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  32. <title>Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</title>
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  36. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  37. <pubDate>Sat, 27 Apr 2024 09:20:06 +0000</pubDate>
  38. <category><![CDATA[Inneneinrichtung]]></category>
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  71. <description><![CDATA[<p>Geht es Ihnen wir mir, dann bringen Sie auch leidenschaftlich gerne Ihre schönsten Fotoerinnerungen und Familienfotos vom Handy oder Ihrer Kamera in gedruckter Weise an die Wand. In digitalen Quellen verschwinden wunderbare Erinnerungen nur allzu schnell im virtuellen Nirwana. Bestimmt kennen Sie das auch aus Ihrer eigenen Erfahrung. Glücklicherweise ist hier meine Lebenspartnerin immer sehr...</p>
  72. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  73. ]]></description>
  74. <content:encoded><![CDATA[<p>Geht es Ihnen wir mir, dann bringen Sie auch leidenschaftlich gerne Ihre schönsten Fotoerinnerungen und Familienfotos vom Handy oder Ihrer Kamera in gedruckter Weise an die Wand. In digitalen Quellen verschwinden wunderbare Erinnerungen nur allzu schnell im virtuellen Nirwana. Bestimmt kennen Sie das auch aus Ihrer eigenen Erfahrung.</p>
  75. <p>Glücklicherweise ist hier meine Lebenspartnerin immer sehr stark dahinter, die schönsten Fotos direkt auf Leinwand, Acryl, Holz oder Leinwand zu drucken. Mittlerweile hat sie dafür ein sehr geschicktes Händchen, die Fotos nicht nur auf das perfekte Medium zu drucken, sondern auch in der optimalen Größe für die jeweilige Wand.</p>
  76. <p>Außerdem hat sie ein feines Gespür dafür entwickelt, <strong>wie die Farben auf den Fotos zum Wohndesign passen</strong> und auch wie <strong>mehrere Fotos zu einer Gallery Wall komponiert</strong> werden können.</p>
  77. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  78. <figure id="attachment_30420" aria-describedby="caption-attachment-30420" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-full wp-image-30420" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash.jpg" alt="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden" width="640" height="640" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-jv0yt5U8wCU-unsplash-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30420" class="wp-caption-text">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Kristyna Squared.one @squared_one1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  79. </div>
  80. <p>So werden Lieblingsfotos regelrecht zu <strong>Wandkunst</strong> und geben dem Zuhause (und mittlerweile auch meinem Büro :-)) eine persönliche Note.</p>
  81. <p>Unsere Erfahrungen auf diesem Gebiet haben uns nun dazu veranlasst, diesen <strong>Leitfaden</strong> zu verfassen, der auch die <strong>Top-Tipps von Fotografen, Interior Designern, und Dekorateuren</strong> beinhaltet, die wir für uns mit aufgenommen haben.</p>
  82. <p>Entdecken Sie in diesem Artikel die wichtigsten Schritte, um Ihre Erinnerungen in einzigartige Kunstwerke für die Wände zu verwandeln. Von der Auswahl aussagekräftiger Fotos über deren Nachbearbeitung und Bestellung der Drucke bis hin zum Aufhängen und Gesamtkomposition der eigenen vier Wände &#8211; hier finden Sie alles, was Sie für die eigene Umsetzung benötigen.</p>
  83. <p>Egal ob Profi-Fotograf auf der Suche nach professioneller Galerie-Qualität oder Hobbyfotograf mit dem Wunsch nach atemberaubender Dekoration &#8211; wir möchten Sie mit unseren Tipps dazu inspirieren, Ihre eigenen Wandkunstwerke zu gestalten, die Ihre Fotos zum Leben erwecken.</p>
  84. <h2>Wandkunst &#8211; Wall Art &#8211; Wall Decor &#8211; Was verbirgt sich hinter diesen Trendbegriffen?</h2>
  85. <p>Lassen Sie mich Ihnen das Konzept hinter <strong><em>Wall Art Decoration</em></strong> kurz vorstellen: Wanddekoration mit Leinwandbildern von Fotografien. Ja, aber vergessen Sie alles, was Sie noch von früher über gedruckte Bilder an der Wand wussten.</p>
  86. <p>Diese moderne Form der kreativen Gestaltung geht weit über das bloße Drucken von Fotos hinaus. Es geht darum, Ihre persönlichen Erinnerungen und Momentaufnahmen in einzigartige <a title="Leinwandbilder" href="https://www.meinfoto.de/wandbilder/leinwandbilder.jsf" target="_blank" rel="noopener">Leinwandbilder</a> zu verwandeln, die nicht nur Ihre eigenen vier Wände schmücken, sondern auch Besucher damit in Staunen zu versetzen.</p>
  87. <p>In unserem ultimativen Leitfaden von Fotografie zur Wanddekorationen finden sowohl Profis als auch Anfänger wertvolle Tipps und Inspirationen, um ihre Fotografien zu meisterhaften Wandbildern oder gar ganzen Gallery Walls zu machen. Denn mit der richtigen Vorbereitung, Technik und Materialen wie Leinwand, Metall, Acryl oder Schaumstoffplatten sind der kreativen Vielfalt kaum mehr Grenzen gesetzt.</p>
  88. <h2>Einstimmung: 5 Tipps für eine perfekte Wanddekoration</h2>
  89. <p>Schauen Sie sich zur Einstimmung in die Thematik das folgende Video von <em><strong>designchickee</strong> </em>an, um mehr über die Einrichtung einer perfekten Wanddekoration zu erfahren.</p>
  90. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FbZ9FdUS_aA0%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  91. <p>Die erfahrene Innenarchitektin <strong>Olga Gomes</strong> ist die kreative Kopf hinter dem renommierten Unternehmen für Innenarchitektur <em><strong>OG Design Studio</strong></em>, das sich auf Wohn- und Gewerberäume spezialisiert hat. Von der Planung von Hauslayouts bis zur Gestaltung von Möbeln und Innendekorationen &#8211; sie kreiert einzigartige Räume. Alle abgeschlossenen Projekte können auf ihrer Website begutachtet werden.</p>
  92. <p>Leider ist das Video nur in englischer Sprache verfügbar. Mit einem Übersetzungsdienst können Sie es aber auch in Deutsch übersetzten. Ist Ihnen das zu kompliziert, keine Sorge: Wir werden im Folgenden ohnehin die Kernpunkte ausführlich besprechen.</p>
  93. <p>Legen wir los 🙂</p>
  94. <h2>Schritt 1: Machen Sie tolle Aufnahmen und wählen Sie geeignete Fotos aus</h2>
  95. <p>Der erste logische Schritt, um Ihre Fotos in beeindruckende Kunstwerke für die Wand zu verwandeln, liegt in der Aufnahme hochwertiger Bilder.</p>
  96. <p>Ohne erstklassige Aufnahmen sind alle weiteren Schritte weitgehend bedeutungslos. Investieren Sie in professionelle Ausstattung und erlernen Sie deren korrekte Anwendung.</p>
  97. <p>Es stehen viele kostengünstige Kameras und Smartphones zur Verfügung, mit denen Sie herausragende Bilder kreieren können. Erfassen Sie die Grundprinzipien der Fotografie, wie Komposition, Belichtung und das Belichtungsdreieck. Durch regelmäßiges Üben können Sie Ihre Fertigkeiten weiterentwickeln.</p>
  98. <p>Je mehr Zeit Sie mit Ihrer Kamera verbringen, desto schneller werden Sie Fortschritte erzielen.</p>
  99. <p>Wertvolle Tipps und Tricks zum Aufnehmen großartiger Fotos finden Sie in unserem Artikel &#8222;<strong><em>Fotografie meistern: 27 unverzichtbare Profi-Tipps für angehende Fotografen&#8220;</em></strong>.</p>
  100. <h3>Tipp 1: Wählen Sie Bilder, die zur Gesamtästhetik Ihrer Wohnräume passen</h3>
  101. <p>Wenn Sie Fotos für einen Druck auswählen, möchten Sie wahrscheinlich sicher gehen, dass es nicht nur etwas ist, das Ihnen gefällt. Dann sollten Sie sicherstellen, dass der Druck zur Stimmung und Ästhetik des Raums passt, in dem er hängen wird.</p>
  102. <p>Sie würden beispielsweise kein Strandfoto in einem Raum platzieren, der hauptsächlich aus Grün- und Brauntönen besteht. In diesem Raum würden Sie lieber ein Waldbild anbringen, da es besser hineinpasst.</p>
  103. <p>Es ist entscheidend, die passenden Bilder für einen Raum sorgfältig auszuwählen. Denn Wandkunst wird Ihnen und auch Besuchern deutlich besser gefallen, wenn sie mit der Stimmung und Ästhetik des Raums harmonieren.</p>
  104. <h3>Tipp 2: Welche Farben passen zu ihrem Zuhause?</h3>
  105. <p>Selbstverständlich können Sie einfach Ihre Lieblingsbilder an die Wand bringen, ohne diese Betrachtung von Farbe und Wirkung! Sollte Ihnen die Auswahl aber nicht so einfach fallen oder möchten Sie Bilder auswählen, die mit der Atmosphäre Ihrer Räumlichkeiten harmonieren und zudem eine positive Farbwirkung entfalten, dann ist dieser Tipps für Sie!</p>
  106. <p>Farben haben eine starke Wirkung auf unsere Emotionen und die Farbpsychologie spielt eine entscheidende Rolle in der Raumgestaltung, insbesondere in Bezug auf Wandkunst. Unsere Wahrnehmung wird maßgeblich von Farben beeinflusst; sie können unser Empfinden verändern und bestimmte Gefühle hervorrufen, auch wenn wir uns dessen nicht immer bewusst sind.</p>
  107. <p>Daher ist es wichtig, grundlegende Kenntnisse über Farben zu erlangen, um die passende Wandgestaltung für Ihr Zuhause auszuwählen.</p>
