihre eigene Wandkunst zu Hause stimmungsvoll aufzuhängen.</p>
  1170. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWPdCccy1iFQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1171. <h3>Wall Art arrangieren: Die Grundregeln</h3>
  1172. <p>Wir wissen um die transformative Kraft von Gemälden an einer Wand, die einem Raum sofort Eleganz verleihen kann. Doch die Kunst der Wandgestaltung erfordert mehr als nur das Anbringen von Bildern &#8211; es ist eine Kunstform an sich.</p>
  1173. <blockquote><p><em>Sensibilität und ästhetisches Gespür sind gefragt, um eine harmonische Komposition zu schaffen.&#8220;</em></p></blockquote>
  1174. <p>Wir haben daher exklusive Insider-Tipps (u.a. von <em><strong>Salvatori</strong></em> &#8211; einem preisgekrönten italienischen Designunternehmen) zusammengestellt, um Ihnen zu helfen, Ihr ganz eigenes Kunstarrangement zu schaffen. Egal ob eine ausdrucksstarke Galeriewand oder ein einzelnes Kunstwerk &#8211; mit diesen simplen Regeln gelingt jede Anordnung perfekt.</p>
  1175. <blockquote><p><em>Ein gelungenes Kunstarrangement zeichnet sich durch Konsistenz in den Dimensionen, formale Kohärenz und eine klare Linienführung aus.&#8220;</em></p></blockquote>
  1176. <p>Lassen Sie uns diese Grundprinzipien etwas genauer betrachten. Zuallererst: Achten Sie stets auf die Größe der Kunstwerke, Fotos oder gerahmten Objekte, die Sie verwenden (siehe Tipps unter Schritt 3). Visuelle Schätze sollten im Verhältnis zur Wand stehen, an der sie hängen: Zu groß und sie dominieren den Raum, zu klein und sie gehen in der Umgebung unter.</p>
  1177. <p>Hier ein paar <strong>Beispiele</strong> für gelungene Wall Art Arrangements:</p>
  1178. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1179. <figure id="attachment_30439" aria-describedby="caption-attachment-30439" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30439" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash.jpg" alt="Hier wird das Bild zum integralen Bestandteil der Gesamtkomposition des Interieurs" width="640" height="565" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash-450x397.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash-300x265.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30439" class="wp-caption-text">Hier wird das Bild zum integralen Bestandteil der Gesamtkomposition des Interieurs<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kam Idris @ka_idris, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1180. </div>
  1181. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1182. <figure id="attachment_30440" aria-describedby="caption-attachment-30440" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30440" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash.jpg" alt="Wahl der Motive, Größe und des Formats unterstreichen perfekt den minimalistisch angehauchten Scandi Stil dieses Wohnraums" width="640" height="960" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30440" class="wp-caption-text">Wahl der Motive, Größe und des Formats unterstreichen perfekt den minimalistisch angehauchten Scandi Stil dieses Wohnraums<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Minh Pham @minhphamdesign, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1183. </div>
  1184. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1185. <figure id="attachment_30441" aria-describedby="caption-attachment-30441" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30441" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash.jpg" alt="Auf den ersten Blick überfüllt und chaotisch. Auf den zweiten Blick offenbart sich eine Grundordnung und stimmige Anordnung" width="640" height="427" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30441" class="wp-caption-text">Radical Arrangement: Auf den ersten Blick überfüllt und chaotisch. Auf den zweiten Blick offenbart sich eine Grundordnung und stimmige Anordnung<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jonny Caspari @jonnysplsh, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1186. </div>
  1187. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1188. <figure id="attachment_30442" aria-describedby="caption-attachment-30442" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30442" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash.jpg" alt="Motive, Farben und Formate wurden hier sorgfältig miteinander abgewogen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance." width="640" height="853" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-338x450.jpg 338w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-600x800.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-300x400.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-450x600.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30442" class="wp-caption-text">Motive, Farben und Formate wurden hier sorgfältig miteinander abgewogen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Elizabeth French @elizabethfrench, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1189. </div>
  1190. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1191. <figure id="attachment_30443" aria-describedby="caption-attachment-30443" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30443" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash.jpg" alt="Farblich wurde hier eine perfekte Zusammenstellung gewählt." width="640" height="427" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30443" class="wp-caption-text">Farblich wurde hier eine perfekte Zusammenstellung gewählt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kenny Eliason @neonbrand, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1192. </div>
  1193. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1194. <figure id="attachment_30444" aria-describedby="caption-attachment-30444" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30444" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash.jpg" alt="Auch hier stimmt die Anordnung der Bilder sowie die Abstände zu Mobiliar und Türrahmen." width="640" height="963" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-299x450.jpg 299w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-532x800.jpg 532w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-450x677.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30444" class="wp-caption-text">Auch hier stimmt die Anordnung der Bilder sowie die Abstände zu Mobiliar und Türrahmen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vladimir Mokry @vmokry, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1195. </div>
  1196. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1197. <figure id="attachment_30445" aria-describedby="caption-attachment-30445" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30445" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash.jpg" alt="Stimmige Motivauswahl. Besonders aber die Rahmenwahl passt hervorragend zur Struktur des Mauerwerks im Hintergrund." width="640" height="959" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30445" class="wp-caption-text">Stimmige Motivauswahl. Besonders aber die Rahmenwahl passt hervorragend zur Struktur des Mauerwerks im Hintergrund<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Alexandra Gorn @alexagorn, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1198. </div>
  1199. <h3>Visualisierung des Raumes als Gesamtbild</h3>
  1200. <p>Bei der Auswahl eines Bildes für einen bestimmten Raum ist es entscheidend, zuerst den Raum selbst genau zu betrachten. Die <strong>Visualisierung</strong> spielt hier eine zentrale Rolle. Nehmen Sie sich Zeit, um zu überlegen, wie jedes Kunstwerk mit seiner Umgebung interagieren würde. Diese Verbindungen betreffen nicht nur die <strong>Proportionen</strong>.</p>
  1201. <p>Eine sorgfältige Analyse der Wand sollte immer zusammen mit einer genauen Betrachtung des Raumes erfolgen. Da Wände keine isolierten Elemente sind, ist es wichtig, stets das <strong>Gesamtbild im Blick</strong> zu behalten. Wie fügen sich alle Komponenten zusammen? Wie können sie harmonisch koexistieren?</p>
  1202. <p>Jedes Gemälde sollte den Raum, in dem es platziert wird, möglichst genau widerspiegeln oder auf ihn reagieren. Dekorative Details wie Kunstwerke und Gemälde sind oft die nachrangigsten Elemente bei der Raumgestaltung. Daher ist es ratsam, dies zu Ihrem Vorteil zu nutzen und den einzigartigen Charakter des Raumes zu berücksichtigen, den Sie bereits durch Ihre bisherigen Designentscheidungen geschaffen haben; sei es durch Farben, Bodenbeläge oder Möbel.</p>
  1203. <p>Denken Sie daran, dass Inspiration aus vielen Quellen stammen kann:</p>
  1204. <ul>
  1205. <li>Vielleicht erinnert eine bestimmte Form, Kurve, Linie oder Rahmen an etwas anderes?</li>
  1206. <li>Möchten Sie vielleicht etwas wählen, das die Farbe des Bodenbelags betont?</li>
  1207. <li>Oder ein Werk, das auf die Farben eines speziellen Möbelstücks abgestimmt ist?</li>
  1208. </ul>
  1209. <p>All diese Anknüpfungspunkte können Ihnen dabei helfen, eine gelungene Entscheidung zu treffen und eine harmonische Atmosphäre in Ihrem Zuhause zu schaffen.</p>
  1210. <h3>Die Höhe spielt eine Rolle</h3>
  1211. <p>Beim Aufhängen ist es neben den Abmessungen und dem Stil des Raums entscheidend, <strong>die richtige Höhe für die Platzierung</strong> zu wählen. Formale Kohärenz spielt hier eine wichtige Rolle, da ein Kunstwerk, das um Platz ringt, unpassend wirken kann.</p>
  1212. <p>Die Höhe hat eine entscheidende Bedeutung, da Gemälde entweder zu tief oder zu hoch hängen können und so den natürlichen Fluss des Raums stören oder sogar übersehen werden können.</p>
  1213. <p>Eine <strong>Faustregel</strong> besagt, dass die Mitte eines Gemäldes auf Augenhöhe einer durchschnittlich großen Person platziert werden sollte, etwa 160 Zentimeter über dem Boden.</p>
  1214. <p>Eine hilfreiche Strategie ist hierbei, sich eine unsichtbare Linie vorzustellen, um optimal zu bestimmen, wie die Gemälde positioniert werden sollen, wenn Personen den Raum betreten. Es gibt jedoch Ausnahmen von dieser Regel. Die ideale Höhe der Kunstwerke kann je nach Raum und insbesondere bei der Gestaltung einer <strong>Galeriewand</strong> variieren.</p>
  1215. <h3>Gallery Walls / Galeriewände &#8211; Wichtige Richtlinien</h3>
  1216. <p>Dieser Punkt ist nur wichtig, falls Sie mehr als ein Bild an einer Wand aufhängen möchten. Nach der Zusammenstellung passender Kunstwerke für Ihren Raum stellt sich dann die Frage: Wie lassen sich die Kunstwerke effektiv arrangieren?</p>
  1217. <p>Dabei können einfache Regeln zusammen mit einer ausgeklügelten <strong>Geometrie</strong> hilfreich sein. Diese <strong>Innenarchitektur-Regeln</strong> sind auch für unerfahrene Dekorateure geeignet. Egal, ob Ihre Pläne einfach oder komplex sind und unabhängig davon, ob Ihr Projekt klein oder groß ist, werden Sie sicherlich Inspiration finden. Abschließend lassen sich die Gestaltungsregeln für das Aufhängen von Gemälden in <strong>vier grundlegende Methoden</strong> zusammenfassen:</p>
  1218. <ol>
  1219. <li>Linear</li>
  1220. <li>Radikal</li>
  1221. <li>Gerahmt</li>
  1222. <li>Geometrisch</li>
  1223. </ol>
  1224. <h4>Linear</h4>
  1225. <p>Eine äußerst beliebte Methode besteht darin, eine horizontale oder vertikale Linie an der Wand zu ziehen und die Kunstwerke entlang dieser Linie anzuordnen. Durch diese Technik kann die räumliche Tiefe je nach Ausrichtung vertikal oder horizontal erweitert werden.</p>
  1226. <p>Insbesondere eignet sie sich hervorragend, um der Linienführung von Möbelstücken zu folgen. Wenn Gemälde über einem Sofa oder einem anderen horizontalen Möbelstück platziert werden, können sie als visuelle Erweiterung des Farbschemas oder Layouts dienen. Stellen Sie sich vor, wie eine Reihe von Kunstwerken eine modulare Schublade in einer sorgfältig kuratierten linearen Anordnung aufwerten könnte.</p>
  1227. <p>Dies lenkt nicht nur den Blick an die Wand, sondern schafft auch eine natürliche Verbindung zu den vorhandenen Elementen im Raum: Die Bilder wirken harmonisch integriert.</p>
  1228. <h4>Radikal</h4>
  1229. <p>Sie bevorzugen eine etwas ungezwungenere Atmosphäre? Das <strong>Radical-Arrangement</strong> könnte genau Ihren Vorstellungen entsprechen. Wählen Sie zunächst ein zentrales Kunstwerk aus, das als Herzstück Ihrer Komposition dient und von dem aus die anderen Werke ausgehen.</p>
  1230. <p>Achten Sie darauf, dass alle Kunstwerke in Ihrer Anordnung einen gleichmäßigen Abstand zum Zentrum aufweisen, unabhängig von ihrer Größe. Dieses scheinbar kleine Detail sorgt für Harmonie und Struktur in Ihrer Gestaltung.</p>
  1231. <h4>Die Rahmen-Methode</h4>
  1232. <p>Sie suchen nach einem Stil, der das Beste aus beiden Welten vereint? Die <strong>Rahmenanordnungsmethode</strong> bietet die perfekte Lösung, um die geometrische Ordnung des Linearen mit der kreativen Freiheit des Radikalen zu kombinieren.</p>
  1233. <p>Durch das geschickte Arrangieren von Gemälden unterschiedlicher Formen und Größen entsteht eine harmonische Gesamtwirkung an der Wand, zum Beispiel in Form eines großen Quadrats.</p>
  1234. <p>Lassen Sie die verschiedenen Leinwandgrößen und Rahmen harmonisch zusammenarbeiten, um Ihre Räume mit einer einzigartigen und ästhetischen Gestaltung zu bereichern.</p>
  1235. <h4>Geometrisch</h4>
  1236. <p>Die finale Methode besteht darin, Kunstwerke in spezifischen Gruppen anzuordnen. Diese Technik erlaubt es, eine <strong>Mischung verschiedener Stile</strong> zu verwenden, um sie an die Atmosphäre des Raumes anzupassen. Eine Kombination aus linearen und gerahmten Anordnungen eignet sich beispielsweise optimal zur Gestaltung der Wand einer Treppe.</p>
  1237. <p>Das Auf und Ab der künstlerischen Anordnungen spiegelt dabei das Design der Stufen wider und unterbricht die Sichtlinie, um dem Raum eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Sobald Sie diese grundlegenden Muster verstanden haben, können Sie analysieren, welche Art von Anordnung am besten zu den verschiedenen Räumen in Ihrem Zuhause passt.</p>
  1238. <h4>Video-Anleitungen für Gallery Walls</h4>
  1239. <p>In Zusammenarbeit mit Samsung zeigt uns der Gründer von <em><strong>NTS</strong></em>, Colin Chee, wie er in ein paar einfachen Schritten seine eigene Galeriewand erstellt hat:</p>
  1240. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F8QwU-0LGA0Y%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1241. <p>Im zweiten Video verrät euch YouTuber <strong>Nick Lewis</strong> die Do&#8217;s und Don&#8217;ts, damit Sie eine stimmige Bilderwand gestalten:</p>
  1242. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F_xgXdbkChyI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1243. <p>Der Fehlerteufel lauert überall. Werfen wir im nächsten Video von <strong>Vivien Albrecht</strong> einen Blick auf 5 sehr häufige Fehler beim Aufhängen von Bildern, die so ziemlich jeder schon einmal gemacht hat&#8230; und einige Designtipps, die Ihnen dabei helfen, diese zu vermeiden:</p>
  1244. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FHZl88PX7Unk%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1245. <p>Und zum Schluss noch 10 wunderbare Ideen von <em><strong>Home &amp; Ideas</strong></em>, die besonders Familienfotos ganz toll in Szene setzen:</p>
  1246. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1Y_Gm-yUJug%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Fotografie giclee prints"></a><br /><br /></div>
  1247. <h3>Besonderheiten der unterschiedlichen Wohnräume berücksichtigen</h3>
  1248. <p>Betrachten wir als letzten Punkt noch gemeinsam die häufigsten Räume in unserem Zuhause und ihre Besonderheiten in Bezug auf das Anbringen von Wandkunst.</p>
  1249. <h4>Schlafzimmer</h4>
  1250. <p>Im Schlafzimmer über dem Kopfteil des Bettes bietet sich traditionell Platz für Bilder und Kunstwerke an der Wand. Dieser Bereich ermöglicht eine ansprechende Dekoration und eignet sich besonders gut für große Gemälde oder eine Galerie mehrerer Kunstwerke.</p>
  1251. <p>Es ist empfehlenswert, bei der Auswahl von Motiven und Farben eine neutrale Linie zu halten. Auch wenn helle Farbtöne erfrischend wirken können, sollte das Farbschema darauf abzielen, eine ruhige Atmosphäre zu schaffen und Entspannung zu fördern, insbesondere wenn der Fokus auf erholsamen Schlaf liegt.</p>
  1252. <p>Ein gelungenes Beispiel wäre ein Schlafzimmer, das mit einer geschmackvollen Rahmenanordnung dekoriert ist und dabei die natürliche Architektur des Raumes betont. Die Farbpalette der Natursteinbilder über dem Kopfteil setzt einen subtilen Kontrast zu den neutralen Tönen im Raum und harmonisiert somit mit der bestehenden Einrichtung.</p>
  1253. <h4>Wohnzimmer</h4>
  1254. <p>Das Wohnzimmer fungiert als pulsierender Mittelpunkt des Lebens im Zuhause. Hierbei ist die Anordnung von Kunstwerken an den Wänden des Wohnzimmers üblicherweise weniger streng als in anderen Räumen. Diese gestalterische Freiheit erlaubt eine entspannte Platzierung der Kunstwerke.</p>
  1255. <p>Gemeinsam mit dem Eingangsbereich, der oft miteinander verflochten ist, dient das Wohnzimmer als<strong> repräsentatives Aushängeschild des gesamten Hauses</strong>. Als zentraler Aufenthaltsraum und Herzstück der Wohnstätte ist es von besonderer Bedeutung, auf Design und Dekoration zu achten.</p>
  1256. <p>Kunstwerke und Fotos im Wohnzimmer können den Besuchern Ihren persönlichen Stil zeigen und leere Wände mit Dekorationselementen wie einem Schrank oder einem Sofa betonen. Wandkunst vermag einen Raum zu einem einladenden Ort zu machen, nicht nur durch ihre Motive, sondern auch durch ihre Interaktion mit der Umgebung.</p>
  1257. <p>Die ideale Höhe eines Gemäldes kann je nach Situation variieren. Beispielsweise kann die Höhe auf 140 Zentimeter gesenkt werden, um es an die Rückseite eines Sofas anzupassen und die natürlichen Linien des Raumes zu unterstreichen. Nicht zwingend muss alles perfekt ausgerichtet oder arrangiert sein, um einen Effekt zu erzielen.</p>
  1258. <h4>Eingang / Gänge / Flure</h4>
  1259. <p>Der elegante Flur: Obwohl dieser architektonische Bereich oft nur als Durchgangsraum betrachtet und häufig vernachlässigt wird, bietet er ein reiches und vielfältiges Gestaltungspotenzial als dynamischer Raum. Es gibt nichts Tristeres als einen Flur mit kahlen Wänden, insbesondere wenn er eine wichtige Verbindung zwischen Räumen wie dem Wohnzimmer und dem Schlafzimmer darstellt.</p>
  1260. <p>Die Integration einer Gemäldesammlung in Ihrem Flur kann äußerst vorteilhaft sein und den Raum beleben. Für lange und schmale Flure ist eine einfache lineare Anordnung, die an eine moderne Galerie erinnert, die beste Wahl: Diese Anordnung verleiht dem Raum mehr Tiefe und Dimension.</p>
  1261. <p>Bei unregelmäßigen Abmessungen oder einer eigenartigen Form des Flurs bietet das Aufhängen von Wandkunst sogar noch mehr Potenzial für dramatische Kompositionen.</p>
  1262. <h4>Badezimmer</h4>
  1263. <p>Das Spannendste haben wir bis zuletzt aufgehoben, das Badezimmer: Ort der Erfrischung, Entspannung und persönlichen Genusses. Die faszinierende Geschichte der Badezimmerdekoration und -kunst erfährt durch moderne Trends eine kreative Renaissance, die dieses unverzichtbare Refugium in neuem Glanz erstrahlen lässt.</p>
  1264. <p>Als <strong>Oase der Ruhe und Schönheit</strong> sollte das Badezimmer nicht nur funktional gestaltet sein, sondern auch ästhetischen Ansprüchen gerecht werden. Denn Entspannung in einem ästhetisch ansprechenden Badezimmer wird nicht nur einfacher, sondern auch deutlich angenehmer.</p>
  1265. <p>Die heutigen Bad-Designs reagieren auf diesen Wunsch nach Schönheit und Zweckmäßigkeit und vereinen Funktionalität mit Stil. Seien es die verlockenden Kurven von freistehenden Badewannen oder die leichten Linien moderner Waschbecken.</p>
  1266. <p>Durch die Integration von Wandkunst in das Bad-Design wird das Badezimmer zur geschmackvollen Wohlfühloase, in der Sie Ihre eigene kleine Welt erschaffen können.</p>
  1267. <p>Die Wahl der passenden Bilder für Ihr Badezimmer mag eine Herausforderung sein, aber als <strong>Faustregel</strong> gilt: In kleineren Bädern kommen kleinere Gemälde und Rahmen besser zur Geltung. Denn Größe ist nicht alles – mit Bedacht ausgewählt, verleihen auch kleine Bildobjekte dem Raum eine unverwechselbare Persönlichkeit.</p>
  1268. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1269. ]]></content:encoded>
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  1272. <slash:comments>0</slash:comments>
  1275. </item>
  1276. <item>
  1277. <title>Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</title>
  1278. <link>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/</link>
  1279. <comments>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/#respond</comments>
  1281. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1282. <pubDate>Thu, 25 Apr 2024 07:21:27 +0000</pubDate>
  1283. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
  1284. <category><![CDATA[Malerei]]></category>
  1285. <category><![CDATA[Oper]]></category>
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  1287. <category><![CDATA[Ein Blick auf...]]></category>
  1288. <category><![CDATA[Young Contemporaries]]></category>
  1289. <category><![CDATA[R. B. Kitaj]]></category>
  1290. <category><![CDATA[Royal Society of British Artists]]></category>
  1291. <category><![CDATA[Ridley Scott]]></category>
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  1324.  
  1325. <description><![CDATA[<p>Aktuell wird David Hockney auf der unabhängigen Rankingliste von ArtFacts, die Ausstellungspräsenzen automatisiert auswerten lässt und keine persönlichen Wertungen von Kunstwissenschaftlern etc. einfließen lässt, als Weltkünstler Nr. 20 gelistet. An Hockneys 75. Geburtstag 2012 verweilte er noch auf Rang Nr. 36; doch wurde der britische Maler mit derart vielen Ausstellungen seiner Werke gefeiert, dass er...</p>
  1326. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/">Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1327. ]]></description>
  1328. <content:encoded><![CDATA[<p>Aktuell wird David Hockney auf der unabhängigen <strong>Rankingliste von ArtFacts</strong>, die Ausstellungspräsenzen automatisiert auswerten lässt und keine persönlichen Wertungen von Kunstwissenschaftlern etc. einfließen lässt, als Weltkünstler Nr. 20 gelistet.</p>
  1329. <p>An Hockneys 75. Geburtstag 2012 verweilte er noch auf Rang Nr. 36; doch wurde der britische Maler mit derart vielen Ausstellungen seiner Werke gefeiert, dass er zu dieser Zeit auch mal zu den drei bis fünf bedeutendsten Künstlern auf Erden gezählt wurde.</p>
  1330. <p>Die Feierlichkeiten zu seinem 80. Geburtstag im Jahr 2017 haben dies nochmals übertroffen.</p>
  1331. <p>Auch die Rankings der ganz Großen können sich also doch noch merklich verändern – wer allerdings länger unter den ersten 100 Künstlern eines global arbeitenden Rankings zu finden ist, gehört sicher zu den Weltkünstlern, die die Kunstwelt maßgeblich prägen. Wie <strong>David Hockney</strong>, der seit etwa 1965 in jedem Ranking der zeitgenössischen Kunst recht weit vorne zu finden ist.</p>
  1332. <p>Im ersten Teil dieses Zyklus über den Weltkünstler wurde dargestellt und begründet, dass David Hockney kein Pop-Art-Maler ist oder war, auch wenn ihm diese Stilrichtung häufig angedichtet wird. Nachfolgend geht es nun um die Karriere David Hockneys – wiederum Anlass, mit weit verbreiteten und ebenso weit verkürzten Darstellungen über den einflussreichen Künstler aufzuräumen:</p>
  1333. <p>David Hockney hat nicht in Amerika Karriere gemacht, er war in Kunstkreisen längst berühmt, als er dort ankam. Hockney hat auch nicht nur schöne Bilder gemalt, sondern in verschiedensten Gewerken der Kunst sehr erfolgreich gearbeitet:</p>
  1334. <h2>Neue Kunst, noch im alten England</h2>
  1335. <p>David Hockney hatte sich 1959 am <strong>Royal College of Art</strong> in London beworben, um die rein akademische Ausbildung in Bradford in die Entwicklung eines eigenen Stils zu überführen. Hockney fand die bunte, freie Pop-Art aus den USA faszinierend wie jeder junge Freigeist und hatte persönlich sehr gute Gründe, sich in Gefilde einer ironischen, aber lebenslustigen Gesellschaftskritik abzusetzen.</p>
  1336. <p>Der Ernst, mit dem er seine künstlerische Arbeit betrieb, erlaubte es ihm jedoch keinesfalls, sich so willenlos in die schöne bunte Kunstwelt der topaktuellen US-Pop-Art fallen zu lassen, wie manche Darstellungen zu vermitteln scheinen.</p>
  1337. <div style="text-align: center; margin: 15px;">
  1338. <figure id="attachment_13857" aria-describedby="caption-attachment-13857" style="width: 700px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-13857" src="/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london.jpg" alt="David Hockney Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London, Januar 2012" width="700" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Fotografie Young Contemporaries" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-800x600.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-250x188.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-375x281.jpg 375w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-13857" class="wp-caption-text">David Hockney Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London, Januar 2012<br /><span style="font-size: 0.6em;">von Kleon3 / CC BY-SA</span></figcaption></figure>
  1339. </div>
  1340. <p>Hockney musste erst noch einen langen altweltlichen Schlenker einlegen: Bis zum Studienende 1962 arbeitete Hockney ebenso entschlossen wie kontinuierlich an der eigenen Bildsprache; er wollte einen ganz neuen Ausdruck zwischen Abstraktion und figurativer Darstellung finden bzw. erfinden.</p>
  1341. <p>Er hatte schon in Bradford die ersten Konflikte mit dem Bildgegenstand, diesen während der Zeit dort aber noch nicht aufgegeben. Am RCA bemühte er sich nun erst einmal ausschließlich darum, das Bild als Fläche zu sehen und zu betonen. Dieses auffallende Charakteristikum Hockneys früher Arbeiten am Royal College of Art (Hallo, Sandra Blow, siehe Hockney Teil 1) war eine ganz bewusste Bildstrategie, die zum entscheidenden Schritt für den Künstler werden sollte.</p>
  1342. <p>Das Studium im Zentrum der Londoner Kultur- und Kunstszene, die Arbeit und Diskussion mit den gleichfalls an neuen Wegen und Ausdrucksmöglichkeiten interessierten Kommilitonen boten Hockney genug Gelegenheiten, sich mit den verschiedenen Kunstrichtungen seiner Zeit auseinanderzusetzen und in diesem Lernprozess eine eigene Bildsprache zu entwickeln.</p>
  1343. <p>Die erste Annäherung an Abstraktion waren ausdrucksstarke Karton-Gemälde in abstrakter Malweise wie <strong>&#8222;Growing Discontent&#8220;</strong> (Wachsende Unzufriedenheit, 1959, Abbildung nicht verfügbar), bei dem jedoch schon der Titel auf Hockneys Abneigung einer lediglich gestisch ausdrucksstarken Malweise á la <strong>Alan Davie</strong> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/ein-blick-auf-jackson-pollock/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jackson Pollock</a> verwies.</p>
  1344. <p>Hockney gab diese abstrakten Gemälde nach wenigen Monaten wieder auf, weil er begriff, dass für ihn der Weg in die Moderne nicht darin bestehen konnte, sich statt der mühsam abgestreiften Beschränkung durch die starren Regeln der überkommenen &#8222;royalen Kunst&#8220; eine neue stilistische Zwangsjacke namens Pop-Art anzuziehen.</p>
  1345. <p>Hockney wollte mehr: Eine persönliche Stimme; einen eleganten, neuen Kompromiss zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Abstraktion</a> und Gegenständlichkeit, der in der trendbestimmenden Kunst der angesagten Amerikaner nicht zu finden war. Deshalb griff Hockney lieber wieder auf Anregung durch europäische Künstler zurück, unter denen viele schon längere Zeit zwischen Abstraktion und Figuration zu vermitteln versuchten.</p>
  1346. <p>Während seiner Ausstellungsbesuche in London entdeckte er Frühjahr 1960 <strong>Francis Bacon</strong> für sich (Hallo, Sandra Blow), dessen Figurendarstellung zu Hockneys erster wichtiger Quelle der Inspiration wurde.</p>
  1347. <p>Weiter fand Hockney in <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/jean-dubuffet-vertreter-art-brut/">Jean Dubuffets</a> nur scheinbar primitiver <strong><em><a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">&#8222;Art brut&#8220;</a> </em></strong>Anstöße, die ihn erst zum Nachdenken und dann vorwärts brachten. Dubuffet war der erste Künstler, der Graffitis zum Vorbild nahm und diese Kunstvariante dadurch schon damals auch dokumentierte. Dazu wurde er vom ersten Graffiti-Fotografen <strong>Brassaï</strong> angeregt, der schon in den 1930er Pariser Mauerbilder gesammelt hatte.</p>
  1348. <p>Die Idee brachte Dubuffet durchschlagendem Erfolg, in der documenta-Zeit Dubuffets (drei Auftritte hintereinander: 1959, 1964, 1968) waren seine von urtümlicher Schrift umrahmten oder aus lebendigen Buchstaben zusammengesetzten Figuren-Tableus (<strong>&#8222;Vertu virtuelle&#8220;</strong>; <strong>&#8222;Hopes and Options&#8220;</strong>) als <em>&#8222;Anarchie in ihrer schönsten Form&#8220;</em> wirklich überall zu sehen, wo moderne Kunst zu finden war.</p>
  1349. <p>Für Hockney ganz entscheidende Impulse, er fühlte sich Dubuffets Darstellungen zwischen Kinderkunst und alter <a href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">ägyptischer Hochkultur</a> sehr verbunden und sah in diesem &#8222;anonymen Stil&#8220; (&#8222;Davis Hockney&#8220; by David Hockney 1976, S. 67) ein elementares Vorbild für seine Arbeit in der Zeit am Royal College.</p>
  1350. <p>Hockney sollte das, was eine Studentin aus Seoul (von ihr selbst betont) in ihrer Philosophie-Dissertation an der Ludwig-Maximilians-Universität München über das Frühwerk David Hockneys <em>&#8222;europäisch gefühls- oder figurbetonte Tendenz&#8220;</em> nennt, auch in seiner späteren Arbeit nie verlieren.</p>
  1351. <p>Vielleicht war es gerade dieses Beharren auf den europäischen künstlerischen Traditionen; Hockney Zögern, wie britische Kollegen sofort zu den innovativen amerikanischen Stilrichtungen zu greifen, um sich von Europas Kunst-Tradition zu befreien, das zu einem Oeuvre &#8222;globaler Kunst&#8220; führte, welches Menschen auf allen Kontinenten begeistern konnte.</p>
  1352. <h2>Gute junge Kunst hat sogar im alten England Chancen</h2>
  1353. <p>Gegen Ende seines Studiums am Royal College of Art hat Hockney die erste eigene Ausdrucksweise erarbeitet, und mit dieser wird er noch im Heimatland ganz früh und ganz schnell berühmt:</p>
  1354. <p>1960 wird der talentierte Mister Hockney zur jährlichen Ausstellung der <strong>&#8222;London Group&#8220;</strong> eingeladen. Die London Group ist eine bis heute aktive Londoner Künstlervereinigung, die 1913 als avantgardistische Opposition zur konservativen Royal Academy of Arts gegründet wurde; ihr erklärtes Ziel ist &#8222;Förderung des öffentlichen Bewusstseins für zeitgenössische bildende Kunst durch jährliche Ausstellungen&#8220;.</p>
  1355. <p>Die Londoner Royal Academy of Arts ist die Kunstinstitution in Großbritannien, die sich seit Gründung durch George III. in königlichem Auftrag der Förderung von Malerei, Bildhauerei und Architektur widmet. George III. regierte Großbritannien von 1760 bis 1820, ab 1765 soll er die ersten Anzeichen der Geisteskrankheit gezeigt haben, die die zweite Hälfte seiner Amtszeit überschattete; die Royal Academy of Arts wurde 1768 gegründet &#8230;</p>
  1356. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FuC786esP26U%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Fotografie Young Contemporaries"></a><br /><br /></div>
  1357. <p>Die ehrenwerte königliche Akademie war wohl schon sehr lange vor Brexit-Zeiten nicht mit dem erfrischendsten Geist gesegnet; dass in einer der gefeierten Sommer-Ausstellungen junge Kunst von (auch noch schwulen) College-Studenten wie David Hockney gezeigt wurde, war schlicht undenkbar.</p>
  1358. <p>Wie weit man als RA (Royal Academician) in etwa seiner Zeit hinterherhinkt, lässt sich z. B. daran ablesen, dass David Hockney selbst erst 1991 in die Royal Academy of Arts in London gewählt wurde – da war er 54 und seit 30 Jahren als Künstler berühmt.</p>
  1359. <p>Recht erhellend ist auch dieser <a title="Summer Exhibition/The Great Spectacle review – a Grayson revolution" href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/05/summer-exhibition-the-great-spectacle-review-grayson-perry-royal-academy" target="_blank" rel="noopener"><em>Bericht des &#8222;Guardian&#8220;</em></a> darüber, wie der mit 58 Jahren auch nicht mehr taufrische Künstler <strong>Grayson Perry</strong> die Sommer-Ausstellung 2018 (250. Geburtstag der Akademie) vor ihrem laut Guardian-Journalist &#8222;verblödeten Selbst&#8220; rettete, indem er dem überraschten britischen Kunst-Establishment ein wildes Sammelsurium von Trash-Kunst vorsetzt.</p>
  1360. <p>Die London Group erfreut dagegen in ihren Ausstellungen damals wie heute durch die Stilvielfalt, die die Gesamtheit der von der Royal Academy of Arts nicht bemerkten oder abgelehnten jungen Künstler in die jährliche Ausstellung einbringt.</p>
  1361. <p>David Hockney stellte bald darauf wieder aus, und diese <strong>Young-Contemporaries-Ausstellung</strong> des Jahres 1961 in den RBA Galleries London wird dadurch berühmt, dass sie die Royal-College-Studenten <strong>Patrick Caulfield</strong>, <strong>Derek Boshier</strong>, <strong>Allen Jones</strong>, David Hockney, <strong>R. B. Kitaj</strong> und <strong>Peter Phillips</strong> mit einem Schlag berühmt machte.</p>
  1362. <p>Auch <strong>&#8222;Young Contemporaries&#8220;</strong>, 1974 in <strong>&#8222;New Contemporaries&#8220;</strong> umbenannt, ist eine britische Organisation, die aufstrebende Künstler zu Beginn ihrer Karriere unterstützen will. Die Gründung wurde durch David Hockneys Lehrer Carel Weight initiiert:</p>
  1363. <p>Er hatte 1949 die Idee, die kaum genutzte Galerie der <strong>Royal Society of British Artists</strong> (RBA, eine weitere britische Künstlervereinigung, die 1823 als Gegengewicht zur verschlafenen Royal Academy gegründet wurde) in der Londoner Suffolk Street zur Ausstellung von <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Studentenarbeiten</a> zu nutzten.</p>
  1364. <p>Gesagt, getan, und die Gründer einigten sich auch noch darauf, die jeweils ausstellenden <em>&#8222;Jungen Zeitgenossen&#8220;</em> in einem derart unparteiischen und demokratischen Verfahren auszuwählen, dass es fast schon unbritisch genannt werden kann: Der Künstler bewirbt sich anonym mit einem Kunstwerk; Schule, Alter und Nationalität des Teilnehmers erfahren die Juroren während des gesamten Auswahlverfahrens nicht.</p>
  1365. <p>Im Jahrzehnt seit der Gründung der Young Contemporaries hatte sich die jährliche Ausstellung bereits den Ruf erarbeitet, die aufregendste neue Kunst der Zeit vorzustellen. Anfang der 1960er war die Young-Contemporaries-Ausstellung für die Kenner der zeitgenössischen Kunst zum Pflichttermin geworden, Weltbürger mit Sinn für moderne Kunst ließen sich das Spektakel möglichst auch nicht entgehen.</p>
  1366. <p>Die Ausstellung von 1961 war vor allem für die Spürhunde unter den Kunstkennern ein Volltreffer, sie griffen begierig nach der neuen britischen Pop-Art und vor allem nach den frühen Werken David Hockneys. Die aufregenden Neuentdeckungen wurden diskutiert und weitergereicht, David Hockney wurde in der avantgardistischen Kunstszene langsam zum Gesprächsgegenstand.</p>