  108. <p><strong>Warme Farbtöne</strong> wie Orange, Rot und Gelb können intensive Gefühle wie Liebe, Wut und Glück hervorrufen, während <strong>kühlere Farben</strong> wie Grün, Blau und Lila oft mit Ruhe und Melancholie assoziiert werden. Die Auswirkungen von Farben reichen sogar so weit, dass sie unsere Wahrnehmung von Temperatur beeinflussen können, indem sie uns ein Gefühl von Wärme oder Kälte vermitteln.</p>
  109. <p>Unsere Emotionen haben eine unmittelbare Auswirkung auf unser Entscheidungsverhalten und Farben spielen dabei eine entscheidende Rolle. Beispielsweise können Blau- und Grüntöne eine beruhigende Wirkung entfalten und uns dabei unterstützen, kluge Entscheidungen zu treffen.</p>
  110. <p>Des Weiteren können Farben unsere Leistungsfähigkeit beeinflussen, indem sie entweder unseren Überlebensinstinkt aktivieren oder beruhigend auf uns wirken. Auf physiologischer Ebene können warme Farbtöne wie Rot und Orange unsere Wachsamkeit steigern, während kühlere Farben wie Grün und Blau entspannend wirken und positive physiologische Veränderungen bewirken.</p>
  111. <p>Im folgenden Video zeigt Ihnen eine Interior Designerin von <strong>D.Signers</strong>, wie Sie eine stimmige Farbpalette für Ihr Zuhause auswählen. Sie erhalten einige Ideen, wie Sie passende Farben verwenden und wie Sie sie kombinieren können.</p>
  112. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FNvdz0L9t1Fs%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  113. <h2>Schritt 2a: Bringen Sie in Erfahrung, wie Sie Ihre Bilder nachbearbeiten</h2>
  114. <p><strong>Fotobearbeitungssoftware</strong> hat sich in den letzten Jahren dramatisch verbessert, und wenn Sie Ihre Fotos heutzutage nicht bearbeiten, überspringen Sie einen wichtigen Teil des Fotografieprozesses.</p>
  115. <p>Ein paar grundlegende (und einfache) Bildbearbeitungen können dazu beitragen, ein gutes Foto in Sekundenschnelle in ein Meisterwerk zu verwandeln. Sie müssen also kein Experte sein, um von den Vorteilen der Postproduktion zu profitieren.</p>
  116. <p>Zumindest sollten Sie sich bei der Anpassung Ihrer Bilder ein klein wenig mit folgenden Punkten auskennen:</p>
  117. <ul>
  118. <li>Belichtung</li>
  119. <li>Kontrast</li>
  120. <li>Highlights und Schatten</li>
  121. <li>Weißabgleich</li>
  122. <li>Farben</li>
  123. <li>Klarheit, Auflösung und Schärfe</li>
  124. <li>Lebendigkeit / Komposition</li>
  125. <li>Sättigung</li>
  126. </ul>
  127. <p>Unsere empfohlene Postproduktionssoftware ist <strong>Adobe Lightroom</strong> (einfacher zu bedienen als Photoshop). Es ist einfach zu verwenden (dank der Drag-and-Drop-Regler für alle oben genannten Einstellungen), präzise und das bevorzugte Programm für Anfänger und Profifotografen gleichermaßen.</p>
  128. <p>Im folgenden Video lässt Sie der professionelle <strong>Landschafts- und Architekturfotograf Maik Lipp</strong> über die Schultern schauen und zeigt seine persönliche Herangehensweise mit Adobe Lightroom:</p>
  129. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FrpqptnpNqcc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  130. <p>Darüber hinaus fungiert es als Fotokatalog, in dem Sie Ihre Fotos nach Schlüsselwörtern, Sternebewertungen, Farben und mehr organisieren können.</p>
  131. <p>Alternativ gibt es mittlerweile auch zahlreiche Apps für das Smartphone sowie Online Tools, um auf ähnliche Ergebnisse zu kommen. Eine kleine Suche im App-Store wird sie schnell ans Ziel führen.</p>
  132. <p>Eine Übersicht über <strong>Lightroom-Alternativen</strong> finden Sie auch in der Video-Tour von Festivalfotograf <strong>Milou PD</strong>:</p>
  133. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5Fg7C0Tot-4%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  134. <h2>Schritt 2b: Kalibrieren Sie Ihren Monitor, bevor Sie Ihre Bilder bearbeiten</h2>
  135. <p>Dieser Schritt geht Hand in Hand mit dem vorherigen. Wenn Sie Ihre Bilder zu Hause bearbeiten möchten, ist es essenziell, Ihren Computerbildschirm ordnungsgemäß zu kalibrieren, um sicherzustellen, dass Ihre Wandbilder nach der Bearbeitung genau so aussehen, wie Sie es sich vorgestellt haben.</p>
  136. <p>Hierfür sind hochwertige Tools wie der <em><strong>Datacolor Spyder 3 Pro</strong></em> und der <em><strong>X-Rite i1Display Pro</strong> </em>zu empfehlen, die Ihnen helfen, Farben und Kontraste zu standardisieren und optimal für den späteren Druck vorzubereiten.</p>
  137. <p>Zusätzlich zu diesen Maßnahmen für ein <strong>professionelles Farbmanagement</strong> sollten Sie die <strong>Helligkeit Ihres Monitors</strong> zwischen 90 und 120 cd/m² einstellen, die <strong>Farbtemperatur</strong> auf 5.000 Kelvin (D50) kalibrieren und den <strong>Gammawert</strong> auf 2,2 anpassen.</p>
  138. <p>Darüber hinaus können Sie <strong>ICC-Profile</strong> herunterladen, die speziell auf Ihren Drucker und das verwendete Papier abgestimmt sind. Diese Profile können in Programme wie Adobe Photoshop und Lightroom importiert werden, um eine präzise Vorschau Ihrer Fotos vor dem Druck zu bekommen.</p>
  139. <p>Durch diese Schritte stellen Sie sicher, dass Ihr Monitor korrekt kalibriert ist und optimal auf den Druckprozess vorbereitet ist.</p>
  140. <p>Hilfe bei der Monitorkalibrierung gefällig? Hier kommt Sie von Experten vom fotoMAGAZIN und Fotoprofi Andreas Abb:</p>
  141. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fobu5Oi3DQd8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  142. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FjTEKFyuw5I8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  143. <p>Wenn Sie unsicher sind in Bezug auf Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur, empfehlen wir, die Aufgabe den Experten zu überlassen. Möglicherweise fehlt es Ihnen an genauen Kenntnissen über den Bearbeitungsprozess oder Sie haben nicht genug Zeit, jedes Bild individuell zu optimieren?</p>
  144. <p>Keine Sorge! Glücklicherweise bieten viele Fotoservice Anbieter und Online Druckereien in ihren Online-Shops, ihrer mobilen App und ihrer Website-Software eine automatische Bildverbesserung an, falls Sie Ihre Bilder nicht vorher bearbeitet haben.</p>
  145. <p>Die Mitarbeiter solcher Druckereien sind spezialisiert auf das Drucken von Wanddekorationsfotos und verfügen über umfangreiche Kenntnisse über die benötigte Ausrüstung und Materialien. Dadurch können Sie sicher sein, dass Ihre gedruckten Werke stets in bester Qualität erscheinen werden.</p>
  146. <h2>Schritt 3: Wählen Sie die Art, wie Sie Ihre Wandbilder präsentieren möchten</h2>
  147. <p>Die Fotos sind im Kasten, nachbearbeitet und ausgewählt? Wunderbar! Weiter geht es mit der Wandgestaltung mit Ihren Bildern.</p>
  148. <p>Beim Begriff <em><strong>“Wandkunst”</strong> (im Englischen: <strong>Wall Art, Wall Decor</strong>) </em>denken die meisten Menschen sofort an gerahmte Fotodrucke, jedoch ist dies lediglich die Spitze des Eisbergs, wenn es um die vielfältige Welt der modernen Wandkunst geht.</p>
  149. <p>Zwei besonders trendige Möglichkeiten, Fotos kunstvoll zu präsentieren (und meine persönlichen Favoriten) sind Metalldrucke und Acryldrucke.</p>
  150. <h3>Metalldrucke / Alu-Dibond / Aluminiumplatte</h3>
  151. <p><strong>Metalldrucke</strong> bzw. Prints auf edlen Alu-Dibond Aluminiumplatten zeichnen sich durch ihren beeindruckenden Kontrast aus und sind äußerst langlebig. Dank ihrer wetterbeständigen Eigenschaften eignen sie sich sowohl für den Innen- als auch den Außenbereich und trotzen mühelos Wasser, Feuchtigkeit, Staub und anderen Umwelteinflüssen.</p>
  152. <p>Die Wandanbringung von Alu-Dibond-Bildern gestaltet sich als äußerst einfach, auch bei größeren Formaten.</p>
  153. <p>Prinzipiell sind bei den meisten Anbietern dafür zwei Varianten verfügbar: <strong>matt</strong> oder <strong>glänzend</strong>. Ich persönlich bevorzuge die matte Variante. Letzten Endes ist es aber einfach Geschmacksache.</p>
  154. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  155. <figure id="attachment_30418" aria-describedby="caption-attachment-30418" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30418" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_.jpg" alt="Foto auf Alu-Dibond matt und glänzend im Vergleich" width="750" height="475" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_-450x285.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_14h50m49s_016_-300x190.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30418" class="wp-caption-text">Foto auf Alu-Dibond matt und glänzend im Vergleich<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  156. </div>
  157. <h3>Acrylglas</h3>
  158. <p><strong>Acryldrucke</strong> hingegen überzeugen mit <strong>kräftigen, lebendigen Farben</strong> und einer unvergleichlichen <strong>Tiefenschärfe</strong>. Das macht sie zu perfekten Blickfängern in modern gestalteten Wohnräumen. Eine gelungene Kombination aus Landschaftsbildern auf Metall und Porträts auf Acryl verleiht jedem modernen Raum eine einzigartige Note.</p>
  159. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  160. <figure id="attachment_30422" aria-describedby="caption-attachment-30422" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30422" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_.jpg" alt="Fotos hinter Acrylglas verstärken die Tiefenschärfe des Bildes" width="750" height="437" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_-450x262.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h20m57s_017_-300x175.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30422" class="wp-caption-text">Fotos hinter Acrylglas verstärken die Tiefenschärfe des Bildes<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  161. </div>
  162. <p>Insbesondere zu den Einrichtungsstilen Minimalistisch, Scandinavian Chic und Industrial passen diese beiden Materialoptionen in einer fast schon symbiotischen Weise.</p>
  163. <p>Acrylglas-Drucke sind eine zeitgemäße Form der Innenausstattung, die moderne Designstile perfekt ergänzt. Dank ihrer Langlebigkeit eignen sich Acrylbilder sowohl für die Innen- als auch für die Außendekoration. Ob Sie sich für ein einzelnes Foto oder eine Collage entscheiden &#8211; das Design lässt sich mühelos anpassen, indem Sie Hintergrundfarben, Schriftarten und Layouts nach Belieben ändern.</p>
  164. <p>Um übrigens die besten Ergebnisse für Ihren Fotodruck zu erzielen, ist auch die Auswahl eines verlässlichen Fotoservice und Fotodruck Anbieters von großer Bedeutung bei <a title="MEINFOTO.de" href="https://www.meinfoto.de/" target="_blank" rel="noopener">MEINFOTO.de</a> finden Sie laut TrustedShop einen der besten Anbieter, um <strong>Leinwandbilder </strong>in höchstmöglicher Qualität an die Wand zu zaubern.</p>
  165. <p>Sollten Sie übrigens noch Rat und Inspiration für die passende Wahl der Wandbilder für Ihren individuellen Einrichtungsstil benötigen, empfehlen wir Ihnen unseren Beitrag &#8222;<strong><em>Welche Art von Kunst passt zu verschiedenen Wohnraumdesigns?&#8220;</em></strong></p>
  166. <h3>Leinwand</h3>
  167. <p><strong>Leinwanddrucke</strong> sind eine weitere beliebte Möglichkeit, um Ihre Fotos stilvoll und modern zu präsentieren. Verfügbar mit Metall- oder Holzrahmen zum Aufhängen oder Stellen, verleihen sie Ihren Bildern eine besondere Note. Entscheiden Sie sich für Galerie-verpackte Leinwanddrucke, um Ihre Fotos optimal zur Geltung zu bringen und eine beeindruckende Präsentation zu schaffen.</p>
  168. <p>Mit verschiedenen Größen und Layouts sind Leinwanddrucke ebenso flexibel wie herkömmliche Fotodrucke und eignen sich perfekt für Einzel- oder Mehrfachfotos.</p>
  169. <h3>Foto im Rahmen</h3>
  170. <p>Bei der Inneneinrichtung sind die klassischen gerahmten Fotodrucke nach wie vor sehr beliebt. Eine breite Auswahl an Layouts und Rahmen steht zur Verfügung &#8211; ganz gleich, ob Sie ein einzelnes Foto oder eine Fotocollage einrahmen möchten.</p>
  171. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  172. <figure id="attachment_30426" aria-describedby="caption-attachment-30426" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30426" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash.jpg" alt="Gerahmte Fotos sind immer noch der Klassiker und den Wall Art Prints" width="640" height="640" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kristyna-squared-one-7QliyG__8lg-unsplash-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30426" class="wp-caption-text">Gerahmte Fotos sind immer noch der Klassiker und den Wall Art Prints<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Kristyna Squared.one @squared_one1, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  173. </div>
  174. <p>Gerahmte Fotos sind in verschiedenen Deluxe-Mattenoptionen und Bilderrahmenfarben wie Schwarz, Braun, Metallic, rustikales Grau und Weiß erhältlich.</p>
  175. <p>Ein Foto, das mit einem <strong>Passepartout</strong> umrahmt ist, wirkt besonders edel, elegant und professionell. Das Passepartout dient nicht nur als schützender Rahmen, sondern hebt das Foto auch hervor und gibt ihm eine zusätzliche Tiefe. Es ist eine beliebte Möglichkeit, um Fotos stilvoll zu präsentieren und sie in ihrer Wirkung zu verstärken.</p>
  176. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  177. <figure id="attachment_30427" aria-describedby="caption-attachment-30427" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30427" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash.jpg" alt="Dicke Rahmen und ein Passepartout geben Ihren Fotos Eleganz und Tiefe" width="640" height="426" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elena-joland-Mthynno7LOA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30427" class="wp-caption-text">Dicke Rahmen und ein Passepartout geben Ihren Fotos Eleganz und Tiefe<br /><span style="font-size: 0.9em;">fotografiert von Elena Joland @labf, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  178. </div>
  179. <h3>Kunstdruck auf Hahnemühle-Papier</h3>
  180. <p>Hahnemühle-Papiere zählen zu den Spitzenprodukten im Bereich Kunstdruck und stammen von einem weltweit renommierten Hersteller von Kunstdruckpapieren und Leinwänden. Seit 500 Jahren stehen sie für höchste Ansprüche an Künstlermaterialien, die Unternehmen in einem strikten Zertifizierungsprozess gewährleisten müssen.</p>
  181. <p>Die gängigen Papiere umfassen das Hahnemühle Fine Art Baryta, Photo Rag, Bamboo Natural Line, Hemp Natural Line und Museum Etching. Jedes dieser Papiere zeichnet sich durch einzigartige Eigenschaften aus, die sich besonders gut für bestimmte Arten oder Stile der Fotografie eignen.</p>
  182. <p>Fotografien auf diesen Papieren verwandeln Ihre Wand in ein echtes Kunstwerk in Museumsqualität.</p>
  183. <h3>Glas</h3>
  184. <p>Einen außergewöhnlichen Glanz verleihen Sie Ihren Fotos, indem Sie sie auf Glas drucken lassen. Hochwertige Glasdrucke eignen sich perfekt zur dekorativen Verschönerung von Tischen, Regalen, Sideboards und auch Wänden und verleihen der Inneneinrichtung einen gewissen Glanz.</p>
  185. <p>Platzieren Sie Glasdrucke am besten in der Nähe eines Fensters oder einer anderen natürlichen Lichtquelle, um das Licht durch Ihre Fotos scheinen zu lassen.</p>
  186. <h3>Schaumstoffplatten</h3>
  187. <p>Das Drucken von Fotos auf Schaumstoffplatten ist eine weitere gute Wahl für alle, die ein modernes Design in ihren Wohn- und Arbeitsräumen schätzen. Diese vielseitigen Platten eignen sich sowohl für den Innen- als auch Außenbereich.</p>
  188. <p>Dank eines innovativen UV-Direktdruckverfahrens entsteht ein Produkt, das nicht nur extrem leicht ist, sondern auch über langlebige und wasserbeständige Farben verfügt. Dadurch sind Bilder auf Schaumstoffplatten ideal für Feuchträume wie Badezimmer und Küchen geeignet.</p>
  189. <p>Achten Sie beim Druck darauf, dass Ihr Anbieter ausschließlich umweltfreundliche UV-Tinten verwendet ohne flüchtige organische Verbindungen.</p>
  190. <h3>Leinwand-Collage</h3>
  191. <p>Sie sind unsicher, welche Fotos Sie drucken sollen? Entscheiden Sie sich diesem Fall einfach für den Druck von Collagen, um aus einer vielfältigen Fotosammlung ein professionelles und künstlerisches Poster zu gestalten.</p>
  192. <p>Es stehen verschiedene Layouts für Fotocollagen-Poster zur Auswahl, darunter symmetrische Collagen und Formen wie Herzen. Gestalten Sie Ihr DIY-Poster-Design am besten mit modernen und klaren Linien für eine kreative und moderne Optik.</p>
  193. <p>Viele Print-Anbieter liefern dafür schon von Haus aus umfangreiche Layout-Sammlungen und vorgefertigte Templates.</p>
  194. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  195. <figure id="attachment_30424" aria-describedby="caption-attachment-30424" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30424" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_.jpg" alt="Auswahl an Layouts für eine Fotocollage auf Leinwand" width="750" height="686" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_-450x412.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.19_15h36m11s_018_-300x274.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30424" class="wp-caption-text">Auswahl an Layouts für eine Fotocollage auf Leinwand<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: MEINFOTO.de</span></figcaption></figure>
  196. </div>
  197. <h3>Tipp 1: Wählen Sie ein Medium, das Ihre Fotos in Szene setzt</h3>
  198. <p>Wie Sie sehen, gibt es unterschiedliche Arten, Materialien und Medien für die Wanddekoration mit Fotografien. Zu den angesagtesten Medien zählen Leinwand, Metall, gebürstetes Metall, Acryl und Schaumstoffplatten.</p>