  1367. <h2>Ein Galerist findet seinen Künstler</h2>
  1368. <p>Bei dieser 1961er Young-Contemporaries-Ausstellung war auch <strong>John Kasmin</strong>, ein junger Wilder aus Londons East End, der kürzlich von der Polizei (als Bohemian) aus Neuseeland ausgewiesen worden war und seit seiner Rückkehr in Londoner Galerien arbeitete.</p>
  1369. <p>Kasmin sah auf der Young Contemporaries Show 1961 das Gemälde <strong>&#8222;Doll Boy&#8220;</strong> vom unbekannten Studenten David Hockney (das sich heute in der Tate-Sammlung befindet), war fasziniert und wollte es haben. Zu dieser Zeit arbeitete Kasmin für die <strong>Marlborough Gallery</strong> New London. Kasmin lud Hockney nach der Arbeit zum Tee ein, mochte ihn und wollte das Bild so sehr, dass er bereit war, sich mit seinem Chef und Marlborough Fine Art-Mitgründer Harry Fischer anzulegen.</p>
  1370. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FGemMHsgkBo8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Fotografie Young Contemporaries"></a><br /><br /></div>
  1371. <p>An der Galerie durfte Kasmin ohnehin nicht nach eigenem Geschmack/Instinkt auswählen, er kündigte also (zur Enttäuschung der Marlborough-Gründer, die sein Potenzial bereits bemerkt hatten) und nahm auch gleich den wichtigsten Kunden der Galerie mit.</p>
  1372. <p>Dieser <strong>Sheridan Dufferin</strong> hieß ausgeschrieben Sheridan Frederick Terence Hamilton-Temple-Blackwood 5th Marquess of Dufferin and Ava und hatte entsprechend viel Geld. Dufferin stellte das Geld für die Gründung der Kasmin Gallery zur Verfügung, die ungewöhnlich große, weiße kahle Geschäftsräume in der Londoner New Bond Street bezog und im Jahr 1963 David Hockneys erste Einzelausstellung ausrichtete.</p>
  1373. <p>Hockney verewigt Kasmin 1963 im Gemälde <strong>&#8222;Play within a Play&#8220;</strong> (<a href="https://curiator.com/art/david-hockney/play-within-a-play" target="_blank" rel="noopener noreferrer">curiator.com/art/david-hockney/play-within-a-play</a>) <em>&#8222;als Gefangenen zwischen Leben und Kunst&#8220;</em>, ihm war also vermutlich schon damals klar, was für ein Glücksgriff ein Galerist wie John Kasmin war, der an die Kunst glaubte und nicht nur Dinge verkaufen wollte.</p>
  1374. <p>Die Reaktion auf Hockneys ersten Solo-Auftritt in der <strong>Kasmin Gallery</strong> London war großartig, David Hockney wurde zum Star am ehrwürdigen Royal College of Art. Der bisher in der &#8222;royalen Umgebung&#8220; als ausnehmend schüchtern beschriebene junge Mann leistete sich nun die ersten Anflüge von Rebellion (wird aber weiterhin als einnehmend, entzückend und keinesfalls berechnend beschrieben):</p>
  1375. <p>Mitten in all diesem frühen Ruhm lag Hockneys College-Abschluss, und den hat er wohl nicht ganz vollständig gemacht – <a title="John Kasmin remembers a trip with David Hockney in 1965" href="https://www.telegraph.co.uk/culture/art/10286756/John-Kasmin-the-dealer-who-discovered-the-artist-David-Hockney-in-the-Sixties-1965.html" target="_blank" rel="noopener"><em>laut John Kasmin</em></a> weigerte er sich einen Aufsatz zu schreiben o. ä., bekam deshalb nicht die übliche Goldmedaille und kaufte sich stattdessen eine goldene Laméjacke.</p>
  1376. <p>Vermutlich war Hockney ohnehin der <strong><em>&#8222;Drawing Prize&#8220;</em> </strong>wichtiger, den er im Abschlussjahr gewann. Der war nämlich mit 100 Pfund Preisgeld dotiert, die Hockney ohne Zögern für eine Reise nach New York, Berlin und Ägypten ausgab, um Anregungen für Illustrationen zu sammeln.</p>
  1377. <p>Hockney soll knallblond, selbstbewusster und extravaganter von dieser Reise zurückgekommen sein. Wie vielen seiner Künstler-Kollegen war ihm das damalige gesellschaftliche Klima im Vereinigten Königreich nicht unbedingt sympathisch: Homosexuelle standen laut Strafgesetzbuch immer noch unter Androhung lebenslanger Haft, wurden seit dem &#8222;Wolfenden-Report&#8220; von 1957 nur nicht mehr verfolgt.</p>
  1378. <p>Laut Kasmin, Kitaj, Blow und anderen, die schon etwas in der Welt herumgekommen waren, gab es &#8222;da draußen&#8220; aufregendere Kunst als Tapetenbilder von John Minton, Mosaik-Landschaften von Julian Trevelyan und die <em>&#8222;schrecklichen kleinen Zeichnungen&#8220;</em> (<em>Zitat Kasmin)</em> von Lucian Freud.</p>
  1379. <p>Überhaupt, für Hockney war das Wetter zu schlecht, das Land zu nationalistisch (Hallo Brexit), viele Menschen zu engstirnig und missmutig.</p>
  1380. <h2>Raus aus der Enge</h2>
  1381. <p>In jeder &#8222;stolzen Nation mit glorreicher Geschichte&#8220; lauert die Verführung, das Fremde, Andersartige respektlos zu behandeln. Je enger der Horizont, desto mehr wird als andersartig empfunden; freie Künstler immer dann, wenn ihre Arbeit vom Mainstream-Geschmack abweicht, Menschen mit ungewöhnlicher sexueller Orientierung sowieso.</p>
  1382. <p>Moderne, zivilisierte Gesellschaften bekämpfen solche Tendenzen; ungebundene Freidenker neigen schon immer dazu, sich den Nationen anzuschließen, in denen dieser Kampf zur der jeweiligen Zeit am erfolgreichsten geführt wird – für die meisten jungen Künstler zeigten in der englischen Nachkriegszeit große rote Pfeile in Richtung Amerika.</p>
  1383. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FLPI2n23_B2I%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Fotografie Young Contemporaries"></a><br /><br /></div>
  1384. <p>Fünf der sechs Kommilitonen, die zusammen mit Hockney in der Young-Contemporaries-Ausstellung 1961 bekannt geworden waren, landete deshalb nach dem Abschluss am Royal College of Art mehr oder weniger schnell in den USA, nur zwei von ihnen kehrten später dauerhaft nach England zurück:</p>
  1385. <p><strong>Ridley Scott</strong> erhielt schon 1963 ein einjähriges Reisestipendium in die USA und arbeitete zwei Jahre bei Time Life, Inc. mit den Dokumentaristen Richard Leacock und D. A. Pennebaker. 1965 kehrte er nach England zurück, um über eine Szenenbildner-Ausbildung bei der BBC ins Trainingsprogramm für Regisseure zu kommen.</p>
  1386. <p>1968 verließ er die BBC, um die Ridley Scott Associates zu gründen, sie zu einem der erfolgreichsten Werbefilm-Häuser in Europa zu machen und von dort aus seine bekannte Karriere als Regisseur zu starten.</p>
  1387. <p><strong>Allen Jones</strong> und <strong>Peter Phillips</strong> lebten von 1964 bis 1966 in New York und bereisten gemeinsam die USA. Jones zog weiter nach Deutschland (Lehraufträge an Kunsthochschulen Hamburg und Berlin, documenta III 1964, documenta 4 1968 Kassel) und dann zurück in die Heimat. Peter Phillips blieb international, mit Lehraufträgen in Birmingham und Hamburg, Ausstellungen in der ganzen Welt und Reisen bis nach Afrika und Australien, er lebt heute auf Mallorca.</p>
  1388. <p><strong>Derek Boshier</strong> ging nach dem Abschluss als Stipendiat der indischen Regierung nach Indien, machte dann in England Karriere und unterrichtete an der Londoner Central School of Art and Design, um schließlich doch in Los Angeles zu landen.</p>
  1389. <p>Der einzige gebürtige Amerikaner <strong>R. B. Kitaj</strong> unterrichtete bis 1967 als Zeichenlehrer an der Londoner Ealing School of Art, Camberwell School of Art und Slade School of Fine Art, nahm 1964 an der documenta III in Kassel und der Biennale in Venedig teil und kehrte erst anlässlich seiner ersten amerikanischen Ausstellung in der Marlborough-Gerson Gallery in New York 1965 nach neun Jahren Exil in die USA zurück.</p>
  1390. <p>Hockney fand im Februar 1964 den Absprung: Während seines ersten großen Ausfluges in die Welt hatte er Henry Geldzahler kennengelernt, den damaligen Kustos des Metropolitan Museum of Art in New York, der bekannt für sein Engagement für junge Künstler war und Hockney zum Umzug nach Los Angeles ermutigt hatte.</p>
  1391. <p>Dort hatte man nur auf Talente wie Hockney gewartet: Noch im gleichen Jahr absolviert Hockney seine sehr erfolgreiche erste US-Einzelausstellung in der New Yorker <strong>Alan Gallery</strong>, im Sommer 1964 erhält er einen Lehrauftrag an der Universität von Iowa.</p>
  1392. <p>Hockney Wahlheimat in den <strong>USA</strong> wird allerdings Los Angeles. Er war begeistert vom sonnigen <strong>Kalifornien</strong>; kein Wunder, wenn man sich kurz vergegenwärtigt, wo David Hockney bisher gelebt hatte:</p>
  1393. <p>Hockneys Heimatstadt <strong>Bradford</strong> war in den 1950/60 Jahren auf einem ökologischen und architektonischen Tiefpunkt, nach einer noch unrühmlicheren Vergangenheit: Bradford war im 19. Jahrhundert von einer ländliche Marktgemeinde mit ein paar Tausend Einwohnern zur Industriestadt mit über 50 Kohlebergwerken und der &#8222;Wollhauptstadt der Welt&#8220; aufgestiegen.</p>
  1394. <p>Das Stadtbild bot unzureichende Arbeiterbehausungen, Militärbaracken und Textilfabriken, deren 200 Fabrikschornsteine ständig schwarzen, schwefelhaltigen Rauch ausstießen. Um 1850 war Bradford die schmutzigste Stadt Englands mit Cholera und Typhus als Dauergast, die durchschnittliche Lebenserwartung der Einwohner lag bei achtzehn Jahren.</p>
  1395. <p>Im Zweiten Weltkrieg wurde Bradford kaum beschädigt, aber Neustrukturierung und Umbau durch Behörden voll ästhetischer Blindgänger zerstörten das historische Gesicht Bradfords vielleicht noch gründlicher.</p>
  1396. <p>Als David Hockney dort aufwuchs, bestand Bradford aus hässlichen Bauten und chaotischen Straßen voller ungesicherter Baustellen und gleichförmigen Mietskasernen mit Fußballplätzen ohne eine Spur Grün dazwischen; die Häuser waren schwarzbraun und hässlich und die Luft immer noch grau.</p>
  1397. <p>John Kasmin besuchte ihn ein- bis zweimal im Jahr in den USA; ein Foto von beiden aus dem Jahr 1965 wurde bereits in den USA aufgenommen, als sie mit Künstler-Bekannten aus England eine Ausstellung der neuen Londoner Gemäldeszene im Walker Art Center Minneapolis ansahen.</p>
  1398. <p>Kasmin ist im Londoner Stadtteil Whitechapel gegenüber Bradford in vergleichsweise himmlischen Verhältnissen aufgewachsen und hat ab dem 17. Lebensjahr sechs Jahre &#8222;Landschaft pur&#8220; in Neuseeland getankt. Vor diesem Hintergrund ist verständlich, dass der Galerist sich mit leichtem Spott daran erinnert, wie verliebt Hockney in jedes Detail der lässigen kalifornischen Lebensart war, sogar nach Disneyland hätte Hockney ihn mitgeschleift …</p>
  1399. <p>Aus Hockneys Perspektive dagegen ist Kalifornien die logischste Wahl der Welt: Freie, inspirierende (Pop) Art statt royaler Beschränkung, Sonne statt Nieselregen, weiter Horizont statt enger Strassenschlucht, Swimmingpools im Grünen statt schotterbedeckter Sportplätze, gut gelaunte und gebaute Jungs (mit freiem Oberkörper) statt ernster Männlichkeit in Schlips und Kragen … und dass ein überbordender Überfluss der neuesten technischen Gadgets namens Disneyland einen Künstler der Moderne fasziniert, dürfte einen in diesem Bereich tätigen Galeristen eigentlich als Allerletzten wundern.</p>
  1400. <h2>Erste Blüte unter kalifornischer Sonne</h2>
  1401. <p>Die Zeit seines Aufbruchs in die Freiheit war auch die Zeit, in der David Hockney die <strong>erste eigene Bildsprache</strong> findet: Klare, kühle Formen, sachliche Manier, Fokus auf Verarbeitung der neuen Erlebnisse, die zum Überdenken jeweils sorgsam mit der ebenso neuen Polaroidkamera gesichert werden.</p>
  1402. <p>Das passende Malmittel für diese Phase ist für Hockney die gerade erst erfundene Acrylfarbe, die ab 1963 entstehenden <strong>&#8222;Shower-Pictures&#8220;</strong>, <strong>&#8222;Swimmingpool-Bilder&#8220;</strong> und <strong>&#8222;Domestic Scenes&#8220;</strong> bestechen nicht nur durch ihre Farben und Ausdruckskraft, sondern durch die Aneignung der neuesten Entwicklungen, die die damalige Zeit u bieten hatte.</p>
  1403. <p>Die neuesten technischen Entwicklungen in Kunst umgesetzt, in einer individuellen Sprache mit tollen Farben und klaren Motiven, ohne unverständliche akademische, intellektuelle oder psychologische Verwicklungen und Botschaften – diese Kombination berührte und verzauberte sehr viele Liebhaber der modernen Kunst und schnell auch Menschen, die einfach nur schöne Kunst und/oder angesagte Kunst mit hohem Gebrauchs- und Dekorationswert suchten.</p>
  1404. <p>Hockney ging in Kalifornien richtig ab; und das war der Start in ein Künstlerleben, dessen Intensität beim Betrachter Schwindel verursachen kann:</p>
  1405. <p>Zwischen 1965 und 1967 erhielt und erfüllte Hockney Lehraufträge an der University of Colorado in Boulder und an der University of California, Los Angeles und Berkeley, San Francisco.</p>
  1406. <p>1966 fertigt Hockneys sein erstes Bühnenbild für das Londoner Royal Court Theatre und Alfred Jarrys surrealistisches Stück &#8222;Ubu Roi&#8220;, Auftakt zu zahlreichen Bühnengestaltungen. Heute ist David Hockney vielen Zeitgenossen &#8222;nur&#8220; als Maler ein Begriff, er war aber in einem derart weiten Umfang <strong>als Bühnenbildner, Fotograf und Grafiker tätig</strong>, dass auch diese Künste ihn zu Recht für sich beanspruchen.</p>
  1407. <p>1968 verbrachte Hockney den Sommer zu Hause in England und reiste mit Freunden nach Paris, Südfrankreich, Cornwall und Nordirland. Im Herbst begleitet er die noch recht frische Liebe seines Lebens, den kalifornischen Kunst-Fotografen Peter Schlesinger, nach London, wo sich dieser an der Slade School of Art einschreiben will.</p>
  1408. <p>Dann geht es weiter nach St. Tropez, wo er &#8222;Le Nid du Duc&#8220; besuchte und ausgiebig fotografierte – das traumhafte Heim von Regisseur, Drehbuchautor, Produzent <strong>„Tony“ Richardson</strong> (1964 4 Oscars für &#8222;Tom Jones&#8220;, Hotel New Hampshire, Phantom der Oper ff.) sollte in seiner Kunst noch eine Rolle spielen.</p>
  1409. <p>&#8222;Nebenbei&#8220; malte er ein paar seiner berühmtesten Bilder (<strong><em>Christopher Isherwood and Don Bachardy</em></strong>; <em><strong>American Collectors Fred und Marcia Weisman</strong></em>) und nahm an der <strong>documenta 4</strong> in Kassel teil.</p>
  1410. <h2>Marathon-Karriere mit endlosen Zwischenspurts</h2>
  1411. <p>In diesem Tempo ging es weiter: 1969 nimmt Hockney eine Gastprofessur an der Hamburger Kunsthochschule an; er geht immer wieder auf längere Reisen, die mit Arbeit und Experimenten und längeren Aufenthalten in der jeweiligen Ecke der Welt verbunden sind.</p>
  1412. <p>So verbringt er z. B. 1975 längere Zeit in Paris; zusammen mit seinen Eltern, die auch gleich umfassend porträtiert werden. Ebenfalls 1975 lässt Hockney die Anfang der 1960er durchgeführten Recherchen zum Radierzyklus um William Hogarths &#8222;Werdegang eines Wüstlings&#8220; in ein Bühnenbild für die Glyndebourne Festival Opera in East Sussex einfließen, an der Strawinskys &#8222;The Rake&#8217;s Progress&#8220; gegeben wird.</p>
  1413. <p>Dazu kommen immer wieder ganz neue Kunst-Ideen, ab 1976 z. B. Fotocollage-Arbeiten, die jeweils aus vielen Polaroidbildern zusammengesetzt werden. <strong>&#8222;Twenty Photographic Pictures&#8220;</strong> und die aus 63 Polaroids zusammengesetzte Komposition um die Schwestern Imogen und Hermiane Cornwall-Jones kommen damals gut an, auch diese wieder ein Alleingang gegen die modischen Trends der Zeit.</p>
  1414. <p>Heute werden diese Werke gerne als Ausdruck einer <strong>&#8222;kubistischen Phase&#8220;</strong> Hockneys vorgestellt und einer späten Auseinandersetzung mit dem Kubismus und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/art-o-gramm-picasso-zum-kuenstler-geboren/">Picassos Werk</a> zugeschrieben, diese Auseinandersetzung begann Hockney allerdings bereits auf dem Royal College of Art.</p>
  1415. <p>1977 war Hockney auf der documenta 6 zu sehen, 1978 auf der 38. Biennale von Venedig, 1979 auf der 3. Biennale of Sydney; 1978 gestaltet Hockney für die Glyndebourne Festival Opera in East Sussex das Bühnenbild zu Mozarts &#8222;Zauberflöte&#8220;.</p>
  1416. <p>1980 übernimmt Hockney die <strong>Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme</strong> für eine Dreifach-Hommage an die französische Kunst der Picasso-Zeit am Metropolitan Opera House. Das opulente Werk mit dem Titel Parade bestand aus den Werken &#8222;Parade&#8220;, dem Ballett mit Musik von Erik Satie, der Oper &#8222;Les mamelles de Tirésias&#8220; mit Libretto von Guillaume Apollinaire und Musik von Francis Poulenc und der Oper &#8222;L&#8217;enfant et les sortilèges&#8220; mit Libretto von Colette und Musik von Maurice Ravel. 1981 folgt ein weiterer Dreifach-Satz von Bühnenbildern für die Metropolitan Opera: Strawinskys &#8222;Le sacre du printemps&#8220;, &#8222;Le rossignol&#8220; und &#8222;Oedipus Rex&#8220;.</p>
  1417. <p>Ab 1982 kommen neue Polaroidcollagen, noch facettierter (noch kubistischer?), ein Spiel mit verschiedensten Formaten und Kompositions- bzw. Ordnungsprinzipien.</p>
  1418. <p>1983 arbeitet Hockney gleichzeitig für die Los Angeles Music Center Opera und das Royal Opera House in London und fertigt Bühnenbilder für das Eye and Ear Theatre in New York. Zur Ausstellung &#8222;Hockney Paints the Stage&#8220; gestaltet er im gleichen Jahr außerdem noch das Bühnenbild für die Oper &#8222;L&#8217;enfant et les sortilèges&#8220; völlig neu, das Werk ist heute noch in einer Dauerinstallation im Honolulu Museum of Art zu bewundern.</p>
  1419. <p>1985 ist Hockney auf der XIII Biennale von Paris, 1986 auf der PaperArt (1. Internationale Biennale der Papierkunst in Düren, Westfalen), sicher wieder mit neuen Experimenten; 1987 entwirft er das Bühnenbild für Richard Wagners Oper &#8222;Tristan und Isolde&#8220; im Auftrag der Los Angeles Music Center Opera.</p>
  1420. <p>Bereits ab Mitte der 1980er Jahre hatte sich Hockney wieder mehr in die Malerei versenkt, diesmal vor allem unter Beschäftigung mit Henri Matisse (und Pablo Picasso, immer wieder).</p>
  1421. <p>Bald waren wieder ein paar technische Neuerungen bereit zur Verarbeitung, ab Ende der achtziger Jahre experimentierte Hockney mit dem Bereich Druck, Farbkopierern, Faxgeräten – daraus entstehen Vierfarb-Copy-Drucke, Faxzeichnungen und abstrakte Computergrafiken, der neue Werkkomplex der &#8222;<strong>Home Made Prints&#8220;</strong>.</p>
  1422. <p>1989 zeigt David Hockney Werke auf der 20. Biennale von Sao Paulo Brasilien und wird mit dem japanischen <strong>&#8222;Praemium Imperiale&#8220;</strong> ausgezeichnet. Es ist das erste Mal, dass dieser „Nobelpreis der Künste“ verliehen wird, Hockney teilt sich die Auszeichnung in der Sparte Malerei mit <strong>Willem de Kooning </strong>(1. Preisträger der anderen Sparten: Skulptur Umberto Mastroianni; Architektur Ieoh Ming Pei; Musik Pierre Boulez; Theater/Film Marcel Carné).</p>
  1423. <p>Ab 1991 entwirft Hockney wieder Bühnenbilder, für Puccinis &#8222;Turandot&#8220; an der Chicago Lyric Opera und für Richard Strauss&#8216; &#8222;Frau ohne Schatten&#8220; 1992 an der Royal Opera House in London; außerdem wurde er 1991 von den Mitgliedern der Royal Academy of Arts in London als einer der ihren aufgenommen.</p>
  1424. <p>1994 entwirft Hockney in Mexico City Kostüme und Bühnenbilder für zwölf Opernarien im Rahmen von Placido Domingos Fernsehsendung Operalia. Wieder nutzt er die neuesten technischen Entwicklungen, baut in einem beweglichen Proszenium von 1,8 m x 1,2 m komplexe Modelle im Maßstab 1:8 unter Einsatz eines computergestützten Setups, mit dem er nach Belieben Licht-Einstellungen programmieren und diese mit dem Soundtrack der Musik synchronisieren konnte.</p>
  1425. <p>1995 nimmt Hockney an der 46. Biennale von Venedig teil; 1997 erhält er den britischen Order of the Companions of Honour (Orden des Vereinigten Königreichs und Commonwealth, der seit 1917 herausragende Leistungen in verschiedensten Sparten ehrt) und wird in die American Academy of Arts and Sciences aufgenommen.</p>
  1426. <p>2004 ist er gleichzeitig auf der Liverpool Biennale und der Whitney Biennale New York City zu sehen.</p>
  1427. <p>2006 kommt nach gründlichem Studium der Methoden der alten Meister sein Buch &#8222;Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters&#8220; heraus; 2012 gestaltet Hockney für die Wiener Staatsoper ein Großbild von 176 Quadratmetern, das in der Spielzeit 2012/2013 einen Höhepunkt der Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ im Rahmen des &#8222;museum in progress&#8220; bildet.</p>
  1428. <p>2012 erhält Hockney den <strong>Order of Merit</strong> von der Queen (ein britischer Orden für herausragende militärische, wissenschaftliche, künstlerische und literarische Leistungen) – den er auch annimmt, den Ritterschlag durch die Queen hatte er 1990 abgelehnt (siehe <a href="https://www.bbc.com/news/uk-16376999" target="_blank" rel="noopener"><em> bbc.com</em></a>); außerdem nimmt er an der IV. Biennale der zeitgenössischen Kunst in Madrid teil; wie auch 2015 (mit 78 Jahren) an der 5. Biennale der zeitgenössischen Kunst Thessaloniki …</p>
  1429. <p>2017 wurde <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockneys-weg-zur-kunst/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">David Hockney</a> 80 Jahre alt, was mit einer großartigen Retrospektive in der Tate Britain, London gefeiert wurde (<a href="https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/david-hockney" target="_blank" rel="noopener">tate.org.uk/whats-on/</a>). Die Oper San Francisco hat das Hockney-Bühnenbild für Turandot 2017 wiederhergestellt und wiederbelebt, Hockney wurde dafür mit der San Francisco Opera Medal ausgezeichnet.</p>
  1430. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FJUb22qqG2Vo%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Fotografie Young Contemporaries"></a><br /><br /></div>
  1431. <p>Das war nicht einmal der Ansatz einer Biographie, nur ein schneller Ritt durch ein paar Station aus Hockneys Leben. Neben all diesen Reisen, Recherchen, Lehrtätigkeiten und Experimenten hat David Hockney ja vor allem Kunst geschaffen; genug Kunst, um <strong>über 306 Solo-Ausstellungen</strong> und fast <strong>900 Gruppenausstellungen</strong> zu bestücken … es gibt wohl noch keine Statistik darüber, aber viele Künstler haben die Marke der 1000 Ausstellungen sicher noch nicht geknackt.</p>
  1432. <p>Um die bekannte Bild-Kunst David Hockneys geht es im dritten Teil dieses Zyklus – nicht nur, denn Weltkünstler wie David Hockney schenken der Welt noch viele andere Anregungen …</p>
  1433. <p>Hier schon mal eine Auswahl seiner Werke auf Pinterest:</p>
  1434. <p><em>(für die Anzeige des Pinterest Boards müssen Sie den Cookies zugestimmt haben)</em></p>
  1435. <div style="text-align: center; margin: auto;"><a data-pin-do="embedBoard" data-pin-lang="de" data-pin-board-width="750" data-pin-scale-height="1500" data-pin-scale-width="250" href="https://www.pinterest.de/kunstplaza/kunstwerke-david-hockney/" target="_blank" rel="nofollow noopener" title="Pinterest Board: Kunstwerke (David Hockney)"></a></div>
  1436. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  1437. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  1438. <ul>
  1439. <li><em><em><em><strong>ArtFacts</strong>: Artist Ranking; https://artfacts.net/lists/global_top_100_artists</em></em></em></li>
  1440. <li><strong>The Guardian</strong>: <em>Summer Exhibition/The Great Spectacle review – a Grayson revolution</em>; https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/05/summer-exhibition-the-great-spectacle-review-grayson-perry-royal-academy</li>
  1441. <li><strong>The Telegraph</strong>: <em>John Kasmin remembers a trip with David Hockney in 1965</em>; https://www.telegraph.co.uk/culture/art/10286756/John-Kasmin-the-dealer-who-discovered-the-artist-David-Hockney-in-the-Sixties-1965.html</li>
  1442. <li><strong>BBC</strong>: <em>David Hockney appointed to Order of Merit</em>; https://www.bbc.com/news/uk-16376999</li>
  1443. <li><strong>Tate</strong>: <strong>David Hockey</strong>, https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/david-hockney</li>
  1444. </ul>
  1445. </div></div>
  1446. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/">Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1447. ]]></content:encoded>
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  1450. <slash:comments>0</slash:comments>
  1453. </item>
  1454. <item>
  1455. <title>Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</title>
  1456. <link>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/</link>
  1457. <comments>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/#respond</comments>
  1459. <dc:creator><![CDATA[Solveig]]></dc:creator>
  1460. <pubDate>Wed, 24 Apr 2024 13:43:51 +0000</pubDate>
  1461. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
  1462. <category><![CDATA[Galerien]]></category>
  1463. <category><![CDATA[Museen]]></category>
  1464. <category><![CDATA[museen]]></category>
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  1466. <category><![CDATA[tourismus]]></category>
  1467. <category><![CDATA[studenten]]></category>
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  1469. <category><![CDATA[berlin]]></category>
  1470. <category><![CDATA[kultur]]></category>
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  1472.  
  1473. <description><![CDATA[<p>Eine Hauptstadt ist immer voller Touristen, weil sie viele Sehenswürdigkeiten zu bieten hat. Berlin ist da keine Ausnahme. Es hat eine Menge Galerien, Museen, Cafés, Geschäfte, Theater, Kinos und andere Orte zu besuchen und zu genießen. Allerdings sind nicht alle Orte gratis in Berlin. Nicht alle Studenten können es sich leisten, luxuriöse Restaurants zu besuchen...</p>
  1474. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/">Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1475. ]]></description>
  1476. <content:encoded><![CDATA[<p>Eine Hauptstadt ist immer voller Touristen, weil sie viele Sehenswürdigkeiten zu bieten hat. <strong>Berlin</strong> ist da keine Ausnahme. Es hat eine Menge Galerien, Museen, Cafés, Geschäfte, Theater, Kinos und andere Orte zu besuchen und zu genießen. Allerdings sind nicht alle Orte gratis in Berlin.</p>
  1477. <p>Nicht alle <strong>Studenten</strong> können es sich leisten, luxuriöse Restaurants zu besuchen oder private Ausflüge zu unternehmen. Hier sind also einige Orte, die sie kostenlos besuchen können.</p>
  1478. <h2>Die besten Orte in Berlin, die man ohne einen Cent besuchen kann</h2>
  1479. <p>Manche Studenten haben nicht genug Zeit, um herumzuschlendern. Also beschließen sie, ihre <a title="Bachelorarbeit schreiben lassen" href="https://studibucht.de/bachelorarbeit/" target="_blank" rel="noopener">Bachelorarbeit schreiben lassen</a>. Profis erledigen akademische Hausaufgaben schnell und lassen die Studenten ihr College-Leben genießen. Andere können aufgrund ihrer finanziellen Situation ihr Wohnheim nicht verlassen.</p>
  1480. <p>Für sie gibt es eine Lösung.  Sie müssen nur Berlin gratis Orte für unvergessliche Fotos und schöne Wochenenden finden. Jetzt muss man nicht mehr lange suchen, denn sie sind in diesem Artikel zu finden.</p>
  1481. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 602px;">
  1482. <figure id="attachment_30535" aria-describedby="caption-attachment-30535" style="width: 602px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30535" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights.jpg" alt="Panoramablick auf das berühmte Berliner Konzerthaus am historischen Gendarmenmarkt in der Dämmerung während der blauen Stunde in der Abenddämmerung im Sommer, Bezirk Berlin-Mitte, Deutschland" width="602" height="265" title="Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten Fotografie museen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights.jpg 602w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-450x198.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-600x265.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-300x132.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /><figcaption id="caption-attachment-30535" class="wp-caption-text">Panoramablick auf das berühmte Berliner Konzerthaus am historischen Gendarmenmarkt in der Dämmerung während der blauen Stunde in der Abenddämmerung im Sommer, Bezirk Berlin-Mitte, Deutschland<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: iStockPhoto, bluejayphoto</span></figcaption></figure>
  1483. </div>
  1484. <h3>Parks und Gärten</h3>
  1485. <p>Alle Parks und Gärten sind gratis in Berlin heute. Man kann dort ein Picknick machen, ein Buch lesen oder sogar lernen. Es ist immer schön, bei schönem Wetter auf einer Decke unter einem Baum zu sitzen. Die bekanntesten Parks und Gärten sind:</p>
  1486. <ul>
  1487. <li>Tiergarten</li>
  1488. <li>Schlosspark Charlottenburg</li>
  1489. <li>Mauerpark</li>
  1490. <li>Pfaueninsel</li>
  1491. <li>Viktoriapark</li>
  1492. <li>Lustgarten</li>
  1493. <li>Tempelhofer Park</li>
  1494. </ul>
  1495. <p>Die Liste ist nicht vollständig. Die Schüler haben also eine hervorragende Möglichkeit, ihre freien Tage an verschiedenen schönen Orten zu verbringen. Außerdem ist die Natur immer inspirierend. Sie hilft den Menschen zu entspannen und zu heilen.</p>
  1496. <p>Manche Studenten schreiben ihre besten Aufsätze nach einem Spaziergang in einem solchen Park. Andere finden zusätzliche Energie, um zum Studium zurückzukehren und den Alltagsstress zu bewältigen.</p>
  1497. <h3>Museen zum Nulltarif</h3>
  1498. <p>Eine der besten Möglichkeiten, etwas Interessantes über die Stadt und ihr Leben zu erfahren, ist der Besuch der kostenlosen Museen Berlins. Sie sind verschiedenen Themen gewidmet. Diese Liste enthält die besten Gratis Museen in Berlin:</p>
  1499. <ul>
  1500. <li>Im <strong>Energiemuseum</strong> erfährt man die Geschichte der ersten Elektrizitätswerke und die Entwicklung anderer Fabriken in der Stadt. Außerdem erfährt man dort weitere interessante Fakten über Berlin.</li>
  1501. <li>Das <strong>Jugend Museum</strong> ist ein weiterer toller Ort, den man besuchen sollte. Es hilft Schülern, viel über das historische und kulturelle Leben der Stadt zu lernen.</li>
  1502. <li>Wenn man in der Nähe von Tempelhof wohnt, sollte man das<strong> Tempelhofer Museum</strong> besuchen, das sich mit der Geschichte der Stadt beschäftigt.</li>
  1503. <li>Das <strong>Daimon Museum</strong> zeigt Ausstellungen zu verschiedenen Entdeckungen und Erfindungen von Paul Schmidt.</li>
  1504. <li>Wenn man erfahren möchte, wo die Menschen früher in der DDR lebten, gibt es eine einzigartige Museumswohnung, in der alles seit &#8222;damals&#8220; unverändert geblieben ist.</li>
  1505. <li>Für Sportfans gibt es das <strong>Sportmuseum Berlin</strong> mit der größten und vielfältigsten Sammlung von Sportartikeln.</li>
  1506. <li>Das <strong>Gaslaternen-Freilichtmuseum</strong> bietet eine hervorragende Gelegenheit für einen Abendspaziergang im Licht der originalen Gaslaternen.</li>
  1507. </ul>
  1508. <p>Jedes diese aufgelisteten Berliner Museen ist kostenlos und absolut einen Besuch wert. Man sollte nur dasjenige finden, das dem Geschmack des Besuchers entspricht. Glücklicherweise ist die Liste der <a title="Museen mit freiem Eintritt" href="https://www.visitberlin.de/de/eintritt-frei-fuer-kinder-und-jugendliche" target="_blank" rel="noopener">Museen mit freiem Eintritt ziemlich lang</a>.</p>
  1509. <h3>Kunstgalerien</h3>
  1510. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 602px;">
  1511. <figure id="attachment_30536" aria-describedby="caption-attachment-30536" style="width: 602px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30536" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien.jpg" alt="Berlin beheimatet zahlreiche bedeutende Kunstgalerien" width="602" height="401" title="Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten Fotografie museen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien.jpg 602w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-600x401.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /><figcaption id="caption-attachment-30536" class="wp-caption-text">Berlin beheimatet zahlreiche bedeutende Kunstgalerien<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: iStockPhoto, <span class="LnOLJ4WPBg1pjxPKMDBE">TommL</span></span></figcaption></figure>
  1512. </div>
  1513. <p>Wenn Schülerinnen und Schüler Kunstwerke kennen lernen oder die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Kunstwerke von Anfängern</a> bestaunen wollen, sollten sie den Besuch von Kunstgalerien in Betracht ziehen.</p>
  1514. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/galerien/kunstszene-berlin-top-galerien/">meisten Galerien</a> verlangen einen geringen Eintrittspreis, aber einige sind kostenlos. Die bedeutendsten Kunstgalerien in Berlin sind die <strong>Galerie Michael Haas</strong>, die <strong>Galerie Nierendorf</strong>, die <strong>Galerie Meyer-Riegger</strong>, der <strong>Kunstraum Kreuzberg</strong>, sowie die <strong>Galerie Barbara Thumm</strong>.</p>
  1515. <p>Echte Kunstliebhaber sollten bereit sein zu lernen, <a title="wie man spart" href="https://www.stipendien-tipps.de/studentenalltag/spartipps-fuer-studenten/" target="_blank" rel="noopener">wie man spart</a>, um die Werke, in die sie sich verliebt haben, kaufen zu können. Die meisten sind nämlich ziemlich billig, da Anfänger keine hohen Kosten ansetzen können, bis sie berühmt sind.</p>
  1516. <p>Es ist also eine gute Gelegenheit, etwas zu besitzen, das in naher Zukunft womöglich Millionen kosten könnte.</p>
  1517. <h3>Wahrzeichen von besonderem Wert</h3>
  1518. <p>Berlin hat viele Orte, die unverändert erhalten werden müssen. Sie bewahren die Geschichte der Vergangenheit, einschließlich der schrecklichsten Ereignisse, und gedenken derer, die viel zur Entwicklung der Stadt und des Landes beigetragen haben. Kein Wunder, dass sie zu Berlin kostenlos Sightseeing gehören. Unter ihnen kann man finden:</p>
  1519. <ul>
  1520. <li>Erinnerungsstätte Notaufnahmelager Marienfelde</li>
  1521. <li>das Haus am Lützowplatz</li>
  1522. <li>Tränenpalast</li>
  1523. <li>die Gedenkstätte Berliner Mauer</li>
  1524. <li>der Mendelsohn-Remise</li>
  1525. <li>der Deutscher Dom</li>
  1526. <li>die Topographie des Terrors</li>
  1527. <li>Güterbahnhof Moabit</li>
  1528. <li>Daimler Contemporary</li>
  1529. </ul>
  1530. <p>Die Liste der Orte, die man umsonst in Berlin besuchen kann, ist lang. Diese Orte bieten nicht nur kulturelles Vergnügen, sondern auch nützliche Informationen für Studenten, die Arbeiten über die Hauptstadt oder die Geschichte Berlins und Deutschlands schreiben.</p>
  1531. <p>Alles, was man braucht, ist, auf sein Herz zu hören und den Ort zu wählen, der zur Stimmung passt.</p>
  1532. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/">Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1533. ]]></content:encoded>
  1535. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/feed/</wfw:commentRss>
  1536. <slash:comments>0</slash:comments>
  1539. </item>
  1540. <item>
  1541. <title>Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</title>
  1542. <link>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/</link>
  1543. <comments>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/#respond</comments>
  1545. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1546. <pubDate>Wed, 24 Apr 2024 11:15:13 +0000</pubDate>
  1547. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
  1548. <category><![CDATA[Museen]]></category>
  1549. <category><![CDATA[Produktempfehlungen]]></category>
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  1570.  