  199. <p>Die Wahl des passenden Mediums, das mit dem Erscheinungsbild Ihrer Fotos harmoniert, ist entscheidend dafür, dass Ihre Bilder hervorstechen.</p>
  200. <p>Porträts kommen besonders gut auf Leinwand zur Geltung, Metall eignet sich hervorragend für Reisefotografie und Acryl ist ideal für Landschafts- oder Naturbilder. Es ist ebenfalls wichtig, den Raum zu berücksichtigen, in dem Sie die Wanddekoration platzieren möchten, und ein Medium auszuwählen, das am besten zur Gesamtatmosphäre des Raums passt.</p>
  201. <h3>Tipp 2: So wählen Sie die richtige Größe aus</h3>
  202. <p>Die Größe und Dimensionen spielen eine entscheidende Rolle. Beim Hinzufügen von gerahmten Drucken oder Leinwanddrucken zur perfekten Dekoration Ihres Raums ist es wichtig, die passende Größe sorgfältig auszuwählen.</p>
  203. <p>Denn Ihre Kunst soll nicht einfach nur an der Wand hängen, sondern den gesamten Raum harmonisch verbinden. Ein Bild, das zu klein oder zu groß für die Wand ist, kann den Eindruck erwecken, dass etwas nicht stimmig ist in Ihrem Zuhause.</p>
  204. <p>Insbesondere bei Naturfotos werden Sie keine Freude an Ihren Wandbildern haben, wenn sie nicht die richtige Größe besitzen.</p>
  205. <p>Eine <strong>Daumenregel</strong> besagt, etwa 60 bis 70 % der Fläche Ihrer Wand zu nutzen. Orientieren Sie sich dabei an den Proportionen beim Aufhängen eines Drucks über einem Möbelstück und wählen Sie ein Werk, das etwas kleiner ist als das Möbelstück darunter. Zum Beispiel sollte ein Werk, das über einem Kopfteil von 125 cm Breite hängen soll, ungefähr 80 bis 100 cm breit sein.</p>
  206. <p>Falls Ihnen konkrete Raummaße fehlen, empfehlen wir im Zweifelsfall die Wahl des größeren Formats: Entscheiden Sie sich bei einem Druck ohne vorhandene Raummaße für die größere Variante und beachten Sie dabei die Größenbeschränkungen in Ihrem Raum. Ihr Ziel beim Anbringen eines Kunstwerks ist es schließlich, Ihr Zimmer zu verschönern und ihn zugleich hervorzuheben – ein zu kleiner Druck würde dem nicht gerecht werden.</p>
  207. <h3>Tipp 3: Bedenken Sie Format und Seitenverhältnis</h3>
  208. <p>Ein weiterer essenzieller Tipp für die Wanddekorationen mit Fotos besteht darin, stets auf das Seitenverhältnis Ihrer Bilder zu achten.</p>
  209. <p>Zunächst sollten Sie sich darüber klar werden, ob Ihre Bilder im Hochformat, Querformat oder quadratisch sein sollen. Danach ist es von Bedeutung, Ihre Bilder passend zur gewählten Ausrichtung und zum gewünschten Seitenverhältnis zuzuschneiden und zu zoomen.</p>
  210. <p>Es existieren diverse Drucklabore, die unterschiedliche Größenoptionen für den Druck Ihrer Wanddekorfotografien offerieren. Daher empfiehlt es sich zu prüfen, ob die von Ihnen eingereichten Bilder das gleiche Seitenverhältnis wie die Drucker der Labore aufweisen.</p>
  211. <p>Andernfalls sind die Online Druckereien gezwungen, Ihre Fotos auf eine Weise zuzuschneiden, die möglicherweise nicht Ihrem Geschmack entspricht.</p>
  212. <p>Bei der Auswahl des Formats ist es außerdem entscheidend, die Form der Wandfläche zu berücksichtigen. Für den vertikalen Raum zwischen zwei Fenstern empfiehlt es sich, gerahmte Bilder im Hochformat zu platzieren. So wird der Raum großzügiger und offener wirken.</p>
  213. <p>Bei freien Wandflächen über Ihrem Kopfteil des Bettes oder im Esstisch sollten hingegen Quer- oder Quadratbilder gewählt werden, die 60 bis 75 % der Wandfläche bedecken, um Ihr Kunstwerk optimal in Szene zu setzen.</p>
  214. <h2>Schritt 5: Den richtigen Fotoservice für den Druck auswählen</h2>
  215. <p>Es ist entscheidend, dass Sie Ihre Wandkunst stets bei einem zuverlässigen und renommierten Druckdienstleister in Auftrag geben, um die Qualität des Endprodukts sicherzustellen und Ihre Investition zu schützen.</p>
  216. <p>Der Markt in diesem Bereich hat sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten enorm entwickelt und es stehen eine Reihe an erstklassigen Online-Druck-Anbietern zur Auswahl die hervorragende Qualität zu einem günstigen Preisniveau anbieten.</p>
  217. <p>Hier sind ein paar <strong>wichtige Merkmale von empfehlenswerten Anbietern</strong>, auf die Sie bei der Auswahl achten sollten:</p>
  218. <ul>
  219. <li>Vielfältige Auswahl an hochwertigen Print-Produkten</li>
  220. <li>Herausragende Qualität (erkennen Sie z.B. an Trusted-Shops-Bewertungen von über 4,5 im Durchschnitt)</li>
  221. <li>Fachkundige Mitarbeiter (gibt es eine kostenlose Telefonberatung, E-Mail-Kundenservice, usw.)</li>
  222. <li>Faire Preise (nutzen Sie Preisvergleichsportale)</li>
  223. <li>Sichere Zahlungsanbieter (Paypal, Klarna, amazon Pay)</li>
  224. <li>Online-Designsoftware mit hoher Benutzerfreundlichkeit und intuitiver Bedienung</li>
  225. <li>Komfort und Flexibilität bei der Lieferung</li>
  226. <li>Popularität in Social Media (checken Sie Instagram, TikTok und Co. nach Nutzererfahrungen)</li>
  227. <li>Engagement für Nachhaltigkeit (z.B. Nachhaltigkeits-Siegel und Mitgliedschaften in Initiativen)</li>
  228. <li>Auszeichnungen von Branchenexperten (in Branchenzeitungen, Profi-Magazinen, usw.)</li>
  229. <li>Produktgarantien und Rücksendeoptionen</li>
  230. </ul>
  231. <h2>Schritt 5: Fotos gekonnt an einer Wand arrangieren</h2>
  232. <p>Die Bilder an Ihren Wänden spiegeln Ihre Persönlichkeit wider und verleihen Ihrem Zuhause einen persönlichen Charakter. Leere Wände können sich fremd und unpersönlich anfühlen, wie in einem Hotel. Mit sorgfältig ausgewählter Kunst, Fotos und Dekoration schaffen Sie ein Zuhause, das Ihre Einzigartigkeit und Persönlichkeit stimmungsvoll unterstreicht.</p>
  233. <p>Lassen wir uns in diesem Abschnitt von einigen <strong>bewährten Ideen zur Wandgestaltung</strong> inspirieren. Diese werden von Interior Designern und Spezialisten auf dem Gebiet der Inneneinrichtung immer wieder betont.</p>
  234. <p>Sehen wir uns zum Einstieg ein kurzes informatives Video der Einrichtungsexperten von <em><strong>Ballard Designs</strong></em> als Kurzreferenz oder Ausgangspunkt an. Im Anschluss befassen wir uns aufbauend darauf mit weiteren Dekorationsideen, Werkzeugen und ausführlichen Tipps, die Ihnen dabei helfen, Ihre eigene Wandkunst zu Hause stimmungsvoll aufzuhängen.</p>
  235. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWPdCccy1iFQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  236. <h3>Wall Art arrangieren: Die Grundregeln</h3>
  237. <p>Wir wissen um die transformative Kraft von Gemälden an einer Wand, die einem Raum sofort Eleganz verleihen kann. Doch die Kunst der Wandgestaltung erfordert mehr als nur das Anbringen von Bildern &#8211; es ist eine Kunstform an sich.</p>
  238. <blockquote><p><em>Sensibilität und ästhetisches Gespür sind gefragt, um eine harmonische Komposition zu schaffen.&#8220;</em></p></blockquote>
  239. <p>Wir haben daher exklusive Insider-Tipps (u.a. von <em><strong>Salvatori</strong></em> &#8211; einem preisgekrönten italienischen Designunternehmen) zusammengestellt, um Ihnen zu helfen, Ihr ganz eigenes Kunstarrangement zu schaffen. Egal ob eine ausdrucksstarke Galeriewand oder ein einzelnes Kunstwerk &#8211; mit diesen simplen Regeln gelingt jede Anordnung perfekt.</p>
  240. <blockquote><p><em>Ein gelungenes Kunstarrangement zeichnet sich durch Konsistenz in den Dimensionen, formale Kohärenz und eine klare Linienführung aus.&#8220;</em></p></blockquote>
  241. <p>Lassen Sie uns diese Grundprinzipien etwas genauer betrachten. Zuallererst: Achten Sie stets auf die Größe der Kunstwerke, Fotos oder gerahmten Objekte, die Sie verwenden (siehe Tipps unter Schritt 3). Visuelle Schätze sollten im Verhältnis zur Wand stehen, an der sie hängen: Zu groß und sie dominieren den Raum, zu klein und sie gehen in der Umgebung unter.</p>
  242. <p>Hier ein paar <strong>Beispiele</strong> für gelungene Wall Art Arrangements:</p>
  243. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  244. <figure id="attachment_30439" aria-describedby="caption-attachment-30439" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30439" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash.jpg" alt="Hier wird das Bild zum integralen Bestandteil der Gesamtkomposition des Interieurs" width="640" height="565" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash-450x397.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kam-idris-_HqHX3LBN18-unsplash-300x265.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30439" class="wp-caption-text">Hier wird das Bild zum integralen Bestandteil der Gesamtkomposition des Interieurs<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kam Idris @ka_idris, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  245. </div>
  246. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  247. <figure id="attachment_30440" aria-describedby="caption-attachment-30440" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30440" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash.jpg" alt="Wahl der Motive, Größe und des Formats unterstreichen perfekt den minimalistisch angehauchten Scandi Stil dieses Wohnraums" width="640" height="960" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/minh-pham-OtXADkUh3-I-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30440" class="wp-caption-text">Wahl der Motive, Größe und des Formats unterstreichen perfekt den minimalistisch angehauchten Scandi Stil dieses Wohnraums<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Minh Pham @minhphamdesign, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  248. </div>
  249. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  250. <figure id="attachment_30441" aria-describedby="caption-attachment-30441" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30441" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash.jpg" alt="Auf den ersten Blick überfüllt und chaotisch. Auf den zweiten Blick offenbart sich eine Grundordnung und stimmige Anordnung" width="640" height="427" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jonny-caspari-KuudDjBHIlA-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30441" class="wp-caption-text">Radical Arrangement: Auf den ersten Blick überfüllt und chaotisch. Auf den zweiten Blick offenbart sich eine Grundordnung und stimmige Anordnung<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jonny Caspari @jonnysplsh, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  251. </div>
  252. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  253. <figure id="attachment_30442" aria-describedby="caption-attachment-30442" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30442" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash.jpg" alt="Motive, Farben und Formate wurden hier sorgfältig miteinander abgewogen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance." width="640" height="853" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-338x450.jpg 338w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-600x800.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-300x400.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/elizabeth-french-km-UXgVKWZI-unsplash-450x600.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30442" class="wp-caption-text">Motive, Farben und Formate wurden hier sorgfältig miteinander abgewogen. Das Ergebnis ist eine visuelle Balance.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Elizabeth French @elizabethfrench, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  254. </div>
  255. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  256. <figure id="attachment_30443" aria-describedby="caption-attachment-30443" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30443" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash.jpg" alt="Farblich wurde hier eine perfekte Zusammenstellung gewählt." width="640" height="427" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kenny-eliason-Wp7t4cWN-68-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30443" class="wp-caption-text">Farblich wurde hier eine perfekte Zusammenstellung gewählt<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kenny Eliason @neonbrand, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  257. </div>
  258. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  259. <figure id="attachment_30444" aria-describedby="caption-attachment-30444" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30444" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash.jpg" alt="Auch hier stimmt die Anordnung der Bilder sowie die Abstände zu Mobiliar und Türrahmen." width="640" height="963" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-299x450.jpg 299w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-532x800.jpg 532w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-300x451.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/vladimir-mokry-2dTeBxsF-Q0-unsplash-450x677.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30444" class="wp-caption-text">Auch hier stimmt die Anordnung der Bilder sowie die Abstände zu Mobiliar und Türrahmen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Vladimir Mokry @vmokry, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  260. </div>
  261. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  262. <figure id="attachment_30445" aria-describedby="caption-attachment-30445" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30445" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash.jpg" alt="Stimmige Motivauswahl. Besonders aber die Rahmenwahl passt hervorragend zur Struktur des Mauerwerks im Hintergrund." width="640" height="959" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-534x800.jpg 534w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/alexandra-gorn-W5dsm9n6e3g-unsplash-450x674.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30445" class="wp-caption-text">Stimmige Motivauswahl. Besonders aber die Rahmenwahl passt hervorragend zur Struktur des Mauerwerks im Hintergrund<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Alexandra Gorn @alexagorn, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  263. </div>
  264. <h3>Visualisierung des Raumes als Gesamtbild</h3>
  265. <p>Bei der Auswahl eines Bildes für einen bestimmten Raum ist es entscheidend, zuerst den Raum selbst genau zu betrachten. Die <strong>Visualisierung</strong> spielt hier eine zentrale Rolle. Nehmen Sie sich Zeit, um zu überlegen, wie jedes Kunstwerk mit seiner Umgebung interagieren würde. Diese Verbindungen betreffen nicht nur die <strong>Proportionen</strong>.</p>
  266. <p>Eine sorgfältige Analyse der Wand sollte immer zusammen mit einer genauen Betrachtung des Raumes erfolgen. Da Wände keine isolierten Elemente sind, ist es wichtig, stets das <strong>Gesamtbild im Blick</strong> zu behalten. Wie fügen sich alle Komponenten zusammen? Wie können sie harmonisch koexistieren?</p>
  267. <p>Jedes Gemälde sollte den Raum, in dem es platziert wird, möglichst genau widerspiegeln oder auf ihn reagieren. Dekorative Details wie Kunstwerke und Gemälde sind oft die nachrangigsten Elemente bei der Raumgestaltung. Daher ist es ratsam, dies zu Ihrem Vorteil zu nutzen und den einzigartigen Charakter des Raumes zu berücksichtigen, den Sie bereits durch Ihre bisherigen Designentscheidungen geschaffen haben; sei es durch Farben, Bodenbeläge oder Möbel.</p>
  268. <p>Denken Sie daran, dass Inspiration aus vielen Quellen stammen kann:</p>
  269. <ul>
  270. <li>Vielleicht erinnert eine bestimmte Form, Kurve, Linie oder Rahmen an etwas anderes?</li>
  271. <li>Möchten Sie vielleicht etwas wählen, das die Farbe des Bodenbelags betont?</li>
  272. <li>Oder ein Werk, das auf die Farben eines speziellen Möbelstücks abgestimmt ist?</li>
  273. </ul>
  274. <p>All diese Anknüpfungspunkte können Ihnen dabei helfen, eine gelungene Entscheidung zu treffen und eine harmonische Atmosphäre in Ihrem Zuhause zu schaffen.</p>
  275. <h3>Die Höhe spielt eine Rolle</h3>
  276. <p>Beim Aufhängen ist es neben den Abmessungen und dem Stil des Raums entscheidend, <strong>die richtige Höhe für die Platzierung</strong> zu wählen. Formale Kohärenz spielt hier eine wichtige Rolle, da ein Kunstwerk, das um Platz ringt, unpassend wirken kann.</p>
  277. <p>Die Höhe hat eine entscheidende Bedeutung, da Gemälde entweder zu tief oder zu hoch hängen können und so den natürlichen Fluss des Raums stören oder sogar übersehen werden können.</p>
  278. <p>Eine <strong>Faustregel</strong> besagt, dass die Mitte eines Gemäldes auf Augenhöhe einer durchschnittlich großen Person platziert werden sollte, etwa 160 Zentimeter über dem Boden.</p>
  279. <p>Eine hilfreiche Strategie ist hierbei, sich eine unsichtbare Linie vorzustellen, um optimal zu bestimmen, wie die Gemälde positioniert werden sollen, wenn Personen den Raum betreten. Es gibt jedoch Ausnahmen von dieser Regel. Die ideale Höhe der Kunstwerke kann je nach Raum und insbesondere bei der Gestaltung einer <strong>Galeriewand</strong> variieren.</p>
  280. <h3>Gallery Walls / Galeriewände &#8211; Wichtige Richtlinien</h3>
  281. <p>Dieser Punkt ist nur wichtig, falls Sie mehr als ein Bild an einer Wand aufhängen möchten. Nach der Zusammenstellung passender Kunstwerke für Ihren Raum stellt sich dann die Frage: Wie lassen sich die Kunstwerke effektiv arrangieren?</p>
  282. <p>Dabei können einfache Regeln zusammen mit einer ausgeklügelten <strong>Geometrie</strong> hilfreich sein. Diese <strong>Innenarchitektur-Regeln</strong> sind auch für unerfahrene Dekorateure geeignet. Egal, ob Ihre Pläne einfach oder komplex sind und unabhängig davon, ob Ihr Projekt klein oder groß ist, werden Sie sicherlich Inspiration finden. Abschließend lassen sich die Gestaltungsregeln für das Aufhängen von Gemälden in <strong>vier grundlegende Methoden</strong> zusammenfassen:</p>