  1571. <description><![CDATA[<p>Die faszinierende Zivilisation der alten Ägypter zählt zweifellos zu den beeindruckendsten und bedeutendsten der Weltgeschichte. Doch nicht nur sie haben dieses Land geprägt – auch andere ethnische Gruppen hinterließen ihre Spuren, wodurch Ägypten zu einer einzigartigen Verschmelzung von Arabisch, Islam und Mittelmeer wurde. Diese reiche und vielschichtige Geschichte schuf eine beeindruckende Fülle an kulturellen und...</p>
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  1573. ]]></description>
  1574. <content:encoded><![CDATA[<p>Die faszinierende <strong>Zivilisation der alten Ägypter</strong> zählt zweifellos zu den beeindruckendsten und bedeutendsten der Weltgeschichte. Doch nicht nur sie haben dieses Land geprägt – auch andere ethnische Gruppen hinterließen ihre Spuren, wodurch Ägypten zu einer einzigartigen Verschmelzung von Arabisch, Islam und Mittelmeer wurde.</p>
  1575. <p>Diese reiche und vielschichtige Geschichte schuf eine <strong>beeindruckende Fülle an kulturellen und archäologischen Schätzen</strong>, die ihresgleichen suchen. Tatsächlich beherbergt das Land sogar ein <strong>Drittel aller Antiquitäten</strong> weltweit.</p>
  1576. <p>Von den majestätischen Pyramiden, deren imposante Präsenz bis heute Bewunderung hervorruft, über den mächtigen Nil, der ruhig durch das Herz Ägyptens fließt, bis hin zur kargen Schönheit der Sahara und den unberührten Stränden des Roten Meeres – Ägypten ist ein Reiseziel voller unvergleichlicher Sehenswürdigkeiten, das es zu entdecken gilt.</p>
  1577. <h2>Das kulturelle Erbe Ägyptens &#8211; Eine Reise durch Zeit und Kunstfertigkeit</h2>
  1578. <p>Das nordafrikanische Land mit dem Nil als Lebensader offenbart sich uns als faszinierende Welt, in welcher der Sand der Geschichte von vergangenen Pharaonen erzählt, majestätische Pyramiden stumme Zeugen einer vergangenen Zivilisation sind und die lebendige Kultur Ägyptens nahtlos mit den atemberaubenden Landschaften verschmilzt, die sie seit Jahrhunderten beherbergen.</p>
  1579. <p>Ägypten, ein Land voller Gegensätze, lädt uns ein zu einer Reise durch die Epochen, von den <em><strong>Legenden der Enneade</strong> </em>bis zum modernen Puls seiner Städte. Die <strong>ägyptische Mode</strong> schöpft ihre Inspiration aus alter Tradition sowie zeitgenössischen Einflüssen. Traditionelle Kleidungsstücke wie die Galabeya und kunstvoll gemusterte Schals reflektieren die Verbundenheit zur Vergangenheit, während moderne Designer ihren Kreationen einen frischen Hauch verleihen.</p>
  1580. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1581. <figure id="attachment_30506" aria-describedby="caption-attachment-30506" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30506" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash.jpg" alt="Keine der antiken Hochkulturen übt bis heute solch eine Faszinationskraft aus wie die der Ägypter" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30506" class="wp-caption-text">Keine der antiken Hochkulturen übt bis heute solch eine Faszinationskraft aus wie die der Ägypter<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Simon Berger @8moments, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1582. </div>
  1583. <p>Von lebendigen Textilien bis hin zu exquisitem Schmuck &#8211; die ägyptische Mode erzählt eine Geschichte, die Generationen vereint. Es ergibt sich eine Symphonie des reichen kulturellen Erbes Ägyptens, wo jedes Artefakt, jede Hieroglyphe und jedes Schmuckstück das Echo einer vergangenen Ära trägt.</p>
  1584. <p>Die <strong>Kunstfertigkeit der alten Ägypter</strong> entfaltet sich als Tableau des Könnens, das einfache Materialien in Werke von Schönheit und Ehrfurcht verwandelte. Hieroglyphen liefern eine Erzählung, die bis zu den Anfängen der menschlichen Zivilisation zurückreicht. Über die Feinheiten seiner Kultur hinaus ist das Erbe Ägyptens ein Zeugnis menschlicher Errungenschaften.</p>
  1585. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1586. <figure id="attachment_30507" aria-describedby="caption-attachment-30507" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30507" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash.jpg" alt="Die thebanische Nekropole in Al Aqaleta (Ägypten) ist ein stolzer Zeitzeuge einer kunstfertigen Hochkultur am Nil" width="640" height="480" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30507" class="wp-caption-text">Die thebanische Nekropole in Al Aqaleta (Ägypten) ist ein stolzer Zeitzeuge einer kunstfertigen Hochkultur am Nil<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mo Gabrail @gabrail, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1587. </div>
  1588. <p>Die <strong>Pyramiden</strong> ragen majestätisch aus der Wüste und regen seit Jahrhunderten die Fantasie an. Diese monumentalen Bauwerke, technische Meisterleistungen ihrer Zeit, sind Denkmäler sowohl für menschliche Kreativität als auch für die göttliche Kraft, die ihrer Erschaffung zugrunde lag.</p>
  1589. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1590. <figure id="attachment_30509" aria-describedby="caption-attachment-30509" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30509" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash.jpg" alt="Inmitten der Wüste Ägyptens ragen sie majestätisch empor - die Pyramiden von Gizeh" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30509" class="wp-caption-text">Inmitten der Wüste Ägyptens ragen sie majestätisch empor &#8211; die Pyramiden von Gizeh<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Spencer Davis @spencerdavis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1591. </div>
  1592. <p>In dem Land, in dem die Vergangenheit lebendig ist, erstrahlt die Moderne mit einer einzigartig ägyptischen Energie. Die belebten Straßen Kairos pulsieren vor Leben und spiegeln die Lebensfreude eines Volkes wider, das Veränderungen begrüßt und dennoch seine tiefen Wurzeln respektiert.</p>
  1593. <p>Die Synthese aus Tradition und zeitgenössischem Leben zeigt sich auch zwischen antiken Basaren und modernen Kunstgalerien, zwischen dem Flüstern der Geschichte und den Rhythmen der Gegenwart. Und wenn die Sonne untergeht, wird Ägypten zu einer Oase des Nachtlebens.</p>
  1594. <h2>Bedeutende Orte, die das Herz der ägyptischen Kultur repräsentieren</h2>
  1595. <p>Beim Betrachten von Menschen ist es wichtig, ihr Inneres zu verstehen. Doch bei Orten spielt auch das Äußere eine entscheidende Rolle, um ihr wahres Wesen zu erfassen. Die Landschaften und Standorte Ägyptens, wie die majestätischen Pyramiden und der mächtige Nil, prägen die Geschichte des Landes maßgeblich in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.</p>
  1596. <p>Betrachten wir die visuelle Erzählung Ägyptens durch sechs wegweisende Orte und Bauwerke.</p>
  1597. <h3>Die Pyramiden</h3>
  1598. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1599. <figure id="attachment_30511" aria-describedby="caption-attachment-30511" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30511" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash.jpg" alt="Die Pyramiden von Gizeh in Ägypten gehören zu den bekanntesten und ältesten erhaltenen Bauwerken der Menschheit. Sie stehen am westlichen Rand des Niltals, etwa acht Kilometer südwestlich der Stadt Gizeh (Gîza). Sie sind rund 15 km vom Kairoer Stadtzentrum entfernt." width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30511" class="wp-caption-text">Die Pyramiden von Gizeh in Ägypten gehören zu den bekanntesten und ältesten erhaltenen Bauwerken der Menschheit. Sie stehen am westlichen Rand des Niltals, etwa acht Kilometer südwestlich der Stadt Gizeh (Gîza). Sie sind rund 15 km vom Kairoer Stadtzentrum entfernt.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Emily Liang @mmfoto713, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1600. </div>
  1601. <p>Ägypten ist stolz darauf, eines der ältesten und letzten verbliebenen Weltwunder der Antike zu beherbergen &#8211; die <strong>Große Pyramide von Gizeh</strong>. Vor mehr als 5.000 Jahren wurde diese Pyramide für den Pharao Khufu errichtet. Trotz ihrer weltweiten Bekanntheit beherbergt Ägypten noch über 118 weitere dieser imposanten Grabmäler.</p>
  1602. <p>Diese monumentalen Bauwerke sind nicht nur Gedenkstätten für Pharaonen und Königinnen, sondern auch Fenster in die Gedankenwelt unserer Vorfahren, die den Blick gen Himmel richteten. Durch ihre mystische Ausrichtung zu den Sternen galten die Pyramiden als Tore zum nächtlichen Firmament und verdeutlichen, dass die Geschichte noch zahlreiche Geheimnisse bereithält.</p>
  1603. <h3>Große Sphinx von Gizeh &#8211; Wachende Ikone Ägyptens</h3>
  1604. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1605. <figure id="attachment_30512" aria-describedby="caption-attachment-30512" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30512" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash.jpg" alt="Die Große Sphinx von Gizeh ist mit über 70 Metern Länge und 20 Metern Höhe wohl eines der bekanntesten Bauten des Alten Ägypten" width="640" height="327" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash-450x230.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash-300x153.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30512" class="wp-caption-text">Die Große Sphinx von Gizeh ist mit über 70 Metern Länge und 20 Metern Höhe wohl eines der bekanntesten Bauten des Alten Ägypten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Francisco Gomes @franciscosantosgomes, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1606. </div>
  1607. <p>Die <strong>Sphinx</strong>, ein Fabelwesen, verschmilzt die Elemente von Löwe und Mensch und wird gemeinhin als Symbol der ägyptischen Kultur angesehen. Meisterhaft in den Felsen des Gizeh-Plateaus gemeißelt, zieht sie Besucher aus aller Welt an.</p>
  1608. <p>Zahlreiche Geheimnisse ranken sich um die Sphinx: ihr Ursprung, ihr Schöpfer, das Mysterium hinter ihrer Gestalt &#8211; doch am meisten fasziniert die Frage, wie sie überhaupt erschaffen wurde. Als größtes Monolith-Denkmal der Welt, aus einem einzigen Block Kalkstein gefertigt, übt sie eine unvergleichliche Anziehungskraft aus und offenbart die Wunder antiker Baukunst.</p>
  1609. <h3>Sand und Wüste</h3>
  1610. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1611. <figure id="attachment_30514" aria-describedby="caption-attachment-30514" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30514" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash.jpg" alt="Ägyptens Wüstensand hält mehr Schätze bereit, als es auf den ersten Blick scheint" width="640" height="800" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-360x450.jpg 360w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-300x375.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-450x563.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30514" class="wp-caption-text">Ägyptens Wüstensand hält mehr Schätze bereit, als es auf den ersten Blick scheint<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Heather Shevlin @thehmstravels, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1612. </div>
  1613. <p>Wenn man an Ägypten denkt, kommt einem sofort die <strong>Wüste</strong> in den Sinn. Etwa zwei Drittel der ägyptischen Landschaft sind von Wüste geprägt, wobei die östliche Wüste, die Sinai-Wüste und die westliche Wüste (Teil der Sahara) dominieren. Obwohl die Wüsten Ägyptens auf den ersten Blick wie riesige, karge Landstriche wirken, bergen sie tatsächlich einige Schätze.</p>
  1614. <p>Die Ägypter haben die Vorteile des Abbaus wertvoller Materialien wie Kalkstein (denken Sie an die Sphinx), Granit, Amethyst, Kupfer und sogar Gold genutzt. Doch wie lassen sich diese kostbaren Materialien am besten schützen? Die Wüste fungiert gleichzeitig als Schutzmechanismus, da nur die Einheimischen wissen, wie man sich in ihr zurechtfindet.</p>
  1615. <h3>Kairo &#8211; Pulsierende Metropole und kultureller Schmelztiegel</h3>
  1616. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1617. <figure id="attachment_30516" aria-describedby="caption-attachment-30516" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30516" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash.jpg" alt="Blick auf Kairo" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30516" class="wp-caption-text">Blick auf Kairo<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jack Krier @jackroaming, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1618. </div>
  1619. <p><strong>Kairo</strong>, die pulsierende Hauptstadt Ägyptens, fasziniert als eine der bedeutendsten Metropolen weltweit. Mit einer imposanten Bevölkerung von über 19 Millionen Menschen zählt sie zu den größten Städten Afrikas und gar der Welt. Kairo ist nicht nur das kulturelle und politische Herz Ägyptens, sondern auch ein wahrer Schatz an islamischer Architektur, weshalb sie oft als die <strong><em>“Stadt der tausend Minarette”</em></strong> bezeichnet wird.</p>
  1620. <p>Ein besonderes Juwel ist das <strong>Ägyptische Museum</strong>, das die größte Sammlung ägyptischer Artefakte unseres Planeten beherbergt – darunter Tutanchamuns ikonische Totenmaske und viele weitere Schätze aus seinem Grab.</p>
  1621. <h3>Alexandria &#8211; Perle des Mittelmeers</h3>
  1622. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1623. <figure id="attachment_30517" aria-describedby="caption-attachment-30517" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30517" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash.jpg" alt="„Perle des Mittelmeers“ nennen die Ägypter ihre Hafenstadt Alexandria. Direkt an der Küste liegt auch das literarische Juwel des Landes - Die Bibliothek." width="640" height="480" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30517" class="wp-caption-text">„Perle des Mittelmeers“ nennen die Ägypter ihre Hafenstadt Alexandria. Direkt an der Küste liegt auch das literarische Juwel des Landes &#8211; Die Bibliothek.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Flo P @nattyflo, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1624. </div>
  1625. <p><strong>Alexandria</strong>, die zweitgrößte Stadt Ägyptens, wird aufgrund ihres perfekt erhaltenen Zustands und ihres reichen kulturellen Erbes oft als “Perle des Mittelmeers” bezeichnet. Der Name dieser Hafenstadt geht auf Alexander den Großen zurück, der für ihre Gründung verantwortlich sein soll und ihr somit eine über 2000 Jahre alte Geschichte verleiht.</p>
  1626. <p>Heutzutage ist Alexandria durch die Erdgas- und Ölpipelines von Suez ein bedeutendes Wirtschafts- und Industriezentrum. Sowohl äußerlich als auch geschichtlich repräsentiert die Stadt sowohl die altägyptische Kultur und Geschichte als auch die moderne Zivilisation Ägyptens.</p>
  1627. <p>In dieser Hafenstadt findet sich auch das literarische Juwel des Landes: die <em><strong>Bibliotheca Alexandrina</strong></em>. Diese moderne Großbibliothek, die im Jahr 2002 eröffnet wurde, besticht durch ihre runde Bauweise, die an eine strahlende Sonnenscheibe erinnert, die majestätisch aus dem Meer emporsteigt.</p>
  1628. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1629. <figure id="attachment_30518" aria-describedby="caption-attachment-30518" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30518" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03.jpg" alt="Die große Bibliothek von Alexandria ist berühmt dafür, dass sie die größte Büchersammlung der Antike war" width="640" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03.jpg 799w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03-450x256.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03-300x171.jpg 300w" sizes="(max-width: 799px) 100vw, 799px" /><figcaption id="caption-attachment-30518" class="wp-caption-text">Die große Bibliothek von Alexandria ist berühmt dafür, dass sie die größte Büchersammlung der Antike war<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Azniv Stepanian, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  1630. </div>
  1631. <p>In der legendären <strong>Bibliothek von Alexandria</strong> ruht ein wertvoller Schatz an Wissen, der faszinierende Einblicke in die reiche Geschichte des arabischen Lebens gewährt. Das innovative Projekt <strong><em>“Gedächtnis der Araber”</em> </strong>setzt sich mit Leidenschaft dafür ein, dieses kulturelle Erbe zu bewahren und der Welt online zugänglich zu machen.</p>
  1632. <h3>Der Nil &#8211; Lebensader Ägyptens</h3>
  1633. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1634. <figure id="attachment_30520" aria-describedby="caption-attachment-30520" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30520" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash.jpg" alt="Auf dem Nil lassen sich die kulturellen Schätze und denkwürdigen Stätten der alten Zivilisation besonders gut erkunden" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30520" class="wp-caption-text">Auf dem Nil lassen sich die kulturellen Schätze und denkwürdigen Stätten der alten Zivilisation besonders gut erkunden<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Flying Carpet @flying_carpet_tours, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1635. </div>
  1636. <p>Ägypten, das Land der Pyramiden und der antiken Zivilisation, verbirgt in seiner scheinbar trockenen Wüstenlandschaft ein faszinierendes Geheimnis. Trotz der dominierenden weiten Sanddünen und der Hitze war es gerade das <strong>Ufer des mächtigen Nils</strong>, das den Ägyptern den Weg zu einer der ersten Massenlandwirtschaften ebnete.</p>
  1637. <p>Der <strong>Nil</strong>, als längster Fluss der Welt, schlängelt sich majestätisch über 4.000 Meilen und stellt nicht nur die Lebensader Ägyptens dar, sondern auch die wichtigste Wasserquelle. Mit seiner vitalen Präsenz hat der Nil maßgeblich die Geschichte und Entwicklung Ägyptens geprägt.</p>
  1638. <p>An seinen Ufern können Spuren von Jahrtausenden an Geschichte und Kultur gefunden werden, angefangen bei den imposanten Pyramiden bis hin zu den grandiosen Tempelanlagen. Doch damit nicht genug – der Fluss diente auch als Handelsweg für den Export verschiedener Waren wie Töpferwaren, Leinen, Linsen, Papyrus, Ochsenhäuten und sogar Kunstwerken, die über die Grenzen Ägyptens hinaus Bewunderung weckten und Wohlstand ins Land brachten.</p>
  1639. <p>So entfaltet sich entlang des Nilufers aus dem kargen Wüstenboden ein reiches Geflecht aus Kultur, Geschichte und Handel, das Ägypten zu einem wahren Hort der Zivilisation machte.</p>
  1640. <h2>Ägyptens Kulturschätze mit einer Nilkreuzfahrt entdecken</h2>
  1641. <p>Als begeisterter Reisender war ich schon immer fasziniert von der Geschichte und Kultur des alten Ägypten. Eine der besten Möglichkeiten, diese faszinierende Welt zu erkunden, ist eine <strong>Nilkreuzfahrt</strong>. Auf einer solchen Kreuzfahrt entlang des längsten Flusses der Welt kann man nicht nur die atemberaubende Schönheit der Landschaft genießen, sondern auch antike Tempel und Monumente entdecken, die in der Nähe des Nils liegen.</p>
  1642. <p>Nachdem wir in die vielfältige Kultur Ägyptens eingetaucht sind beschäftigen wir uns in diesem diesem Abschnitt mit der Erkundung antiker Tempel und kulturellen Highlights entlang des Nils. Dabei werde ich Ihnen die beste Zeit für eine <a title="Nilkreuzfahrt" href="https://deutsch.memphistours.com/Aegypten/Schiffe-am-Nil/" target="_blank" rel="noopener">Nilkreuzfahrt</a> vorstellen, um die bedeutendsten Tempel zu besuchen und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen.</p>
  1643. <h3>Die beste Zeit für eine Nilkreuzfahrt</h3>
  1644. <p>Die beste Zeit für eine Nilkreuzfahrt ist in den Monaten <strong>Oktober bis April</strong>. In dieser Zeit ist das Wetter angenehm warm, aber nicht zu heiß, und es gibt wenig Regen. Die Temperaturen liegen normalerweise zwischen 20 und 30 Grad Celsius, was perfekt ist, um die antiken Tempel und Monumente entlang des Nils zu erkunden.</p>
  1645. <p>Es ist auch die <strong>Hochsaison für Tourismus in Ägypten</strong>, sodass Sie viele Gleichgesinnte treffen und eine lebendige Atmosphäre genießen können.</p>
  1646. <h3>Erkundung alter Tempel entlang des Nils</h3>
  1647. <p>Erkunden Sie die Überreste von Tempeln und Gräbern und spüren Sie in ihrer beständigen Architektur den Puls einer Gesellschaft, die ihre Götter verehrte und ihre Pharaonen feierte.</p>
  1648. <p>Eine Nilkreuzfahrt bietet die einzigartige Gelegenheit, eine Vielzahl von antiken Tempeln und Monumenten zu erkunden, die entlang des Nils verstreut sind. Wir stellen Ihnen die bekanntesten vor:</p>
  1649. <h4>Das Tal der Könige</h4>
  1650. <p>Das <strong>Tal der Könige</strong> ist eine archäologische Stätte in Ägypten, die sich auf der westlichen Seite des Nils gegenüber von Theben, dem modernen <strong>Luxor</strong>, befindet. Es ist eine der bedeutendsten Grabstätten des alten Ägyptens und war über einen Zeitraum von rund 500 Jahren, von der 18. bis zur 20. Dynastie (ca. 1540–1070 v. Chr.), die bevorzugte Begräbnisstätte für Pharaonen, Königinnen, Prinzen und hochrangige Beamte.</p>
  1651. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1652. <figure id="attachment_30524" aria-describedby="caption-attachment-30524" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30524" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash.jpg" alt="Das Tal der Könige" width="640" height="1138" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-253x450.jpg 253w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-450x800.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-300x533.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30524" class="wp-caption-text">Das Tal der Könige<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Lynn Van den Broeck @lynnvdbr, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1653. </div>
  1654. <p>Das Tal der Könige wurde gewählt, um die Gräber der Pharaonen zu beherbergen, da es abgelegen und von schroffen Felsformationen umgeben ist, die als natürliche Barriere dienen. Diese Lage sollte den Gräbern zusätzlichen Schutz vor Grabräubern bieten. Insgesamt wurden im Tal der Könige mehr als 60 königliche Gräber entdeckt.</p>
  1655. <p>Die Gräber im Tal der Könige sind für ihre prächtigen Wandmalereien und Hieroglyphen bekannt, die den Verstorbenen in ihrem Leben nach dem Tod begleiten sollten. Die Wände der Gräber zeigen Szenen aus dem ägyptischen Totenbuch, religiöse Texte und Darstellungen von Göttern. Die Farben der Malereien sind auch nach Jahrtausenden noch erstaunlich gut erhalten.</p>
  1656. <p>Das berühmteste Grab im Tal der Könige ist das Grab des <strong>Tutanchamun</strong>, das im Jahr 1922 von Howard Carter entdeckt wurde. Es war eines der wenigen Gräber, das nahezu unberührt war und eine reiche Sammlung von Schätzen und Artefakten enthielt. Der Fund von Tutanchamuns Grab trug maßgeblich dazu bei, das Interesse an der ägyptischen Archäologie weltweit zu wecken.</p>
  1657. <p>Das Tal der Könige ist ein faszinierendes Zeugnis der ägyptischen Geschichte und bietet einen Einblick in die Begräbnisriten und den Glauben an ein Leben nach dem Tod im alten Ägypten. Es ist ein Ort von großer kultureller Bedeutung und weiterhin Gegenstand archäologischer Forschung und Entdeckungen.</p>
  1658. <h4>Hatschepsut-Tempel</h4>
  1659. <p>Der <strong>Hatschepsut-Tempel</strong> wurde in den Fels einer steilen Felswand eingebaut und erstreckt sich über mehrere Terrassen. Die Struktur des Tempels ist ein bemerkenswertes Beispiel für die ägyptische Architektur und zeigt eine harmonische Verbindung von Natur und Bauwerk. Der Tempel wurde von dem Architekten Senenmut entworfen, der auch ein enger Vertrauter der Pharaonin war.</p>
  1660. <p>Der Zugang zum Tempel erfolgt über eine Prozessionsallee, die von Sphingen flankiert wird. Die erste Terrasse des Tempels enthält eine Säulenhalle mit Statuen der Pharaonin und verschiedenen Opfergaben. Auf der zweiten Terrasse befinden sich weitere Säulenhallen und Kapellen, während die dritte Terrasse den Hauptteil des Tempels beherbergt. Dort befindet sich der zentrale Schrein, der das Heiligtum der Hatschepsut enthält.</p>
  1661. <p>Die Wände des Hatschepsut-Tempels sind reich mit Reliefs und Hieroglyphen verziert, die verschiedene Szenen aus dem Leben der Pharaonin darstellen. Die Reliefs erzählen auch von Handels- und Militärexpeditionen, die Hatschepsut während ihrer Regentschaft unternahm. Diese Verzierungen sind von großer historischer Bedeutung, da sie Einblicke in die politische und kulturelle Situation Ägyptens zur Zeit der Pharaonin bieten.</p>
  1662. <p>Heute ist der Hatschepsut-Tempel eine beliebte Touristenattraktion und ein beeindruckendes Beispiel für die Architektur des Alten Ägyptens. Der Tempel zieht Besucher aus aller Welt an, die die prächtigen Reliefs, die majestätische Bauweise und die einzigartige Geschichte bewundern möchten. Der Hatschepsut-Tempel ist ein bedeutendes kulturelles Erbe Ägyptens und ein Symbol für die Macht und das Vermächtnis einer bemerkenswerten Pharaonin.</p>
  1663. <h4>Der Karnak-Tempel und der Luxor-Tempel</h4>
  1664. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1665. <figure id="attachment_30525" aria-describedby="caption-attachment-30525" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30525" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash.jpg" alt="Tempelkomplex von Karnak" width="640" height="360" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30525" class="wp-caption-text">Tempelkomplex von Karnak<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von 2H Media @2hmedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1666. </div>
  1667. <p>Sie sind zwei der wichtigsten antiken ägyptischen Tempel, die sich in Luxor, Ägypten, befinden. Diese Tempel sind Teil des <strong>UNESCO-Weltkulturerbes</strong> und ziehen jährlich Tausende von Besuchern an.</p>
  1668. <h5>Karnak-Tempel:</h5>
  1669. <p>Der <strong>Karnak-Tempel</strong> besteht aus einer Vielzahl von Tempeln, Säulenhallen, Pylonen, Schreinen und heiligen Seen. Die beeindruckendste Struktur im Karnak-Tomplex ist der Große Tempel von Amun, der von einer langen Prozessionsallee, der sogenannten Sphinx-Allee, flankiert wird. Der Tempel ist für seine monumentalen Pylonen, die riesigen Säulenhallen (Hypostylen) und die eindrucksvollen Obelisken bekannt.</p>
  1670. <p>Die Wände und Säulen des Karnak-Tempels sind mit Hieroglyphen, Reliefs und Darstellungen von Göttern und Pharaonen verziert. Diese kunstvollen Darstellungen erzählen von historischen Ereignissen, religiösen Zeremonien und dem Glauben der alten Ägypter.</p>
  1671. <h5>Luxor-Tempel:</h5>
  1672. <p>Der <strong>Luxor-Tempel</strong> liegt am östlichen Ufer des Nils und war ein weiteres wichtiges religiöses Zentrum im alten Ägypten. Der Tempel diente als Kulisse für religiöse Feste und Prozessionen. Im Inneren des Tempels befinden sich prächtige Säulenhallen, von denen die Halle der Säulen mit Papyruskapitellen besonders beeindruckend ist. Der Tempel enthält auch Kapellen, die verschiedenen Gottheiten gewidmet sind, sowie den Schrein des Amun.</p>
  1673. <p>Ähnlich wie der Karnak-Tempel sind die Wände des Luxor-Tempels mit Reliefs und Hieroglyphen verziert, die Szenen aus dem ägyptischen Leben und der Mythologie darstellen. Der Tempel wurde im Laufe der Jahrhunderte von <a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/sandmalerei-fuer-veranstaltungen/">Sand</a> und Ablagerungen bedeckt und wurde erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt und restauriert.</p>
  1674. <p>Besucher der Tempel von Karnak und Luxor können die beeindruckende Architektur, die künstlerischen Details und die spirituelle Bedeutung dieser heiligen Stätten erleben. Diese Tempel sind nicht nur historische Stätten von großer Bedeutung, sondern auch ein Fenster in die faszinierende Welt des alten Ägyptens.</p>
  1675. <h4>Der Sobek-Tempel in Kom Ombo</h4>
  1676. <p>Der <strong>Sobek-Tempel in Kom Ombo</strong> ist ein einzigartiger ägyptischer Tempel, der sich in der Stadt Kom Ombo am Ufer des Nils befindet. Der Tempel ist dem Krokodilgott Sobek und dem Falkengott Horus gewidmet. Was den Sobek-Tempel besonders macht, ist seine Doppelstruktur, da er aus zwei symmetrischen Teilen besteht, die jeweils einem der Götter gewidmet sind.</p>
  1677. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1678. <figure id="attachment_30527" aria-describedby="caption-attachment-30527" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30527" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash.jpg" alt="Der Doppeltempel von Kom Ombo ist eine altägyptische Tempelanlage am östlichen Nilufer in Oberägypten" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30527" class="wp-caption-text">Der Doppeltempel von Kom Ombo ist eine altägyptische Tempelanlage am östlichen Nilufer in Oberägypten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von AXP Photography @axpphotography, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1679. </div>
  1680. <p>Der Tempel besteht aus zwei getrennten Teilen, die jeweils über eigene Eingänge verfügen und sich entlang einer zentralen Achse erstrecken. Der östliche Teil des Tempels ist dem <strong>Falkengott Horus</strong> gewidmet, während der westliche Teil dem Krokodilgott Sobek gewidmet ist. Beide Teile des Tempels sind durch eine gemeinsame Säulenhalle verbunden.</p>
  1681. <p>Eine weitere interessante Attraktion des Sobek-Tempels ist das Krokodilmuseum, das sich neben dem Tempel befindet. Dort werden mumifizierte Krokodile ausgestellt, die als Gaben an den <strong>Krokodilgott Sobek</strong> dienten. Diese Krokodilmumien veranschaulichen den kultischen Aspekt des Tempels und die Verehrung von Sobek durch die alten Ägypter.</p>
  1682. <p>Der Sobek-Tempel in Kom Ombo ist eine bedeutende archäologische Stätte und ein beliebtes Ziel für Touristen. Der Tempel bietet nicht nur Einblicke in die Verehrung von Sobek und Horus, sondern auch in die religiösen und medizinischen Praktiken des alten Ägyptens. Der Sobek-Tempel ist ein bemerkenswertes Beispiel für die <a href="https://www.kunstplaza.de/architektur/textile-architektur/">einzigartige Architektur</a> und Spiritualität des alten Ägyptens.</p>
  1683. <h3>Tipps für eine erfolgreiche Nilkreuzfahrt</h3>
  1684. <p>Um Ihre Nilkreuzfahrt zu einem Erfolg zu machen, gibt es einige wichtige Tipps zu beachten. Erstens, packen Sie leichte Kleidung ein, da es in Ägypten oft heiß ist. Denken Sie auch daran, Sonnenschutzmittel und einen Hut mitzunehmen, um sich vor der intensiven Sonne zu schützen.</p>
  1685. <h4>Passende Kleidung &amp; Ausrüstung</h4>
  1686. <p>Der Großteil der Bevölkerung in Ägypten sind Muslime und Frauen kleiden sich bescheiden mit langärmligen Oberteilen und knöchellangen Röcken. Für Besucher gelten keine strikten Kleidervorschriften, aber es wird empfohlen<strong> respektvolle Kleidung</strong> zu tragen, insbesondere in religiösen Bereichen wie Moscheen. <strong>Helle Farben und locker sitzende Kleidung aus Leinen</strong> werden bei der Hitze empfohlen.</p>
  1687. <p>Ein Schal, eine Schlappmütze und Sonnenbrille schützen vor Sonne. Wanderschuhe sind ein Muss. Bei ägyptischen Abenden auf Kreuzfahrten kann man eine Jalabiya, ein traditionelles Gewand, tragen. An Bord des Schiffes sind ärmellose Oberteile und kürzere Röcke gestattet.</p>
  1688. <h4>Trinken, Hygiene &amp; Gesundheit</h4>
  1689. <p>Es ist weiterhin wichtig zu bedenken, dass Ägypten ganzjährig ein heißes Klima hat, was bedeutet, dass ausreichend <strong>Flüssigkeitszufuhr</strong> unerlässlich ist. Ihre Kreuzfahrtgesellschaft wird in der Regel genügend Mineralwasser bereitstellen, so dass Sie keine wiederverwendbare Wasserflasche benötigen werden.</p>
  1690. <p>Es ist bekannt, dass <strong>Leitungswasser in Ägypten zu Magenbeschwerden führen</strong> kann, deshalb empfehle ich Ihnen, Ihre Zähne mit Flaschenwasser zu putzen. Es ist ratsam, rohes Gemüse zu meiden und das Schwimmen im Nil oder seinen Kanälen zu vermeiden, um das Risiko von Bakterieninfektionen zu minimieren. Schälen Sie Früchte vor dem Verzehr.</p>
  1691. <p>Im Falle von Durchfall oder Magenbeschwerden können Medikamente wie Antidiarrhoika und Antazida sehr hilfreich sein und sollten daher vorsorglich mitgeführt werden.</p>
  1692. <p>Ein gutes <strong>Insektenspray</strong> ist unerlässlich, da fliegende Schädlinge wie Mücken und Fliegen weit verbreitet sind. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Sonnencreme einzupacken.</p>
  1693. <h4>Kosten</h4>
  1694. <p>Die <strong>Kosten für eine Nilkreuzfahrt</strong> können stark schwanken, abhängig von der Wahl der Kreuzfahrtlinie, der Reisedauer und des Zeitpunkts. Bekannte Unternehmen wie Viking, AmaWaterways und Uniworld verlangen höhere Preise als weniger bekannte Anbieter wie Mövenpick oder Sonesta.</p>
  1695. <p>Für eine 10-tägige Reise mit den renommierten Linien können die Preise zwischen 3.500 und 7.500 Euro pro Person liegen, während 12-tägige Reisen bis zu 12.000 EUR kosten können – inklusive Unterkunft, Transfers, Mahlzeiten und Flüge. Bei unbekannteren Linien sind kürzere Routen üblich, z.B. Drei-Nächte-Kreuzfahrten ab etwa 550 EUR pro Person. Herbst- und Winterkreuzfahrten sind teurer als Sommerreisen in die heiße Jahreszeit.</p>
  1696. <h4>Ein paar Worte zu Sicherheit und Trinkgeldern</h4>
  1697. <p>Eine Kreuzfahrt auf dem Nil zählt zu den sichersten Flusskreuzfahrten weltweit. Trotz früherer religiöser Unruhen in der Region gab es entlang des Nils seit über einem Jahrzehnt keine Terroranschläge mehr. Während Ihrer Fahrt und den Landgängen kann es jedoch vorkommen, dass bewaffnete Begleitung anwesend ist.</p>
  1698. <p>Dies mag für manche Besucher beunruhigend wirken, kann jedoch auch ein beruhigendes Gefühl vermitteln. In Ägypten ist es gängige Praxis, insbesondere dem gleichen Wachmann über die Woche hinweg <strong>Trinkgeld</strong> zu geben. Eine angemessene Richtlinie liegt bei etwa 2 Euro pro Person und Tag.</p>
  1699. <h4>Noch mehr Tipps vom Kreuzfahrtexperten (englisch)</h4>
  1700. <p>Sieben von zehn Reisenden erklärten gegenüber dem in Afrika geborenen Kreuzfahrtexperten <strong>Gary Bembridge</strong>, dass sie unbedingt eine Nilkreuzfahrt machen möchten. Aber fast alle beklagten dem Briten, dass sie es wahrscheinlich nicht tun würden, weil sie zu viele Fragen und Bedenken hätten.</p>
  1701. <p>Nachdem er selbst eine Nilkreuzfahrt durchgeführt hatte, liefert er nun in seinem Youtube Video Antworten auf die brennendsten Fragen:</p>
  1702. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FzaqbCTGWujs%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Fotografie mittelmeer"></a><br /><br /></div>
  1703. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1704. ]]></content:encoded>
  1706. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/feed/</wfw:commentRss>
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  1710. </item>
  1711. <item>
  1712. <title>Corné Akkers &#8211; Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus</title>
  1713. <link>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/</link>
  1714. <comments>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/#respond</comments>
  1716. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1717. <pubDate>Tue, 23 Apr 2024 11:50:18 +0000</pubDate>
  1718. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
  1719. <category><![CDATA[Kunststile]]></category>
  1720. <category><![CDATA[Malerei]]></category>
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  1722. <category><![CDATA[Edgar Degas]]></category>
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  1761.  
  1762. <description><![CDATA[<p>&#8222;Ich habe mich einmal daran versucht, das Zeichnen zu erlernen. Es dauerte zwei schmerzhafte Monate, bis ich verstand, wie Licht und Schatten in einer Zeichnung wirken. Ich fixierte einfach ein Objekt, fand einen Ort, an dem das Licht darauf fiel, und brachte den Kontrast innerhalb des Objekts zum Ausdruck. Zwei Monate reichten nicht aus, um...</p>
  1763. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/">Corné Akkers &#8211; Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1764. ]]></description>
  1765. <content:encoded><![CDATA[<blockquote><p><em>&#8222;Ich habe mich einmal daran versucht, das Zeichnen zu erlernen. Es dauerte zwei schmerzhafte Monate, bis ich verstand, wie Licht und Schatten in einer Zeichnung wirken. Ich fixierte einfach ein Objekt, fand einen Ort, an dem das Licht darauf fiel, und brachte den Kontrast innerhalb des Objekts zum Ausdruck. Zwei Monate reichten nicht aus, um das Konzept vollständig zu durchschauen, und aus Frustration entschied ich mich schließlich dazu aufzuhören.&#8220;</em></p></blockquote>
  1766. <p>Es ist unfassbar, dass der Künstler <strong>Corné Akkers</strong> &#8211; der in seinem umfangreichen Oeuvre scheinbar meisterhaft mit Licht und Schatten umgeht &#8211; keine formale Ausbildung in der Kunst genossen hat. Es offenbart sich uns als Betrachter, als würde es viel Zeit und Mühe erfordern, solche Fähigkeiten zu erlangen, um das darzustellen, was Akkers hauptsächlich schafft &#8211; <strong>Akte in abstrahierter Form</strong>.</p>
  1767. <h2>Der Künstler und seine unverwechselbare Handschrift</h2>
  1768. <p>Corné Akkers kam 1969 in Nijmegen, den Niederlanden, zur Welt und malt und zeichnet seit seiner Kindheit. Allerdings ergriff er diesen Beruf erst im Alter von 35 Jahren, nachdem er eine vielversprechende Karriere als Anwalt hinter sich gelassen hatte, um sein Leben der Kunst zu widmen.</p>
  1769. <p>Künstlerisch bedient er sich seitdem einer Vielzahl von Stilen, die alle eines gemeinsam haben: die <strong>Suche nach einem perfekten Zusammenspiel von Schatten- und Lichtebenen auf menschlicher Haut</strong>.</p>
  1770. <p>In seinen Werken variieren Tonebenen, weiche und gemischte Farbverläufe in Öl, Pastell und Graphitstifte, um die Illusion von Tiefe und Masse zu erzeugen. Auffällig ist, dass er in seinen Zeichnungen nur Schwarz, Weiß und Grautöne und in seinen Malereien allenfalls wenige Farben verwendet.</p>
  1771. <p>Diese Besonderheit ermöglicht es seinen Werken, den Kontrast effizienter zu betonen. Die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/">Abstraktion</a> spielt eine wichtige Rolle in Akkers Kunst.</p>
  1772. <p>Der niederländische Künstler &#8211; der rein kategorisch der <a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/naive-malerei-vertreter-primitivismus/">Naiven Malerei</a> zugeordnet werden dürfte &#8211; betrachtet die Welt nicht nur oberflächlich &#8211; er stellt seine Objekte in kreisförmigen Linien und kubistischen Formen dar, um Volumen und Raum zu betonen und die Dimensionalität seiner Objekte aufzubrechen.</p>
  1773. <h2>Corné Akkers Weg zu einem Stilmix aus Impressionismus, Kubismus und Neo Déco</h2>
  1774. <p>Um den derzeitigen Stilmix Akkers zu verstehen, müssen wir uns seinen Anfängen, Einflüssen bis zur Evolution seiner Naiven Malerei widmen.</p>
  1775. <p>Das frühe Interesse am Zeichnen und Malen wurde ihm wahrscheinlich von seinen Eltern mitgegeben. Diese waren sehr fortschrittlich und gehörten der Hippie-Bewegung an. Anfang der 1970er-Jahre gingen sie mit dem jungen Akkers in Museen und Galerien. Infolge begann er schon in frühen Jahren, Cartoons zu zeichnen, zunächst Cowboys, gefolgt von Porträts und Skizzen von Models in den 1980er- und 1990er-Jahren.</p>
  1776. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/">Ölmalerei</a> hat sich nach der Jahrtausendwende intensiviert. In den letzten zehn Jahren gehen Zeichnen und Malen Hand in Hand.</p>
  1777. <p>In seinen Werken dominiert die Suche nach Licht, Schatten und die Geometrie der Formen. Das Ergebnis ist eine Synthese aus Techniken der Stilepochen <strong>Art déco</strong>, <strong>Kubismus</strong>, <strong>Abstrakter Expressionismus</strong> und einer gehörigen Portion poetischem Ausdruck.</p>
  1778. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  1779. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C2mKL_goeEO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  1780. <div style="padding: 16px;">
  1781. <p>&nbsp;</p>
  1782. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  1783. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
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  1785. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  1786. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  1787. </div>
  1788. </div>
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  1791. <div style="padding-top: 8px;">
  1792. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  1793. </div>
  1794. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
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  1796. <div>
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  1799. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
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  1803. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
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  1812. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  1813. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  1814. </div>
  1815. <p>&nbsp;</p>
  1816. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C2mKL_goeEO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Corné Akkers (@corne.akkers)</a></p>
  1817. </div>
  1818. </blockquote>
  1819. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1820. </div>
  1821. <h3>Welche Künstler und Strömungen übten den größten Einfluss?</h3>
  1822. <p>Abseits des akademischen Kunstbetriebes übten viele Inspirationsquellen Einfluss auf Akkers. Er selbst gibt sein Interesse an Kunst als hybrid und nicht an formale Ausbildungskriterien gekettet an.</p>
  1823. <p>Der Niederländer neigt dazu, vielseitig zu sein und die traditionellen Fähigkeiten der Alten Meister mit denen der Modernisten zu kombinieren.</p>
  1824. <p>Er nennt in zufälliger Reihenfolge folgende Künstler, zu denen er sich hingezogen fühlt: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dali, De Lempicka und noch einige mehr.</p>
  1825. <p>Die Strömungen, die ihn hauptsächlich inspirieren, sind nach eigenen Angaben der Impressionismus (daher die Suche nach Licht), der Pointillismus, der Kubismus (offensichtlich), der Surrealismus und ein wenig der gute alte Realismus des 17. Jahrhunderts.</p>
  1826. <p>Tatsächlich ist sein persönlicher Stil des <strong>Roundismus </strong>eine eklektische Kombination aus Kubismus und Impressionismus.</p>
  1827. <p>Als Betrachter seiner neueren Werke (2022-2024) kann ich zudem Elemente aus der opulenten Ära des Art Déco finden.</p>
  1828. <h2>Apropos Naive Kunst: Ist es in der Kunst und damit auch in der Malerei möglich, das Studium der Klassiker zu ignorieren?</h2>
  1829. <p><i>„Tatsächlich nicht.“</i>, stellt Akkers umgehend klar. Dabei nennt er populäre Belege für seine Aussage:</p>
  1830. <ul>
  1831. <li>Paul McCartney behauptete, sein Song <i>„Blackbird“</i> beruhe auf einem falsch interpretierten Bach Bourrée.</li>
  1832. </ul>
  1833. <ul>
  1834. <li>John Lennon leitete viele seiner Melodien von alten Fischerliedern aus Liverpool ab.</li>
  1835. </ul>
  1836. <ul>
  1837. <li>Picasso ließ sich von afrikanischen Masken inspirieren, als er Demoiselles d&#8217;Avignon schuf und daraus das erste echte kubistische Kunstwerk machte.</li>
  1838. </ul>
  1839. <ul>
  1840. <li>Monet traf Vermeer im Mauritshuis in der Nähe von Den Haag.</li>
  1841. </ul>
  1842. <blockquote><p><i>Die Liste könnte ewig weitergehen. Wir alle stehen auf den Schultern von Künstlern, die uns vorausgegangen sind.“ ,</i></p></blockquote>
  1843. <p><i>so Akkers.</i></p>
  1844. <h2>Welche Bedeutung hat Design in der Kunst von Akkers?</h2>
  1845. <blockquote><p><i>Im Roundismus-Stil spielt Design eine wichtige Rolle. Tatsächlich sind die Akte, die ich skizziere, nur das Ausgangsmotiv für die Erstellung dekorativer Zeichnungen. Wenn die Zeichnung gelungen ist, bearbeite ich sie in Öl und wähle die Farben sorgfältig aus. Ich hoffe, dass meine Arbeiten, die aus typischen Wirbeln und Farben bestehen, besser als meine Handschrift identifizierbar sind als der Akt selbst.“,</i></p></blockquote>
  1846. <p>offenbarte der Künstler in einem Interview im italienischen GP Magazine im April 2023.</p>
  1847. <h2>Evolution &#8211; Wie sich Akkers Maltechnik im Laufe der Zeit veränderte</h2>
  1848. <p>Corné Akkers begann in den 1980er-Jahren mit dem Zeichnen von Porträts und Akten, inspiriert von den Degas-Zeichnungen, die er im Musée d&#8217;Orsay in Paris sah.</p>
  1849. <p>Sein Vater forderte ihn damals heraus, einen neuen Stil zu finden und darauf hin zu arbeiten. Also vertiefte er sich in die Abstraktion, seine bevorzugte Art, Kunst zu sehen. Gleichzeitig nahm er an, dass sein impressionistischer Stil gut genug entwickelt wäre und es nun an der Zeit wäre, diesen zu überdenken.</p>
  1850. <blockquote><p><i>Wir Künstler laufen Gefahr, uns zu wiederholen und einen „Manierismus“ von minderer Qualität zu erzeugen.&#8220;</i></p></blockquote>
  1851. <p>Der Kubismus, den er schon immer geliebt habe, hat ihm in dieser Phase geholfen, neu angefangen bei der detaillierten Malerei bis hin zum Malen mit dicken Farbklecksen.</p>
  1852. <p>Was sich in diesem Zuge auch geändert hat, ist die Zeit, die der Künstler nun für ein Gemälde aufwendet:</p>
  1853. <blockquote><p><i>Ich verbringe deutlich weniger Zeit mit einem Kunstwerk als noch vor zwanzig Jahren, sodass ich noch mehr tun und experimentieren kann.“</i></p></blockquote>
  1854. <p>Im folgenden Video direkt aus seinem Atelier können Sie den Maler bei seinen Arbeiten an seiner Version der mexikanischen Ikone <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/frida-kahlo-mexikanische-malerin/">Frida Kahlo</a> beobachten:</p>
  1855. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FH5y0EUoQXTY%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a><br /><br /></div>
  1856. <h2>Wie sieht Akkers den Zustand der zeitgenössischen Kunst?</h2>
  1857. <blockquote><p><i>Ich denke, dass die Liebe zum Handwerk in der zeitgenössischen Kunst fehlt. Ich bringe Studenten an Kunstakademien bei, wie sie sich das Zeichnen von Modellen beibringen können. Tonstudien, Kenntnisse des Farbkreises, alles gilt heute als veraltet, überholt, während die Kunst aktuellen Trends hinterher läuft und immer beliebiger wird.&#8220; </i></p></blockquote>
  1858. <p>Der Kunst mangelt es nach Akkers&#8216; Ansicht eindeutig an der Fähigkeit, echte Aufmerksamkeit zu erregen. Das liegt seiner Meinung vor allem daran, dass viele berühmte Künstler einen bestimmten Stil kopieren, der sich als kommerziell und erfolgreich erwiesen hat.</p>
  1859. <p>Dies führe zu einem Dschungel aus sich wiederholendem künstlerischem Hokuspokus, in der wirklich bahnbrechende und disruptive Kunst auf der Strecke bleibt.</p>
  1860. <h2>Wo gibt es Kunstwerke von Corné Akkers zu bewundern?</h2>
  1861. <p>In den letzten Jahren hat Akkers seine Werke auf Kunstmessen in China gezeigt und stellt vor allem auch online aus. Sie können Werke des Künstlers hier in der <a href="https://www.kunstplaza.de/nach-kunstwerken-suchen/?awpcp-step=dosearch&amp;keywordphrase=Corn%C3%A9+Akkers">Online Galerie von Kunstplaza</a> sowie direkt bei <a title="Artfinder" href="https://tinyurl.com/kp-artfinder-akkers-2" target="_blank" rel="noopener sponsored">Artfinder</a> finden und kaufen.</p>
  1862. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;"><div class="pt-cv-wrapper"><div class="pt-cv-view pt-cv-pinterest pt-cv-colsys pt-cv-shadow pt-cv-bb pt-cv-pgregular" id="pt-cv-view-114c57bocr"><div data-id="pt-cv-page-1" class="pt-cv-page" data-cvc="3"><div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30403"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30403/art-deco/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="334" height="450" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.19_11h54m14s_011-1d69dd00-334x450.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Weiblicher Akt „Neo Deco – 05-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1863. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1864. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30403/art-deco/" class="_blank" target="_blank">Weiblicher Akt „Neo Deco – 05-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand</a></p></div></div>
  1865. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30397"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30397/art-deco/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="334" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.19_11h46m09s_005-46908240-450x334.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Aktgemälde „Neo Deco – 12-01-23“ (2023) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1866. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1867. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30397/art-deco/" class="_blank" target="_blank">Aktgemälde „Neo Deco – 12-01-23“ (2023) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand</a></p></div></div>
  1868. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30392"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30392/art-deco/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="335" height="450" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.19_11h42m10s_001-fd4b9886-335x450.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Aktgemälde „Neo Deco – 15-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1869. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1870. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30392/art-deco/" class="_blank" target="_blank">Aktgemälde „Neo Deco – 15-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand</a></p></div></div>
  1871. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30369"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30369/oelmalerei/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="413" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_13h35m06s_031-07dc37b2-450x413.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Kubistische Malerei &quot;Cosmic Dance – 10-12-23&quot; (2023) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1872. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1873. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30369/oelmalerei/" class="_blank" target="_blank">Kubistische Malerei &#8222;Cosmic Dance – 10-12-23&#8220; (2023) von Corné Akkers</a></p></div></div>
  1874. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30363"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30363/kubismus/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="338" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_13h28m25s_021-6e0e29c3-450x338.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Kubistische Aktmalerei &quot;The Infinite Waves of Eternity – 06-02-24&quot; (2024) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1875. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1876. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30363/kubismus/" class="_blank" target="_blank">Kubistische Aktmalerei &#8222;The Infinite Waves of Eternity – 06-02-24&#8220; (2024) von Corné Akkers</a></p></div></div>
  1877. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30357"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30357/oelmalerei/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="339" height="450" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_13h11m32s_016-cfe51762-339x450.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Kubistische Ölmalerei &quot;Neo Deco – 05-03-24&quot; (2024) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1878. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1879. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30357/oelmalerei/" class="_blank" target="_blank">Kubistische Ölmalerei &#8222;Neo Deco – 05-03-24&#8220; (2024) von Corné Akkers</a></p></div></div>
  1880. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30354"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30354/graphit-metallminen/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="411" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_12h56m04s_015-c9a7f7df-450x411.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Graphitzeichnung &quot;Cleopatra – 22-12-18&quot; (2018) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Fotografie Edgar Degas"></a>
  1881. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  1882. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30354/graphit-metallminen/" class="_blank" target="_blank">Graphitzeichnung &#8222;Cleopatra – 22-12-18&#8220; (2018) von Corné Akkers</a></p></div></div></div></div></div> <style type="text/css" id="pt-cv-inline-style-c68f4a5268">#pt-cv-view-114c57bocr .pt-cv-content-item { padding-top: 15px !important; padding-right: 15px !important; padding-bottom: 15px !important; padding-left: 15px !important; }
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  1890. </div>
  1891. <p>Angebote von Kunstausstellungen, für die Künstler die Provisionen im Voraus bezahlen müssten, lehnt er grundsätzlich ab. Auf der anderen Seite ist er immer offen für Ausstellungen, und Kooperationen mit Galeristen.</p>
  1892. <p>Corné Akkers bei der Vernissage der Galerie Ludens im niederländischen Voorburg im Januar 2024:</p>
  1893. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  1894. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C2o9POZLB42/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  1895. <div style="padding: 16px;">
  1896. <p>&nbsp;</p>
  1897. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  1898. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  1899. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  1900. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  1901. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  1902. </div>
  1903. </div>
  1904. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  1905. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  1906. <div style="padding-top: 8px;">
  1907. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  1908. </div>
  1909. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  1910. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  1911. <div>
  1912. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  1913. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
  1914. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  1915. </div>
  1916. <div style="margin-left: 8px;">
  1917. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  1918. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  1919. </div>
  1920. <div style="margin-left: auto;">
  1921. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  1922. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  1923. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  1924. </div>
  1925. </div>
  1926. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  1927. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  1928. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  1929. </div>
  1930. <p>&nbsp;</p>
  1931. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C2o9POZLB42/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Corné Akkers (@corne.akkers)</a></p>
  1932. </div>
  1933. </blockquote>
  1934. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1935. </div>
  1936. <p>In der Zwischenzeit arbeitet er nahezu ausschließlich im Auftrag. Corné Akkers arbeitet derzeit als Künstler in Den Haag und als Kunstlehrer in Voorburg, Südholland, Niederlande.</p>
  1937. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/">Corné Akkers &#8211; Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1938. ]]></content:encoded>
  1940. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/feed/</wfw:commentRss>
  1941. <slash:comments>0</slash:comments>
  1944. </item>
  1945. <item>
  1946. <title>Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen</title>
  1947. <link>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/</link>
  1948. <comments>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/#respond</comments>
  1950. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1951. <pubDate>Thu, 18 Apr 2024 15:38:21 +0000</pubDate>
  1952. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  1953. <category><![CDATA[Kunst Marketing]]></category>
  1954. <category><![CDATA[Kunstszene]]></category>
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  1957. <category><![CDATA[Handwerk & Handarbeit]]></category>
  1958. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
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  1987. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=29971</guid>
  1988.  
  1989. <description><![CDATA[<p>Das Klischee vom „darbenden Künstler“ wird allzu oft bemüht. Doch es gibt immer mehr Künstler, die eine erfolgreiche und blühende Karriere in der Kunstwelt aufgebaut haben &#8211; auch als Autodidakten, völlig ohne akademische Laufbahn und konventionelle Künstlerkarriere. Heute gibt es zahlreiche etablierte Autodidakten in der Kunstszene. Die Tatsache, dass sie Autodidakten sind, stellt kein Problem...</p>
  1990. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/">Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1991. ]]></description>
  1992. <content:encoded><![CDATA[<p>Das Klischee vom <em>„darbenden Künstler“</em> wird allzu oft bemüht. Doch es gibt immer mehr Künstler, die eine erfolgreiche und blühende Karriere in der Kunstwelt aufgebaut haben &#8211; auch als Autodidakten, völlig ohne akademische Laufbahn und konventionelle Künstlerkarriere.</p>
  1993. <p><strong>Heute gibt es zahlreiche etablierte Autodidakten in der Kunstszene</strong>. Die Tatsache, dass sie Autodidakten sind, stellt kein Problem mehr dar, da ihre Kunst, ihr Wissen, ihr Verständnis und ihr Beitrag zur Kunst viel wichtiger sind als ein Stück Papier von einer Kunstuniversität oder der Name eines Kunstlehrers.</p>
  1994. <p>Nehmen wir an, das ist unser Ziel. Aber wie kommt man dorthin? Es bedarf vor allem einer starken Motivation, Disziplin, Ausdauer und Hingabe. Der Weg mag steinig sein, aber mit Leidenschaft und dem unermüdlichen Streben danach, von Ihrer Leidenschaft leben zu können, ist es möglich, erfolgreich als Autodidakt in der Kunstwelt zu werden.</p>
  1995. <p>Lassen Sie sich nicht von Zweifeln abhalten und glauben Sie an sich selbst &#8211; mit etwas gegebenen Talent haben Sie dann das Potenzial, Großes zu erreichen. <span style="letter-spacing: 0em;">Erfolg ist auch in der Welt der Kunst 1% Inspiration und 99% Transpiration.</span></p>
  1996. <h2>Wie werde ich Künstler:in? Lernen Sie mit uns von gestandenen Künstlern und erfolgreichen Autodidakten!</h2>
  1997. <p>Dieser Artikel zeigt Ihnen in wenigen Schritten, wie Sie Ihre<strong> Erfolgsaussichten als selbstlernende:r Künstler:in verbessern</strong> können. Wir diskutieren, wie Sie die Inhalte einer Kunstuniversität eigenständig erlernen, wo Sie beginnen sollten, wie Sie Ihre künstlerische Praxis entwickeln, wie Sie als Autodidakt vorgehen und wie Sie in der Kunstwelt erfolgreich sein können. Dabei ziehen wir die Erfahrungen, Einsichten und Tipps von erfolgreichen Künstlern zu Rate.</p>
  1998. <p>Es gibt in der <em>&#8222;elitären Kunstwelt&#8220;</em> oft ein gewisses <strong>Stigma</strong>, autodidaktischer Künstler zu sein, was zu verschiedenen Herausforderungen führt für diejenigen, die nicht die Möglichkeit haben, eine Kunstschule zu besuchen.</p>
  1999. <p><strong>Kunsterziehung</strong> kann je nach sozioökonomischer Situation oder Bildungssystem des Landes oft schwer zugänglich oder schlicht zu teuer sein. Verzweifeln Sie jedoch nicht.</p>
  2000. <p>Heutzutage sind wichtige Informationen für Autodidakten leichter zugänglich als je zuvor &#8211; vorausgesetzt, man weiß, wo man suchen muss. Es ist nicht einfach, ein professioneller Künstler zu werden, geschweige denn ein professioneller Autodidakt. Trotz aller Hindernisse und Herausforderungen auf dem Weg zum Künstler sollte ein Autodidakt jedoch nicht davon abgehalten werden, in der Kunstwelt Fuß zu fassen.</p>
  2001. <h2>Was sind die Grundvoraussetzungen, um Künstler zu werden?</h2>
  2002. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2003. <figure id="attachment_29991" aria-describedby="caption-attachment-29991" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29991" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/male-artist-painting-studio-with-watercolors.jpg" alt="Was sind die Grundvoraussetzungen, um Künstler zu werden?" width="640" height="667" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"><figcaption id="caption-attachment-29991" class="wp-caption-text">Was sind die Grundvoraussetzungen, um Künstler zu werden?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Freepik</span></figcaption></figure>
  2004. </div>
  2005. <p>Sie verfügen über eine natürliche Kreativität, die Ihnen tagtäglich neue Ideen schenkt? Malen, zeichnen und gestalten Sie gerne, haben ein Gespür für Farben, Formen und Ästhetik sowie ein lebhaftes Gefühlsleben? Manche behaupten, dass Sie etwas eigenwillig sind?</p>
  2006. <p>Wenn Sie zudem wenig Bedarf an Stabilität und Vorhersehbarkeit haben, könnte das Künstlerleben genau das Richtige für Sie sein. Als Künstler können Sie malen, basteln, bauen, schleifen, fotografieren und filmen und Ihre Kunstwerke ganz nach Ihren eigenen Vorstellungen erschaffen.</p>
  2007. <p>Gefallen Ihre Werke anderen aufgrund ihrer Aussagekraft, Emotionalität oder auch Ästhetik oder Raffinesse, können Sie sie in Galerien ausstellen oder privat verkaufen.</p>
  2008. <h2>Unglaubliche Vielfalt an Betätigungsfeldern</h2>
  2009. <p>Im künstlerischen Bereich gibt es eine schiere Vielfalt und Fülle and Betätigungsfeldern und Ausprägungen, was eine solche Laufbahn für kreative Menschen besonders attraktiv macht.</p>
  2010. <p>Zuerst fallen einem wohl die Bildenden Künste wie Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Illustration ein. Oder die Darstellenden Künste mit Theater, Oper, Musik und Schauspielerei. Abseits dieser klassischen Bereiche hat sich aber eine unglaubliche Fülle an Möglichkeiten herausgebildet. Ob Tattoo Artist, Street Performer, Game Designer, Comedian, Zirkusartist, Kunsttherapeut, Clown, Zauberer, Burlesque-Tänzerin, Kampfkünstler, Entertainer, Youtuber, Maskenbildner oder Restaurateur, die Möglichkeiten als Kreativer, Geld zu verdienen, sind nahezu endlos.</p>
  2011. <p>Auch <em><strong>watchado</strong> </em>finden Sie tolle Einblicke in 34 dieser künstlerischen Tätigkeiten in Form von <a title="Videostories" href="https://www.whatchado.com/de/jobinfo/wie-werde-ich-kuenstler" target="_blank" rel="noopener">Videostories</a>.</p>
  2012. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2013. <figure id="attachment_29977" aria-describedby="caption-attachment-29977" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29977" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window.jpg" alt="Videostories zu künstlerischen Berufen auf watchado" width="750" height="666" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window-450x400.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window-300x266.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-29977" class="wp-caption-text">Videostories zu künstlerischen Berufen auf watchado</figcaption></figure>
  2014. </div>
  2015. <p>Auch außerhalb der Kunstszene und abseits der Arbeit als Freier Künstler lässt dich bei vielen Unternehmen und Einrichtungen eine Anstellung als kreativer Mensch finden. In folgenden Bereichen werden Kreative gesucht und eingestellt:</p>
  2016. <ul>
  2017. <li>Bildungseinrichtungen (Schulen, Hochschulen, Weiterbildungsinstitute)</li>
  2018. <li>Gesundheitswesen (Kliniken, Therapiezentren usw.)</li>
  2019. <li>Soziale Einrichtungen (Jugend-/Förderzentren, usw.)</li>
  2020. <li>Messebauer und Veranstaltungsgesellschaften</li>
  2021. <li>Architekturbüros</li>
  2022. <li>Medien- und Werbefirmen</li>
  2023. <li>Opernhäuser, Theater, Galerien und andere kulturelle Einrichtungen</li>
  2024. <li>Kommunikations- und Marketingabteilungen von Unternehmen</li>
  2025. <li>Spieleentwickler</li>
  2026. <li>Verlage und Redaktionen</li>
  2027. <li>Web- und Grafikdesign</li>
  2028. <li>Künstliche Intelligenz, Virtuelle Welten, Big Data, Digitale Kunst</li>
  2029. </ul>
  2030. <h2>Das Tätigkeitsprofil von Künstlern</h2>
  2031. <p>Eine interessante <strong>Infografik zum Tätigkeitsprofil und zur Rolle eines Künstlers</strong> liefert die <a title="australische Jobbörse Seek" href="https://www.seek.com.au/career-advice/role/artist" target="_blank" rel="noopener">australische Jobbörse Seek</a>. Darin werden anhand von 10 Metriken die Anforderungen und Vorzüge einer Tätigkeit als Kreativer anschaulich dargestellt. Die Auswertungen basieren auf den Durchschnittswerten von 30 befragten Künstlern.</p>
  2032. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2033. <figure id="attachment_29982" aria-describedby="caption-attachment-29982" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29982" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_.jpg" alt="Ist Künstler die richtige Jobwahl für Sie? Wie Künstler auf SEEK dieses Tätigkeitsfeld bewerten." width="750" height="422" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-29982" class="wp-caption-text">Ist Künstler die richtige Jobwahl für Sie?<br />Wie Künstler auf SEEK dieses Tätigkeitsfeld bewerten.</figcaption></figure>
  2034. </div>
  2035. <p>Da sich der Tätigkeitsbereich als Künstler hier in Deutschland nicht wesentlich von jenem in Australien unterscheiden dürfte, kann man diese Ergebnisse wohl weitestgehend auf unser Land übertragen. Besonders gut schneiden die Bereiche &#8222;Jobzufriedenheit&#8220; mit 4,2 Sternen und &#8222;Abwechslungsreichtum&#8220; mit 4,3 Sternen ab. Am unteren Ende finden sich &#8222;Jobsicherheit&#8220;, &#8222;Verdienstmöglichkeiten&#8220; und &#8222;Karrieremöglichkeiten&#8220;.</p>
  2036. <h2>Wichtige Fähigkeiten als Künstler:in</h2>
  2037. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  2038. <figure id="attachment_29992" aria-describedby="caption-attachment-29992" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29992" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush.jpg" alt="Wie werde ich Künstler:in? Und welche Fähigkeiten brauche ich dafür?" width="640" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-29992" class="wp-caption-text">Wie werde ich Künstler:in? Und welche Fähigkeiten brauche ich dafür?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Freepik</span></figcaption></figure>
  2039. </div>
  2040. <p>Als Künstler ist Ihre wichtigste Fähigkeit natürlich zunächst die <strong>Kreativität</strong>. Sie müssen Werke schaffen, die bisher noch niemand gedacht oder umgesetzt hat, und es gelingt Ihnen, Menschen mit Ihrer Arbeit zu begeistern.</p>
  2041. <p>Selbstverständlich müssen Sie auch Ihr Handwerk verstehen und einwandfrei beherrschen – egal, ob es sich um Malerei, Fotografie, Bildhauerei oder Visual Game Design handelt. Sie müssen nicht unbedingt eine Verkaufspersönlichkeit sein, aber es ist definitiv hilfreich, wenn Sie sich und<strong> Ihre Arbeit vermarkten</strong> können.</p>
  2042. <p>Ein <a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/als-kuenstler-richtige-marketing-strategie/">Grundverständnis für Marketing</a> und auch etwas <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Kenntnisse über Social Media</a> sind in der heutigen Zeit von Vorteil, um Ihr Werk einem möglichst großen Publikum und potenziellen Käufern näherzubringen. Außerdem wird es Ihnen helfen, wenn Sie nicht allzu schüchtern sind: Kontakte können in der Kunstwelt sehr weit führen. Idealerweise scheuen Sie sich auch nicht davor, ein <strong>Netzwerk aufzubauen</strong>.</p>
  2043. <p><strong>Fremdsprachenkenntnisse</strong> sind in Ihrem Beruf ebenfalls sehr nützlich, insbesondere Englisch, da Sie so mit der internationalen Künstlergemeinschaft kommunizieren und leichter an Ausstellungen und anderen Möglichkeiten im Ausland teilnehmen können.</p>
  2044. <p>Zu guter Letzt benötigen Sie als Künstler eine gute Portion <strong>Mut</strong> und <strong>Risikobereitschaft</strong>. Die Aussichten darauf, <a href="/kategorien/von-kunst-leben/">von Ihrer Kunst leben</a> zu können, sind zunächst erst mal gering und Stabilität werden Sie in den ersten Jahren womöglich vergeblich suchen (positive Überraschungen gibt es aber immer wieder). Wenn Sie dies nicht akzeptieren können, sollten Sie Ihre Berufswahl noch einmal überdenken.</p>
  2045. <h2>Ausbildung an einer Kunstakademie vs. Autodidaktischer Künstler</h2>
  2046. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2047. <figure id="attachment_29993" aria-describedby="caption-attachment-29993" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29993" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash.jpg" alt="Kunststudium oder autodidaktische Herangehensweise - Mehr als ein Weg führt ans Ziel" width="640" height="427" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-29993" class="wp-caption-text">Kunststudium oder autodidaktische Herangehensweise &#8211; Mehr als ein Weg führt ans Ziel<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Chris Benson @lordmaui, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2048. </div>
  2049. <p>An der <strong>Kunstakademie</strong> liegt der Fokus hauptsächlich auf Ihrer persönlichen künstlerischen Entwicklung &#8211; sei es das Erlernen einer spezifischen Fähigkeit oder die Förderung Ihres eigenen Stils. Es wurde jedoch festgestellt, dass die meisten Ausbildungsstätten ihre Schüler nicht ausreichend auf eine Karriere in der Kunstwelt vorbereiten.</p>
  2050. <blockquote><p><em>Bevor wir also mit dem ersten Schritt beginnen, müssen wir herausfinden, <strong>was einen erfolgreichen Künstler ausmacht.</strong>&#8222;</em></p></blockquote>
  2051. <p><strong>Erfolg als Künstler</strong> kann für jeden etwas anderes bedeuten. Das höchste Ziel ist wahrscheinlich: ein anerkannter Künstler in der High-End-Kunstszene zu werden. Manche möchten aber einfach nur als Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Aus Erfahrung wissen wir, dass künstlerischer Erfolg oft auch zu kommerziellem Erfolg führt.</p>
  2052. <p>Wenn es um <strong>künstlerische Anerkennung</strong> geht, sind keine Grenzen gesetzt. Es ist möglich, von führenden Galerien vertreten zu werden, Werke für hohe Beträge zu verkaufen oder sogar als renommierter Künstler in Museen und Publikationen präsent zu sein.</p>
  2053. <p>Je nachdem, wie viel Zeit Sie investieren, wie Sie von einem natürlichen Talent profitieren und die Beeinflussung durch externe Faktoren wie Glück und Zufall, kann es unterschiedlich lange dauern, bis Sie als Autodidakt durchstarten. Einer realistischen Einschätzung der <a title="CAI (Contemporary Art Issue)" href="https://www.contemporaryartissue.com/how-to-become-a-successful-self-taught-artist-in-6-steps/" target="_blank" rel="noopener">CAI (Contemporary Art Issue)</a> nach &#8211; einer hybriden Künstlerplattform und Galerie für zeitgenössische Kunst in Belgien &#8211; kann sich der erste <strong>Erfolg als autodidaktischer Künstler bereits nach zwei Jahren</strong> einstellen.</p>
  2054. <p>Das ist weniger Zeit als die meisten Kunstschulprogramme benötigen. Erwarten Sie jedoch nicht sofort, etabliert zu sein, aber es ist möglich, innerhalb von zwei Jahren ernsthaft als Künstler anerkannt zu werden und eine vielversprechende Zukunft zu haben.</p>
  2055. <p>Wir möchten Ihnen mit diesem Artikel eine erste Anlaufstelle und rudimentären Leitfaden mit an die Hand geben, der elementare Dinge offenlegt, die Sie wissen müssen, Ihnen aber nicht gesagt werden; und Ihnen zeigen, wo Sie die notwendigen Informationen finden können, die Ihnen zum Kunsterfolg verhelfen. Letzten Endes liegt der Erfolg aber in Ihren eigenen Händen.</p>
  2056. <p>Setzen Sie sich zu 110% ein, bleiben Sie geduldig und leidenschaftlich, glauben Sie an sich selbst! Dann bringen Sie die besten Voraussetzungen mit.</p>
  2057. <h2>Wertvolle Tipps von erfolgreichen Kreativen &#8211; Schritt für Schritt zum Erfolg als Künstler</h2>
  2058. <p>Bis hierhin konnten Sie sich ein umfassendes Bild davon machen, wie ihr Berufsalltag als Künstler aussehen könnte und das Sie für einen Erfolg in diesem Bereich mitbringen sollten.</p>
  2059. <p>Wenden wir uns nun Schritt für Schritt dem Weg zum erfolgreichen Künstler zu! Was braucht es, um sich in der Welt der Kunst zu etablieren? Wo liegen die Fallstricke und welche Hebel sorgen für die größte Erfolgswirkung? Was gilt es zu beachten? Und welche Tipps sind am wertvollsten?</p>
  2060. <p>Diese Fragen werden wir nun gemeinsam mit Künstlern beantworten, die es geschafft haben und ihre Erfolgsformeln gerne weitergeben.</p>
  2061. <h3>Twist: Drei Künstlerinnen und ein Künstler erzählen, wie sie es geschafft haben</h3>
  2062. <p>Als Künstler oder Künstlerin tätig zu sein, erscheint vielen als Traumjob. Doch braucht es dafür lediglich Talent oder auch Geschick im Selbstmarketing?</p>
  2063. <p>In der Kultursendung <em><strong>“Twist”</strong></em> auf <em><strong>arte</strong> </em>werden wir mit verschiedenen Persönlichkeiten konfrontiert, die mehr Klarheit in diese Frage bringen. Zunächst begegnen wir dem aufstrebenden Stern am Galeriehimmel, <strong>Leon Löwentraut</strong>. Trotz fehlendem Kunststudium ist er international erfolgreich als Maler. Obwohl das Feuilleton ihn ignoriert und manche ihn sogar abwertend kommentieren, kann er mit spektakulären Auftritten und einer starken Social-Media-Präsenz viele Fans für sich gewinnen. Seine Gemälde erzielen mittlerweile hohe Preise.</p>
  2064. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 540px;">
  2065. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4yJrVEsfn3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  2066. <div style="padding: 16px;">
  2067. <p>&nbsp;</p>
  2068. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  2069. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
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  2073. </div>
  2074. </div>
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  2076. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  2077. <div style="padding-top: 8px;">
  2078. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  2079. </div>
  2080. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  2081. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  2082. <div>
  2083. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  2084. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
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  2086. </div>
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  2089. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  2090. </div>
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  2092. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  2093. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  2094. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  2095. </div>
  2096. </div>
  2097. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  2098. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  2099. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  2100. </div>
  2101. <p>&nbsp;</p>
  2102. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C4yJrVEsfn3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von LEON LÖWENTRAUT (@leonloewentraut)</a></p>
  2103. </div>
  2104. </blockquote>
  2105. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  2106. </div>
  2107. <p>Ist es also möglich, dank sozialen Medien jederzeit und überall als Künstler durchzustarten? Die französische Bildhauerin <strong>latifa Echakhch</strong>, die den Marcel-Duchamp-Preis erhielt und den Schweizer Pavillon in Venedig gestaltete, zeigt uns eine andere Herangehensweise an Kunst als Möglichkeit, die Welt zu verstehen.</p>
  2108. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 540px;">
  2109. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C0tQipxoXI7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  2110. <div style="padding: 16px;">
  2111. <p>&nbsp;</p>
  2112. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  2113. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  2114. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  2115. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  2116. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  2117. </div>
  2118. </div>
  2119. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  2120. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  2121. <div style="padding-top: 8px;">
  2122. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  2123. </div>
  2124. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  2125. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  2126. <div>
  2127. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
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  2129. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  2130. </div>
  2131. <div style="margin-left: 8px;">
  2132. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  2133. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  2134. </div>
  2135. <div style="margin-left: auto;">
  2136. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  2137. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  2138. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  2139. </div>
  2140. </div>
  2141. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  2142. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  2143. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  2144. </div>
  2145. <p>&nbsp;</p>
  2146. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C0tQipxoXI7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Culture Vevey (@culturevevey)</a></p>
  2147. </div>
  2148. </blockquote>
  2149. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  2150. </div>
  2151. <p>Die amerikanische Malerprofessorin <strong>Rajkamal Kahlon</strong> behandelt in ihren Werken ernste Themen wie Kolonialismus und Rassismus, indem sie Darstellungen indigener Völker aus dem 19. Jahrhundert uminterpretiert und ihnen so ihre Würde zurückgibt.</p>
  2152. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F7dfOyvujm00%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"></a><br /><br /></div>
  2153. <p><strong>Annika Le Large</strong> aus Leipzig wiederum lebt von Illustrationen für Kinderbücher und beweist damit, dass man auch ohne Abschluss an einer Kunsthochschule als Künstler erfolgreich sein kann.</p>
  2154. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 540px;">
  2155. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cksz8KZMWgQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  2156. <div style="padding: 16px;">
  2157. <p>&nbsp;</p>
  2158. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  2159. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  2160. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  2161. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  2162. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  2163. </div>
  2164. </div>
  2165. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  2166. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  2167. <div style="padding-top: 8px;">
  2168. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  2169. </div>
  2170. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  2171. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  2172. <div>
  2173. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  2174. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
  2175. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  2176. </div>
  2177. <div style="margin-left: 8px;">
  2178. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  2179. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  2180. </div>
  2181. <div style="margin-left: auto;">
  2182. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  2183. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  2184. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  2185. </div>
  2186. </div>
  2187. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  2188. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  2189. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  2190. </div>
  2191. <p>&nbsp;</p>
  2192. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/Cksz8KZMWgQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Annika Le Large | Illustration (@annikalelarge)</a></p>
  2193. </div>
  2194. </blockquote>
  2195. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  2196. </div>
  2197. <p>Diese verschiedenen Geschichten zeigen deutlich: Der Weg zum Erfolg als Künstler oder Künstlerin kann sehr individuell sein und Erfolg hat viele Facetten.</p>
  2198. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FcNyY8VWx5TQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"></a><br /><br /></div>
  2199. <h3>01  Motivation und Leidenschaft: Der Anfang als Künstler:in</h3>
  2200. <p>Jedes Bild, das ein Künstler erschafft, trägt einen Funken der eigenen Seele in sich. Es ist eine Verbindung zwischen dem Artist und der Leinwand, die durch Ernst und Hingabe zum Leben erweckt wird. Künstler wie <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/gerhard-richter-jahrhundertkuenstler-80-jahre/">Gerhard Richter</a> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/vincent-van-gogh-biografie/">Vincent van Gogh</a> haben mit ihren Werken die Welt bewegt und inspiriert.</p>
  2201. <p>Auch <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-kunst-die-bleibt/">David Hockney</a> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/marc-chagall-der-malerpoet/">Marc Chagall</a> haben mit ihren einzigartigen Leinwandbildern Spuren hinterlassen. Als Künstler ist es wichtig, immer wieder neue Themen zu erkunden und sich kreativ weiterzuentwickeln.</p>
  2202. <p>Die Bearbeitung von Bildern sollte nie stagnieren, sondern stets neu und innovativ sein. <strong>Paul Klee</strong> und <strong>Karl Ernst Osthaus</strong> waren Pioniere auf ihren Gebieten und zeigten, dass ihre Leidenschaft für die Kunst keine Grenzen kennt.</p>
  2203. <p>Die beste Voraussetzung als Künstler ist eben diese Leidenschaft und unstillbare Neugier, die wie eine nimmermüde Triebfeder für Motivation und Inspiration sorgt.</p>
  2204. <h3>02  Entdecken, experimentieren und erleben</h3>
  2205. <p>Bevor wir uns als Künstler profilieren können, müssen wir klar definieren, was wir wollen, <a title="How To Become A Successful Self-Taught Artist in 6 Steps" href="https://www.contemporaryartissue.com/how-to-become-a-successful-self-taught-artist-in-6-steps/" target="_blank" rel="noopener">empfiehlt <strong>Julien Delagrange</strong></a> &#8211; Kunsthistoriker, zeitgenössischer Künstler und Direktor des <em><strong>CAI</strong></em> und der <em><strong>CAI Gallery</strong></em>. Zuvor arbeitete Delagrange für das Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brüssel, die Jan-Vercruysse-Stiftung und die Universitätsbibliothek Gent. Seine künstlerische Praxis und seine schriftliche Kunstkritik sind eng miteinander verflochten und untersuchen zeitgenössische Kunst auf der Suche nach neuen Perspektiven in der Kunstwelt.</p>
  2206. <p>Stellen wir uns also am Anfang unseres Werdegangs folgende Fragen:</p>
  2207. <ul>
  2208. <li>Welche Art von Künstler möchten Sie sein?</li>
  2209. <li>Welche Disziplin bereitet Ihnen am meisten Freude?</li>
  2210. <li>Welcher Stil oder welche Technik liegt Ihnen besonders?</li>
  2211. </ul>
  2212. <p>Bevor wir uns auf ein bestimmtes Medium, einen Stil, eine Technik oder Vision festlegen, benötigen wir die Freiheit und Gelegenheit, Kunst zu erkunden, zu experimentieren und zu erleben. Es ist wichtig, im Laufe unseres Lebens und unserer künstlerischen Laufbahn <a href="https://www.kunstplaza.de/allgemein/kunst-definition/">Kunst zu erforschen</a>, zu experimentieren und zu erleben, um <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/inspiration-kuenstler-kreative/">Inspiration</a> zu finden.</p>
  2213. <p>Dies kann am radikalsten und intensivsten in den Anfangsphasen als Künstler geschehen. Später im Berufsleben wird es schwieriger, radikale Veränderungen herbeizuführen. Dennoch muss sich unsere Arbeit kontinuierlich verändern und weiterentwickeln, um interessant und relevant zu bleiben. Denn wie im Leben gilt auch in der Kunst: Die einzige Konstante ist die Veränderung.</p>
  2214. <p>Später können wir eine neue Disziplin einführen oder unseren Stil optisch verändern, aber in diesem Schritt haben wir die vollständige Freiheit, ohne uns über mögliche Konsequenzen Gedanken machen zu müssen. Wir können alles ausprobieren, was uns Spaß macht: experimentieren, erforschen und erleben.</p>
  2215. <p>Besonders betont Delagrange das dritte &#8222;E&#8220;: <strong>Erleben</strong>.</p>
  2216. <blockquote><p><em>Kunst muss erlebt werden, sowohl als Betrachter als auch als Künstler.&#8220;</em></p></blockquote>
  2217. <p>Diese Erfahrungen werden uns inspirieren, und was uns inspiriert, wird uns dazu anregen zu experimentieren und verschiedene Einflüsse aufzunehmen, die letztendlich eine neue Synthese unserer künstlerischen Identität schaffen.</p>
  2218. <p>Diese Experimente werden autodidaktische Künstler vor technische Herausforderungen stellen. Es ist an der Zeit, darüber nachzudenken, diese Experimente durch Online-Tutorials und möglicherweise einige Kurse (siehe <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/skillshare/">Skillshare</a>, Udemy oder Domestika) zu unterstützen. Dank des World Wide Web können Fähigkeiten bequem von zu Hause aus online erlernt werden. YouTube ist wahrscheinlich der beste Ort, um geeignete Tutorials zu finden.</p>
  2219. <p>Delagrange empfiehlt Ihnen daher, gründliche Recherchen durchzuführen und einen Kanal auszuwählen, der von einem Künstler geleitet wird, den Sie mögen, um dann damit zu beginnen, seine Videos anzusehen und nebenbei zu lernen und zu experimentieren.</p>
  2220. <p>In der heutigen Zeit gibt es unzählige Tutorials zum Malen und <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/menschen-zeichnen/">Zeichnen</a> online. Für weniger verbreitete Kunstformen wie <a href="https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/haeufige-fragen-skulpturen/">Skulpturen</a> oder Installationen lohnt es sich, nach spezifischen Kursen zu suchen, z.B. auf Plattformen wie <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/skillshare/">Skillshare</a>.</p>
  2221. <p>Es gibt keine festgelegten Regeln mehr über den künstlerischen Schaffensprozess, was es autodidaktischen Künstlern ermöglicht, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Es ist wichtig, zu experimentieren und neue Techniken auszuprobieren, um letztendlich eine persönliche Vision und Identität in der Kunstwerke zu verwirklichen.</p>
  2222. <h3>03  Bilden Sie sich in Kunst-(Geschichte) weiter</h3>
  2223. <p>Auch dieser Schritt ist von großer Bedeutung für Ihre <strong>Entwicklung als Künstler</strong> und Ihre <strong>Glaubwürdigkeit als Selbstlerner</strong>. Eine häufig gestellte Frage von Autodidakten ist, ob sie über ausreichende Kenntnisse in Kunst und Kunstgeschichte verfügen. Dennoch gibt es keinen Grund, warum Sie nicht zum Kunstexperten werden können, auch wenn Sie keinen Master-Abschluss in Kunst oder Kunstgeschichte haben.</p>
  2224. <p>Es ist entscheidend, die<a href="https://www.kunstplaza.de/kunstgeschichte/uebersicht-kunstepochen/"> Kunstgeschichte</a> zu kennen, um ein tiefgreifendes Verständnis der modernen Kunst sowie ihrer Bedeutung zu erlangen. Es wäre naiv zu glauben, dass man in der Kunstwelt erfolgreich sein kann, ohne Kenntnisse über Kunst zu besitzen. Ihr Wissen und Ihre Intelligenz werden auf die Probe gestellt, wenn Sie versuchen, in der Kunstszene Fuß zu fassen.</p>
  2225. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2226. <figure id="attachment_29995" aria-describedby="caption-attachment-29995" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29995" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash.jpg" alt="Bilden Sie sich in Kunst-(Geschichte) weiter" width="640" height="427" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-29995" class="wp-caption-text">Bilden Sie sich in Kunst-(Geschichte) weiter<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Unseen Studio @uns__nstudio, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2227. </div>
  2228. <p>Wie und wo können wir also unsere Bildung vertiefen? Delagrange empfiehlt zunächst, sich mit der Kunstgeschichte vertraut zu machen und wissenschaftliche Lehrbücher zu lesen, wie sie an Universitäten verwendet werden. Dieser Schritt kann als eine Art <strong>formaler Ausbildung</strong> betrachtet werden, bei der es ratsam ist, Notizen anzufertigen.</p>
  2229. <p>Nicht für Prüfungen, sondern um eine persönliche Zusammenfassung der Kunstgeschichte zu erstellen und nützliche Notizen für die eigene künstlerische Praxis zu machen.</p>
  2230. <p>Beginnen wir mit einer umfassenden Einführung in die Kunstgeschichte und betrachten die folgenden Bücher, die sich ideal für Ihre Weiterbildung eignen könnten:</p>
  2231. <h4>&#8222;Die Geschichte der Kunst&#8220; von E. H. Gombrich</h4>
  2232. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2233. <figure id="attachment_30016" aria-describedby="caption-attachment-30016" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30016" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst.jpg" alt="&quot;Die Geschichte der Kunst&quot; von E. H. Gombrich" width="500" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst.jpg 896w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-269x450.jpg 269w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-478x800.jpg 478w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-300x502.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-450x753.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-860x1440.jpg 860w" sizes="(max-width: 896px) 100vw, 896px" /><figcaption id="caption-attachment-30016" class="wp-caption-text">&#8222;Die Geschichte der Kunst&#8220; von E. H. Gombrich; <a title="Die Geschichte der Kunst" href="https://amzn.to/3IYFewP" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  2234. </div>
  2235. <p>Ernst H. Gombrichs <strong><em>“Geschichte der Kunst”</em></strong> ist seit 50 Jahren ein unübertroffenes Meisterwerk und eines der bekanntesten und beliebtesten Bücher über Kunst. Der Autor beeindruckt mit seiner Fähigkeit, kulturhistorische Zusammenhänge und künstlerische Probleme klar und fesselnd darzustellen.</p>
  2236. <p>Dank seines Gespürs für die Psychologie der bildenden Künste gelingt es ihm, die Geschichte der Kunst als einen ständigen Wandel künstlerischer Absichten zu präsentieren. Jedes Kunstwerk wird in einen historischen Zusammenhang eingebettet betrachtet, egal ob es sich vom Vorherigen abhebt oder es nachahmt.</p>
  2237. <p>Gombrich zeigt, dass die Kunst auch heute noch mit vergangenen Epochen verbunden ist. In neuer Form wird dieses Meisterwerk junge Generationen weiterhin in die Welt der Kunst einführen und Kunstinteressierte begeistern.</p>
  2238. <h4>&#8222;Art: Die visuelle Geschichte&#8220; von Andrew Graham-Dixon</h4>
  2239. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2240. <figure id="attachment_30019" aria-describedby="caption-attachment-30019" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30019" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte.jpg" alt="Über 2500 Kunstwerke von der Frühzeit bis zur Gegenwart. Präsentiert in 3000 brillanten Abbildungen und über 700 Künstler-Profilen." width="500" height="579" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte-389x450.jpg 389w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte-300x347.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte-450x521.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30019" class="wp-caption-text">Über 2500 Kunstwerke von der Frühzeit bis zur Gegenwart. Präsentiert in 3000 brillanten Abbildungen und über 700 Künstler-Profilen; <a title="Art: Die visuelle Geschichte" href="https://amzn.to/4cH8sh2" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  2241. </div>
  2242. <p>Dieses <strong>visuelle Nachschlagewerk</strong> präsentiert die <strong>2.500 bedeutendsten Kunstwerke aus 30.000 Jahren Kunstgeschichte</strong> in allen Kulturkreisen. Mit über 3.000 brillanten Abbildungen, 700 Künstlerprofilen und Informationen zu Epochen und Strömungen ist es ein beeindruckendes Werk zur Kunstbewertung und -verständnis.</p>
  2243. <p>Neben einer detaillierten Darstellung von Schlüsselwerken beinhaltet das Buch Themen wie Liebe, Landschaft, Porträt und Akt. Von der Höhlenmalerei bis zur modernen Medienkunst werden alle Epochen und Kulturkreise beleuchtet. Dieser hochwertige Bildband bietet Einblicke in die Entwicklung der Kunst von der Frühzeit bis heute sowie einen Überblick über wichtige Strömungen und Künstler.</p>
  2244. <p>Es ist ein empfehlenswertes Nachschlagewerk für alle Kunstsinnigen, das überzeugt und informiert.</p>
  2245. <h4>&#8222;Moderne Kunst. Vom Impressionismus bis zur Gegenwart&#8220; von Hans Werner Holzwarth</h4>
  2246. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2247. <figure id="attachment_30021" aria-describedby="caption-attachment-30021" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30021" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen.jpg" alt="Eine hervorragende Gesamtübersicht aller Kunstrichtungen ab 1870-1944 (1. Band) und 1945-2000 (2. Band)." width="500" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen.jpg 1123w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-337x450.jpg 337w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-599x800.jpg 599w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-300x401.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-450x601.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-1078x1440.jpg 1078w" sizes="(max-width: 1123px) 100vw, 1123px" /><figcaption id="caption-attachment-30021" class="wp-caption-text">Eine hervorragende Gesamtübersicht aller Kunstrichtungen ab 1870-1944 (1. Band) und 1945-2000 (2. Band); <a title="Moderne Kunst. Vom Impressionismus bis zur Gegenwart" href="https://amzn.to/3TE6Zzr" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  2248. </div>
  2249. <p><strong>Die Moderne in der Kunst</strong> begann vor etwa 150 Jahren in Paris mit den <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/impressionismus/">Impressionisten</a>, die sich von der klassischen Akademiekunst abwandten und die Kunst revolutionierten. Sie wählten Alltagsthemen und organisierten eigene Ausstellungen, um das Kunstestablishment zu herauszufordern.</p>
  2250. <p>Dies führte zu einer Vielzahl von modernistischen Stilrichtungen wie Symbolismus, Expressionismus, Futurismus, Dada, Surrealismus und mehr. Der Band verfolgt die Entwicklung der modernen Kunst anhand wegweisender Werke, die bestehende Konventionen brachen und neue Wege aufzeigten.</p>
  2251. <p>Einführende Essays erklären die wichtigsten Strömungen der Moderne und beleuchten bedeutende Künstler und ihre Werke.</p>
  2252. <h4>&#8222;Bildbefragungen. 100 Meisterwerke im Detail&#8220; von Rainer &amp; Rose-Marie Hagen</h4>
  2253. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2254. <figure id="attachment_30023" aria-describedby="caption-attachment-30023" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30023" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke.jpg" alt="Ein Buch, das mit informativem und elegantem Stil glänzt und voller faszinierender Details steckt. Die Hingabe der Autoren zur Kunst ist in jedem Abschnitt spürbar." width="500" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke.jpg 1130w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-339x450.jpg 339w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-603x800.jpg 603w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-300x398.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-450x597.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-1085x1440.jpg 1085w" sizes="(max-width: 1130px) 100vw, 1130px" /><figcaption id="caption-attachment-30023" class="wp-caption-text">Ein Buch, das mit informativem und elegantem Stil glänzt und voller faszinierender Details steckt. Die Hingabe der Autoren zur Kunst ist in jedem Abschnitt spürbar; <a title="Bildbefragungen. 100 Meisterwerke im Detail" href="https://amzn.to/4azeSgz" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  2255. </div>
  2256. <p>Dieses Buch von Rose-Marie und Rainer Hagen gibt uns ebenfalls einen erhellenden Blick in die Welt der Kunstgeschichte. Es enthüllt <strong>die verborgenen Geschichten hinter einigen der berühmtesten Gemälde</strong>, indem es sich auf subtile Details konzentriert, die viel über vergangene Zeiten verraten. Die Autoren lenken unsere Aufmerksamkeit auf scheinbar unbedeutende Aspekte und lassen dadurch sogar die bekanntesten Bilder in einem neuen Licht erscheinen.</p>
  2257. <p>Wir tauchen während der Lektüre ein in verschiedene Epochen und Kulturen, begegnen griechischen Helden und deutschen Dichtern, erkunden Kathedralen und Cabarets, reisen von der Antike bis ins moderne Europa. Wir analysieren jedes Bild wie ein Puzzle, setzen es wieder zusammen und decken dabei Geheimnisse über Menschen, Politik, Mode und Meinungen vergangener Zeiten auf.</p>
  2258. <p>Das Buch vermittelt faszinierende Einblicke in die Welt der Kunstwerke und hilft uns dabei, sie besser zu verstehen.</p>
  2259. <blockquote><p><em>Diese großartigen Übersichtswerke präsentieren den Kanon der Kunstgeschichte.&#8220;</em></p></blockquote>
  2260. <p>Schauen Sie sich zu jeder Kunstrichtung oder jedem Kapitel die Anmerkungen an, um weitere Spezialliteratur zu einer bestimmten Epoche oder einem spezifischen Künstler zu entdecken. Allerdings sind die genannten Werke bereits sehr umfangreich und bieten vorerst ausreichend Informationen.</p>
  2261. <p>Im Anschluss wollen wir uns auf die <strong>Gegenwartskunst</strong> konzentrieren, von der modernen Kunst bis heute. Die empfohlenen Referenzwerke sind <a title="Art Since 1900: Modernism * Antimodernism * Postmodernism" href="https://amzn.to/43EYYyY" target="_blank" rel="noopener sponsored"><strong><em>&#8222;Art Since 1900&#8220;</em></strong></a> (englische Ausgabe), das oben erwähnte <strong><em>&#8222;Moderne Kunst – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart&#8220;</em></strong> und <a title="History of Modern Art (Paperback): History of Modern Art _p7: Painting Sculpture Architecture Photography" href="https://amzn.to/4aElKJl" target="_blank" rel="noopener sponsored"><em><strong>&#8222;A History of Modern Art&#8220;</strong></em></a> von H. H. Arnason und Elizabeth C. Mansfield (nur in englischer Ausgabe).</p>
  2262. <p>Diese drei Bücher sind zweifellos die wichtigsten Nachschlagewerke zur neueren Kunstgeschichte, und es wird sogar empfohlen, wenn möglich alle drei zu lesen. Während für die Kunstgeschichte ein Werk ausreichen könnte, gilt hier: je mehr, desto besser.</p>