  283. <ol>
  284. <li>Linear</li>
  285. <li>Radikal</li>
  286. <li>Gerahmt</li>
  287. <li>Geometrisch</li>
  288. </ol>
  289. <h4>Linear</h4>
  290. <p>Eine äußerst beliebte Methode besteht darin, eine horizontale oder vertikale Linie an der Wand zu ziehen und die Kunstwerke entlang dieser Linie anzuordnen. Durch diese Technik kann die räumliche Tiefe je nach Ausrichtung vertikal oder horizontal erweitert werden.</p>
  291. <p>Insbesondere eignet sie sich hervorragend, um der Linienführung von Möbelstücken zu folgen. Wenn Gemälde über einem Sofa oder einem anderen horizontalen Möbelstück platziert werden, können sie als visuelle Erweiterung des Farbschemas oder Layouts dienen. Stellen Sie sich vor, wie eine Reihe von Kunstwerken eine modulare Schublade in einer sorgfältig kuratierten linearen Anordnung aufwerten könnte.</p>
  292. <p>Dies lenkt nicht nur den Blick an die Wand, sondern schafft auch eine natürliche Verbindung zu den vorhandenen Elementen im Raum: Die Bilder wirken harmonisch integriert.</p>
  293. <h4>Radikal</h4>
  294. <p>Sie bevorzugen eine etwas ungezwungenere Atmosphäre? Das <strong>Radical-Arrangement</strong> könnte genau Ihren Vorstellungen entsprechen. Wählen Sie zunächst ein zentrales Kunstwerk aus, das als Herzstück Ihrer Komposition dient und von dem aus die anderen Werke ausgehen.</p>
  295. <p>Achten Sie darauf, dass alle Kunstwerke in Ihrer Anordnung einen gleichmäßigen Abstand zum Zentrum aufweisen, unabhängig von ihrer Größe. Dieses scheinbar kleine Detail sorgt für Harmonie und Struktur in Ihrer Gestaltung.</p>
  296. <h4>Die Rahmen-Methode</h4>
  297. <p>Sie suchen nach einem Stil, der das Beste aus beiden Welten vereint? Die <strong>Rahmenanordnungsmethode</strong> bietet die perfekte Lösung, um die geometrische Ordnung des Linearen mit der kreativen Freiheit des Radikalen zu kombinieren.</p>
  298. <p>Durch das geschickte Arrangieren von Gemälden unterschiedlicher Formen und Größen entsteht eine harmonische Gesamtwirkung an der Wand, zum Beispiel in Form eines großen Quadrats.</p>
  299. <p>Lassen Sie die verschiedenen Leinwandgrößen und Rahmen harmonisch zusammenarbeiten, um Ihre Räume mit einer einzigartigen und ästhetischen Gestaltung zu bereichern.</p>
  300. <h4>Geometrisch</h4>
  301. <p>Die finale Methode besteht darin, Kunstwerke in spezifischen Gruppen anzuordnen. Diese Technik erlaubt es, eine <strong>Mischung verschiedener Stile</strong> zu verwenden, um sie an die Atmosphäre des Raumes anzupassen. Eine Kombination aus linearen und gerahmten Anordnungen eignet sich beispielsweise optimal zur Gestaltung der Wand einer Treppe.</p>
  302. <p>Das Auf und Ab der künstlerischen Anordnungen spiegelt dabei das Design der Stufen wider und unterbricht die Sichtlinie, um dem Raum eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Sobald Sie diese grundlegenden Muster verstanden haben, können Sie analysieren, welche Art von Anordnung am besten zu den verschiedenen Räumen in Ihrem Zuhause passt.</p>
  303. <h4>Video-Anleitungen für Gallery Walls</h4>
  304. <p>In Zusammenarbeit mit Samsung zeigt uns der Gründer von <em><strong>NTS</strong></em>, Colin Chee, wie er in ein paar einfachen Schritten seine eigene Galeriewand erstellt hat:</p>
  305. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F8QwU-0LGA0Y%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  306. <p>Im zweiten Video verrät euch YouTuber <strong>Nick Lewis</strong> die Do&#8217;s und Don&#8217;ts, damit Sie eine stimmige Bilderwand gestalten:</p>
  307. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F_xgXdbkChyI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  308. <p>Der Fehlerteufel lauert überall. Werfen wir im nächsten Video von <strong>Vivien Albrecht</strong> einen Blick auf 5 sehr häufige Fehler beim Aufhängen von Bildern, die so ziemlich jeder schon einmal gemacht hat&#8230; und einige Designtipps, die Ihnen dabei helfen, diese zu vermeiden:</p>
  309. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FHZl88PX7Unk%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  310. <p>Und zum Schluss noch 10 wunderbare Ideen von <em><strong>Home &amp; Ideas</strong></em>, die besonders Familienfotos ganz toll in Szene setzen:</p>
  311. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1Y_Gm-yUJug%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln - Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder Inneneinrichtung interior design"></a><br /><br /></div>
  312. <h3>Besonderheiten der unterschiedlichen Wohnräume berücksichtigen</h3>
  313. <p>Betrachten wir als letzten Punkt noch gemeinsam die häufigsten Räume in unserem Zuhause und ihre Besonderheiten in Bezug auf das Anbringen von Wandkunst.</p>
  314. <h4>Schlafzimmer</h4>
  315. <p>Im Schlafzimmer über dem Kopfteil des Bettes bietet sich traditionell Platz für Bilder und Kunstwerke an der Wand. Dieser Bereich ermöglicht eine ansprechende Dekoration und eignet sich besonders gut für große Gemälde oder eine Galerie mehrerer Kunstwerke.</p>
  316. <p>Es ist empfehlenswert, bei der Auswahl von Motiven und Farben eine neutrale Linie zu halten. Auch wenn helle Farbtöne erfrischend wirken können, sollte das Farbschema darauf abzielen, eine ruhige Atmosphäre zu schaffen und Entspannung zu fördern, insbesondere wenn der Fokus auf erholsamen Schlaf liegt.</p>
  317. <p>Ein gelungenes Beispiel wäre ein Schlafzimmer, das mit einer geschmackvollen Rahmenanordnung dekoriert ist und dabei die natürliche Architektur des Raumes betont. Die Farbpalette der Natursteinbilder über dem Kopfteil setzt einen subtilen Kontrast zu den neutralen Tönen im Raum und harmonisiert somit mit der bestehenden Einrichtung.</p>
  318. <h4>Wohnzimmer</h4>
  319. <p>Das Wohnzimmer fungiert als pulsierender Mittelpunkt des Lebens im Zuhause. Hierbei ist die Anordnung von Kunstwerken an den Wänden des Wohnzimmers üblicherweise weniger streng als in anderen Räumen. Diese gestalterische Freiheit erlaubt eine entspannte Platzierung der Kunstwerke.</p>
  320. <p>Gemeinsam mit dem Eingangsbereich, der oft miteinander verflochten ist, dient das Wohnzimmer als<strong> repräsentatives Aushängeschild des gesamten Hauses</strong>. Als zentraler Aufenthaltsraum und Herzstück der Wohnstätte ist es von besonderer Bedeutung, auf Design und Dekoration zu achten.</p>
  321. <p>Kunstwerke und Fotos im Wohnzimmer können den Besuchern Ihren persönlichen Stil zeigen und leere Wände mit Dekorationselementen wie einem Schrank oder einem Sofa betonen. Wandkunst vermag einen Raum zu einem einladenden Ort zu machen, nicht nur durch ihre Motive, sondern auch durch ihre Interaktion mit der Umgebung.</p>
  322. <p>Die ideale Höhe eines Gemäldes kann je nach Situation variieren. Beispielsweise kann die Höhe auf 140 Zentimeter gesenkt werden, um es an die Rückseite eines Sofas anzupassen und die natürlichen Linien des Raumes zu unterstreichen. Nicht zwingend muss alles perfekt ausgerichtet oder arrangiert sein, um einen Effekt zu erzielen.</p>
  323. <h4>Eingang / Gänge / Flure</h4>
  324. <p>Der elegante Flur: Obwohl dieser architektonische Bereich oft nur als Durchgangsraum betrachtet und häufig vernachlässigt wird, bietet er ein reiches und vielfältiges Gestaltungspotenzial als dynamischer Raum. Es gibt nichts Tristeres als einen Flur mit kahlen Wänden, insbesondere wenn er eine wichtige Verbindung zwischen Räumen wie dem Wohnzimmer und dem Schlafzimmer darstellt.</p>
  325. <p>Die Integration einer Gemäldesammlung in Ihrem Flur kann äußerst vorteilhaft sein und den Raum beleben. Für lange und schmale Flure ist eine einfache lineare Anordnung, die an eine moderne Galerie erinnert, die beste Wahl: Diese Anordnung verleiht dem Raum mehr Tiefe und Dimension.</p>
  326. <p>Bei unregelmäßigen Abmessungen oder einer eigenartigen Form des Flurs bietet das Aufhängen von Wandkunst sogar noch mehr Potenzial für dramatische Kompositionen.</p>
  327. <h4>Badezimmer</h4>
  328. <p>Das Spannendste haben wir bis zuletzt aufgehoben, das Badezimmer: Ort der Erfrischung, Entspannung und persönlichen Genusses. Die faszinierende Geschichte der Badezimmerdekoration und -kunst erfährt durch moderne Trends eine kreative Renaissance, die dieses unverzichtbare Refugium in neuem Glanz erstrahlen lässt.</p>
  329. <p>Als <strong>Oase der Ruhe und Schönheit</strong> sollte das Badezimmer nicht nur funktional gestaltet sein, sondern auch ästhetischen Ansprüchen gerecht werden. Denn Entspannung in einem ästhetisch ansprechenden Badezimmer wird nicht nur einfacher, sondern auch deutlich angenehmer.</p>
  330. <p>Die heutigen Bad-Designs reagieren auf diesen Wunsch nach Schönheit und Zweckmäßigkeit und vereinen Funktionalität mit Stil. Seien es die verlockenden Kurven von freistehenden Badewannen oder die leichten Linien moderner Waschbecken.</p>
  331. <p>Durch die Integration von Wandkunst in das Bad-Design wird das Badezimmer zur geschmackvollen Wohlfühloase, in der Sie Ihre eigene kleine Welt erschaffen können.</p>
  332. <p>Die Wahl der passenden Bilder für Ihr Badezimmer mag eine Herausforderung sein, aber als <strong>Faustregel</strong> gilt: In kleineren Bädern kommen kleinere Gemälde und Rahmen besser zur Geltung. Denn Größe ist nicht alles – mit Bedacht ausgewählt, verleihen auch kleine Bildobjekte dem Raum eine unverwechselbare Persönlichkeit.</p>
  333. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/fotos-in-wandkunst-leitfaden/">Ihre Fotos in Wandkunst verwandeln &#8211; Der ultimative Leitfaden für Leinwandbilder</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  340. </item>
  341. <item>
  342. <title>Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</title>
  343. <link>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/</link>
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  346. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  347. <pubDate>Thu, 25 Apr 2024 07:21:27 +0000</pubDate>
  348. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
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  390. <description><![CDATA[<p>Aktuell wird David Hockney auf der unabhängigen Rankingliste von ArtFacts, die Ausstellungspräsenzen automatisiert auswerten lässt und keine persönlichen Wertungen von Kunstwissenschaftlern etc. einfließen lässt, als Weltkünstler Nr. 20 gelistet. An Hockneys 75. Geburtstag 2012 verweilte er noch auf Rang Nr. 36; doch wurde der britische Maler mit derart vielen Ausstellungen seiner Werke gefeiert, dass er...</p>
  391. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/">Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  392. ]]></description>
  393. <content:encoded><![CDATA[<p>Aktuell wird David Hockney auf der unabhängigen <strong>Rankingliste von ArtFacts</strong>, die Ausstellungspräsenzen automatisiert auswerten lässt und keine persönlichen Wertungen von Kunstwissenschaftlern etc. einfließen lässt, als Weltkünstler Nr. 20 gelistet.</p>
  394. <p>An Hockneys 75. Geburtstag 2012 verweilte er noch auf Rang Nr. 36; doch wurde der britische Maler mit derart vielen Ausstellungen seiner Werke gefeiert, dass er zu dieser Zeit auch mal zu den drei bis fünf bedeutendsten Künstlern auf Erden gezählt wurde.</p>
  395. <p>Die Feierlichkeiten zu seinem 80. Geburtstag im Jahr 2017 haben dies nochmals übertroffen.</p>
  396. <p>Auch die Rankings der ganz Großen können sich also doch noch merklich verändern – wer allerdings länger unter den ersten 100 Künstlern eines global arbeitenden Rankings zu finden ist, gehört sicher zu den Weltkünstlern, die die Kunstwelt maßgeblich prägen. Wie <strong>David Hockney</strong>, der seit etwa 1965 in jedem Ranking der zeitgenössischen Kunst recht weit vorne zu finden ist.</p>
  397. <p>Im ersten Teil dieses Zyklus über den Weltkünstler wurde dargestellt und begründet, dass David Hockney kein Pop-Art-Maler ist oder war, auch wenn ihm diese Stilrichtung häufig angedichtet wird. Nachfolgend geht es nun um die Karriere David Hockneys – wiederum Anlass, mit weit verbreiteten und ebenso weit verkürzten Darstellungen über den einflussreichen Künstler aufzuräumen:</p>
  398. <p>David Hockney hat nicht in Amerika Karriere gemacht, er war in Kunstkreisen längst berühmt, als er dort ankam. Hockney hat auch nicht nur schöne Bilder gemalt, sondern in verschiedensten Gewerken der Kunst sehr erfolgreich gearbeitet:</p>
  399. <h2>Neue Kunst, noch im alten England</h2>
  400. <p>David Hockney hatte sich 1959 am <strong>Royal College of Art</strong> in London beworben, um die rein akademische Ausbildung in Bradford in die Entwicklung eines eigenen Stils zu überführen. Hockney fand die bunte, freie Pop-Art aus den USA faszinierend wie jeder junge Freigeist und hatte persönlich sehr gute Gründe, sich in Gefilde einer ironischen, aber lebenslustigen Gesellschaftskritik abzusetzen.</p>
  401. <p>Der Ernst, mit dem er seine künstlerische Arbeit betrieb, erlaubte es ihm jedoch keinesfalls, sich so willenlos in die schöne bunte Kunstwelt der topaktuellen US-Pop-Art fallen zu lassen, wie manche Darstellungen zu vermitteln scheinen.</p>
  402. <div style="text-align: center; margin: 15px;">
  403. <figure id="attachment_13857" aria-describedby="caption-attachment-13857" style="width: 700px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-13857" src="/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london.jpg" alt="David Hockney Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London, Januar 2012" width="700" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Inneneinrichtung francis bacon" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-800x600.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-250x188.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2020/03/kp-david-hockney-royal-academy-london-375x281.jpg 375w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-13857" class="wp-caption-text">David Hockney Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London, Januar 2012<br /><span style="font-size: 0.6em;">von Kleon3 / CC BY-SA</span></figcaption></figure>
  404. </div>
  405. <p>Hockney musste erst noch einen langen altweltlichen Schlenker einlegen: Bis zum Studienende 1962 arbeitete Hockney ebenso entschlossen wie kontinuierlich an der eigenen Bildsprache; er wollte einen ganz neuen Ausdruck zwischen Abstraktion und figurativer Darstellung finden bzw. erfinden.</p>
  406. <p>Er hatte schon in Bradford die ersten Konflikte mit dem Bildgegenstand, diesen während der Zeit dort aber noch nicht aufgegeben. Am RCA bemühte er sich nun erst einmal ausschließlich darum, das Bild als Fläche zu sehen und zu betonen. Dieses auffallende Charakteristikum Hockneys früher Arbeiten am Royal College of Art (Hallo, Sandra Blow, siehe Hockney Teil 1) war eine ganz bewusste Bildstrategie, die zum entscheidenden Schritt für den Künstler werden sollte.</p>
  407. <p>Das Studium im Zentrum der Londoner Kultur- und Kunstszene, die Arbeit und Diskussion mit den gleichfalls an neuen Wegen und Ausdrucksmöglichkeiten interessierten Kommilitonen boten Hockney genug Gelegenheiten, sich mit den verschiedenen Kunstrichtungen seiner Zeit auseinanderzusetzen und in diesem Lernprozess eine eigene Bildsprache zu entwickeln.</p>
  408. <p>Die erste Annäherung an Abstraktion waren ausdrucksstarke Karton-Gemälde in abstrakter Malweise wie <strong>&#8222;Growing Discontent&#8220;</strong> (Wachsende Unzufriedenheit, 1959, Abbildung nicht verfügbar), bei dem jedoch schon der Titel auf Hockneys Abneigung einer lediglich gestisch ausdrucksstarken Malweise á la <strong>Alan Davie</strong> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/ein-blick-auf-jackson-pollock/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Jackson Pollock</a> verwies.</p>
  409. <p>Hockney gab diese abstrakten Gemälde nach wenigen Monaten wieder auf, weil er begriff, dass für ihn der Weg in die Moderne nicht darin bestehen konnte, sich statt der mühsam abgestreiften Beschränkung durch die starren Regeln der überkommenen &#8222;royalen Kunst&#8220; eine neue stilistische Zwangsjacke namens Pop-Art anzuziehen.</p>
  410. <p>Hockney wollte mehr: Eine persönliche Stimme; einen eleganten, neuen Kompromiss zwischen <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Abstraktion</a> und Gegenständlichkeit, der in der trendbestimmenden Kunst der angesagten Amerikaner nicht zu finden war. Deshalb griff Hockney lieber wieder auf Anregung durch europäische Künstler zurück, unter denen viele schon längere Zeit zwischen Abstraktion und Figuration zu vermitteln versuchten.</p>
  411. <p>Während seiner Ausstellungsbesuche in London entdeckte er Frühjahr 1960 <strong>Francis Bacon</strong> für sich (Hallo, Sandra Blow), dessen Figurendarstellung zu Hockneys erster wichtiger Quelle der Inspiration wurde.</p>
  412. <p>Weiter fand Hockney in <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/jean-dubuffet-vertreter-art-brut/">Jean Dubuffets</a> nur scheinbar primitiver <strong><em><a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/art-brut-die-rohe-kunst/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">&#8222;Art brut&#8220;</a> </em></strong>Anstöße, die ihn erst zum Nachdenken und dann vorwärts brachten. Dubuffet war der erste Künstler, der Graffitis zum Vorbild nahm und diese Kunstvariante dadurch schon damals auch dokumentierte. Dazu wurde er vom ersten Graffiti-Fotografen <strong>Brassaï</strong> angeregt, der schon in den 1930er Pariser Mauerbilder gesammelt hatte.</p>