  2263. <h3>Spezifisches Kunstwissen aneignen</h3>
  2264. <p>Nachdem wir nun einen soliden Rahmen für den Kunstkanon etabliert haben, ist es an der Zeit, tiefer zu gehen und uns auf <strong>spezifische Kunstrichtungen, Künstler und Disziplinen</strong> zu konzentrieren.</p>
  2265. <p>Die Auswahl der Publikationen sollte sich nach Ihren Interessen und Ihrer Praxis richten, jedoch gibt es einige wichtige Punkte, über die ich Sie informieren möchte. Seien Sie vorsichtig bei fehlerhaften Informationen in selbstveröffentlichten Büchern. In der heutigen Zeit kann jeder ein Buch schreiben und veröffentlichen. Selbst bei kleinen Verlagen werden oft fragwürdige Kunstbücher produziert.</p>
  2266. <p>Daher empfehle ich Ihnen, <strong>Bücher von renommierten Kunstbuchverlagen</strong> wie <em><strong>Taschen</strong></em>, <em><strong>Phaidon</strong></em>, <strong><em>Thames &amp; Hudson</em></strong>, <strong><em>Skira</em></strong>, <em><strong>Prestel Publishing</strong></em>, <strong><em>Tate Publishing</em></strong>,<strong><em> Lund Humphries</em></strong> oder anderen angesehenen Kunstinstitutionen zu wählen, die als Herausgeber fungieren – denken Sie an Museen oder Universitäten.</p>
  2267. <p>Diese Verlage stehen für qualitativ hochwertige Kunstrecherche, verlässliche Informationen sowie namhafte Autoren und Herausgeber. Phaidon bietet beispielsweise herausragende Veröffentlichungen zu nahezu jedem Medium; sei es Malerei oder Skulptur der Gegenwart. Die grundlegende Kunstreihe von Taschen ist eine weitere exzellente Sammlung von Büchern über spezifische Kunstrichtungen und Künstler.</p>
  2268. <p>Auch <strong>monografische Veröffentlichungen von Museen</strong> im Rahmen von Retrospektiven sind stets eine erstklassige Informationsquelle. Diese Beispiele stehen für gründliche Recherche und Selbstbildung im Bereich etablierter Kunst, aber was ist mit weniger etablierter Kunst?</p>
  2269. <p>Einige Verlage bieten heute großartige Publikationen zu diesem Thema an. Denken Sie an Phaidons Serie über neue Perspektiven in der Kunst mit Vitamin P (Malerei), Vitamin D (Rohkunst) oder Vitamin Fotografie. Auch die Veröffentlichungen von Galerien über die Künstler, die sie vertreten und mit denen Sie sich identifizieren können, sind erwähnenswert.</p>
  2270. <p>Dies führt uns zu weiteren Quellen, um tiefer einzutauchen und über zeitgenössische Kunst auf dem Laufenden zu bleiben – denken Sie an angesehene Kunstplattformen, Kunstzeitschriften, kuratorische Einrichtungen und Museen für zeitgenössische Kunst. Noch spezialisiertere Informationen finden sich in wissenschaftlicher Literatur zur zeitgenössischen Kunst.</p>
  2271. <p>Die Reihe <strong><em>&#8222;Dokumente zur zeitgenössischen Kunst&#8220;</em> </strong>von <em><strong>Whitechapel</strong> </em>ist ein ausgezeichnetes Beispiel für einen Verlag, der die kritischsten wissenschaftlichen Schriften zu einem bestimmten Thema der zeitgenössischen Kunst zusammenstellt. Zudem gibt es akademische Schriften mit indirektem Bezug zur Kunst wie Foucault und Lacan.</p>
  2272. <p>Lassen Sie sich nicht von der Fülle des weltweiten Wissens und der Informationen über Kunst einschüchtern. Man muss kein Experte oder Gelehrter sein, um erfolgreich zu sein. Es gibt verschiedene Wissensstufen, wobei die allgemeine Kunstgeschichte und die neuere Kunstgeschichte als Grundlage dienen.</p>
  2273. <p>Danach kann man sich je nach Interesse in spezifischere Literatur vertiefen. Es gibt viele Möglichkeiten, sich über zeitgenössische Kunst zu informieren, z.B. durch informative <strong>YouTube-Kanäle</strong>. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass nicht alle Informationen gleichwertig sind.</p>
  2274. <p>Einige Kanäle wie <em><strong>Art Assignment</strong></em> und <strong><em>Great Art Explained</em></strong> bieten fundierte und sachliche Inhalte, während andere weniger vertrauenswürdig sind. Man kann auch renommierten Institutionen, Galerien und Plattformen in den sozialen Medien folgen oder ihre Newsletter abonnieren, um auf dem neuesten Stand zu bleiben.</p>
  2275. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FlAjVuUB9AkI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"></a><br /><br /></div>
  2276. <p>Unternehmen wie <strong><em>Artforum</em></strong>, <strong><em>Cura.</em></strong>, das <strong><em>Museum of Modern Art</em></strong> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Kunstinfluencer</a> wie <strong><em>Mary Lynn Buchanan</em></strong> sind gute Anlaufstellen. Wichtig ist es, neugierig zu bleiben, den eigenen Interessen zu folgen und sich kontinuierlich mit Kunst und Kunstgeschichte auseinanderzusetzen.</p>
  2277. <h3>04  Lernen Sie die Kunstwelt und ihre ungeschriebenen Regeln aus erster Hand kennen</h3>
  2278. <p>Auf den ersten Blick mag dieser Schritt weniger bedeutend erscheinen als die vorherigen Schritte. Dies ist jedoch nicht der Fall. Das dritte „E“, das wir im vorherigen Kapitel betont haben – <strong>Erfahrung</strong> – steht hier im Mittelpunkt.</p>
  2279. <blockquote><p><em>Denn die Kunstwelt lernt man am besten kennen, indem man sie selbst erlebt.&#8220;</em></p></blockquote>
  2280. <p>Man könnte denken, dass man sich bereits gut in der Kunstwelt auskennt. Vielleicht haben Sie einige Museen besucht und folgen einigen Galerien sowie Künstlern auf Social Media Plattformen. Doch umfassend genug ist das nicht. Die Kunst und Kunstwelt sind voller subtiler Details, die letztendlich den Unterschied ausmachen.</p>
  2281. <p>Ob es darum geht, ein Kunstwerk zu schaffen, es zu vollenden und in einer Galerie zu präsentieren, oder um alles im Zusammenhang mit Kunstausstellungen – wie das Schaffen einer Serie von Werken oder wie Werke in einer Ausstellung miteinander interagieren, den Ausstellungstitel, die Beschreibung der Werke und ihre Metadaten, die Art des Gesprächs über sie, die Installation, Inspirationen für Gestaltung und Präsentation usw. – man muss am Puls der Kunstwelt sein.</p>
  2282. <ul>
  2283. <li>Was ist heute in Galerien angesagt?</li>
  2284. <li>Wie sehen und fühlen sich die Werke an?</li>
  2285. </ul>
  2286. <p>Um die Feinheiten der Kunst kennenzulernen, die den entscheidenden Unterschied ausmachen, empfiehlt es sich nicht nur Museen zu besuchen, sondern auch Kunstgalerien. Während Museen vor allem bereits etablierte Kunst präsentieren, zeigen Galerien Werke aufstrebender Künstler sowie neue Arbeiten etablierter Künstler.</p>
  2287. <p>Auch für eine Karriere in der Kunstwelt sind <a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/aufnahme-kunstwerke-galerien/">Kunstgalerien von entscheidender Bedeutung</a>. Es ist daher wichtig, kritisch bei der Auswahl von Galerien zu sein und sich vorher über sie zu informieren, um sicherzustellen, dass man in einer hoch angesehenen Galerie landet.</p>
  2288. <p>Qualitätsmerkmale von erstklassigen Galerien sind eine sorgfältig kuratierte Ausstellungsreihe, eine professionelle und stilvolle Präsentation, eine Pressemitteilung für jede Ausstellung, langjährige Erfahrung im Galeriebetrieb, die Teilnahme an Kunstmessen sowie die Präsenz auf renommierten Plattformen wie <em><strong>Artsy</strong> </em>oder einer professionellen Galerie-Website.</p>
  2289. <p>Einige der angesehensten Galerien weltweit, die es schaffen, dies in Perfektion umzusetzen, gehören zur Kategorie der Mega-Galerien. Sie gewähren einen einzigartigen Einblick in die unausgesprochenen Regeln und Gepflogenheiten der High-End-Kunst und Kunstgalerien.</p>
  2290. <p>Zu den prominenten Beispielen für <strong>Mega-Galerien</strong> zählen:</p>
  2291. <ul>
  2292. <li>Gagosian</li>
  2293. <li>Hauser &amp; Wirth</li>
  2294. <li>Pace Gallery</li>
  2295. <li>David Zwirner</li>
  2296. <li>White Cube</li>
  2297. <li>Lisson Gallery</li>
  2298. <li>Thaddaeus Ropac</li>
  2299. <li>Perrotin</li>
  2300. <li>Lehman Maupin</li>
  2301. <li>Victoria Miro</li>
  2302. <li>Marian Goodman</li>
  2303. <li>und viele weitere&#8230;</li>
  2304. </ul>
  2305. <p>Eine gute Strategie ist es, sich auf aufstrebende Galerien zu konzentrieren, anstatt sich sofort an renommierte Galerien zu wenden. Der <a title="Artforum Artguide" href="https://artguide.artforum.com/" target="_blank" rel="noopener"><em>Artguide von Artforum</em></a> kann dabei eine hilfreiche Quelle sein. Wählen Sie eine Kunststadt in Ihrer Nähe aus, erkunden Sie sie und beginnen Sie mit dem Galerie-Hopping.</p>
  2306. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2307. <figure id="attachment_30335" aria-describedby="caption-attachment-30335" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30335" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_.jpg" alt="Über eine Suche nach Galerien in einer ausgewählten Stadt lässt sich schnell eine gefilterte Liste generieren - hier am Beispiel Berlin" width="750" height="521" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_-450x313.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_-300x208.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30335" class="wp-caption-text">Über eine Suche nach Galerien in einer ausgewählten Stadt lässt sich schnell eine gefilterte Liste generieren &#8211; hier am Beispiel Berlin</figcaption></figure>
  2308. </div>
  2309. <p>Das wird Sie dazu inspirieren, Werke von aufstrebenden Künstlern zu entdecken, die auf dem Weg sind, sich einen Namen zu machen. Beobachten Sie genau, wie sich diese Künstler von anderen abheben und wie sie ihre Werke innerhalb einer Ausstellung oder sogar über verschiedene Ausstellungen hinweg präsentieren. Das kann Ihnen dabei helfen, neue Inspirationen zu finden und Ihre eigene kreative Arbeit weiterzuentwickeln.</p>
  2310. <p>Es ist zwar möglich, mit den Galeriedirektoren in Kontakt zu treten, jedoch rate ich davon ab – zumindest vorerst nicht preiszugeben, dass Sie selbst Künstler sind. Wahrscheinlich sind Sie und Ihre Arbeit noch nicht bereit für das kritische Auge eines Galeriedirektors, auch wenn Sie es vielleicht glauben – und diese Gelegenheiten kommen nur selten.</p>
  2311. <p>Es empfiehlt sich, zunächst sein Interesse an der Galerie zu bekunden. Möglicherweise besteht dann die Möglichkeit, wenn der Leiter der Galerie das Gespräch beginnt, über seine künstlerischen Tätigkeiten zu sprechen. Kunstausstellungen, Fachvorträge, Kunstfestivals und Events wie die <strong>Biennale von Venedig</strong> oder die <strong>Art Basel</strong> bieten erstklassige Gelegenheiten, um Einblicke in die Kunstszene und das zeitgenössische Künstlerfeld zu gewinnen.</p>
  2312. <p>Selbst wenn der Besuch solcher Veranstaltungen mit Reiseaufwand und Zeitinvestition verbunden ist, kann dies einen bedeutenden Einfluss auf Ihre persönliche Entwicklung, Ihr Verständnis und Ihre zukünftigen Karrieremöglichkeiten haben und sollte daher keinesfalls unterschätzt werden.</p>
  2313. <h3>05  Kreative Inspiration finden: Tipps und Tricks für den künstlerischen Prozess</h3>
  2314. <p>Wenn das kreative Feuer brennt und die Leinwand vor Ihnen liegt, erwacht die Sehnsucht nach <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/inspiration-kuenstler-kreative/">Inspiration</a>. Wie können Sie Ihre Ideen zum Leben erwecken und Ihre Kunst zum Strahlen bringen? Künstler wie <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/gerhard-richter-jahrhundertkuenstler-80-jahre/">Gerhard Richter</a> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/vincent-van-gogh-biografie/">Vincent van Gogh</a> fanden ihre einzigartige Stimme in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen und Stilen.</p>
  2315. <p>Experimentieren Sie mutig mit neuen Techniken und Materialien, um Ihre künstlerische Vision zu erweitern. Nutzen Sie die Vielfalt der Kunstwelt, um sich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen. Ob abstrakte Werke oder realistische Porträts, lassen Sie sich von verschiedenen Stilen anregen, um Ihren eigenen Ausdruck zu finden.</p>
  2316. <p>Durch das Bearbeiten von Bildern auf Ihre ganz persönliche Art können Sie neue Wege entdecken und Ihre Kreativität entfalten.</p>
  2317. <h4>Kennen Sie diese Situation?</h4>
  2318. <p>Sie finden endlich Zeit, sich an Ihren Arbeitsplatz zu begeben, und dann überkommt Sie dieses schreckliche Gefühl: Umgeben von einer Vielzahl von Materialien fühlen Sie sich nicht motiviert, etwas zu schaffen. <strong>Inspiration zu finden</strong>, scheint schwieriger zu sein als die Überquerung des Atlantiks mit einem Ruderboot.</p>
  2319. <p>Sie mögen sich vielleicht völlig allein fühlen, aber jeder von uns hat diese Erfahrung bereits gemacht – einmal, mehrmals, oftmals.</p>
  2320. <p>Es gibt keinen kreativen Menschen, der ohne Inspiration arbeiten kann. Für manche ist es einfach und selbstverständlich, Inspiration zu finden, während es für andere eine Herausforderung sein kann.</p>
  2321. <blockquote><p><em>Kein Kreativer ist immun gegen kreative Blockaden; sie treten ständig in jeder kreativen Praxis auf.“</em></p></blockquote>
  2322. <p>Es ist wichtig, sich motivieren zu können und manchmal benötigt man einfach ein paar Ideen und Anregungen, um wieder in die richtige Richtung zu gehen.</p>
  2323. <p>Die folgende kleine Buchliste liefert hilfreiche Herangehensweise, wenn die Muse mal wieder auf sich warten lässt:</p>
  2324. <h4>Buchtipps für den Kreativen Flow</h4>
  2325. <div style="float: left; margin: 15px;">
  2326. <figure id="attachment_30375" aria-describedby="caption-attachment-30375" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30375" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_.jpg" alt="kreativ. Die Kunst zu sein von NY-Times-Bestseller Autor Rick Rubin" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_.jpg 930w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-279x450.jpg 279w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-496x800.jpg 496w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-300x484.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-450x726.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-893x1440.jpg 893w" sizes="(max-width: 930px) 100vw, 930px" /><figcaption id="caption-attachment-30375" class="wp-caption-text">kreativ. Die Kunst zu sein von NY-Times-Bestseller Autor Rick Rubin, (<a title="erhältlich auf Amazon" href="https://amzn.to/3UnpYQn" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  2327. </div>
  2328. <h5>&#8222;kreativ. Die Kunst zu sein&#8220; von Rick Rubin</h5>
  2329. <p>Im Bestseller <em>“Kreativ. Die Kunst zu sein”</em> wird das Geheimnis des erfolgreichen Musikproduzenten hinter Größen wie Johnny Cash, Adele, Run-DMC, Jay-Z und U2 enthüllt. Das Buch beleuchtet sein Lebenswerk auf klare und inspirierende Weise und zeigt den Weg des Künstlers, dem wir alle folgen können.</p>
  2330. <p>Im Laufe der Jahre hat Rubin erkannt, dass es bei Künstler*innen nicht nur um ihre Leistung geht, sondern vielmehr um ihre Beziehung zur Welt. Kreativität ist für jeden wichtig und kann von jedem erweitert werden. Jeder Mensch trägt von Natur aus kreative Kräfte in sich &#8211; es liegt an uns, sie zu entfesseln. “Kreativ. Die Kunst zu sein” (2023) ist eine leidenschaftliche Botschaft für die Freude am künstlerischen Schaffen und spielerischen Experimentieren. Es ermutigt zum Ausprobieren, zum Fehlermachen und zum Neubeginnen &#8211; einfach aus dem Grund, kreativ zu sein.</p>
  2331. <p>Dieses Buch richtet sich an Musikliebhaber*innen und Musiker*innen auf der Suche nach Inspiration, an Kreative mit Schreibblockaden, die ihre Ängste überwinden wollen, sowie an Sinnsuchende, die die Wunder der Welt bewusst wahrnehmen möchten.</p>
  2332. <div style="float: right; margin: 15px;">
  2333. <figure id="attachment_30376" aria-describedby="caption-attachment-30376" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30376" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_.jpg" alt="FLOW und Kreativität: Wie Sie Ihre Grenzen überwinden und das Unmögliche schaffen" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_.jpg 617w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-272x450.jpg 272w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-484x800.jpg 484w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-300x496.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-450x744.jpg 450w" sizes="(max-width: 617px) 100vw, 617px" /><figcaption id="caption-attachment-30376" class="wp-caption-text">FLOW und Kreativität: Wie Sie Ihre Grenzen überwinden und das Unmögliche schaffen, (<a title="erhältlich auf Amazon" href="https://amzn.to/3W3MPSs" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  2334. </div>
  2335. <h5>&#8222;FLOW und Kreativität&#8220; von Mihaly Csikszentmihalyi</h5>
  2336. <p>In seinem Werk <em>“FLOW und Kreativität” </em>widmet sich Mihaly Csikszentmihalyi dem Prozess, der uns zu neuen Ideen und bahnbrechenden Einfällen führt und unser gesamtes künstlerisches Potenzial entfesselt. Mihaly Csikszentmihalyi beantwortet in diesem Buch die Fragen, wo und wie Kreativität entsteht und wie es jedem Einzelnen gelingen kann, seine ganz persönliche Inspirationsquelle zu entdecken und zu fördern.</p>
  2337. <p>Basierend auf umfangreichen Interviews mit renommierten kreativen Persönlichkeiten zeigt er auf, wie wir unsere eigene Kreativität gezielt fördern können, um dadurch nicht nur unser künstlerisches Schaffen zu verbessern, sondern auch unser gesamtes Leben bereichern.</p>
  2338. <p>Dieses Buch richtet sich an Künstler und alle kreativen Köpfe, die nach Inspiration suchen. Mit fundierten Erkenntnissen und praktischen Tipps bietet<em> “Kreativität”</em> somit eine wertvolle Anleitung für jeden, der seine schöpferische Kraft entfalten und weiterentwickeln möchte.</p>
  2339. <div style="float: left; margin: 15px;">
  2340. <figure id="attachment_30377" aria-describedby="caption-attachment-30377" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30377" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_.jpg" alt="Der Weg des Künstlers: Ein spiritueller Pfad zur Aktivierung unserer Kreativität" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_.jpg 987w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-296x450.jpg 296w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-526x800.jpg 526w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-300x456.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-450x684.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-948x1440.jpg 948w" sizes="(max-width: 987px) 100vw, 987px" /><figcaption id="caption-attachment-30377" class="wp-caption-text">Der Weg des Künstlers: Ein spiritueller Pfad zur Aktivierung unserer Kreativität, (<a title="erhältlich auf Amazon" href="https://amzn.to/3vXqWJP" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  2341. </div>
  2342. <h5>&#8222;Der Weg des Künstlers&#8220; von Julia Cameron</h5>
  2343. <p>Dieses eher spirituelle Buch inspiriert dazu, das verborgene Potenzial zum Künstler in jedem von uns zu entdecken. Es zeigt, wie wir die kreative Seite in uns wecken können, um Großartiges zu erschaffen. Oft halten uns Zweifel, negative Erfahrungen oder die Meinung anderer davon ab, unsere kreative Energie zu entfalten.</p>
  2344. <p>Dieses Buch bietet Anleitungen, um wieder in Kontakt mit unserer inneren Künstlerin zu treten und unsere kreativen Fähigkeiten zu wecken. Mit wertvollen Übungen und Tipps können wir unsere künstlerische Präsenz stärken und uns auf den Weg zu einem erfüllten künstlerischen Leben begeben.</p>
  2345. <p>Besonders geeignet ist das Buch für alle, die an ihren eigenen kreativen Fähigkeiten zweifeln und nach Inspiration suchen, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen.</p>
  2346. <div style="float: right; margin: 15px;">
  2347. <figure id="attachment_30378" aria-describedby="caption-attachment-30378" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30378" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_.jpg" alt="Gib nicht auf!: 10 Wege für mehr Kreativität an guten und schlechten Tagen" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_.jpg 1500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-800x800.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-1440x1440.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 1500px) 100vw, 1500px" /><figcaption id="caption-attachment-30378" class="wp-caption-text">Gib nicht auf!: 10 Wege für mehr Kreativität an guten und schlechten Tagen (<a title="hier erhältlich" href="https://amzn.to/4aCxtIR" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  2348. </div>
  2349. <h5>Gib nicht auf!: 10 Wege für mehr Kreativität an guten und schlechten Tagen&#8220; von Austin Kleon</h5>
  2350. <p>“Gib nicht auf” ist ein inspirierendes Buch für kreative Menschen, die regelmäßig ihrer Kreativität nachgehen. Es bietet zahlreiche hilfreiche Tipps und Methoden, um auch in Phasen fehlender Inspiration motiviert zu bleiben. <span id="productTitle" class="a-size-extra-large celwidget" data-csa-c-id="xh66ss-knnobm-p7fanb-5dh4hu" data-cel-widget="productTitle">New-York-Times-Bestseller-Autor </span><span style="letter-spacing: 0em;">Austin Kleon zeigt uns zehn Strategien auf, um nicht nur kreativ bei der Sache, sondern auch sich selbst treu zu bleiben.</span></p>
  2351. <p>Die Anregungen richten sich hauptsächlich an professionelle Kreative und Hobbykünstler, können jedoch auch allen helfen, die hin und wieder ihre kreative Seite ausleben möchten.</p>
  2352. <h3>06  Entwickeln Sie Ihr Gesamtwerk – schaffen Sie ein kohärentes Oeuvre</h3>
  2353. <p>Nun erreichen wir den sechsten Schritt; Wir stehen an einem entscheidenden Wendepunkt in der Laufbahn des Künstlers, an dem das Werk reift und ein Gesamtkunstwerk entsteht &#8211; eine durch eine klare Vision, visuelle Wiedererkennbarkeit und eine kontinuierliche faszinierende Entwicklung geprägte Einheit.</p>
  2354. <p>Nach einer Phase des Experimentierens, dem Aufbau eines soliden Grundgerüsts als Basis für die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Vision und Identität sowie der Inspiration durch zeitgenössische Kunst, gelangen wir allmählich an den Punkt, an dem alles zusammenkommt.</p>
  2355. <p>Sie haben ein Medium gefunden, mit dem Sie sich wohl fühlen, klare Ziele und eine Vision, die Sie mit Ihrer Arbeit verwirklichen möchten.</p>
  2356. <p>Jetzt ist es an der Zeit, Ihre künstlerische Produktion zu verfeinern, zu professionalisieren und Werke zu schaffen, die Sie für immer als Teil Ihres Oeuvres betrachten werden. Konsistenz ist der Schlüssel in der Kunst. Eine entscheidende Übung zur Erreichung eines kohärenten Gesamtwerks und einer stetigen, sinnvollen Entwicklung besteht darin, eine <strong>Künstlererklärung</strong> zu verfassen.</p>
  2357. <p>In dieser beleuchten Sie Ihre Vision, Ziele, Philosophie, Methodik und Technik. Alle Elemente aus den vorherigen Schritten ergeben eine äußerst persönliche Synthese darüber, wer Sie als Künstler sind, was Ihre Kunst ausmacht und worum es geht. Diese Aussage oder Vision des Künstlers wird Ihr Leitfaden für Ihre Entwicklung sein und Kontinuität gewährleisten, auch wenn Sie weiterhin experimentieren, sich weiterentwickeln und verbessern.</p>
  2358. <p>Die Künstlererklärung dient nicht nur dazu, Ihre Werke in Galerien auszustellen oder sie auf Ihrer Website zu veröffentlichen. Sie ist vielmehr ein <strong>persönliches Instrument und Leitfaden für eine kontinuierliche und kohärente Selbstentwicklung</strong>. Nachdem Sie nun Ihre künstlerischen Merkmale klar definiert haben, ist es an der Zeit zu handeln.</p>
  2359. <p>Erforschen Sie, wie Sie Ihre Vision in Ihrer künstlerischen Praxis weiter vorantreiben können, um sich abzuheben und Ihren Wiedererkennungswert zu steigern. Das Künstlerleben ist zweifellos eines der faszinierendsten Berufe. Die Kunstwelt ist übersättigt von Tausenden von Künstlern &#8211; mehr als Galerien, Sammler und Kuratoren suchen.</p>
  2360. <p>Daher ist es entscheidend, sich von der Masse abzuheben, unabhängig davon, ob Sie Autodidakt sind oder einen Doktortitel in den Künsten besitzen. Seien Sie konsequent, persönlich und wiedererkennbar. Heben Sie sich hervor und bleiben Sie Ihrer Vision treu. Die Bedeutung dieser Kohärenz kann manchmal Probleme bereiten.</p>
  2361. <p>Galerien und Sammler schätzen keine radikalen Veränderungen im Schaffensprozess eines Künstlers, da es den Anschein erwecken könnte, dass der Künstler plötzlich etwas vollkommen Neues macht, nachdem sie Zeit oder Geld investiert haben. Dennoch bedeutet das nicht, dass Sie sich ständig wiederholen müssen.</p>
  2362. <p>Im Gegenteil, wenn Sie sich nicht weiterentwickeln, wird Ihre Arbeit stagnieren und langweilig werden, und Sie riskieren, als Limitierte-Kunstwesen abgestempelt zu werden. Hier stoßen wir auf eine der Feinheiten in der Kunstwelt, die bereits in unserem vorherigen Schritt diskutiert wurde: das Spiel der Balance zwischen Beständigkeit und Veränderung – oder besser gesagt, der Entwicklung.</p>
  2363. <p>Die Sache ist die: Solange Sie treu Ihrer ursprünglichen Vision bleiben – oder sich stetig verändernden Visionen und Schwerpunkten folgen – ist Abwechslung immer von Vorteil.</p>
  2364. <p>Delagrange verdeutlicht dies anhand folgender Beispiele:</p>
  2365. <h4>Kohäranz am Beispiel Luc Tuymans</h4>
  2366. <p><strong>Luc Tuymans</strong> zählt zu den bedeutendsten und konstantesten Malern seiner Generation. Dabei wechselt er zwischen Gemälden mit Holocaust-Szenen, einem Wandbild von Micky Maus, Stillleben und der Darstellung von Zahlen. Seine Vision bleibt in all seinen Werken jedoch stets kohärent.</p>
  2367. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F2G1c9mWBRqE%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"></a><br /><br /></div>
  2368. <p>Er erforscht die Bildtheorie im Kontext der Malerei und behandelt Themen wie Simulakren, Bildüberflutung, Geschichte und moralische Komplexitäten. Was diese vielfältigen Themen visuell verbindet, sind seine charakteristischen zitternden Pinselstriche und seine subtile Farbpalette. Diese Elemente sorgen für Kohärenz und Wiedererkennbarkeit und ermöglichen es dem belgischen Künstler, sich jedem Thema oder Motiv zu widmen.</p>
  2369. <h4>Tracey Emin &#8211; Autobiografie und Kontroversen als roter Faden</h4>
  2370. <p>Viele Künstler zeigen eine beeindruckende Vielseitigkeit und bleiben dennoch konsequent in ihrem Schaffen. Ein herausragendes Beispiel ist <strong>Tracey Emin</strong>, die mühelos zwischen Installationen, Skulpturen und figurativer Malerei wechselt. Dabei verwendet sie autobiografische Elemente und Kontroversen als Basis für ihre künstlerische Vision.</p>
  2371. <p>Im folgenden Interview teilt Sie mit uns 6 wichtige Lektionen, die es auf dem Weg zum Erfolg als KünstlerIn zu meistern gilt:</p>
  2372. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWQgK-t0C-gc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"></a><br /><br /></div>
  2373. <h4>Noch mehr Beispiele&#8230;</h4>
  2374. <p>Ebenso beeindruckend sind Künstler, die bestimmten Motiven in ihrem Leben folgen und diese zu ihrem Markenzeichen machen, wie zum Beispiel die Tupfen und Kürbisse von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/yayoi-kusama-weltkunst/">Yayoi Kusama</a> oder die Käfige, Spinnen und Spiralen von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/louise-bourgeois-pionierin-der-installationskunst/">Louise Bourgeois</a>. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Motive bewusst gewählt sind und direkte Resultate ihrer individuellen Vision und Geschichte darstellen.</p>
  2375. <p>Einige Künstler widmen ihr ganzes Leben lang einer einzigen Sache, um eine Idee oder Technik zu perfektionieren &#8211; denken Sie an <strong>Mark Rothko</strong> oder <strong>Carmen Herrera</strong>. Andere haben eine Vision, die radikale Veränderungen als integralen Bestandteil beinhaltet &#8211; ohne sie entsteht keine Konsistenz.</p>
  2376. <p>Denken Sie an den bewusst <strong>No-Style-Stil</strong> von <strong>Maurizio Cattelan</strong> und <strong>Ryan Gander</strong>. Oder betrachten Sie Gerhard Richter, dessen malerisches Werk von einer endlosen Suche nach den Möglichkeiten der Malerei geprägt ist, von Fotorealismus über reine Abstraktion bis hin zu minimaler konzeptueller Figuration und Hard-Edge-Gemälden.</p>
  2377. <p>Die Nuancen dieser Visionen und das Spiel der Balance zwischen Beständigkeit und Entwicklung betonen erneut die Bedeutung unserer bisherigen Schritte. Es ist daher ratsam, das Werk anderer Künstler zu studieren, um zu verstehen, wie man die eigene Kunst schaffen kann. Gute Ausgangspunkte sind eine klare Vision, Philosophie, Technik oder eine Auswahl von Motiven.</p>
  2378. <p>Halten Sie also Ihre eigene Vision schriftlich fest und verfolgen Sie diese konsequent im Atelier. Beginnen Sie mit der Professionalisierung Ihrer künstlerischen Praxis, indem Sie hochwertige Materialien verwenden und jedes Kunstwerk sorgfältig gestalten. Jedes Werk sollte von beständiger Qualität sein, von Experimenten bis hin zu vollendeten Werken, die bereit sind, der Welt präsentiert zu werden.</p>
  2379. <p>Es ist an der Zeit, selbst Teil der Kunstwelt zu werden!</p>
  2380. <h3>07  Schaffen Sie ein professionelles Künstlerprofil</h3>
  2381. <p>Um in der Kunstwelt erfolgreich zu sein, ist es entscheidend sicherzustellen, dass alles akkurat und professionell ist und den Ansprüchen eines ernsthaften Künstlers genügt, insbesondere für Autodidakten. In diesem Schritt werden alle relevanten Details berücksichtigt, um sicherzustellen, dass Ihr Künstlerprofil ansprechend und professionell wirkt.</p>
  2382. <p>Dadurch wird ein potenzieller Sammler oder Galerist, der an Ihrer Arbeit interessiert ist, erkennen, dass alles sorgfältig durchgeführt wird. Dies steigert nicht nur Ihre Glaubwürdigkeit als seriöser Künstler erheblich, sondern erhöht auch Ihre Erfolgschancen in der Kunstwelt.</p>
  2383. <p>Delagrange&#8217;s Meinung nach scheitern viele Künstler &#8211; ob Autodidakten oder ausgebildete Künstler &#8211; an diesem Punkt und verlieren den roten Faden, selbst wenn sie über großes Talent und Potenzial verfügen.</p>
  2384. <p>Lassen Sie uns nun einen Überblick darüber geben, worauf Sie achten sollten. Es ist wichtig, sich streng an die hier genannten Punkte zu halten. Die Art und Weise, wie Sie sich als Künstler online und in der realen Welt präsentieren, sollte klar, formell, professionell und sogar ein wenig geheimnisvoll sein.</p>
  2385. <p>Alles andere, was Sie tun könnten und nicht auf dieser Liste steht, könnte Ihre Glaubwürdigkeit als Künstler beeinträchtigen. Also, wie bereiten wir unser Gesamtprofil als Künstler vor?</p>
  2386. <h4>7.1. Dokumentieren Sie Ihre Kunst</h4>
  2387. <p>Es ist von großer Bedeutung, dass <strong>professionelle Fotografien</strong> Ihrer Kunstwerke vorliegen. Bitte fertigen Sie hochwertige Aufnahmen Ihrer Bilder an und stellen Sie sicher, dass Sie hochauflösende Dateien Ihrer Werke besitzen. Eventuell wäre es auch sinnvoll, ein paar Installations- oder Studioansichten Ihrer Kunstwerke in einem passenden Raum zu erstellen.</p>
  2388. <p>Vermeiden Sie es, Ihre Werke mit Apps in Galerien oder Räumen zu simulieren (sogenannte Mockups). Bereiten Sie Ihr Wohnzimmer oder Atelier entsprechend vor, mieten Sie einen Raum oder nutzen Sie die Gelegenheit während einer Ausstellung, um qualitativ hochwertige Fotos anzufertigen. Dies wird zweifellos Ihre Glaubwürdigkeit erhöhen.</p>
  2389. <p>Dokumentieren Sie Ihr Kunstwerk gründlich und machen Sie Aufzeichnungen über alle wichtigen Informationen – Bedeutung, Titel, Jahr, Medium und Abmessungen.</p>
  2390. <p>Erstellen Sie einen <strong>umfassenden Katalog mit allen relevanten Daten</strong>, den Sie potenziellen Kunden und Galerien präsentieren können.</p>
  2391. <h4>7.2. Künstler CV &#8211; Der Lebenslauf &#8211; Artist Resume</h4>
  2392. <p>Als nächstes steht die Erstellung eines <strong>Künstlerlebenslaufs</strong> an. Dieser enthält alle relevanten Informationen und dient als Orientierungshilfe für Galerien, Sammler und Kuratoren, um zu erfahren, wo Sie sich aktuell in Ihrer Karriere befinden.</p>
  2393. <p>Der Lebenslauf sollte Angaben zu Ihrem Geburtsjahr und -land, Ihrem aktuellen Wohnort, Ihrer Ausbildung und Qualifikation, Ihrer beruflichen Erfahrung, Ihrer Ausstellungshistorie, ausgewählten Veröffentlichungen, Presseberichten, Auszeichnungen, Sammlungen und Residenzen enthalten. Als Selbststudierender rate ich davon ab, Autodidakten in den Lebenslauf aufzunehmen.</p>
  2394. <p>Führen Sie Bildungs- und Fortbildungsmaßnahmen nur dann auf, wenn sie relevant sind; andernfalls lassen Sie dieses Feld leer. Orientieren Sie sich an dieser Struktur und analysieren Sie Künstlerlebensläufe etablierter Künstler oder Galerie-Websites. Verfolgen Sie den gleichen Aufbau, die gleiche Struktur und den gleichen professionellen Ansatz.</p>
  2395. <p>Machen Sie sich keine Sorgen, falls Ihr Künstlerlebenslauf bisher nur wenige Informationen enthält. Unser nächster Schritt wird sein, den Lebenslauf Jahr für Jahr zu verbessern und zu erweitern. Es ist völlig normal, wenn Sie bisher nur wenige oder gar keine Ausstellungen hatten; Jeder fängt einmal klein an.</p>
  2396. <p>Tatsächlich hat das Team von CAI einen ausführlichen Artikel darüber verfasst, wie man als Künstler mit wenig bis gar keiner Erfahrung einen Lebenslauf erstellen kann. Eine<span style="letter-spacing: 0em;"><a title="Künstler Lebenslauf erstellen - Anleitung mit Vorlagen" href="https://www.contemporaryartissue.com/10-ways-anyone-can-improve-their-blank-artist-resume/" target="_blank" rel="noopener"> vollständige Anleitung finden Sie hier</a>, inklusive Beispielen und einer Vorlage zur Erstellung des Lebenslaufs als Künstler.</span></p>
  2397. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FTtDtyGRUH-E%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois"></a><br /><br /></div>
  2398. <h4>7.3. Die Künstler-Website / Online Portfolio</h4>
  2399. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/">Künstler-Website</a> fungiert als <strong>digitale Visitenkarte</strong> und als <strong>Portfolio</strong>, welches die Professionalität des Künstlers widerspiegeln sollte.</p>
  2400. <p>Ein hochwertiges Design im minimalistischen Stil ist hierbei unerlässlich, um in der Kunstwelt angemessen wahrgenommen zu werden. Inspirieren Sie sich von renommierten Künstler-Websites und präsentieren Sie auf Ihrer eigenen Seite eine übersichtliche Homepage, eine Auswahl Ihrer besten Werke (Portfolio), Ihren Lebenslauf und eventuell auch einen biografischen Text in der dritten Person.</p>
  2401. <p>Ein entscheidender Schritt auf dem Weg zum erfolgreichen Künstler oder zur erfolgreichen Künstlerin ist die gekonnte Präsentation Ihrer Werke. Ein durchdachtes Portfolio, sei es digital oder in Papierform, bietet potenziellen Kunden und Galerien einen umfassenden Einblick in Ihre künstlerische Vision und Vielfalt.</p>
  2402. <p>Eine Kontaktseite rundet das Angebot ab. Überflüssig als professioneller Künstler sind hingegen Elemente wie ein Blog, ein Webshop oder Merchandise. In der Kunstbranche ist es üblich, dass potenzielle Käufer direkt per E-Mail nach Preisen und Verfügbarkeit fragen. Daher ist es nicht notwendig, Preise online zu veröffentlichen oder einen Webshop einzurichten.</p>
  2403. <h3>7.4. Selbstvermarktung als Künstler:in: Wie finde ich meine Zielgruppe?</h3>
  2404. <p>Die Suche nach Ihrer Zielgruppe kann eine spannende Reise sein, die Ihre künstlerische Karriere auf ein neues Level heben wird. Ernsthaft und fokussiert ist es wichtig, die Bedürfnisse und Interessen Ihres Publikums zu verstehen. Indem Sie aktiv auf Feedback eingehen und Ihre Werke gezielt präsentieren, können Sie eine authentische Verbindung zu Ihren potenziellen Unterstützern herstellen.</p>
  2405. <p><strong>Nutzen Sie die Vielfalt der digitalen Plattformen und Social Media Kanälen</strong>, um Ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/damien-hirst-wege-geldes-kunst/">Damien Hirst</a>, <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/takashi-murakami/">Takashi Murakami</a>, Wolfang Tillmans, Nan Goldin oder Cindy Sherman &#8211; sie alle haben ihre Zielgruppen gefunden und erfolgreich an sich gebunden.</p>
  2406. <p>Seien Sie mutig, experimentieren Sie mit verschiedenen Marketingstrategien, um Ihren eigenen Weg zu entdecken. Ihre Kunst verdient es, von den richtigen Menschen geschätzt und gefördert zu werden. Finden Sie Ihre Nische und strahlen Sie Selbstbewusstsein aus &#8211; Ihre Zielgruppe wartet bereits darauf, von Ihnen entdeckt zu werden.</p>
  2407. <p>Jedoch ist es auch im Bereich <strong>Social Media</strong> wichtig, das richtige Maß zu finden. Eine allgemeine Regel besagt, dass wir uns auf die derzeit leistungsstärkste Social-Media-Plattform für Künstler konzentrieren sollten – <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/">Instagram</a>. Es ist beeindruckend, wie viele Galeristen und Sammler über Instagram neue Künstler entdecken und kontaktieren.</p>
  2408. <p>Mit einer Online-Präsenz können Sie eine Fangemeinde aufbauen und dadurch Ihre Glaubwürdigkeit steigern. <strong>YouTube</strong> ist ebenfalls eine starke Plattform, aber in der traditionellen Kunstszene wird es noch nicht gerne gesehen, als Künstler zu <em>&#8222;vloggen&#8220;</em>, obwohl alle wichtigen Kunstorganisationen auf YouTube vertreten sind. Dennoch rät Ihnen CAI Galeriedirektor Julien Delagrange, sich vorerst voll und ganz auf Instagram zu konzentrieren und professionell in Ihren Beiträgen zu bleiben.</p>
  2409. <h3>08  Entwickeln Sie Ihre Karriere organisch und denken Sie langfristig</h3>
  2410. <p>Instagram wurde bereits als hervorragende Plattform zur Entdeckung von Künstlern genannt. Um jedoch wirklich erfolgreich zu sein, sollten Künstler noch einige weitere Schritte unternehmen. Bevor wir uns konkreten Maßnahmen zuwenden, die Sie ergreifen können, sprechen wir über <strong>Dinge, die vermieden werden sollten</strong>.</p>
  2411. <blockquote><p><em>Aggressive Selbstwerbung wird in der Kunstwelt nicht gerne gesehen.&#8220;</em></p></blockquote>
  2412. <p>Erfolg lässt sich nicht erzwingen. Daher ist es ratsam, sich nicht übermäßig selbst zu bewerben &#8211; vermeiden Sie es, Galerien, Zeitschriften, Sammler und Institutionen kalt anzurufen. Denken Sie nicht an Ihre Kunst als rein kommerzielles Produkt, das durch Werbung, Flyer oder Rabatte verkauft werden sollte. Bleiben Sie professionell und drängen Sie sich nicht auf.</p>
  2413. <p>Ziel ist es vielmehr, eine organische Karriere anzustreben und langfristig zu denken, indem Sie <strong>in der Kunstwelt Spuren hinterlassen</strong>, die letztendlich dazu führen, dass sich Galerien, Sammler und Zeitschriften bei Ihnen melden.</p>
  2414. <p>Tauchen Sie aktiv in die Kunstszene ein, indem Sie Ausstellungen und Galerien besuchen, wie es im vorherigen Schritt empfohlen wurde. <strong>Knüpfen Sie authentische Beziehungen</strong>, indem Sie Kunst aus echtem Interesse und nicht aus Eigeninteresse diskutieren. Vernetzen Sie sich mit Gleichgesinnten und engagieren Sie sich in der Kunstszene, um Ihren Erfolg zu fördern.</p>
  2415. <p><strong>Auch als introvertierter Mensch</strong>, der sich nicht als Networking-Experte sieht, können Sie aktiv Ihre Chancen auf eine Karriere in der Kunstwelt verbessern, indem Sie nach Möglichkeiten in diesem Bereich suchen. Denken Sie an <strong>offene Ausschreibungen</strong> für Ausstellungen, <strong>Kunstresidenzen</strong>, <strong>Kunstwettbewerbe</strong>, <strong>Stipendien</strong>, projektbasierte offene Ausschreibungen für <strong>Kunst im öffentlichen Raum</strong> und ähnliches.</p>
  2416. <p>Eine ausgezeichnete Möglichkeit, um diese Chancen zu entdecken, ist die Plattform <a title="Artenda.net" href="https://artenda.net/" target="_blank" rel="noopener">Artenda.net</a>, die Sie über die spannendsten Kunstmöglichkeiten auf dem Laufenden hält. Es ist wichtig, präsent zu sein und sich als Künstler gut vorzubereiten. Vertrauen Sie dem Prozess.</p>
  2417. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2418. <figure id="attachment_30384" aria-describedby="caption-attachment-30384" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30384" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_.jpg" alt="Artenda bietet einen klaren Überblick über hochwertige offene Ausschreibungen und Möglichkeiten für internationale Kunst. Residenzen, Stipendien, Wettbewerbe, Preise, Projekte, uvm." width="750" height="415" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Fotografie louise bourgeois" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_-450x249.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_-300x166.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30384" class="wp-caption-text">Artenda bietet einen klaren Überblick über hochwertige offene Ausschreibungen (Open Calls) und Möglichkeiten für internationale Kunst. Residenzen, Stipendien, Wettbewerbe, Preise, Projekte, uvm.</figcaption></figure>
  2419. </div>
  2420. <p>Wenn Ihre Kunst von hoher Qualität ist und Ihr gesamtes Künstlerprofil professionell gestaltet ist, ohne aufdringlich zu wirken, sondern sich natürlich und organisch einbringt, werden die Menschen auf Ihre Arbeit aufmerksam werden. Und wenn sie Ihr Künstlerprofil als ansprechend und professionell empfinden, werden sie mit Ihnen in Kontakt treten – unabhängig davon, ob Sie autodidaktisch sind oder nicht.</p>
  2421. <p>An diesem Punkt setzt sich der Ball in Bewegung. Sobald Sie an einer Ausstellung teilnehmen – sei es durch eine offene Ausschreibung, eine Einladung einer Galerie oder durch Zusammenarbeit mit anderen Künstlern – öffnen sich neue Türen.</p>
  2422. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/">Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  2429. </item>
  2430. <item>
  2431. <title>Inspiration bei der Arbeit &#8211; Büros für die Zukunft</title>
  2432. <link>https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/</link>
  2433. <comments>https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/#respond</comments>
  2435. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2436. <pubDate>Wed, 17 Apr 2024 15:33:52 +0000</pubDate>
  2437. <category><![CDATA[Inneneinrichtung]]></category>
  2438. <category><![CDATA[Produktdesign]]></category>
  2439. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
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  2443. <category><![CDATA[inspiration]]></category>
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  2453. <category><![CDATA[ergonomie]]></category>
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  2470.  
  2471. <description><![CDATA[<p>In der modernen Arbeitswelt wird die Büroumgebung immer wichtiger für Kreativität und Produktivität. Für Künstler und Kunstinteressierte bietet die Gestaltung von Büros und Arbeitsplätzen eine spannende Möglichkeit, Umgebungen zu schaffen, die nicht nur funktionell, sondern auch inspirierend sind. Dieser Artikel bietet einen Überblick darüber, wie künstlerische Einflüsse und innovatives Design die Büros der Zukunft prägen...</p>
  2472. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/">Inspiration bei der Arbeit &#8211; Büros für die Zukunft</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2473. ]]></description>
  2474. <content:encoded><![CDATA[<p><em>In der modernen Arbeitswelt wird die Büroumgebung immer wichtiger für Kreativität und Produktivität. Für Künstler und Kunstinteressierte bietet die Gestaltung von Büros und Arbeitsplätzen eine spannende Möglichkeit, Umgebungen zu schaffen, die nicht nur funktionell, sondern auch inspirierend sind. Dieser Artikel bietet einen Überblick darüber, wie künstlerische Einflüsse und innovatives Design die Büros der Zukunft prägen können.</em></p>
  2475. <h2>Kunst im Arbeitsraum</h2>
  2476. <p><strong>Kunst am Arbeitsplatz</strong> ist mehr als nur Dekoration; sie kann eine Quelle der <strong>Inspiration</strong> und ein Mittel zur Förderung des kreativen Denkens sein.</p>
  2477. <p>Studien zeigen, dass <strong>Kunstwerke im Büro</strong> die Arbeitsmoral verbessern, Stress reduzieren und die allgemeine <strong>Zufriedenheit am Arbeitsplatz steigern</strong> können.</p>
  2478. <p>Für das Büro der Zukunft bedeutet dies, dass Kunst nicht nur als ästhetisches Element, sondern auch als <strong>integraler Bestandteil des Arbeitsumfeldes</strong> betrachtet wird.</p>
  2479. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FcRknA-8M230%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Fotografie art space"></a><br /><br /></div>
  2480. <h2>Elemente künstlerischer Inspiration:</h2>
  2481. <ul>
  2482. <li><strong>Farben und Formen</strong>: Lebendige Farben und interessante Formen regen die Kreativität an.</li>
  2483. <li><strong>Wechselnde Ausstellungen</strong>: Regelmäßig wechselnde Kunstwerke halten die Umgebung dynamisch und geistig anregend.</li>
  2484. <li><strong>Interaktive Kunstinstallationen</strong>: Diese können Mitarbeitende dazu anregen, sich kreativ zu betätigen und gleichzeitig eine Pause vom digitalen Alltag zu nehmen.</li>
  2485. </ul>
  2486. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FZHA5rg3XsZI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Fotografie art space"></a><br /><br /></div>
  2487. <h2>Ergonomie und Design</h2>
  2488. <p>Die <strong>Gesundheit am Arbeitsplatz</strong> ist ein weiterer wesentlicher Aspekt bei der Gestaltung moderner Büros.</p>
  2489. <p>Ergonomisch gestaltete Möbel spielen dabei eine entscheidende Rolle, da sie den Komfort und das Wohlbefinden am Arbeitsplatz direkt beeinflussen. Ein ergonomischer <a title="Bürostuhl" href="https://www.buerostuhlpro.de/burostuhle.html" target="_blank" rel="noopener">Bürostuhl</a> unterstützt zum Beispiel nicht nur eine gesunde Körperhaltung, sondern kann auch die Produktivität steigern, indem er Beschwerden minimiert, die durch langes Sitzen entstehen.</p>
  2490. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9_AHLfYhbkA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Fotografie art space"></a><br /><br /></div>
  2491. <h2>Design und Ästhetik von Büromöbeln</h2>
  2492. <p>Moderne Büroeinrichtungen sind so gestaltet, dass sie sowohl funktional als auch <strong>stilistisch ansprechend </strong>sind, um ein inspirierendes Büroambiente zu erschaffen.</p>
  2493. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2494. <figure id="attachment_30326" aria-describedby="caption-attachment-30326" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30326" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash.jpg" alt="Inspiration bei der Arbeit, Büros für die Zukunft" width="640" height="427" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Fotografie art space" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30326" class="wp-caption-text">Inspiration bei der Arbeit, Büros für die Zukunft<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Danielle Cerullo @dncerullo, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2495. </div>
  2496. <h2>Technologie und Flexibilität</h2>
  2497. <p>Die Integration von Technologie in das Bürodesign spielt eine Schlüsselrolle für die Büros der Zukunft.</p>
  2498. <p><strong>Intelligente Bürolösungen</strong>, wie höhenverstellbare Schreibtische und vernetzte Büromöbel, die Daten zur Nutzung und Ergonomie liefern, werden zunehmend wichtiger.</p>
  2499. <p>Diese Technologien ermöglichen eine <strong>flexible Arbeitsumgebung</strong>, die sich den Bedürfnissen der Benutzer anpasst und gleichzeitig <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/art-fusion-coworking-spaces/">kreatives und effizientes Arbeiten</a> fördert.</p>
  2500. <h2>Smart Office Tools als technologische Innovation</h2>
  2501. <p><strong>Smart Office Tools</strong> revolutionieren die Arbeitswelt durch die <strong>Automatisierung von Routineaufgaben</strong> und die Verbesserung der Arbeitsplatzumgebung.</p>
  2502. <p>Diese intelligenten Systeme nutzen <strong>Sensoren</strong> und <strong>Software</strong>, um alles von der Beleuchtung und Temperatur bis hin zu Sicherheitssystemen und Konferenzraumreservierungen zu steuern.</p>
  2503. <p>Durch die Sammlung und Analyse von Daten zur Raumnutzung und Mitarbeiterpräsenz ermöglichen Smart Office Tools eine <strong>effizientere Nutzung von Ressourcen</strong> und verbessern gleichzeitig das Wohlbefinden der Mitarbeiter.</p>
  2504. <p>Beispielsweise können Beleuchtung und Klimaanlagen automatisch angepasst werden, um Energie zu sparen und gleichzeitig optimale Arbeitsbedingungen zu schaffen.</p>
  2505. <p>Darüber hinaus fördern sie die Kollaboration durch Tools wie digitale Whiteboards oder Meetingraum-Management-Systeme, die sich nahtlos in die täglichen Abläufe integrieren lassen und so eine produktivere und inspirierende Arbeitsumgebung schaffen.</p>
  2506. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F54BSxnpeSls%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Fotografie art space"></a><br /><br /></div>
  2507. <h2>Nachhaltigkeit im Fokus</h2>
  2508. <p><strong>Nachhaltigkeit</strong> wird in der Gestaltung moderner Arbeitsplätze immer wichtiger.</p>
  2509. <p>Materialien, die umweltfreundlich und wiederverwertbar sind, sowie Energieeffizienz in Bürogebäuden, sind nicht nur gut für die Umwelt, sondern auch für das Wohlbefinden der Mitarbeiter.</p>
  2510. <p>Büros, in denen Umweltbewusstsein gelebt wird, können auch als <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/inspiration-kuenstler-kreative/">Inspirationsquelle</a> für Kreativschaffende dienen, die Wert auf ökologische Nachhaltigkeit legen.</p>
  2511. <h2>Nachhaltige Praktiken im Bürodesign:</h2>
  2512. <ul>
  2513. <li><strong>Recycelte Materialien</strong>: Einsatz von ökologisch verantwortlichen Materialien bei der Möbelherstellung.</li>
  2514. <li><strong>Energieeffiziente Technologien</strong>: Nutzung von LED-Beleuchtung und energieeffizienten Geräten.</li>
  2515. <li><strong>Grüne Räume</strong>: Integration von Pflanzen und Grünflächen zur Verbesserung der Luftqualität und des Raumklimas.</li>
  2516. </ul>
  2517. <h2>Zukunftstrends im Bürodesign</h2>
  2518. <p>Neue Technologien und ein tiefgreifendes Verständnis der menschlichen Bedürfnisse treiben <strong>innovative Trends im Bürodesign der Zukunft</strong> voran. Sie verändern nicht nur die Art und Weise, wie wir arbeiten, sondern auch, wie wir uns in unseren Arbeitsumgebungen fühlen.</p>
  2519. <p>Zwei besonders <strong>zukunftsweisende Trends </strong>sind der Einsatz von Augmented Reality (AR) und modularen Büromöbeln.</p>
  2520. <h2>Augmented Reality (AR)</h2>
  2521. <p>Augmented Reality bietet revolutionäre Möglichkeiten in der Gestaltung von Arbeitsplätzen.</p>
  2522. <p>Mit AR können Designer und Nutzer Büroumgebungen<strong> in Echtzeit visualisieren und anpassen</strong>, bevor physische Änderungen vorgenommen werden.</p>
  2523. <p>Dies ermöglicht eine flexible Raumgestaltung, die spezifisch auf die Bedürfnisse und Vorlieben der Mitarbeiter zugeschnitten ist.</p>
  2524. <p>AR kann auch dazu verwendet werden, <strong>virtuelle Kunstwerke</strong> in Büros einzubinden, die die Kreativität und Inspiration fördern.</p>
  2525. <h2>Modulare Büromöbel</h2>
  2526. <p><strong>Modulare Büromöbel</strong> sind so konzipiert, dass sie flexibel, erweiterbar und vollständig anpassbar sind. Diese Möbel können schnell umgestellt, erweitert oder reduziert werden, um auf Veränderungen in der Teamgröße oder Arbeitsweise zu reagieren.</p>
  2527. <p>Der Schlüssel liegt in der <strong>Flexibilität</strong> und <strong>Skalierbarkeit</strong>, die es Unternehmen ermöglicht, ihre physischen Räume effizient und effektiv zu nutzen:</p>
  2528. <ul>
  2529. <li><strong>Anpassbare Arbeitsstationen</strong>: Modulare Einheiten, die es ermöglichen, dass einzelne Arbeitsplätze leicht von Sitzen zu Stehen wechseln oder in kollaborative Cluster umgewandelt werden können.</li>
  2530. <li><strong>Nachhaltigkeit und Wiederverwendbarkeit</strong>: Modulare Systeme fördern die Nachhaltigkeit, indem sie lange Lebenszyklen und die Möglichkeit bieten, einzelne Komponenten zu ersetzen, anstatt komplette Einrichtungen auszutauschen.</li>
  2531. </ul>
  2532. <h2>Fazit</h2>
  2533. <p>Die Büros der Zukunft sind mehr als nur Arbeitsplätze; sie sind Räume der <strong>Inspiration</strong>, des <strong>Wohlbefindens</strong> und der <strong>Kreativität</strong>. Durch die Verbindung von Kunst, Ergonomie, Technologie und Nachhaltigkeit können solche Arbeitsumgebungen zu Quellen der Inspiration und Effizienz werden.</p>
  2534. <p>Es gilt, Räume zu schaffen, in denen die tägliche Arbeit zu einem inspirierenden Erlebnis wird.</p>
  2535. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/">Inspiration bei der Arbeit &#8211; Büros für die Zukunft</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2536. ]]></content:encoded>
  2538. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/feed/</wfw:commentRss>
  2539. <slash:comments>0</slash:comments>
  2542. </item>
  2543. <item>
  2544. <title>Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen</title>
  2545. <link>https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/</link>
  2546. <comments>https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/#respond</comments>
  2548. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2549. <pubDate>Wed, 17 Apr 2024 11:28:22 +0000</pubDate>
  2550. <category><![CDATA[Freelancing]]></category>
  2551. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
  2552. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  2553. <category><![CDATA[freelancer]]></category>
  2554. <category><![CDATA[tipps für freelancer]]></category>
  2555. <category><![CDATA[tipps für künstler]]></category>
  2556. <category><![CDATA[soloselbständigkeit]]></category>
  2557. <category><![CDATA[boostrapping]]></category>
  2558. <category><![CDATA[budgetplanung]]></category>
  2559. <category><![CDATA[budgetierung]]></category>
  2560. <category><![CDATA[freiberufler]]></category>
  2561. <category><![CDATA[freelancing]]></category>
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  2563.  
  2564. <description><![CDATA[<p>Die Tätigkeit als Freiberufler bringt sowohl Vor- als auch Nachteile mit sich. Ein zentrales Thema im Leben eines Freiberuflers oder Selbstständigen ist die Budgetierung. Dieser Magazinbeitrag dient als Leitfaden zur Budgetierung und zur Kosteneinsparung in schwierigem Fahrwasser für Freiberufler. Es werden wichtige Hinweise gegeben, die Freiberufler berücksichtigen sollten, sowie ein zusammenfassendes Fazit. Die unregelmäßigen Einnahmen...</p>
  2565. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/">Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2566. ]]></description>
  2567. <content:encoded><![CDATA[<p>Die <strong>Tätigkeit als Freiberufler</strong> bringt sowohl Vor- als auch Nachteile mit sich. Ein zentrales Thema im Leben eines Freiberuflers oder Selbstständigen ist die <strong>Budgetierung</strong>.</p>
  2568. <p>Dieser Magazinbeitrag dient als Leitfaden zur Budgetierung und zur Kosteneinsparung in schwierigem Fahrwasser für Freiberufler. Es werden wichtige Hinweise gegeben, die Freiberufler berücksichtigen sollten, sowie ein zusammenfassendes Fazit.</p>
  2569. <p>Die unregelmäßigen Einnahmen aus freiberuflichen Tätigkeiten machen die Budgetierung schwierig, und dadurch gleichzeitig unverzichtbar. Schauen Sie sich unseren Leitfaden zur Budgetierung für Freiberufler an, um ein auf Sie zugeschnittenes Budget zu erstellen. Die Budgetierung als Freiberufler kann herausfordernd sein, insbesondere wenn man es gewohnt ist, jeden Monat regelmäßig bezahlt zu werden.</p>
  2570. <p>Aufgrund instabiler finanzieller Situationen ist eine kluge Budgetierung von großer Bedeutung. Gibt es bewährte Praktiken, die Sie beachten sollten? Auf jeden Fall! In unserer Kurzanleitung finden Sie wichtige Tipps zur Budgetierung für Freiberufler.</p>
  2571. <p>Lassen Sie uns mit einigen grundlegenden Infos zur Budgetplanung und zum <em><strong>Bootstrapping </strong></em>beginnen. Der Begriff stammt aus dem Englischen und wird dort vor allem für Startups und Solopreneure verwendet, die aufgrund noch fehlender oder unregelmäßiger Einnahmen die Kosten möglichst gering halten müssen. In Deutschland würden wir im unternehmerischen Kontext sagen:</p>
  2572. <blockquote><p><em>Auf einem möglichst schmalen Fuß stehen.&#8220;</em></p></blockquote>
  2573. <h2>Warum eine gute Budgetierung für Freelancer unverzichtbar ist</h2>
  2574. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2575. <figure id="attachment_30228" aria-describedby="caption-attachment-30228" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30228" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash.jpg" alt="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30228" class="wp-caption-text">Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Sincerely Media @sincerelymedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2576. </div>
  2577. <blockquote><p><em>Selbstständige Projekte gleichen oft dem Warten auf die berühmten Londoner Tourismusbusse: Man wartet geduldig aber vergeblich und plötzlich kommen dann mehrere gleichzeitig. Auch die Bezahlung der Kunden variiert, von sofortiger Bezahlung bis hin zu Zahlungen im Verlauf des Jahres – mit etwas Glück.&#8220;</em></p></blockquote>
  2578. <p>Die Erstellung eines detaillierten Budgets ist von entscheidender Bedeutung, um eine effektive Verwaltung von Einnahmen und Finanzen zu gewährleisten. Eine strukturierte Budgetierung ist unerlässlich, um sowohl die finanzielle Stabilität von Freiberuflern als auch von Unternehmen zu gewährleisten.</p>
  2579. <p>Sie dient als<strong> Leitfaden für die Planung und Ausführung von finanziellen Entscheidungen und Zielen</strong> und ermöglicht es, finanzielle Engpässe zu vermeiden. Darüber hinaus bietet ein Budget klare <strong>Richtlinien für die Ressourcenallokation</strong> und trägt zur <strong>Optimierung der finanziellen Leistungsfähigkeit</strong> bei.</p>
  2580. <p>Die Budgetierung von Freiberuflern stellt somit einen grundlegenden Baustein für den beruflichen Erfolg und langfristige finanzielle Sicherheit dar.</p>
  2581. <p>Ich kann mich sehr gut selbst an meine Anfangsjahre 2004-2008 als Kleinunternehmer damals erinnern. Ohne eine disziplinierte Planung wäre ich in kürzester Zeit gescheitert.</p>
  2582. <p>Welche <strong>Teilbereiche</strong> sind dabei zu berücksichtigen:</p>
  2583. <h3>Variables Einkommen</h3>
  2584. <p>Selbstständige verfügen nicht über ein regelmäßiges Einkommen wie Angestellte. Daher ist es von großer Bedeutung, die Finanzen im Auge zu behalten, um auch in schwierigen Zeiten und finanziellen Engpässen des eigenen Unternehmens bestehen zu können.</p>
  2585. <p>Die Erstellung eines Budgets speziell für Selbstständige ermöglicht es Ihnen, Ihr unbeständiges Einkommen durch eine genaue Finanzplanung zu managen und so die Herausforderungen erfolgreich zu meistern.</p>
  2586. <h3>Ausgabenmanagement</h3>
  2587. <p>Unabhängig davon, ob es um geschäftliche oder private Ausgaben geht, spielen beide Bereiche eine essentielle Rolle im Leben eines Selbstständigen. Das Budgetieren ist für Selbstständige von großer Bedeutung, um sowohl private als auch geschäftliche Ausgaben effektiv zu verwalten.</p>
  2588. <p>Daher entscheiden sich erfahrene Freelancer dafür, in eine <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Buchhaltungssoftware</a> zu investieren, die ihnen hilft, private und geschäftliche Ausgaben unkompliziert zu erfassen, zu verfolgen und zu kontrollieren.</p>
  2589. <h3>Steuerplanung und -management</h3>
  2590. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2591. <figure id="attachment_30251" aria-describedby="caption-attachment-30251" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30251" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash.jpg" alt="Eine effektive Budgetplanung unterstützt Ihr Unternehmen dabei, die Steuervorschriften präzise einzuhalten" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30251" class="wp-caption-text">Eine effektive Budgetplanung unterstützt Ihr Unternehmen dabei, die Steuervorschriften präzise einzuhalten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Claudio Schwarz @purzlbaum, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2592. </div>
  2593. <p>Ein entscheidendes Element der Budgetierung für Selbstständige ist die Planung und Verwaltung von Steuern. Im Gegensatz zu Angestellten, denen die Steuerplanung von ihrem Arbeitgeber abgenommen wird, obliegt es Selbstständigen allein, ihre gesamte Steuerplanung und -verwaltung zu übernehmen.</p>
  2594. <p>Eine effektive Budgetplanung unterstützt Ihr Unternehmen dabei, die Steuervorschriften präzise einzuhalten.</p>
  2595. <p>Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass es meist harmlos mit wenigen Belegen und einer simplen Einnahmenüberschussrechnung (EÜR) beginnt. Der Schritt zum umsatzsteuerpflichtigen Vollunternehmer war für mich allerdings sehr hart und hat meine Planung auf eine harte Probe gestellt. In Kürze wird wohl die Umstellung von Einzelunternehmer auf eine GmbH erfolgen, was die Planungen nochmals komplexer gestallten wird.</p>
  2596. <p>Um nicht in die Bredouille zu kommen, ist hier eine vorausschauende Planung unabdingbar. Bei Umsatzsteuernachzahlungen nach dem ersten Jahr haben schon viele Freelancer und Soloselbständige ihr blaues Wunder erlebt.</p>
  2597. <h3>Reserven und Rücklagen</h3>
  2598. <p>Das ist auch ein Punkt, den ich selbst viel zu lange stiefmütterlich behandelt und auf die lange Bank geschoben habe. Rückblickend stellt sich dies mir als klarer Fehler dar. Ich war bis zur Coronapandemie stetig steigende Umsätze und Einnahmen gewohnt. Mit den Lockdowns und schließlich dem Ukraine-Krieg und dem Inflationsschock war ich auf Reserven angewiesen.</p>
  2599. <p>Eine solide Finanzplanung ist für Selbstständige wie uns unerlässlich, um ein Sicherheitsnetz aufzubauen oder Notfallreserven zu verwalten, um auch in schwierigen Geschäftszeiten gewappnet zu sein. Aufgrund der fluktuierenden Einkünfte von Selbstständigen ist die Einrichtung eines Notfall- oder Sicherheitsfonds für unvorhergesehene Ereignisse essenziell.</p>
  2600. <p>Eine effektive Finanzplanung hilft Selbstständigen dabei, ihre Notfallreserven zu managen und bereitet sie somit bestmöglich auf die Zukunft vor.</p>
  2601. <h3>Ruhestandsplanung / Private Altersvorsorge</h3>
  2602. <p>Selbständige erhalten keine betriebliche Altersversorgung von Arbeitgebern. Auch sind wir nicht zur Versicherung in der gesetzlichen Rentenversicherung verpflichtet. Daher sind sie selbst dafür verantwortlich, ihre eigene finanzielle Zukunft abzusichern.</p>
  2603. <p>Eine sorgfältige Budgetplanung hilft dabei, den Fokus auf Notgroschen und Investitionen zu legen und somit eine solide Altersvorsorge zu gewährleisten. Beginnen Sie nicht zu spät damit! Ich weiß aus eigener Erfahrung, wie verlockend es sein kann, diese Ausgaben in die Zukunft zu verschieben, um sich vermeintlich &#8222;dringenderen Dingen&#8220; zu widmen.</p>
  2604. <p>Jetzt, da wir wissen, welchen Umfang unsere Planungen haben sollten, konzentrieren wir uns nun auf die konkrete Budgetierung für Freiberufler und um wichtige Einsparpotenziale bei den Ausgaben.</p>
  2605. <h2>So budgetieren Sie als Freiberufler &#8211; Leitfaden, Ratgeber, Tipps</h2>
  2606. <p>Für Angestellte mit einem festen monatlichen Gehalt gestaltet sich die Budgetierung einfacher, da sie ihr monatliches Einkommen genau kennen. Bei Freiberuflern hingegen ist die Vorhersage der Ausgaben schwieriger, da die Einnahmen (mitunter stark) variieren können.</p>
  2607. <p>Dennoch sollten Sie nicht davon abgehalten werden, Ihr Ausgabeverhalten zu überwachen und Ihre Finanzen im Griff zu behalten!</p>
  2608. <p>Hier sind einige effektive Budgetierungstipps, von denen Freiberufler profitieren. Budgetierung ist für Freiberufler eine unverzichtbare Notwendigkeit. Um sich in einem hart umkämpften Markt effektiv behaupten zu können, muss ein Freiberufler eine maßgeschneiderte Budgetplanung und Ausgabenkontrolle durchführen.</p>
  2609. <p>Im Wesentlichen erfolgt die Budgetierung für Freiberufler durch die Berechnung des monatlichen Einkommens und der Abzüge für Ausgaben, zukünftige Ersparnisse, Rücklagen, Altersvorsorge und Steuerplanung. Wir bieten hier einen detaillierten Leitfaden zur Budgetierung als Freiberufler.</p>
  2610. <p>Lassen Sie uns also beginnen!</p>
  2611. <h3>01  Durchschnittliches Monatseinkommen berechnen</h3>
  2612. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2613. <figure id="attachment_30230" aria-describedby="caption-attachment-30230" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30230" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash.jpg" alt="So budgetieren Sie als Freiberufler: Schritt 1 - Durchschnittliches Monatseinkommen berechnen" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30230" class="wp-caption-text">So budgetieren Sie als Freiberufler: Schritt 1 &#8211; Durchschnittliches Monatseinkommen berechnen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von 2H Media @2hmedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2614. </div>
  2615. <p>Ihr Einkommen als Freiberufler ist abhängig von Ihren Projekten und Kunden, wodurch monatliche Schwankungen entstehen können. Daher ist es wichtig, Ihr durchschnittliches Monatseinkommen zu berechnen, um eine präzise Budgetplanung durchführen zu können.</p>
  2616. <p>Im Gegensatz zu Angestellten mit festem Gehalt erfordert die Budgetierung als Freiberufler eine genaue Analyse Ihres Einkommens.</p>
  2617. <p>Wie gesagt, kann es sein, dass Sie in einem Monat 7.000 Euro einnehmen, um im nächsten gerade mal auf 1.000 Euro brutto zu kommen.</p>
  2618. <p>Um meine Finanzen regelmäßig zu verwalten, berechne ich über einen Zeitraum von z.B. 12 Monaten einen Durchschnittsbetrag. Wenn ich alle Zahlen zusammenzähle, komme ich so beispielsweise auf 54.000 Euro pro Jahr. Durch die Division durch 12 ergibt sich ein durchschnittliches monatliches Einkommen von 4.500 Euro.</p>
  2619. <p>Beim Budgetieren bin ich lieber vorsichtig, da das Leben oft unvorhersehbar ist. Basierend auf diesen Zahlen würde ich für das nächste Jahr wahrscheinlich ein durchschnittliches monatliches Einkommen von 3.750 Euro planen. Selbstverständlich streben wir alle danach, unser Einkommen zu steigern, aber wir sollten uns bewusst werden, dass gewisse Dinge außerhalb unserer Kontrolle liegen.</p>
  2620. <p>Daher fühle ich mich wohler, wenn ich mit einem etwas niedrigeren Betrag budgetiere. Allerdings wird mein Gehaltsscheck nicht 3.750 Euro betragen, da bei Angestellten Steuern automatisch einbehalten und die Hälfte der Sozialabgaben vom Arbeitgeber getragen werden, bei Selbständigen ist das nicht der Fall.</p>
  2621. <p>Als Freiberufler zahlen Sie normalerweise später Steuern (außer Sie wählen selbst hohe Vorauszahlungen im laufenden Jahr), aber da wir Sie in einen Angestellten umwandeln möchten, müssen wir die Dinge ausgleichen. Die Höhe des abzuziehenden Betrags hängt von Ihrem Einkommen, Ihrem Wohnort und einer Vielzahl von Variablen ab, einschließlich Ihrer Geschäftsausgaben. Es gibt Online Rechner, die Ihnen dabei helfen können.</p>
  2622. <p>Da sich mit mit runden Zahlen besser rechnen lässt, werden wir für unseren Fall monatlich 1.000 Euro für Steuern und 500 Euro für Kranken- und Pflegeversicherung zurücklegen, was bedeutet, dass uns am Ende für das kommende Jahr eine monatliche Gehaltszahlung von 2.250 Euro bleibt. Hier sollte aber idealerweise auch noch eine Altersvorsorge in Höhe von ca. 20% abgezogen und angelegt werden.</p>
  2623. <p>Dann würden uns noch 1.800 Euro pro Monat für laufende Ausgaben und unseren Lebensunterhalt bleiben.</p>
  2624. <h3>02  Getrennte Konten und ein System für Gehaltszahlungen</h3>
  2625. <p>Es gibt verschiedene Methoden, wie man sich selbst bezahlen kann, insbesondere im Zusammenhang mit freiberuflichen Einkünften.</p>
  2626. <p>Eine Möglichkeit besteht darin, <strong>separate Bankkonten</strong> einzurichten, um Einnahmen zu verwalten und Ausgaben zu tätigen. Alternativ dazu kann man alles in einem Konto verfolgen. Einige bevorzugen Bargeld, um ihr Budget im Auge zu behalten und die Ausgaben unter Kontrolle zu halten.</p>
  2627. <p>Ein effektives und festes Zahlungssystem hilft, regelmäßige Einkommen zu erreichen und schwankende Monate finanziell auszugleichen.</p>
  2628. <p>Zudem wird empfohlen, Geld für Steuern beiseite zu legen. Trotzdem kann es passieren, dass das selbst bezahlte Gehalt nicht ausreicht, um alle Kosten zu decken. Über die Möglichkeiten einer Lösung werden wir uns im nächsten Schritt kümmern.</p>
  2629. <h3>03  Ausgaben und monatliche Kosten kalkulieren</h3>
  2630. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2631. <figure id="attachment_30250" aria-describedby="caption-attachment-30250" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30250" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash.jpg" alt="Ausgaben und monatliche Kosten kalkulieren" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30250" class="wp-caption-text">Ausgaben und monatliche Kosten kalkulieren<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von charlesdeluvio @charlesdeluvio, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2632. </div>
  2633. <p>Wir haben bereits die Einkommensseite analysiert und nun ist es an der Zeit, die <strong>Ausgaben</strong> in den Griff zu bekommen. Obwohl dieser Schritt auf den ersten Blick einfach erscheinen mag, ist er tatsächlich etwas kniffliger als gedacht.</p>
  2634. <p>Es erfordert die Auflistung all Ihrer Kosten &#8211; sowohl regelmäßiger (<strong>Fixkosten</strong>) als auch einmaliger Natur (<strong>variable Kosten</strong>). Aufgrund vermeintlicher Schluderei neigen viele Menschen dazu, diesen Schritt zu überspringen oder nicht gründlich durchzuführen. Dennoch ist es von großer Bedeutung, einen genauen Überblick über all Ihre monatlichen Ausgaben zu haben. Selbst kleinere Beträge können sich summieren, daher sollten Sie alles berücksichtigen.</p>
  2635. <p>Sobald Ihre Ausgaben aufgelistet sind, ist es an der Zeit zu bestimmen, welche <strong>obligatorisch</strong> sind. Der Rest der Ausgaben kann im schlimmsten Falle vermieden werden, oder zur Not aus den Rücklagen bezahlt werden.</p>
  2636. <p>Fixkosten bezeichnen unvermeidliche Ausgaben wie Miete, Hypothek, Versicherungsprämien, Autokredite und Darlehensraten. Hingegen können variable Kosten durch eine effektive Budgetplanung reduziert oder vermieden werden, wie beispielsweise Ausgaben für Lebensmittel, Strom, Reisen, Reparaturen, Marketing und mehr.</p>
  2637. <p>Es ist ratsam, einen Durchschnittswert für monatliche Ausgaben festzulegen, um den Betrag zu ermitteln, der nach Abzug der Ausgaben von den Einnahmen für Steuerplanung, Notfallfonds oder Ersparnisse genutzt werden kann.</p>
  2638. <p>Um Ihre finanzielle Situation im Griff zu behalten, ist es unerlässlich, Ihre tatsächlichen Ausgaben genau zu überwachen. Verlassen auf vage Schätzungen kann zu unangenehmen Überraschungen führen. Durch präzises Tracking Ihrer Ausgaben behalten Sie die Kontrolle über Ihr Budget und vermeiden potenzielle finanzielle Herausforderungen.</p>
  2639. <p><strong>Vorsicht:</strong> die meisten Menschen neigen dazu, Ausgaben zu optimistisch zu schätzen. Bleiben Sie daher hartnäckig realistisch und achten Sie darauf, stets den Überblick über Ihre finanzielle Realität zu behalten, um langfristige Stabilität zu gewährleisten.</p>
  2640. <p>Es ist ferner essentiell, nicht bloß die laufenden Ausgaben zu begleichen, sondern auch unter Umständen Schulden zu tilgen, Darlehensraten zu bedienen und für kommende Bedürfnisse vorzusorgen. Dazu zählen die strategische Vorbereitung für den Ruhestand, unvorhergesehene Ereignisse sowie bedeutende Anlässe wie Urlaube und Hochzeiten Bekannter.</p>
  2641. <h3>04  Bootstrapping-Möglichkeiten</h3>
  2642. <h4>Legen Sie ein monatliches Ausgabenmaximum fest</h4>
  2643. <p>Es kommt vor, dass das monatliche Einkommen in bestimmten Monaten deutlich höher ausfällt als in anderen. In solchen Momenten ist die Versuchung groß, das zusätzliche Geld sogleich zu verprassen oder kostspielige Anschaffungen zu leisten.</p>
  2644. <p>Doch es empfiehlt sich, ein Limit für monatliche Ausgaben festzulegen, um auch in Phasen mit geringerem Einkommen finanzielle Sicherheit zu gewährleisten.</p>
  2645. <h4>Planen Sie Ihre Reisen sorgfältig</h4>
  2646. <p>Da Sie momentan kein zusätzliches Geld für Freizeitaktivitäten zur Verfügung haben, ist es entscheidend, Ihren Reisen entsprechend Ihrem Einkommen zu planen.</p>
  2647. <p>Haben Sie gerade einen 6-Monats-Vertrag abgeschlossen? Dann wäre jetzt der richtige Zeitpunkt, um eine Pause oder einen Kurzurlaub zu planen, da Ihr Einkommen gesichert ist.</p>
  2648. <p>Stehen Ihnen einige Monate ohne Einkommen bevor? Vielleicht sollten Sie mit der Buchung des nächsten Urlaubs warten, bis sich die Situation verbessert hat.</p>
  2649. <h4>Wählen Sie finanzielle Prioritäten</h4>
  2650. <p>Die <strong>Budgetierungsmethode 50/30/20</strong> ist ein effektives Werkzeug für Selbstständige, um ihre Finanzen zu verwalten. Mit dieser Strategie sollten 50 % des Einkommens für regelmäßige Ausgaben, 30 % für flexible Bedürfnisse wie Fitnessstudio-Mitgliedschaften, Kinobesuche und Kleidung, und die verbleibenden 20 % für langfristige Sparziele, Altersvorsorge oder Schuldenrückzahlungen verwendet werden.</p>
  2651. <p>Nutzen Sie praktische Online-Rechner, um herauszufinden, wie Sie Ihr Budget am besten aufteilen können.</p>
  2652. <h4>Mieten statt kaufen</h4>
  2653. <p>Als freiberuflicher Unternehmer können Sie in der Regel einen Teil der Kosten, die für geschäftliche Aktivitäten anfallen, steuerlich absetzen.</p>
  2654. <p>Zu typischen Ausgaben bei Freelancern zählen Breitband- und Internetzugang, dedizierte Festnetzanschlüsse, Smartphones, Mobiltelefonmieten und -anrufe, sowie <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/digitale-kuenstler-hardware-optimieren/">Computerhardware wie PCs</a>, Monitore und Zubehör. Die steuerliche Abzugshöhe hängt davon ab, wie intensiv Sie diese Ressourcen beruflich nutzen. Diese Ausgaben sollten sorgfältig dokumentiert werden, um steuerliche Vorteile optimal zu nutzen.</p>
  2655. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2656. <figure id="attachment_30260" aria-describedby="caption-attachment-30260" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30260" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash.jpg" alt="Die Anschaffungskosten für Hardware können sich schnell aufsummieren" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30260" class="wp-caption-text">Die Anschaffungskosten für Hardware können sich schnell aufsummieren<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jakub Żerdzicki @jakubzerdzicki, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2657. </div>
  2658. <p>Je nachdem, in welchem Bereich Sie tätig sind, kommen eventuell kostspielige Anschaffungen für Equipment und Ausrüstung ins Spiel. Das betrifft vor allen Dingen professionelle Fotografen und Video Produktion.</p>
  2659. <p>Aber auch generell muss erst mal eine Grundausstattung aus PC, Laptop, Monitor(en), Tablet und Co. angeschafft werden.</p>
  2660. <p>Gerade zu Beginn können solche Ausgaben schnell in den fünfstelligen Bereich ansteigen. Bei knappem Budget kann aber auch ganz einfach und bequem auf Mietgeräte zurückgegriffen werden. Oder im Falle von Fotografen auf gebrauchtes Equipment oder ältere Modelle.</p>
  2661. <p>Bei Anbietern wie <strong>LiveRental</strong> lassen sich EDV-Produkte wie Desktop-PCs, iMacs, Laptops, iPads und <a title="Tablets mieten" href="https://www.liverental.ch/de/catalog/mieten/tablets" target="_blank" rel="noopener">Tablets mieten</a>. Darüber hinaus stehen auch Smartphones, Drucker und weiteres Zubehör im Angebot für Freelancer und Unternehmen.</p>
  2662. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2663. <figure id="attachment_30253" aria-describedby="caption-attachment-30253" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30253" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window.jpg" alt="Die Produktauswahl von LiveRental beinhaltet eine Vielfalt an Mietgeräten, wie iPads, Smartphones, Tablets, (High-End-)Laptops" width="750" height="248" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window-450x149.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window-300x99.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30253" class="wp-caption-text">Die Produktauswahl von LiveRental beinhaltet eine Vielfalt an Mietgeräten, wie iPads, Smartphones, Tablets, (High-End-)Laptops</figcaption></figure>
  2664. </div>
  2665. <p>Bei Anbietern wie LiveRental sind die Geräte sind auf dem neuesten Stand der Technik, um modernste Hardware und Software für Sie bereitzustellen. Verschiedene flexiblen Mietmodellen passen sich gut an die Bedürfnisse von Soloselbständigen an &#8211; egal, ob es sich um kurzfristige Projekte oder langfristige Programme handelt.</p>
  2666. <p>Zudem steht ein technischer Support von Experten zur Verfügung, um technische Hilfe, Einrichtungshilfe und Wartungsdienste anzubieten. Sehr praktisch, wenn man sich auf sein Kernkompetenzen fokussieren möchte, anstatt sich mit der Beschaffung, Installation und Wartung von Hardware herumzuschlagen.</p>
  2667. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2668. <figure id="attachment_30255" aria-describedby="caption-attachment-30255" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30255" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_.jpg" alt="Beispielsweise lässt sich das Samsung Galaxy Tab A 8 Cell Tablet bei LiveRental.ch bequem mieten" width="750" height="357" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_-450x214.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_-300x143.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30255" class="wp-caption-text">Beispielsweise lässt sich das Samsung <a title="Galaxy Tab A" href="https://www.liverental.ch/de/product/mieten/galaxy-tab-a8-cell" target="_blank" rel="noopener">Galaxy Tab A8</a> Cell Tablet bei LiveRental.ch bequem mieten</figcaption></figure>
  2669. </div>
  2670. <p>Über eine Miete oder ein Hardware-Leasing lassen sich die hohen Anschaffungskosten auf viele Monate verteilen, was die finanzielle Belastung deutlich mindert.</p>
  2671. <h4>Beginnen Sie jeden Monat mit einem neuen Budget</h4>
  2672. <p>Sobald Sie gelernt haben, Ihre Auftrags-Pipeline als Freelancer zu managen, sind Sie in der Lage, Ihre monatlichen Einnahmen präzise vorherzusagen.</p>
  2673. <p>Starten Sie den Monat mit einem gut durchdachten Plan und Budget, um sämtliche Kosten zu decken, Ihre Ersparnisse aufzubauen und einen klaren Überblick über Ihre persönlichen Ausgaben zu bewahren.</p>
  2674. <h4>Gestalten Sie Kundenbesprechungen budgetfreundlich</h4>
  2675. <p>Es ist empfehlenswert, bei der Gewinnung potenzieller Neukunden auf kostspielige Abendessen oder Cocktails zu verzichten und stattdessen Kaffeetreffen oder informellere Treffen vorzuschlagen.</p>
  2676. <p>So können Sie effizienter und kostengünstiger neue Kontakte knüpfen.</p>
  2677. <h4>Verhandeln Sie über die Arbeit von zu Hause aus</h4>
  2678. <p>Einige Kunden ziehen es möglicherweise vor, dass Sie während der Vertragslaufzeit in ihrem Büro präsent sind.</p>
  2679. <p>Nichtsdestotrotz ist es empfehlenswert, die Option des Home-Office zu nutzen, um die Ausgaben für Reisen und Verpflegung zu minimieren.</p>
  2680. <h4>Informieren Sie sich darüber, welche Ausgaben steuerlich absetzbar sind</h4>
  2681. <p>Dies ist eine grundlegende Regel für Selbstständige. Indem Sie die steuerlich absetzbaren Anschaffungen und Ausgaben kennen, können Sie Ihre Finanzen besser planen und entsprechend budgetieren. Seien Sie jedoch vorsichtig, nicht unter dem Vorwand von <strong><em>&#8222;Geschäftskosten&#8220;</em></strong> Einkäufe zu tätigen, wenn das Geld knapp wird.</p>
  2682. <p>Letztendlich zahlen Sie immer noch aus eigener Tasche!</p>
  2683. <p>Hier ist eine (nicht vollständige) Liste der häufigsten <strong>Betriebsausgaben</strong>, die <strong>steuerlich absetzbar</strong> sind:</p>
  2684. <ul>
  2685. <li>Büromiete / Raummiete / Arbeitsraum zuhause</li>
  2686. <li>Kosten für Internet/Breitband</li>
  2687. <li>Handytarif(e)</li>
  2688. <li>Websitehosting</li>
  2689. <li>Technische Ausrüstung wie ein neuer Laptop, eine Laptop-Maus, Schreibwaren, Druckerpatronen usw.</li>
  2690. <li>Reisekosten, soweit sie im Zusammenhang mit Geschäftsreisen stehen</li>
  2691. <li>Alle professionellen Schulungen oder Online-Kurse</li>
  2692. <li>Wirtschaftsbücher</li>
  2693. <li>Alle professionellen Abonnements (z.B. Software-as-a-Service, Online Tools, Software, &#8230;)</li>
  2694. <li>Werbekosten</li>
  2695. <li>Branchenspezifische Ausrüstung, etwa eine Kamera für einen Fotografen oder eine PlayStation für einen Spieleentwickler</li>
  2696. </ul>
  2697. <h4>Machen Sie das Beste aus Budgeting-Apps</h4>
  2698. <p>Für welches <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Online-Budgetierungstool</a> Sie sich auch entscheiden, Ihre Sparziele werden mit Sicherheit einen Schub erhalten, sobald Sie diese Finanzaufgabe automatisieren. Wenn Sie genau sehen, wie viel Geld Sie jeden Monat für verschiedene Aktivitäten ausgeben, und mehrere Sparziele im Auge behalten, kann das viel bewirken!</p>
  2699. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2700. <figure id="attachment_30258" aria-describedby="caption-attachment-30258" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30258" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash.jpg" alt="Nutzen Sie eine Finanzplanungs-Software oder eine automatisierte Budgeting-App" width="640" height="960" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Fotografie freelancer" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30258" class="wp-caption-text">Nutzen Sie eine Finanzplanungs-Software oder eine automatisierte Budgeting-App<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Microsoft 365 @microsoft365, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2701. </div>
  2702. <p>Es ist von großer Bedeutung, ein effektives Online-Budgetierungstool zu nutzen, um Ihre finanziellen Ziele erfolgreich zu erreichen. Die Automatisierung Ihrer Finanzen wird zweifellos dazu beitragen, Ihren Sparplan zu stärken. Durch die detaillierte Aufschlüsselung Ihrer monatlichen Ausgaben für verschiedene Aktivitäten und die Überwachung mehrerer Sparziele werden Sie mit Sicherheit positive Veränderungen in Ihren finanziellen Gewohnheiten feststellen.</p>
  2703. <p>Von der klaren Überwachung Ihrer Ausgaben bis zur gezielten Planung Ihrer Ersparnisse kann die Nutzung eines solchen Tools einen erheblichen Einfluss auf Ihre finanzielle Zukunft haben.</p>
  2704. <h3>05  Trennen Sie kurze und langfristige finanzielle Reserven</h3>
  2705. <p>Durch eine sorgfältige und kluge Budgetplanung können Sie einen <strong>finanziellen Puffer</strong> aufbauen, um für unvorhergesehene Ausgaben wie Reparaturen an der Heizung oder Zahnarztbesuche gewappnet zu sein.</p>
  2706. <p>Gleichzeitig können Sie <strong>langfristige Sparziele</strong> anstreben, sei es für die Ausbildung Ihrer Kinder oder den Erwerb eines Eigenheims. Insbesondere für Selbstständige ist die Schaffung eines finanziellen Polsters genauso wichtig wie der Abschluss einer entsprechenden Versicherung.</p>
  2707. <p>Das Leben als Freiberufler bringt bereits genug Stress mit sich &#8211; zusätzliche finanzielle Sorgen sollten da keine Belastung darstellen.</p>
  2708. <h3>06  Halten Sie Privat- und Geschäftskonten getrennt</h3>
  2709. <p>Stellen Sie sich vor, es ist ähnlich wie mit zwei verschiedenen Kundengruppen &#8211; genauso wie Sie Projektergebnisse für unterschiedliche Kunden in separaten Ordnern aufbewahren würden, sollten auch geschäftliche und private Finanzen getrennt bleiben.</p>
  2710. <p>Durch Vermischung entsteht schnell Unklarheit und Verwirrung, was die Verfolgung Ihrer cleveren Budgetierungsstrategien erschwert. Bei vielen <strong>Online-Banking-Anbietern für Geschäftskonten</strong> und personalisierte Bankkonten können Sie Ihr Geld mühelos verwalten.</p>
  2711. <p>Das Trennen von geschäftlichen und privaten Finanzen wird so nicht nur unkomplizierter, sondern ermöglicht Ihnen auch kostenfreie Zahlungen in jeder Währung zu erhalten und kostenlos Geld am Geldautomaten abzuheben.</p>
  2712. <h3>07  Wie viel Steuern müssen Sie einplanen?</h3>
  2713. <p>Das sorgfältige Planen der Steuern als Freiberufler erfordert eine gewisse Disziplin, denn die Nichtbeachtung gängiger Ratschläge kann schnell zu hohen Kosten führen – nicht nur in Form von enormem Stress, sondern auch in Gefahr einer Geldstrafe.</p>
  2714. <p>Es ist empfehlenswert, aus den Erfahrungen anderer zu lernen und daher mindestens 25 bis 30 % Ihres Einkommens zur Seite zu legen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie am Ende des Jahres für Ihre Steuerschulden bestens gewappnet sind.</p>
  2715. <h3>08  Vorbereitet auf das Schlimmste: Erstellen Sie Worst-Case-Szenarien</h3>
  2716. <p>Wir haben uns bisher intensiv mit unserem Einkommen und unseren Ausgaben in der Vergangenheit befasst. Doch ein Budget ist viel mehr als nur eine Rückblick auf vergangene Zahlen &#8211; es ist ein zukunftsweisendes Dokument, das Ihnen hilft, Ihre finanzielle Zukunft zu planen.</p>
  2717. <p>Durch das Erstellen von <strong>Prognosen</strong> und <strong>Schätzungen</strong> für Ihr Einkommen in den kommenden Monaten und Jahren können Sie besser darauf vorbereitet sein, Ihre finanziellen Ziele zu erreichen.</p>
  2718. <p>Im nächsten Schritt werden wir die Daten und Informationen, die wir bisher gesammelt haben, nutzen, um diese in die Zukunft zu extrapolieren. Dies ermöglicht es uns, realistische Annahmen darüber zu treffen, wie sich unsere finanzielle Situation in den nächsten Wochen oder Monaten entwickeln könnte.</p>
  2719. <p>Es gibt verschiedene <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Apps und Softwarelösungen</a> auf dem Markt, die Ihnen dabei helfen können, Ihre zukünftigen Finanzen zu planen. Hier nur eine kleine Auswahl möglicher Optionen (natürlich gibt es noch viele weitere):</p>
  2720. <ul>
  2721. <li>QuickBooks</li>
  2722. <li>FreshBooks</li>
  2723. <li>Pulse</li>
  2724. <li>Xero</li>
  2725. <li>Mint</li>
  2726. </ul>
  2727. <h3>09  Diversifikation: Nicht alle Eier in einen Korb legen</h3>
  2728. <p>Zum Schluss möchte ich noch auf die Wichtigkeit der Diversifizierung des Einkommens für Freelancer eingehen. In diesem Zusammenhang möchte ich Sie darauf hinweisen, dass die Abhängigkeit von einem einzigen Auftraggeber ein großes Risiko darstellt, da freiberufliche Projekte unbeständig sind und Unternehmen in Zeiten von Kosteneinsparungen oft als Erstes auf Freelancer verzichten.</p>
  2729. <p>Außerdem sollten Sie in dieser Sicht beachten, dass Sie nicht in eine <em><strong>&#8222;Scheinselbständigkeit&#8220;</strong></em> geraten und die BfA nachträglich Sozialversicherungsbeiträge einfordert. Das kann sehr unangenehm werden.</p>
  2730. <p>Einen ausführlichen Ratgeber zu diesem Thema finden Sie hier: <a title="https://www.freelancermap.de/blog/aktuelle-rechtslage-zur-scheinselbststaendigkeit/" href="https://www.freelancermap.de/blog/aktuelle-rechtslage-zur-scheinselbststaendigkeit/" target="_blank" rel="noopener"><em>Scheinselbstständigkeit vermeiden – die aktuelle Rechtslage 2024</em></a>.</p>
  2731. <p>Es wird empfohlen, das Einkommen auf mehrere Stammkunden zu verteilen, um finanzielle Sicherheit zu gewährleisten. Durch eine solche Diversifizierung können plötzliche Einkommensverluste vermieden und wegfallende Vertragsarbeiten ersetzt werden.</p>
  2732. <p>Es entspricht der Arbeitsrealität eines Freelancers, dass es keine Arbeitsplatzsicherheit gibt. Daher ist es besonders wichtig, vorbereitet zu sein.</p>
  2733. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  2734. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  2735. <ul>
  2736. <li><em><em><strong>Paul Mapleston</strong>: Your Complete List of Freelance Business Expenses</em></em><em>, </em>https://www.paulmaplesden.com/freelance-guides/the-complete-list-of-freelance-business-expenses</li>
  2737. <li><em><em><strong>N26</strong>: Budgeting for freelancers: a how-to guide</em></em><em>, </em>https://n26.com/en-eu/blog/budgeting-for-freelancers</li>
  2738. <li><em><em><strong>mooninvoice</strong>: How to Budget as a Freelancer: A Complete Guide, </em></em>https://www.mooninvoice.com/blog/how-to-budget-as-a-freelancer/</li>
  2739. <li><strong>Andrew Blackman</strong> auf <strong>envato tuts+</strong>: <em>Ein Freelancer-Handbuch zur effektiven Budgetierung</em>, https://business.tutsplus.com/de/tutorials/ein-freelancer-handbuch-zur-effektiven-budgetierung&#8211;cms-23923</li>
  2740. </ul>
  2741. </div></div>
  2742. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/">Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2743. ]]></content:encoded>
  2745. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/feed/</wfw:commentRss>
  2746. <slash:comments>0</slash:comments>
  2749. </item>
  2750. <item>
  2751. <title>Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen</title>
  2752. <link>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/</link>
  2753. <comments>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/#respond</comments>
  2755. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2756. <pubDate>Wed, 17 Apr 2024 08:00:45 +0000</pubDate>
  2757. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
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  2804.  
  2805. <description><![CDATA[<p>Es liegt in der Natur des künstlerischen Schaffens, seiner Leidenschaft nachzugehen und dabei gleichzeitig möglichst frei von finanziellen und wirtschaftlichen Zwängen zu agieren. Mal abgesehen von einigen wenigen etablierten Größen mit Weltrenommee dürften sich jedoch die meisten Künstler darüber einig sein, dass dies oft nicht einfach zu bewerkstelligen ist. Schließlich müssen Rechnungen bezahlt werden, der...</p>
  2806. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/">Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2807. ]]></description>
  2808. <content:encoded><![CDATA[<p>Es liegt in der Natur des künstlerischen Schaffens, seiner Leidenschaft nachzugehen und dabei gleichzeitig möglichst <strong>frei von finanziellen und wirtschaftlichen Zwängen</strong> zu agieren.</p>
  2809. <p>Mal abgesehen von einigen wenigen etablierten Größen mit Weltrenommee dürften sich jedoch die meisten Künstler darüber einig sein, dass dies oft nicht einfach zu bewerkstelligen ist. Schließlich müssen Rechnungen bezahlt werden, der Lebensunterhalt will verdient sein und man möchte auch nicht ständig in existenzieller Angst leben.</p>
  2810. <p>Aus diesem Grund ist die wirtschaftliche Grundlage eine Notwendigkeit. Und lässt es sich nicht leichter und vor allem freier seiner Passion nachgehen, wenn lästige Geldsorgen aus dem Kopf verbannt werden können?</p>
  2811. <h2>Kunst muss nicht brotlos sein</h2>
  2812. <p><em>„Brotlose Kunst“</em> sind geflügelte Worte, denen man in und außerhalb der Kunst- und Kulturszene immer wieder begegnet. Dabei gibt es zahlreiche Möglichkeiten, gut von seinem schöpferischen Wirken leben zu können.</p>
  2813. <p><strong>Neue Technologien entstehen, die Welt verändert sich in atemberaubendem Tempo</strong>. Bewährte Methoden verlieren plötzlich ihre Wirksamkeit. Nicht ganz einfach, hier den Überblick zu behalten.</p>
  2814. <figure id="attachment_17682" aria-describedby="caption-attachment-17682" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17682" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-800x533.jpg" alt="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2022 Geld zu verdienen" width="800" height="533" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-800x533.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-250x167.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-375x250.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022.jpg 1170w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17682" class="wp-caption-text">Kunst muss nicht brotlos sein<br /><span style="font-size: 0.6em;">Foto von Victor Grabarczyk @victor_vector, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2815. <p>Aus diesem Grund möchte ich in diesem Artikel für Sie erfolgserprobte genauso wie neue, vielversprechende Möglichkeiten zusammenfassen, wie Sie auch in diesem Jahr (Update für 2024) und darüber hinaus in Zukunft Ihr Talent zu Geld machen können, ohne dabei Ihren künstlerischen Anspruch aufs Spiel zu setzen.</p>
  2816. <h2>Der Status Quo und die Nachwirkungen der Multikrisen auf die Kunstszene</h2>
  2817. <p>Angesichts der <strong>multiplen Krisen</strong> &#8211; Nachwirkungen der Corona-Pandemie, Ukraine-Krieg, Energiepreisschock, Fachkräftemangel und Inflation &#8211; sind viele Kunstgalerien und Ausstellungen noch in schwierigem Fahrwasser. Gleichzeitig setzen die Entwicklungen in der <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/ki-kunst-kunstbegriff/">Künstlichen Intelligenz</a> und bei <a href="https://www.kunstplaza.de/ki-kunst/beste-kostenlose-ai-kunstgeneratoren/">Generative AI</a> vielen Kunstschaffenden deutlich zu.</p>
  2818. <h3>Aus- und Nachwirkungen der Coronakrise für die Kultur- und Kreativwirtschaft</h3>
  2819. <p>Die deutsche Kultur- und Kreativbranche hat in den Jahren 2020-2022 stark unter den Auswirkungen der Corona-Pandemie gelitten &#8211; wie auch das Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes hat anhand einer <em><a title="Szenarioanalyse die ökonomischen Auswirkungen der Pandemie auf die Kultur- und Kreativwirtschaft" href="https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Meldungen/2022/01/2022-01-20-auswirkungen-der-corona-pandemie-auf-die-kultur-und-kreativwirtschaft.html" target="_blank" rel="noopener">Szenarioanalyse die ökonomischen Auswirkungen der Pandemie auf die Kultur- und Kreativwirtschaft</a></em> für die Jahre 2020, 2021 und 2022 belegt.</p>
  2820. <p>Insbesondere die Darstellenden Künste (-81 %), die Musikindustrie (-44 %), die Filmwirtschaft (-41 %) und der Kunstmarkt (-39 %) wurden stark in Mitleidenschaft gezogen. Diese Zahlen verdeutlichen erneut die schwierige Situation, in der sich Kulturschaffende während der Corona-Krise befinden. Die erhoffte Erholung im Jahr 2021 blieb aus, stattdessen wurde die Branche ein zweites Mal schwer getroffen, wie der Umsatzrückgang von -6,3 Prozent bzw. -11,0 Mrd. Euro im Vergleich zu 2019 zeigt.</p>
  2821. <p>Auch die wirtschaftliche Situation von zahlreichen Kunsthäusern, Galerien und Messe-Veranstaltern durfte als kritisch eingestuft werden. Unsicherheit war allerorts zu spüren.</p>
  2822. <h3 class="elementor-heading-title elementor-size-default">Künstler und Kulturschaffende in der Krise &#8211; Protokolle eines Fotografen</h3>
  2823. <p>Der Fotograf <strong>Stephan Lucka</strong> hatte während der Pandemie Kunst- und Kulturschaffende porträtiert, um ihre persönlichen Bewältigungsstrategien und Lösungen im Umgang mit dem Ausfall ihrer Tätigkeiten zu untersuchen.</p>
  2824. <p>Er widmete sich dabei zwölf vielfältigen Beispielen, darunter Performancekünstler, Kabarettisten, Tänzerinnen und Clowns. Diese Porträts gewähren einen faszinierenden Einblick in die individuellen Reaktionen auf die Krise der Kulturbranche sowie deren gesamtgesellschaftliche Auswirkungen.</p>
  2825. <p>Die eindrucksvolle <em><a title="Kultur in der Krise Künstler und Kulturschaffende in Zeiten der Pandemie" href="https://stephanlucka.com/kultur-in-der-krise/" target="_blank" rel="noopener">Arbeit von Lucka</a> </em>zeigt, wie kreativ und entschlossen Künstlerinnen und Kulturschaffende auf die Herausforderungen reagieren, mit denen sie konfrontiert sind.</p>
  2826. <h3>Kultur kann Krise &#8211; Wie sich die Kulturbranche erholt</h3>
  2827. <p>Trotz der turbulenten Welt erfreuen sich Kunst- und Kulturveranstaltungen wieder großer Beliebtheit, da das Publikum schrittweise in die Säle zurückkehrt. Die Herausforderungen der vergangenen Jahre, insbesondere die Gefahr von Long-Covid, treten allmählich in den Hintergrund, auch dank flexiblerer Freizeitmöglichkeiten und digitalisierten bzw. virtualisierten Angeboten.</p>
  2828. <p>Galerien, Kunstmessen, Bühnen und Konzerthäuser reagieren auf diesen Wandel mit Last-Minute-Tickets, Flex-Abonnements, virtuellen Angeboten und verbesserten Umbuchungsmöglichkeiten. Kulturstaatsministerin Claudia Roth hat zudem den <strong>Kulturpass</strong> eingeführt, der jungen Menschen finanzielle Unterstützung für kulturelle Aktivitäten bietet und somit auch den Kulturschaffenden zugutekommt.</p>
  2829. <p>Wie der Weg aus der Krise in die Zukunft funktionieren kann mittels einer zukunftsgerichteten Transformation der Kultur- und Kreativwirtschaft, zeigt auch eine <strong>Analyse des Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes</strong> (<em><a title="Aus der Krise in die Zukunft Transformation mit der Kultur- und Kreativwirtschaft - Band 1" href="https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Publikationen/2021/kuk-aus-der-krise-in-die-zukunft.pdf" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier geht`s zum Download</a></em>).</p>
  2830. <p>Darin finden sich zahlreiche innovative Ideen, die aus der Pandemie heraus entstanden sind sowie konstruktive und zukunftsweisende Bewältigungsstrategien für die Krise sowie fundierte Ratschläge, wie man in der Kunstbranche seine Zukunft aktiv gestalten kann.</p>
  2831. <h3>Neue Absatzkanäle und Verdienstmöglichkeiten für Künstler</h3>
  2832. <p>Um den <strong>Wegfall von traditionellen Vertriebs- und Vermarktungskanälen für ihre Kunst</strong> zu kompensieren, haben Künstler, Galeristen und Kunsthändler <strong>neue Online- und Fernabsatzmöglichkeiten</strong> erkundet. Um ihre Kunst zu verkaufen, haben sich Wege und Methoden entwickelt, von denen auszugehen ist, dass sie auch dann noch lebensfähig sind, wenn die Pandemie längst in die Geschichtsbücher eingegangen sein wird.</p>
  2833. <p>Werfen wir einen gemeinsamen Blick auf die beliebtesten und erfolgversprechenden Möglichkeiten für einen Künstler, heute und in Zukunft Geld mit seinem künstlerischen Schaffen zu verdienen.</p>
  2834. <h2>Die besten Möglichkeiten, als Künstler im Jahr 2024 und darüber hinaus Geld zu verdienen</h2>
  2835. <h3>1. Originalbilder, limitierte Editionen und Kopien (Kunstdrucke) online verkaufen</h3>
  2836. <p>Dies ist der offensichtlichste und am einfachsten zu realisierende Weg. Es erfordert weder ein eigenes lokales Geschäft noch ein großes Publikum. Dank des Internets können Sie Ihre Kunst online über verschiedene Plattformen, Netzwerke und Kanäle verkaufen.</p>
  2837. <p>Sie benötigen dafür nicht einmal mehr einen eigenen Online Shop oder <a href="/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/" target="_blank" rel="noopener">eine eigene Website</a> (obwohl dies über kurz oder lang sinnvoll und empfehlenswert ist).</p>
  2838. <p>Hier sind einige der besten Anlaufstellen im Netz, um Kunstwerke online und direkt an kunstinteressierte Menschen zu verkaufen:</p>
  2839. <h4>Artnet</h4>
  2840. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2841. <figure id="attachment_30386" aria-describedby="caption-attachment-30386" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30386" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_.jpg" alt="artnet ist die führende Online-Ressource für den internationalen Kunstmarkt und die Plattform für den Online-Kauf, -Verkauf und die Recherche von Kunst" width="750" height="498" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_-450x299.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_-300x199.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30386" class="wp-caption-text">artnet ist die führende Online-Ressource für den internationalen Kunstmarkt und die Plattform für den Online-Kauf, -Verkauf und die Recherche von Kunst</figcaption></figure>
  2842. </div>
  2843. <p><strong>Artnet</strong> hat strategische Partnerschaften mit renommierten <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/die-ploetzliche-attraktivitaet-von-kunstauktionen/">Auktionshäusern</a> und renommierten Galerien aufgebaut, um sich als zentraler Anlaufpunkt für passionierte Sammler zeitgenössischer Kunst zu etablieren. Diese Kooperationen mit führenden Akteuren der Kunstszene ermöglichen es Artnet, eine breite Palette von Kunstwerken zu präsentieren und Kunstliebhabern einen umfassenden Einblick in die Welt der zeitgenössischen Kunst zu bieten.</p>
  2844. <p>Als virtuelle Plattform für Galerien fungiert Artnet als Schaufenster für Künstler, die von diesen Partnergalerien vertreten werden. Sie haben die Möglichkeit, Galerien dazu aufzufordern, ihre Werke auf Artnet zu präsentieren und somit ihre Sichtbarkeit im digitalen Raum zu erhöhen. Auf Artnet können Interessierte die Werke der Künstler entweder über die Galerieauflistung oder eine spezielle Künstlerliste erkunden, die neben aktuellen Neuigkeiten und Veranstaltungshinweisen auch Informationen zu vergangenen Auktionsergebnissen und verfügbaren Kunstwerken bereithält.</p>
  2845. <p>Mit diesem innovativen Ansatz gelingt es Artnet, eine einzigartige Plattform zu schaffen, welche die Verbindung zwischen Künstlern, Galerien und kunstbegeisterten Sammlern stärkt.</p>
  2846. <h4>Artsy</h4>
  2847. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2848. <figure id="attachment_30387" aria-describedby="caption-attachment-30387" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30387" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_.jpg" alt="Artsy ist der weltweit größte Online-Kunstmarktplatz. Stöbern Sie in über 1 Million Kunstwerken berühmter und aufstrebender Künstler aus über 4.000 Galerien und Top-Auktionen" width="750" height="482" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_-450x289.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_-300x193.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30387" class="wp-caption-text">Artsy ist der weltweit größte Online-Kunstmarktplatz. Stöbern Sie in über 1 Million Kunstwerken berühmter und aufstrebender Künstler aus über 4.000 Galerien und Top-Auktionen</figcaption></figure>
  2849. </div>
  2850. <p><strong>Artsy</strong> verfolgt das ehrgeizige Ziel, die grenzenlose Vielfalt der weltweiten Kunstszene für jeden zugänglich zu machen, der über eine Internetverbindung verfügt. Ähnlich wie Artnet ist Artsy nicht nur für einzelne Künstler gedacht, sondern kann auch für Galerien von Interesse sein, die ihre Kunstwerke auf dieser Plattform präsentieren möchten.</p>
  2851. <p>Als von Risikokapitalgebern unterstützte Online-Galerie richtet sich Artsy vor allem an Liebhaber der zeitgenössischen Kunst. Mit Live-Auktionen, umfangreichen Informationen zu Kunstmessen und Ausstellungen sowie der Möglichkeit, Galerien auf der Plattform zu präsentieren, bietet Artsy eine facettenreiche Plattform für Kunstinteressierte auf der ganzen Welt.</p>
  2852. <h4>Etsy</h4>
  2853. <p><strong>Etsy</strong> ist eine stark gewachsene und äußerst beliebte Plattform, die 2005 startete und zu einem der größten internationalen Online-Marktplätze seiner Art geworden ist.</p>
  2854. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2855. <figure id="attachment_17672" aria-describedby="caption-attachment-17672" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17672" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-800x381.jpg" alt="Etsy - Online-Marktplatz und Community für Kreative" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-800x381.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-450x214.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-250x119.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-375x179.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-1440x686.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_.jpg 1680w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17672" class="wp-caption-text">Etsy &#8211; Online-Marktplatz und Community für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2856. </div>
  2857. <p>Sie erreicht ein riesiges Publikum, besonders für Kunst, Handgemachtes und <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/raritaeten-online-kaufen-sammlerobjekte/">Sammlerstücke aller Art</a>. Aufgrund der großen Anzahl von Künstlern, die <a href="/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/" target="_blank" rel="noopener">auf der Website ihre Werke anbieten</a>, kann es eine gewisse Herausforderung sein, Ihre Kunst zu präsentieren, richtig in Szene zu setzen und dabei die richtigen Käufer anzusprechen. Es ist der schieren Menge an angebotenen Werken geschuldet, dass es einer gewissen Anstrengung und etwas Einfallsreichtum bedarf, um aus der Masse hervorzustechen.</p>
  2858. <p>Nichtsdestotrotz bietet Etsy die notwendigen Werkzeuge, Marketinginstrumente sowie eine große, aktive und sehr hilfsbereite Community, mit deren Hilfe Sie, wenn sie richtig einsetzt werden, in kurzer Zeit Ihre Werke verkaufen können.</p>
  2859. <p>Sollte der Erfolg nicht unmittelbar einsetzen, kann man mithilfe der verfügbaren Analyse-Tools und Statistiken wichtige Erkenntnisse erlangen, um verschiedene Stellschrauben nachzujustieren. Kommt man selbst mal nicht mehr weiter, weiß in der Regel die Community Rat. Zögern Sie nicht, an Diskussionen teilzunehmen und bitten Sie regelmäßig um Hilfe und Tipps.</p>
  2860. <p>Das Preismodell ist sehr fair. Für das Listing wird lediglich eine sehr kleine Gebühr erhoben und auch die Verkaufsprovisionen sind fair. Nur die Werbung kann schnell ein Loch ins Budget fressen, wenn man nicht behutsam vorgeht und die Optimierungspotentiale nicht ausschöpft. Gerade zu Beginn empfiehlt es sich, mit einem kleinen Tagesbudget zu testen und dieses dann langsam nach oben zu fahren, sobald man mit den Ergebnissen zufrieden ist.</p>
  2861. <p>Etsy ist eine Plattform, die von vielen Künstlern genutzt wird, um ihre Kunstwerke online zu verkaufen. Sie können Ihre Kunst darauf ausstellen und verkaufen. Wenn wir unsere Kunstwerke jedoch erfolgreich verkaufen wollen, können wir in der Anfangsphase des Verkaufs einige kleine Geschenke als Giveaways machen, um mehr Kunden anzulocken.</p>
  2862. <p>Kleine, filigrane Anstecknadeln sind eine tolle Option. Ein Abzeichen mit Ihrem Online-Shop-Logo kann Menschen überraschen, die Ihre Kunst kaufen.</p>
  2863. <p>Natürlich können Sie Ihre Kunstwerke auch in Abzeichen zum Verkauf umwandeln. Sie können mit einem erfahrenen Badge-Hersteller wie Pins.net zusammenarbeiten. <a title="Pins.net" href="https://www.pins.net/" target="_blank" rel="noopener">Pins.net</a> bedient Menschen auf der ganzen Welt, die individuelle Pins lieben.</p>
  2864. <h4>Saatchi Art</h4>
  2865. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2866. <figure id="attachment_17673" aria-describedby="caption-attachment-17673" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17673" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-800x512.jpg" alt="Saatchi Art - Größte, internationale Online-Kunstgalerie und Kunst-Marktplatz" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-800x512.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-450x288.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-250x160.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-375x240.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-1440x922.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_.jpg 1453w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17673" class="wp-caption-text">Saatchi Art &#8211; Größte, internationale Online-Kunstgalerie und Kunst-Marktplatz (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2867. </div>
  2868. <p><strong>Saatchi Art</strong> hat ein riesiges Publikum und zieht jeden Tag Millionen an kunstaffinen Besuchern auf seine Seite. Es ist die wohl <strong>größte, internationale Online-Kunstgalerie</strong> und ein <strong>Kunst-Marktplatz</strong>, der Ihnen weltweite Aufmerksamkeit verschaffen kann.</p>
  2869. <p>Auf Saatchi Art entdecken Besucher eine unvergleichliche Auswahl an Kunstwerken von Künstlern aus der ganzen Welt für jedes Budget, jeden Stil und jeden Raum. Herausragend ist auch der Zugang zu erfahrenen Kuratoren. Deren genehmigte Kunstwerke erscheinen in wöchentlich erscheinenden Sondersammlungen. Registrierte Künstler können über die Plattform auch mit einem Kunstberater zusammenarbeiten, um persönliche Empfehlungen zu erhalten.</p>
  2870. <p>Es finden sich überaus viele junge und gerade aufstrebende Künstler in den Reihen von Saatchi Art.</p>
  2871. <h4>Singulart</h4>
  2872. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2873. <figure id="attachment_17674" aria-describedby="caption-attachment-17674" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17674" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-800x345.jpg" alt="Singulart - Internationale Online-Kunstgalerie mit Sitz in Paris" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-800x345.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-450x194.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-250x108.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-375x162.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-1440x621.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_.jpg 1888w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17674" class="wp-caption-text">Singulart &#8211; Internationale Online-Kunstgalerie mit Sitz in Paris (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2874. </div>
  2875. <p><strong>Singulart</strong> ist eine internationale Online-Kunstgalerie mit Sitz in Paris. Die Online-Plattform wurde im August 2017 gegründet, um Künstler bei der digitalen Transformation des Kunstmarkts zu unterstützen und ihre Werke an Sammler aus der ganzen Welt zu verkaufen.</p>
  2876. <p>Mittlerweile werden in der Online Galerie über 45.000 Kunstwerke angeboten, in über 45 Ländern, und mehr als 81 Nationalitäten sind vertreten.</p>
  2877. <p><em><strong>Empower artists!</strong> </em>lautet das Motto von Singulart, dessen Gründer angetreten sind, den Kunstmarkt internationaler, transparenter und offener zu machen. Künstler sollen bei der Digitalisierung des Kunstmarkts unterstützt und verantwortlich in den Verkaufsprozess einbezogen werden.</p>
  2878. <h4>Amazon Handmade</h4>
  2879. <p>Was nicht viele Menschen wissen: Amazon hat einen eigenen Marktplatz für Kunsthandwerk, auf dem Sie Ihre Kunst, handgemachtes Kunsthandwerk, individuell gefertigte Accessoires und mehr verkaufen können.</p>
  2880. <p>Sie können Zeichnungen, Gemälde und Kunstwerke verkaufen. Bei Verkauf wird dann eine Verkaufsgebühr fällig.</p>
  2881. <h4>Shopify</h4>
  2882. <p>Mehr Gestaltungsfreiheit bei Ihrem Online-Auftritt bietet die <strong>Online-Shopping-Plattform Shopify</strong>. Dafür müssen Sie jedoch deren Website-Hosting-Services abonnieren, was zu monatlichen, wiederkehrenden Fixkosten führt. Dieser Service ist für Gelegenheitsverkäufer eher weniger geeignet, lohnt sich aber zunehmend bei steigenden Verkaufszahlen.</p>
  2883. <p>Sie können mit Shopify ein eigenes Online Schaufenster gestalten, einen vollständigen E-Commerce-Shop einrichten und Ihren Shop über soziale Medien bewerben, um ein größeres Publikum zu erreichen.</p>
  2884. <h4>Fine Art America</h4>
  2885. <p>Ein wichtiger Online-Marktplatz – wenn auch primär auf das US-amerikanische Publikum ausgerichtet. Mit einer Mischung aus einem eher traditionellen Galeriemodell mit Print-on-Demand-Angeboten.</p>
  2886. <p>Sie können bei <strong>Fine Art America</strong> nicht nur Original-Kunst verkaufen, sondern haben auf dieser Plattform auch die Möglichkeit, Ihre kreativen Arbeiten auf Alltagsprodukte wie Mützen, Shirts und Handyhüllen aufdrucken zu lassen. Den Druck sowie die Bestellabwicklung übernimmt die Plattform bzw. deren Partner für Sie.</p>
  2887. <h4>Artfire</h4>
  2888. <p>Ein weiterer Marktplatz, auf dem Kunst, Kunsthandwerk und andere handgefertigte Artikel verkauft werden können, ist <strong>Artfire</strong>.</p>
  2889. <p>Millionen von Online-Käufern frequentieren diese Website täglich, daher müssen Ihre Werke wettbewerbsfähig sein und sich abheben.</p>
  2890. <p>Abgerechnet wird auf Artfire über Listing-Gebühren und Verkaufsgebühren. Es stehen verschiedene Pakete zur Auswahl und man kann jederzeit upgraden.</p>
  2891. <h4>U Gallery</h4>
  2892. <p><strong>U Gallery</strong> ist im Wesentlichen eine exklusive High-Class-Kunstgalerie, die online betrieben wird.</p>
  2893. <p>Dies schafft Potenzial für eine größere Reichweite und man spricht Kunden weltweit an. Das Konzept und die Umsetzung sind in dieser Form einzigartig, da sämtliche Künstler und Kunstwerke ausnahmslos von einem Expertenteam geprüft werden und das Angebot daher handverlesen ist.</p>
  2894. <p>Um auf U Gallery präsentiert zu werden, müssen die Künstler ein Bewerbungsverfahren durchlaufen. Wenn Sie ausgewählt und aufgenommen werden, wird der erzielte Preis beim Kunstverkauf 50/50 mit U Gallery geteilt.</p>
  2895. <h3>2. Eigener Online Shop</h3>
  2896. <p>Das Internet hat die Art und Weise, wie Künstler ihre Werke verkaufen können, revolutioniert. Die Corona-Pandemie hat den Trend zum Online Vertrieb nochmals befeuert.</p>
  2897. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2898. <figure id="attachment_30323" aria-describedby="caption-attachment-30323" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30323" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926.jpg" alt="Verkaufen Sie Ihre Kunst über den eigenen Webshop" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926-450x334.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926-800x594.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926-300x223.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30323" class="wp-caption-text">Verkaufen Sie Ihre Kunst über den eigenen Webshop<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: rawpixel.com, via Freepik</span></figcaption></figure>
  2899. </div>
  2900. <p>Der Aufbau eines Online-Shops kann die perfekte Möglichkeit sein, Menschen, die sich für Ihre Arbeit interessieren, den Kauf eigener Werke zu ermöglichen, ganz ohne Provisionen oder Gebühren an Galeristen oder Marktplätze zu bezahlen. Es ist mit einigem Initialaufwand verbunden, bis der eigene Shop steht, doch der Aufwand lohnt sich auf lange Sicht in jedem Fall.</p>
  2901. <p>Außerdem gibt es mittlerweile zahlreiche <strong>Online-Shop-Systeme</strong>, die sich ohne Programmier- und Webdesign-Kenntnisse und mit <strong>wenig Aufwand</strong> nutzen lassen:</p>
  2902. <ul>
  2903. <li>Wix</li>
  2904. <li>Shopify</li>
  2905. <li>Squarespace</li>
  2906. <li>Ecwid</li>
  2907. <li>Big Cartel</li>
  2908. </ul>
  2909. <p>Für professionelle Künstler ist ein eigener Shop oder zumindest eine eigene Website sowie unverzichtbar. Nur so machen Sie sich langfristig unabhängig von Galeristen, Marktplätzen und Algorithmen.</p>
  2910. <p>Wenn Sie keine <a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/">eigene Website</a> haben, ist es möglicherweise eine gute Idee, eine zu erstellen, um Ihre Arbeiten online zu verkaufen. Sobald alles eingerichtet ist, verknüpfen Sie Ihren Online-Shop mit allen Ihren Social-Media-Konten, damit er die größte Reichweite erzielt.</p>
  2911. <p>Ergänzend dazu können Sie ja weiterhin auf Online-Marktplätzen wie Etsy, Artfinder oder Saatchi Art, auf denen Künstler ihre Kunst einem globalen Publikum präsentieren und verkaufen, verkaufen. Geben Sie aber Ihren Fans, Kunden und Käufern immer einen kleinen zusätzlichen Anreiz, direkt über ihre Website zu kaufen (z.B. mit Gutscheinen, Rabatten, Extras, Goodies, usw.), um diese direkt an Sie zu binden.</p>
  2912. <p>Durch den Online-Verkauf Ihrer Arbeiten kann die Finanzierung Ihrer Kunst mit nur wenigen Klicks erfolgen. Der Verkauf kann jedoch eine Menge zu bewältigen sein, insbesondere wenn Sie sich selbst um den Versand Ihrer Kunst kümmern. Idealerweise finden Sie jemanden, der diese Aufgaben für Sie übernehmen kann, um nicht den Fokus für Ihre Kunst zu verlieren.</p>
  2913. <p>Außerdem ist nicht jede Arbeit für den Online-Verkauf geeignet. Zum Glück gibt es noch andere Möglichkeiten, die Sie in Betracht ziehen und erkunden können, um eine Finanzierung für Ihre Kunst zu erhalten.</p>
  2914. <p><strong>Vorteile:</strong></p>
  2915. <ul>
  2916. <li>Völlige Unabhängigkeit</li>
  2917. <li>Für einen professionellen Auftritt unverzichtbar</li>
  2918. <li>Hervorragend zur Bündelung all Ihrer Verkaufs- und Marketing-Kanäle</li>
  2919. <li>Wichtig für langfristige Kundenbindung</li>
  2920. <li>Online-Shops sind einfach einzurichten und ermöglichen es Ihnen, Ihre Kunstwerke in einem professionellen Licht zu präsentieren</li>
  2921. <li>Wenn Sie über ein Geschäft verfügen, können Sie Kunden an einen virtuellen Ort leiten, an dem Sie Kunstwerke online verkaufen</li>
  2922. <li>Sie müssen keine Provisionen an Galerien, Ausstellungen oder Marktplätze zahlen, um Ihre Kunstwerke hervorzuheben</li>
  2923. </ul>
  2924. <p><strong>Nachteile:</strong></p>
  2925. <ul>
  2926. <li>Um eine effektive digitale Marketingkampagne durchzuführen, die Kunden in Ihren Online Shop bringt, sind finanzielle Ressourcen erforderlich</li>
  2927. <li>Für den Versand über einen Online-Shops ist ein ausreichender Bestand an Werken erforderlich, um Ihren Kunden Auswahlmöglichkeiten zu bieten</li>
  2928. </ul>
  2929. <h3>2. Werke auf Kunstausstellungen verkaufen</h3>
  2930. <p>Dies ist <strong>der prestigeträchtigste Weg</strong>. Um ehrlich zu sein, kann sich nicht jeder Künstler damit brüsten. Lange Ausstellungsbiografien sind ein Zeichen von Anerkennung und Popularität in der Kunstwelt.</p>
  2931. <p>Falls Sie das Glück habt, einen Agenten zu haben, können Sie wahrscheinlich ein ganzes Jahressalair verdienen, indem er ein paar Bilder für Sie auf einer Ausstellung verkauft.</p>
  2932. <p>Beachten Sie jedoch, dass Sie einen guten und vertrauenswürdigen Agenten brauchen, der nicht gleich 80% de Verkaufserlöse für sich selbst beansprucht. Drum prüfe, wer sich bindet.</p>
  2933. <p>Befinden Sie sich in der glücklichen Position, gute Verbindungen in die Kunst- und Ausstellungswelt zu haben, können Sie auch ohne einen Agenten auskommen. Dies erfordert jedoch eine Menge Networking, und Sie müsst womöglich zahlreiche Ausstellungen anderer Künstler besuchen, bevor Sie einen Fuß in die Tür bekommen.</p>
  2934. <p>Es ist sicherlich auch eine Typfrage. Möchten Sie sich voll auf Ihre Kunst konzentrieren oder sind Sie ein geselliger, jovialer Geselle, dem es leicht fällt, Kontakte zu knüpfen und zu pflegen? Ihre Wahl sollte gemäß Ihrer individuellen Vorlieben, Präferenzen und Talente erfolgen. Ein pauschaler Rat ist hier wenig zielführend. Sie kennen sich selbst am besten.</p>
  2935. <p>Aktuell ist noch anzufügen, dass Kunstausstellungen, während die Welt noch mit der Covid-19-Pandemie kämpft, rar gesät sind. Befinden Sie sich in einer Region, in der Beschränkungen weitgehend aufgehoben wurden, können Sie aber schon mal die Fühler ausstrecken, um nach Galerien zu suchen, die in naher Zukunft wieder Ausstellungen realisieren oder zumindest planen.</p>
  2936. <h3>3. Auftragsarbeiten</h3>
  2937. <p>Diese <strong>Methode ist für die Stress-Toleranten</strong>. Sie ist zu allen Zeiten beliebt gewesen. Jeder will sein eigenes Porträt oder jemandem ein handgemaltes oder liebevoll gezeichnetes Porträt schenken.</p>
  2938. <p>Die Kunden unterscheiden sich im Charakter, ihren Ansprüchen, Anforderungen und in ihrer Zahlungsfähigkeit. Es handelt sich um individuelle Projekte und die Preise variieren je nach gewünschter Arbeit und Budget des Kunden. Auch in puncto Fristen gibt es große Unterschiede: manchmal spielt Zeit kaum eine Rolle, dann muss es wieder ganz kurzfristig oder sogar über Nacht sein.</p>
  2939. <p>Das macht es schwierig, zeitlich und wirtschaftlich für sich als Künstler zu planen.</p>
  2940. <p><strong>Doch hier ist eine Idee:</strong></p>
  2941. <p>Sie können Auftragsarbeiten anbieten, die einfacher sind, wie Grußkarten oder Poster und Karten für besondere Anlässe und Feiertage. Sie können Auftragsarbeiten beispielsweise auf legendären Seiten wie Deviant Art finden, die immer noch eine der größten Online-Kunst-Communities der Welt ist.</p>
  2942. <h3>4. Offline Workshops durchführen</h3>
  2943. <p>Dieser Weg ist meiner Meinung nach <strong>der angenehmste</strong>. Versammelt Gruppen von Erwachsenen und/oder Kindern und gebt regelmäßig Unterricht. Von Zeit zu Zeit können Sie auch Mal-Events oder Mal-Reisen veranstalten und Workshops geben.</p>
  2944. <p>Ein Tapetenwechsel, das Kennenlernen neuer interessanter Menschen und die Befriedigung, zu unterrichten und dankbare Schüler zu sehen, motiviert und diversifiziert diese Art der Tätigkeit ungemein.</p>
  2945. <p>Diese Methode ist am Anfang vielleicht schwierig umzusetzen, da Sie einen Raum finden, Materialien kaufen, Gruppen zusammenstellen und viel Verwaltungsarbeit erledigen müssen. Aber mit dem richtigen Ansatz zahlt sich die Investition in mehrfacher Hinsicht aus.</p>
  2946. <p>Mit diesem Ansatz sind Sie leider immer in der Höhe des Verdienstes begrenzt, da Sie nicht garantieren können, dass immer alle Workshop-Plätze vergeben werden bzw. die Teilnehmerzahl ohnehin begrenzt ist. Außerdem können sie Unterricht und Workshops möglicherweise nicht täglich anbieten.</p>
  2947. <p>Diese Methode eignet sich neben bildender <a title="Kunst" href="/allgemein/kunst-definition/" target="_blank" rel="noopener">Kunst</a> auch hervorragend für darstellende Kunst und Musik(-Instrumente).</p>
  2948. <h3>5. Online-Kunstkurse erstellen und veröffentlichen</h3>
  2949. <p>Die <strong>Konzeption, Erstellung, Veröffentlichung und Vermarktung von Online-Kunstkursen</strong> erfordert zu Beginn eine Menge Ressourcen und kann bis zur Markteinführung viel Zeit in Anspruch nehmen.</p>
  2950. <p>Dafür benötigen Sie zunächst mal eine gute Filmausrüstung und Beleuchtung, um hochwertige Videoaufnahmen zu machen. Darüber hinaus sollten Sie auch wissen, wie man Videos aufnimmt und bearbeitet.</p>
  2951. <p>Selbstverständlich können Sie all das autodidaktisch – mithilfe von Online Tutorials &#8211; lernen oder indem Sie zahlungspflichtige Kurse besuchten. Um qualitativ hochwertige Inhalte zu erstellen – was mittlerweile schon fast von potentiellen Kunden erwartet wird &#8211; ist es ratsam, sich an Profis zu wenden, die euch bei der Organisation, Durchführung und Postproduktion der Dreharbeiten helfen können.</p>
  2952. <p>Alles, was Sie dann noch tun müssen, ist, sich um die Inhalte zu kümmern.</p>
  2953. <p>Der Online Kurs ist im Kasten? Die nächste Frage lautet, <strong>wo den Online-Kurs veröffentlichen</strong>?</p>
  2954. <p>Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Videos und Online-Kurse im Netz zu veröffentlichen. Angefangen von der eigenen Website, über Publishing- und Video-Plattformen wie <strong>Youtube, Vimeo &amp; Co.</strong> bis hin zu großen internationalen Kurs-Anbieter-Marktplätzen namens <strong>Udemy</strong> oder <strong>Domestika</strong>.</p>
  2955. <figure id="attachment_17675" aria-describedby="caption-attachment-17675" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17675" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-800x306.jpg" alt="Udemy - US-amerikanische Online-Lernplattform für MOOCs" width="800" height="306" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-800x306.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-450x172.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-250x96.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-375x144.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-1440x551.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_.jpg 1726w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17675" class="wp-caption-text">Udemy &#8211; US-amerikanische Online-Lernplattform für MOOCs (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2956. <figure id="attachment_17676" aria-describedby="caption-attachment-17676" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17676" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-800x558.jpg" alt="Domestika - Onlinekurse für Kreative" width="800" height="558" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-800x558.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-450x314.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-250x174.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-375x262.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_.jpg 1217w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17676" class="wp-caption-text">Domestika &#8211; Onlinekurse für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2957. <p>Weitere beliebte <strong>Plattformen für Online Kurse</strong> sind <strong>Learnworlds</strong> und <strong>Teachable</strong>. Die Mindestpakete auf diesen Seiten beginnen bei etwa 29 € pro Monat. Mindestpakete sind ein guter Startpunkt, aber sie sind in ihrer Funktionalität eingeschränkt und stellen vielleicht nicht jeden zufrieden. Sie sollten bei ernsthaften Absichten im Durchschnitt besser mit dem Dreifachen dieses Betrags rechnen.</p>
  2958. <p>Einen Online-Kurs zu erstellen und zu veröffentlichen ist die eine Sache, damit ist es aber noch längst nicht getan. Bis zum ersten Verkauf kann es noch ein beschwerlicher Weg sein.</p>
  2959. <p>Neue Kurse zu promoten und zu verkaufen, ist eine komplizierte Aufgabe. Hier gilt das gleiche Prinzip wie bei Bildern. Wenn Sie bereits ein großes Publikum bzw. Fanbase haben und sich mit Marketing und Verkauf auskennen, dann können Sie mit relativ wenig Aufwand die Dinge schnell ins Rollen bringen.</p>
  2960. <p>Falls dem nicht so ist, sollten Sie Ihre Online-Kurse besser auf bereits bekannten und beliebten Plattformen platzieren, wie z.B. <strong>Udemy</strong> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/skillshare/"><strong>Skillshare</strong></a>.</p>
  2961. <p>Der Vorteil dieser reichweitenstarken Plattformen besteht neben einem bereits existierenden riesigen Publikum darin, dass Inhalte und Kurse sehr schnell und technisch unproblematisch veröffentlicht und beworben werden können. Dafür wird dann in der Regel eine monatliche Gebühr fällig. Der Nachteil liegt im hohen Wettbewerb an Anbietern, gegen den man sich behaupten muss.</p>
  2962. <p>Alle Plattformen haben unterschiedliche Bedingungen, aber im Allgemeinen sind sie sich recht ähnlich. Sie nehmen in der Regel ihren Anteil an Ihren Kursverkäufen (zum Teil auch in Verbindung mit einer monatlichen Grundgebühr).</p>
  2963. <p>Sobald Ihr Kurs auf einer dieser Plattformen veröffentlicht wird, ist er für alle BenutzerInnen verfügbar. Falls es bereits viele andere Kurse auf der Plattform gibt, dann stellt sich die Frage, wie man ihn hervorheben kann.</p>
  2964. <p>Die Plattformen bieten zusätzlich zum Veröffentlichen von Inhalten in der Regel gegen eine zusätzliche Gebühr Werbedienste an, um Kurse für potenzielle Kunden sichtbarer zu machen.</p>
  2965. <h3>6. Videoinhalte auf beliebten Plattformen veröffentlichen</h3>
  2966. <p>Es gibt große <strong>Video-Plattformen</strong> wie <strong>Youtube</strong>, <strong>Vimeo</strong> oder das unter dem sehr jungen Publikum beliebte <strong>TikTok</strong>, um die prominentesten Beispiele zu nennen.</p>
  2967. <p>Auf YouTube können Sie Geld für Aufrufe verdienen. Zunächst müssen Sie mehr als 1.000 Abonnenten haben, um den eigenen Youtube-Kanal mit Werbeeinblendungen zu monetarisieren.</p>
  2968. <p>Eine weitere gute Idee ist es, ein Konto bei <strong>Patreon</strong> zu erstellen, um zusätzliche finanzielle Unterstützung von Ihren Abonnenten und Fans zu erhalten.</p>
  2969. <p>Des weiteren können Sie mit TikTok über den Benutzersupport Geld verdienen. Sobald Sie 1.000 Abonnenten haben, können Sie live gehen. Andere Nutzer können Sie dann mit Geschenken in Form von Stickern unterstützen. Diese können später gegen echtes Geld getauscht werden.</p>
  2970. <p>Es ist jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört. Es bedeutet, ständig aktiv zu sein und regelmäßig trendige hochwertige Inhalte zu produzieren. Auch der initiale Aufwand, um sich die eigene Fanbase zu erarbeiten, kann langwierig und sehr zeitintensiv sein.</p>
  2971. <p>Bei dem hohen Wettbewerb auf diesen Plattformen brauchen Sie neben Kreativität und Originalität mitunter gutes Durchhaltevermögen und einen langen Atem.</p>
  2972. <p>Abgesehen von dem Einnahmen-Potential durch Video-Inhalte alleine, sind dies darüber hinaus großartige Plattformen, um wertvolles Feedback, Rezensionen und Partner-Marketing für die eigene Kunst und Dienstleistungen zu generieren und Ihre Inhalte laufend auf dem neuesten Stand zu halten.</p>
  2973. <h3>7. Geld als freiberuflicher Illustrator verdienen</h3>
  2974. <p>Sie können im Internet googeln und beispielsweise einen Buchverlag finden, um eine <strong>Inititiativbewerbung als Illustrator</strong> mit Ihrem Portfolio zu verschicken.</p>
  2975. <p>Sie können sich auch auf einer Freiberufler-Website registrieren und dort Ihr Portfolio veröffentlichen. Vielleicht werden Sie dann von potentiellen Kunden bemerkt und bekommen interessante Projekte angeboten.</p>
  2976. <p>Plattformen wie <strong>Upwork</strong> und <strong>Freelancer</strong> sind beliebte <strong>Freelancer-Plattformen</strong>, die über umfangreiche Kategorien und Dienstleistungsangebote verfügen. Beachten Sie jedoch, dass es viele andere <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Freiberufler</a> gibt, die die gleichen oder sehr ähnliche Dienstleistungen anbieten. Daher ist die Konkurrenz und folglich der Preisdruck recht groß.</p>
  2977. <p>Aber das ist noch nicht alles.</p>
  2978. <p>Auch Ihr Preis-Leistungsverhältnis muss wettbewerbsfähig sein. Eine Sache, die Sie tun können, bevor Sie Ihr Profil einrichten, ist es, die Kunst- und Grafikkategorien zu durchstöbern, um eine bessere Vorstellung davon zu erhalten, was angeboten wird und was es kostet.</p>
  2979. <p>Um ein interessantes Preisniveau zu erreichen, sollten Sie in der Lage sein, euch von der Masse abzuheben, auf Zeit positive Kundenrezensionen zu sammeln und Ihre Leistung konstant zu halten.</p>
  2980. <p>Unterschätzen Sie nicht das Empfehlungsmarketing. Jeder zufriedene Kunde ist die beste und wirkungsvollste Werbung, die Sie bekommen können.</p>
  2981. <h3>8. Ein Lehrbuch zum Thema Zeichnen herausgeben</h3>
  2982. <p>Zeichnen ist ein sehr beliebtes Hobby unter Jung und Alt. Sie können eine einfache Anleitung zum Zeichnen oder unterschiedliche Zeichentechniken zusammenstellen.</p>
  2983. <p>Dann können Sie eine digitale Version davon erstellen, die für einen bestimmten Betrag heruntergeladen werden kann.</p>
  2984. <p>Das Beste daran?</p>
  2985. <p>Ihr Buch muss sich auch nicht um Techniken und Theorie drehen. Sie könnt auch ein Kunstbuch mit Ihren besten Illustrationen oder Gemälden zusammenstellen.</p>
  2986. <p>Viele selbst veröffentlichende (Stichwort: <strong>Self Publishing</strong>) eBook-Autoren wenden sich an Amazon, um ihre Bücher über Kindle zu verkaufen.</p>
  2987. <p>Lebenslanges <a title="Lernen mit Tutorspace - interaktiver Unterricht in modernem Online-Klassenzimmer" href="https://tutorspace.de/" target="_blank" rel="noopener">Lernen und Studieren</a> gehört für viele Kunstschaffenden zum üblichen Karriere- und Werdegang. Der Bedarf an Weiterbildung und persönlicher Entwicklung ist im kreativen Universum daher hoch. Sie können daher auch den <strong>klassischen Weg gehen</strong>: einen <strong>Verlag finden</strong> und das Buch gemeinsam veröffentlichen.</p>
  2988. <p>Diese Option ist nicht so einfach zu bewerkstelligen, aber die Entwicklung eines eBooks und das Erreichen von genügend Verkäufen und Aufmerksamkeit kann schließlich auch dazu führen, dass Sie einen Veröffentlichungsvertrag mit einem Verlag bekommen.</p>
  2989. <h3>9. Muster für Stoffe erstellen</h3>
  2990. <p>Sie können schöne, stilvolle Muster erstellen und sie auf <strong>Pattern Design</strong> oder <strong>Patternbank</strong> hochladen und vielleicht kauft sogar irgendein großes (Mode-)Haus gerade diese Illustration. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Muster auf Patternbank zu verkaufen.</p>
  2991. <figure id="attachment_17677" aria-describedby="caption-attachment-17677" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17677" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-800x362.jpg" alt="Patternbank (Screenshot 2021)" width="800" height="362" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-800x362.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-450x203.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-250x113.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-375x170.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-1440x651.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_.jpg 1683w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17677" class="wp-caption-text">Patternbank (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2992. <p>Sie können Ihre gestalteten Drucke für die nicht-kommerzielle Nutzung, die kommerzielle Nutzung oder die Premium-Exklusivnutzung verkaufen, bei welcher der Käufer nach dem Kauf das Eigentum an dem Design erwirbt.</p>
  2993. <p>In diesem Fall erhalten Sie eine einmalige Gebühr, die in der Regel höher angesetzt ist, damit der Käufer die exklusiven Rechte zur Nutzung des Drucks erhält.</p>
  2994. <p>Bei den nicht-exklusiven Kategorien haben Sie Anspruch auf eine 50%ige Provision auf alle Verkäufe, die über Patternbank getätigt werden.</p>
  2995. <h3>10. Bezahlte Live-Streams geben</h3>
  2996. <p>Mit <strong>bezahlten Streams, Webinaren und Live-Übertragungen</strong> können Sie immer noch gutes Geld verdienen. Sofern Sie ein ausreichend großes Publikum haben, auch zu einem niedrigen Preis. Sie können zum Ausspielen Ihrer Streams Plattformen nutzen wie <strong>Demio</strong> oder <strong>Vimeo</strong>.</p>
  2997. <p>Auf diese Weise sind Sie in der Lage <strong>Tutorials</strong>, <strong>Workshops</strong> und <strong>Webinare</strong> live zu streamen und haben die Möglichkeit, mit den Zuschauern direkt zu interagieren, und sofortiges Feedback oder Inhaltsanfragen zu erhalten. Auf diese interaktive und dynamische Weise gestalten Sie Ihren Stream interessanter oder informativer.</p>
  2998. <p>Doch das ist noch nicht alles.</p>
  2999. <p>Ihre Live-Streams können von einem Kunstkurs, über &#8222;Frag mich alles&#8220;, bis hin zu Kaffeeklatsch oder einer Session mit Tipps und Tricks gehen. Falls Sie ein aktiver Social-Media-Influencer sind, ist diese Methode eine großartige Möglichkeit, Ihre verschiedenen Seiten und Angebote zu bewerben. Dort können Ihre Teilnehmer dann mit Ihnen für Projekte in Kontakt treten oder Ihre <a title="Kunstwerke online kaufen – 10 essentielle Tipps für Ihren Kunstkauf im Netz" href="/tipps-fuer-kunsthaendler/kunstwerke-online-kaufen-10-essentielle-tipps-kunstkauf-netz/" target="_blank" rel="noopener">Kunstwerke direkt kaufen</a>.</p>
  3000. <h3>11. Bezahlte persönliche Beratungen online durchführen</h3>
  3001. <p>Bezahlte persönliche <strong>1-zu-1-Beratungen</strong> und <strong>individuelle Schulungen</strong> mit Tools wie <strong>Zoom</strong> sind heutzutage sehr beliebt. Sie könnt Kunstberatungen durchführen und Ihr Fachwissen nutzen, um anderen bei der Suche nach bestimmten Kunstwerken zu helfen oder zu zeigen, wie sie Kunst zur Verschönerung ihres Heims oder Büros einsetzen können.</p>
  3002. <p>Viele potenzielle Kunden haben vielleicht keinen Zugang zu einem Kunstexperten, der sie beim Kauf von Kunstwerken oder bei der Bestellung von individuellen Kunstwerken beraten kann, oder sie benötigen sogar Hilfe bei ihren eigenen Kunstprojekten und möchten eine Expertenmeinung zu Techniken oder der Beschaffung von Materialien für ihre Projekte.</p>
  3003. <h3>12. Konzeptkunst / Concept Art für Spiele und die Gaming Industrie</h3>
  3004. <p>Eine weitere gefragte und gut bezahlte Möglichkeit, als Künstler Geld zu verdienen, ist das Zeichnen von Grafiken, Szenen und Skizzen für Spiele (Stichwort: <strong>Concept Art, Character Design, Fan Art</strong>).</p>
  3005. <figure id="attachment_17678" aria-describedby="caption-attachment-17678" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17678" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-800x370.jpg" alt="Artstation - Online Community und Marktplatz für Kreative" width="800" height="370" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-800x370.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-450x208.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-250x116.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-375x173.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-1440x666.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_.jpg 1896w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17678" class="wp-caption-text">Artstation &#8211; Online Community und Marktplatz für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  3006. <p>Sie können Ihr Portfolio z.B. unter <strong>ArtStation</strong> erstellen, wo Sie von solchen Mogulen der Spieleindustrie wie Blizzard, Ubisoft und anderen wahrgenommen werden können. Auch das Veröffentlichen und Skizzen und Digital Designs auf <a href="https://www.kunstplaza.de/design/deviantart-fuer-digitale-kuenstler/"><strong>DeviantArt</strong></a> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/"><strong>Instagram</strong></a> hat schon manchem Künstler zu Aufträgen in der Spieleindustrie verholfen.</p>
  3007. <figure id="attachment_17679" aria-describedby="caption-attachment-17679" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17679" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-800x368.jpg" alt="DeviantArt - Online Community und Marktplatz für Kreative" width="800" height="368" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-800x368.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-450x207.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-250x115.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-375x172.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-1440x662.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_.jpg 1878w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17679" class="wp-caption-text">DeviantArt &#8211; Online Community und Marktplatz für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  3008. <p>Die Spieleindustrie ist riesig und immer wieder tauchen neue Entwickler auf, die auf der Suche nach Künstlern sind, die ihnen bei der Visualisierung ihrer Ideen und Fantasiewelten helfen.</p>
  3009. <p>Einige der populärsten Spiele sind heute mit Konzeptkunst ausgestattet, die auf <strong><a title="Artstation Community" href="https://www.artstation.com/" target="_blank" rel="noopener">Artstation</a> </strong>gefunden wurde, und viele Künstler sind mit der Produktion von Kunst für Spiele sehr erfolgreich geworden und haben sogar Vollzeitjobs bei großen Spieleentwicklern angeboten bekommen.</p>
  3010. <p>Diese Künstler sind in der Branche dank ihres erstaunlichen Talents und ihrer Hingabe sehr bekannt, und raten Sie mal: Sie haben vielleicht auch das Potenzial, das zu erreichen!</p>
  3011. <h3>13. Stock-Fotografie</h3>
  3012. <p>Stockfotos sind die Version der Fotoindustrie des beliebten Mottos „Tu, was du liebst, und das Geld wird dir folgen“. Seien wir ehrlich, niemand wird eine Aktentasche voller Geld vor Ihrer Haustür abstellen, sobald Sie sich bei einer Bildagentur anmelden.</p>
  3013. <p>Diese Plattformen bieten jedoch eine einzigartige Gelegenheit, für die Arbeit bezahlt zu werden, die Sie möglicherweise kostenlos im Zuge der Erstellung einer atemberaubenden Foto-Website geleistet haben, um Ihr Talent zu präsentieren.</p>
  3014. <p>Nachfolgend möchten wir Ihnen ein paar kleine aber wertvolle Tipps mit an die Hand geben, wie man das Beste aus diesen Plattformen macht. Möchten Sie in diese Welt eintauchen? Hier sind die wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie lernen, wie man Stockfotos erfolgreich verkauft:</p>
  3015. <h4>Tipp 1: Wählen Sie die richtigen Bilder aus</h4>
  3016. <p>Denken Sie bei der Auswahl der Fotos, die Sie in die Bildagentur hochladen möchten, an die potenziellen Kunden für Ihre Bilder. Wenn Sie beispielsweise glauben, dass einer von ihnen auf dem Cover einer Zeitschrift gut funktionieren würde, stellen Sie sicher, dass Sie eine vertikale und keine horizontale Version teilen. Wenn Sie es als Hintergrund einer Anzeige sehen, lassen Sie ausreichend Platz, damit das Creative Team seinen Inhalt in Ihre Komposition einfügen kann.</p>
  3017. <p>Eine gute Möglichkeit, um herauszufinden, welche Bilder in welchem ​​Format besser abschneiden könnten, besteht darin, die Art der Bilder zu recherchieren, die von Marken verwendet werden. Wenn Sie Veröffentlichungen, Websites und Werbetafeln überprüfen, können Sie feststellen, ob es irgendwelche Muster gibt, die sie alle gemeinsam haben.</p>
  3018. <p>Wenn Sie sich danach immer noch nicht sicher sind oder glauben, dass ein Foto in mehr als einem Format funktionieren könnte, können Sie mehrere Versionen desselben Bildes hochladen, um die Wahrscheinlichkeit eines Verkaufs zu maximieren.</p>
  3019. <h4>Tipp 2: Beachten Sie die Regeln</h4>
  3020. <p>Haben Sie schon einmal von dem Sprichwort gehört:<em> „Es ist besser, um Vergebung, als um Erlaubnis zu bitten“</em>? Nun, nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein, wenn es um Stockfotos geht.</p>
  3021. <p>Tatsächlich ist die ausdrückliche Erlaubnis eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten. Stockfotos dürfen keine erkennbaren Marken, Logos oder Personen zeigen, die ihre Bildrechte nicht freigegeben haben. Wenn Ihre Aufnahme eines der ersten beiden enthält, können Sie es mit Photoshop entfernen. Für Personen müssen Sie sie bitten, ein Model-Release-Formular zu unterschreiben.</p>
  3022. <p>Viele Fotografen haben auf die harte Tour herausgefunden, dass es nicht nur ein sichtbares Gesicht ist, das Menschen „erkennbar“ macht. Andere Merkmale, wie z. B. einzigartige Tätowierungen, fallen ebenfalls unter diese Bedingung.</p>
  3023. <h4>Tipp 3: Wählen Sie die beste Bildagentur / Plattform für Ihre Fotos</h4>
  3024. <p>Die Auswahl der Agentur bzw. der Plattform, mit der Sie zusammenarbeiten möchten, kann ziemlich überwältigend sein, da zahlreiche Plattformen in Betracht gezogen werden müssen. Sie alle können jedoch in zwei Hauptkategorien unterteilt werden: <strong>Microstock</strong> und <strong>Premiumstock</strong>.</p>
  3025. <p>Microstock-Agenturen akzeptieren Amateurfotos und haben eine niedrigere Eintrittsbarriere. Obwohl der Preis, den sie pro Bild zahlen, recht niedrig ist, ist es wichtig zu beachten, dass die meisten Käufer mit diesen Plattformen arbeiten. Beispiele für Microstock-Agenturen sind <strong>iStock</strong>, <strong>Dreamstime</strong> und <strong>Adobe Stock</strong>.</p>
  3026. <p>Auch die große Stock-Plattform <strong>Depositphotos</strong> fällt in diese Kategorie.</p>
  3027. <p>Heutzutage ist es durchaus möglich, mit dem Verkauf Ihrer Inhalte online Geld zu verdienen. Tatsächlich kaufen Verlage, Werbeagenturen, Designer und Blogger aus aller Welt täglich Hunderte von Bildern von spezialisierten Websites, die diesen Service anbieten. Die Stock-Plattform Depositphotos ist eine Möglichkeit, nicht nur Ihre Zeichnungen im Handumdrehen zu verkaufen, sondern auch ein passives Einkommen zu erzielen.</p>
  3028. <p>Stellen Sie sich vor, Sie machen ein wirklich interessantes Bild, das das Konzept des Gewinnens oder des Glücks darstellt, das per Definition ein zeitloses Konzept ist, ein so genanntes &#8222;Evergreen&#8220;, d. h. es ist immer aktuell.</p>
  3029. <p>Auf diese Weise hat Ihr Bild eine echte Chance, sich immer wieder zu verkaufen, ohne dass es verändert oder angepasst werden muss.</p>
  3030. <p>Wenn Sie also ein kreativer Bildgestalter sind, sollten Sie in Erwägung ziehen, Ihre Illustrationen auf der <a href="https://de.depositphotos.com/" target="_blank" rel="noopener">https://de.depositphotos.com/</a> zu verkaufen.</p>
  3031. <p><strong>Premium-Bildagenturen</strong> verlangen höhere Qualifikationen und daher ist es nicht so einfach, Ihre Bilder von dort aus zu verkaufen. Allerdings ist die Auszahlung für die Fotos meist deutlich höher als bei Microstock. Eine der beliebtesten Premium-Bildagenturen ist <strong>Getty Images</strong>.</p>
  3032. <p>Ein weiterer großer Unterschied zwischen den beiden Typen ist die Exklusivität. Microstock-Agenturen haben keine Anforderungen und erlauben Ihnen, Ihre Bilder auf jeder Plattform zu verkaufen, während Premium-Stockagenturen verlangen, dass Sie Ihre Bilder nirgendwo anders zur Verfügung stellen.</p>
  3033. <h4>Tipp 4: Fotolizenzierung verstehen</h4>
  3034. <p>Die Fotolizenzierung ist möglicherweise der schwierigste Teil beim Erlernen des Verkaufs von Stock-Fotos. Microstock-Agenturen bieten eigentlich nicht viele Optionen, aber wenn Sie sich für den Verkauf auf einer Premium-Aktienplattform entscheiden, müssen Sie zwei Arten von Lizenzen kennen: <strong>Royalty Free</strong> und <strong>Royalty Managed</strong>. Die Agentur wählt die Art der Lizenz für jedes Bild basierend auf seiner Einzigartigkeit.</p>
  3035. <p>Royalty Free (RF) ist unbegrenzt nutzbar und der Preis richtet sich nach der Größe der Datei. Aus diesem Grund sollten Sie immer die höchstmögliche Auflösung hochladen.</p>
  3036. <p>Royalty Managed (RM) sind Einzellizenzen und der Preis hängt von der Nutzung ab.</p>
  3037. <h4>Tipp 5: Finden Sie heraus, wer Ihre Bilder gekauft hat</h4>
  3038. <p>Wenn eines Ihrer Bilder für einen beträchtlichen Geldbetrag verkauft wird, werden Sie wahrscheinlich neugierig sein, wer es verwendet hat. Das zu wissen, wird Ihnen zwar nicht unbedingt etwas darüber beibringen, wie man Stock-Fotos verkauft, aber es kann Ihre Motivation steigern und Wunder für Ihre Online-Marketing-Fähigkeiten bewirken.</p>
  3039. <p>Die Bildagentur kann Ihnen nicht die genaue Verwendung zeigen, aber sie kann Ihnen den Namen der Firma nennen, die das Bild gekauft hat. Wenn das Ihre Neugier nicht befriedigt, können Sie versuchen, die Käufer per E-Mail zu kontaktieren und zu fragen, ob sie die endgültige Verwendung mit Ihnen teilen könnten.</p>
  3040. <h3>14. Mit anderen Künstlern verbinden</h3>
  3041. <p>Sie können mit anderen aufstrebenden Künstlern zusammenarbeiten und gemeinsam eine Ausstellung veranstalten oder sich mit Künstlern vernetzen, die in der Kunstszene bereits bekannt und aktiv sind.</p>
  3042. <p><strong>Social-Media-Plattformen</strong> sind eine großartige Möglichkeit, solche Kollaborationen zu erleichtern und etwas Werbung für Ihre eigenen Media-Auftritte zu bekommen, wo das Publikum Ihre Kunst finden und ansehen kann.</p>
  3043. <p>Die<strong> Zusammenarbeit mit Künstlern</strong> kann auch über <strong>gemeinsame Projekte</strong> erfolgen, wie z. B. gemeinschaftliche Wandmalereien oder Wohltätigkeitsveranstaltungen. Solche Projekte können auch online per Crowdfunding finanziert werden und es könnte Ihren Namen als Künstler sicherlich nach außen tragen.</p>
  3044. <h3>15. Versuchen Sie es mal mit Straßenverkauf</h3>
  3045. <p>Wenn Sie sich wirklich ins Zeug legen wollen, versuchen Sie doch mal, Ihre Kunst auf der Straße zu verkaufen. Dazu können Sie einen Stand einrichten, an dem Sie auf Anfrage zeichnen oder malen oder fertige Kunstwerke direkt vom Fleck weg verkaufen.</p>
  3046. <p>Wählen Sie eine belebte Gegend, z. B. ein beliebtes Touristenziel, eine belebte Einkaufsstraße oder ein Kulturviertel. Ähnlich wie ein Musiker, der als Straßenmusiker unterwegs ist, können Sie das auch mit Kunst machen.</p>
  3047. <p>Viele Künstler sind durch den Verkauf von Kunst auf Gehwegen oder das Zeichnen von Porträts vor Ort für Passanten bekannt geworden und sogar im Internet viral gegangen.</p>
  3048. <p>Solange Sie keine Fußgänger behindern, über die benötigte Genehmigung verfügen oder gegen keine städtischen Gesetze verstoßen, steht es Ihnen frei, sich am Straßenkunst-Verkauf zu versuchen. Eine lustige, unterhaltsame, abwechslungsreiche und aufregende Art, Ihre Kunst mit der Welt zu teilen.</p>
  3049. <h3>16. Erstellen Sie einen eigenen Blog</h3>
  3050. <p><strong>Bloggen</strong> ist eine beliebte und erfolgreiche Methode, um sich selbst, Ihr Talent und Ihre Kunst individuell und nahbar zu vermarkten. Die Verzahnung von Portfolio, Einblicke in den kreativen Schaffensprozess hinter der Kunst und persönlichen Schilderungen und Geschichten wird aus Interessenten treue Leser und aus Lesern letztlich Kunden machen.</p>
  3051. <p>Sie können kostenlose Versionen von <strong>Blogger-Plattformen</strong> wie <strong>Wix</strong> oder <strong>Wordpress</strong> verwenden, um unmittelbar loszulegen. Auch <strong>Joomla</strong>, <strong>Jimdo</strong> und <strong>Tumblr</strong> haben sich gut in der kreativen Branche etabliert.</p>
  3052. <p>Bloggen erfordert viel Hingabe und Beständigkeit, um relevant zu bleiben und das Interesse Ihres Publikums zu erhalten. Sehen Sie es als langfristige Strategie und erwarten Sie nicht zu schnell sichtbare Erfolge. Gut Ding will hier Weile haben.</p>
  3053. <p>In puncto thematische Schwerpunkte können Sie Inhalte über Ihre Kunst, Einblicke in Ihr berufliches (oder auch privates) Leben, Ratgeber-Artikel, Anleitungen und Tutorials veröffentlichen. <strong>Ein guter Mix</strong> aus Texten und Medieninhalten wie Bildern, Audios und Videos erweist sich in der Regel als ideal. Die meisten Blogger-Plattformen bieten zudem Shop-Erweiterungen, um fertige Werke direkt über den Blog zum Verkauf anbieten.</p>
  3054. <p>Eine ergänzende <a title="Monetarisierung des Blogs" href="https://gute-esser.de/geld-verdienen-mit-der-eigenen-website-monetarisierung/" target="_blank" rel="noopener">Monetarisierung des Blogs</a> können ergänzend über sog. <strong>Affiliate-Marketing</strong> (Partnerprogramme mit Firmen und Marken), <strong>Sponsored Posts</strong> und <strong>Produktwerbung</strong> erfolgen. Suchen Sie auf Affiliate-Netzwerken oder im Netz nach kunstbezogenen Partner-Programmen, an denen Sie sich beteiligen können, um Ihrem Publikum einen zusätzlichen Nutzen zu bieten und dabei passives Einkommen aus Anzeigenklicks und Werbeartikeln zu erzielen.</p>
  3055. <figure id="attachment_17680" aria-describedby="caption-attachment-17680" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17680" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-800x498.jpg" alt="Creative Market ist ein Online-Marktplatz für von der Community erstellte Design-Assets" width="800" height="498" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-800x498.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-450x280.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-250x156.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-375x233.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_.jpg 1408w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17680" class="wp-caption-text">Creative Market ist ein Online-Marktplatz für von der Community erstellte Design-Assets (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  3056. <p>Zu diesen Affiliate-Seiten gehören z.B. <strong>Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals</strong> und <a title="Creative Market" href="https://creativemarket.com/?u=silversunrise" target="_blank" rel="nofollow noopener"><strong>Creative Market</strong></a>.</p>
  3057. <p>Es ist jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört. Es bedeutet, ständig aktiv zu sein und regelmäßig trendige hochwertige Inhalte zu produzieren. Auch der initiale Aufwand, um sich die eigene Fanbase zu erarbeiten, kann langwierig und sehr zeitintensiv sein.</p>
  3058. <p><a title="Aleks Bleck von NorthernFinance" href="https://northern.finance/passives-einkommen-aufbauen/" target="_blank" rel="noopener">Aleks Bleck von NorthernFinance</a> ist auf YouTube besonders erfolgreich und hat zum Beispiel den einen oder anderen Tipp parat, wie man ein passives Einkommen aufbauen kann.</p>
  3059. <h3>17. An Kunstwettbewerben teilnehmen</h3>
  3060. <p>Es ist vielleicht ein bisschen wie Lotto spielen, aber wenn Ihre Arbeit beeindruckend genug ist oder einen Zeitgeist besonders gut trifft, haben Sie eine Chance, zu gewinnen. Googeln Sie einfach nach Online-Kunstwettbewerben und Sie werden eine Fülle von Optionen finden.</p>
  3061. <p>Bevor Sie sich anmelden, stellen Sie sicher, dass Sie die Teilnahmebedingungen aufmerksam lesen und auf alle Warnhinweise achten, die auf etwas Verdächtiges hinweisen. Einige Kunstwettbewerbe erfordern eine Teilnahmegebühr und scheinen unseriös, aber es gibt viele, bei denen die Teilnahme kostenlos und durchaus lohnenswert ist.</p>
  3062. <p>Kunstwettbewerbe sind auch eine schöne Kerbe auf Ihrem Brett, wenn Sie gewinnen, da Sie die Anerkennung nutzen können, um Ihre persönliche Marke zu fördern. Kunstwettbewerbe halten Sie außerdem auf Trab, treiben Sie an, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und motivieren Sie, ein besserer Künstler im Allgemeinen zu werden.</p>
  3063. <h3>18. Kunst auf Messen und Festivals verkaufen</h3>
  3064. <p>Buchen Sie einen Platz auf eurem örtlichen Bauernmarkt, einem Festival, einer Großveranstaltung oder einer Kunstmesse, um Ihre Kunstwerke zum Verkauf auszustellen.</p>
  3065. <p>Auf diesen Veranstaltungen sind viele Menschen und Sie werden mit großer Wahrscheinlichkeit ein paar Verkäufe erzielen oder zumindest eine gute Portion Aufmerksamkeit erhalten.</p>
  3066. <p>Verteilen Sie unbedingt Visitenkarten und Flyer, damit potenzielle Kunden Ihre Social-Media-Accounts schnell finden können oder Ihre Kontaktdaten parat haben, falls sie irgendwann bei Ihnen kaufen möchten.</p>
  3067. <p>Märkte und Volksfeste bewerben in der Regel einzigartige und handgefertigte Produkte. Sie können Ihrer Kunst eine neue Richtung geben, indem Sie das Thema der Festivitäten gezielt ansprechen bzw. aufnehmen und beispielsweise auf Upcycling Materialien malen oder nachhaltige Handwerksartikel verkaufen.</p>
  3068. <p>Auch Weihnachtsmärkte sind immer eine gute Gelegenheit, entspannten Menschen noch die eine oder andere besondere Geschenkidee zu liefern.</p>
  3069. <h3>19. Bleiben Sie am Ball und geben Sie nicht auf</h3>
  3070. <p>Es ist kein Geheimnis, dass es nicht ganz einfach ist, Kunst zu verkaufen – vor allem auf die kurze Sicht. Aber zum Glück haben Sie nun einige erfolgversprechende Möglichkeiten kennengelernt, sich daran zu versuchen.</p>
  3071. <p><strong>Beständigkeit ist der Schlüssel</strong> in jeder Unternehmensform und Sie müssen auch weiterhin Ihr Handwerk perfektionieren und sich immer wieder verbessern. Je besser Sie in dem sind, was Sie tun, desto höher ist die Qualität Ihrer Werke, was wiederum dazu führt, dass sich mehr Menschen für Ihre Kunst interessieren werden.</p>
  3072. <p>Es ist auch eine gute Praxis, mehr als nur einen Kanal zu verwenden, um Ihre Kunst bekannt zu machen und verschiedene Plattformen zu nutzen, um bemerkt zu werden, Verkäufe zu erzielen und Ihr Talent zu Geld zu machen.</p>
  3073. <p>Wie Sie sehen können, eröffnet das Internet heute eine riesige Anzahl von Möglichkeiten für Künstler. Die Hauptsache ist, dass Sie wissen, wo Sie hinwollen und sich eine Nische aussuchen und gut darin werden.</p>
  3074. <p>Denken Sie darüber nach, welche Themen Sie inspirieren und in welchem Stil Sie gerne arbeiten. Es ist wichtig zu verstehen, wie viel Zeit Sie bereit seid, dafür zu investieren, um auf dieser Grundlage dann eine Entscheidung zu treffen.</p>
  3075. <p>Wie auch immer Sie sich entscheiden sollten, es ist wichtig, dass Sie an Ihrem eigenen Stil und Ihrer individuellen Technik weiter arbeiten und feilen.</p>
  3076. <p><strong>Es gibt Tausende von Künstlern/Künstlerinnen, aber nur eine/n wie Sie!</strong></p>
  3077. <p><img decoding="async" src="https://vg02.met.vgwort.de/na/6071eb6f87ad461abd32fe67c8462625" alt="" width="1" height="1" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Fotografie kunst plattformen"></p>
  3078. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/">Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  3079. ]]></content:encoded>
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