  413. <p>Die Idee brachte Dubuffet durchschlagendem Erfolg, in der documenta-Zeit Dubuffets (drei Auftritte hintereinander: 1959, 1964, 1968) waren seine von urtümlicher Schrift umrahmten oder aus lebendigen Buchstaben zusammengesetzten Figuren-Tableus (<strong>&#8222;Vertu virtuelle&#8220;</strong>; <strong>&#8222;Hopes and Options&#8220;</strong>) als <em>&#8222;Anarchie in ihrer schönsten Form&#8220;</em> wirklich überall zu sehen, wo moderne Kunst zu finden war.</p>
  414. <p>Für Hockney ganz entscheidende Impulse, er fühlte sich Dubuffets Darstellungen zwischen Kinderkunst und alter <a href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">ägyptischer Hochkultur</a> sehr verbunden und sah in diesem &#8222;anonymen Stil&#8220; (&#8222;Davis Hockney&#8220; by David Hockney 1976, S. 67) ein elementares Vorbild für seine Arbeit in der Zeit am Royal College.</p>
  415. <p>Hockney sollte das, was eine Studentin aus Seoul (von ihr selbst betont) in ihrer Philosophie-Dissertation an der Ludwig-Maximilians-Universität München über das Frühwerk David Hockneys <em>&#8222;europäisch gefühls- oder figurbetonte Tendenz&#8220;</em> nennt, auch in seiner späteren Arbeit nie verlieren.</p>
  416. <p>Vielleicht war es gerade dieses Beharren auf den europäischen künstlerischen Traditionen; Hockney Zögern, wie britische Kollegen sofort zu den innovativen amerikanischen Stilrichtungen zu greifen, um sich von Europas Kunst-Tradition zu befreien, das zu einem Oeuvre &#8222;globaler Kunst&#8220; führte, welches Menschen auf allen Kontinenten begeistern konnte.</p>
  417. <h2>Gute junge Kunst hat sogar im alten England Chancen</h2>
  418. <p>Gegen Ende seines Studiums am Royal College of Art hat Hockney die erste eigene Ausdrucksweise erarbeitet, und mit dieser wird er noch im Heimatland ganz früh und ganz schnell berühmt:</p>
  419. <p>1960 wird der talentierte Mister Hockney zur jährlichen Ausstellung der <strong>&#8222;London Group&#8220;</strong> eingeladen. Die London Group ist eine bis heute aktive Londoner Künstlervereinigung, die 1913 als avantgardistische Opposition zur konservativen Royal Academy of Arts gegründet wurde; ihr erklärtes Ziel ist &#8222;Förderung des öffentlichen Bewusstseins für zeitgenössische bildende Kunst durch jährliche Ausstellungen&#8220;.</p>
  420. <p>Die Londoner Royal Academy of Arts ist die Kunstinstitution in Großbritannien, die sich seit Gründung durch George III. in königlichem Auftrag der Förderung von Malerei, Bildhauerei und Architektur widmet. George III. regierte Großbritannien von 1760 bis 1820, ab 1765 soll er die ersten Anzeichen der Geisteskrankheit gezeigt haben, die die zweite Hälfte seiner Amtszeit überschattete; die Royal Academy of Arts wurde 1768 gegründet &#8230;</p>
  421. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FuC786esP26U%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Inneneinrichtung francis bacon"></a><br /><br /></div>
  422. <p>Die ehrenwerte königliche Akademie war wohl schon sehr lange vor Brexit-Zeiten nicht mit dem erfrischendsten Geist gesegnet; dass in einer der gefeierten Sommer-Ausstellungen junge Kunst von (auch noch schwulen) College-Studenten wie David Hockney gezeigt wurde, war schlicht undenkbar.</p>
  423. <p>Wie weit man als RA (Royal Academician) in etwa seiner Zeit hinterherhinkt, lässt sich z. B. daran ablesen, dass David Hockney selbst erst 1991 in die Royal Academy of Arts in London gewählt wurde – da war er 54 und seit 30 Jahren als Künstler berühmt.</p>
  424. <p>Recht erhellend ist auch dieser <a title="Summer Exhibition/The Great Spectacle review – a Grayson revolution" href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/05/summer-exhibition-the-great-spectacle-review-grayson-perry-royal-academy" target="_blank" rel="noopener"><em>Bericht des &#8222;Guardian&#8220;</em></a> darüber, wie der mit 58 Jahren auch nicht mehr taufrische Künstler <strong>Grayson Perry</strong> die Sommer-Ausstellung 2018 (250. Geburtstag der Akademie) vor ihrem laut Guardian-Journalist &#8222;verblödeten Selbst&#8220; rettete, indem er dem überraschten britischen Kunst-Establishment ein wildes Sammelsurium von Trash-Kunst vorsetzt.</p>
  425. <p>Die London Group erfreut dagegen in ihren Ausstellungen damals wie heute durch die Stilvielfalt, die die Gesamtheit der von der Royal Academy of Arts nicht bemerkten oder abgelehnten jungen Künstler in die jährliche Ausstellung einbringt.</p>
  426. <p>David Hockney stellte bald darauf wieder aus, und diese <strong>Young-Contemporaries-Ausstellung</strong> des Jahres 1961 in den RBA Galleries London wird dadurch berühmt, dass sie die Royal-College-Studenten <strong>Patrick Caulfield</strong>, <strong>Derek Boshier</strong>, <strong>Allen Jones</strong>, David Hockney, <strong>R. B. Kitaj</strong> und <strong>Peter Phillips</strong> mit einem Schlag berühmt machte.</p>
  427. <p>Auch <strong>&#8222;Young Contemporaries&#8220;</strong>, 1974 in <strong>&#8222;New Contemporaries&#8220;</strong> umbenannt, ist eine britische Organisation, die aufstrebende Künstler zu Beginn ihrer Karriere unterstützen will. Die Gründung wurde durch David Hockneys Lehrer Carel Weight initiiert:</p>
  428. <p>Er hatte 1949 die Idee, die kaum genutzte Galerie der <strong>Royal Society of British Artists</strong> (RBA, eine weitere britische Künstlervereinigung, die 1823 als Gegengewicht zur verschlafenen Royal Academy gegründet wurde) in der Londoner Suffolk Street zur Ausstellung von <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Studentenarbeiten</a> zu nutzten.</p>
  429. <p>Gesagt, getan, und die Gründer einigten sich auch noch darauf, die jeweils ausstellenden <em>&#8222;Jungen Zeitgenossen&#8220;</em> in einem derart unparteiischen und demokratischen Verfahren auszuwählen, dass es fast schon unbritisch genannt werden kann: Der Künstler bewirbt sich anonym mit einem Kunstwerk; Schule, Alter und Nationalität des Teilnehmers erfahren die Juroren während des gesamten Auswahlverfahrens nicht.</p>
  430. <p>Im Jahrzehnt seit der Gründung der Young Contemporaries hatte sich die jährliche Ausstellung bereits den Ruf erarbeitet, die aufregendste neue Kunst der Zeit vorzustellen. Anfang der 1960er war die Young-Contemporaries-Ausstellung für die Kenner der zeitgenössischen Kunst zum Pflichttermin geworden, Weltbürger mit Sinn für moderne Kunst ließen sich das Spektakel möglichst auch nicht entgehen.</p>
  431. <p>Die Ausstellung von 1961 war vor allem für die Spürhunde unter den Kunstkennern ein Volltreffer, sie griffen begierig nach der neuen britischen Pop-Art und vor allem nach den frühen Werken David Hockneys. Die aufregenden Neuentdeckungen wurden diskutiert und weitergereicht, David Hockney wurde in der avantgardistischen Kunstszene langsam zum Gesprächsgegenstand.</p>
  432. <h2>Ein Galerist findet seinen Künstler</h2>
  433. <p>Bei dieser 1961er Young-Contemporaries-Ausstellung war auch <strong>John Kasmin</strong>, ein junger Wilder aus Londons East End, der kürzlich von der Polizei (als Bohemian) aus Neuseeland ausgewiesen worden war und seit seiner Rückkehr in Londoner Galerien arbeitete.</p>
  434. <p>Kasmin sah auf der Young Contemporaries Show 1961 das Gemälde <strong>&#8222;Doll Boy&#8220;</strong> vom unbekannten Studenten David Hockney (das sich heute in der Tate-Sammlung befindet), war fasziniert und wollte es haben. Zu dieser Zeit arbeitete Kasmin für die <strong>Marlborough Gallery</strong> New London. Kasmin lud Hockney nach der Arbeit zum Tee ein, mochte ihn und wollte das Bild so sehr, dass er bereit war, sich mit seinem Chef und Marlborough Fine Art-Mitgründer Harry Fischer anzulegen.</p>
  435. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FGemMHsgkBo8%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Inneneinrichtung francis bacon"></a><br /><br /></div>
  436. <p>An der Galerie durfte Kasmin ohnehin nicht nach eigenem Geschmack/Instinkt auswählen, er kündigte also (zur Enttäuschung der Marlborough-Gründer, die sein Potenzial bereits bemerkt hatten) und nahm auch gleich den wichtigsten Kunden der Galerie mit.</p>
  437. <p>Dieser <strong>Sheridan Dufferin</strong> hieß ausgeschrieben Sheridan Frederick Terence Hamilton-Temple-Blackwood 5th Marquess of Dufferin and Ava und hatte entsprechend viel Geld. Dufferin stellte das Geld für die Gründung der Kasmin Gallery zur Verfügung, die ungewöhnlich große, weiße kahle Geschäftsräume in der Londoner New Bond Street bezog und im Jahr 1963 David Hockneys erste Einzelausstellung ausrichtete.</p>
  438. <p>Hockney verewigt Kasmin 1963 im Gemälde <strong>&#8222;Play within a Play&#8220;</strong> (<a href="https://curiator.com/art/david-hockney/play-within-a-play" target="_blank" rel="noopener noreferrer">curiator.com/art/david-hockney/play-within-a-play</a>) <em>&#8222;als Gefangenen zwischen Leben und Kunst&#8220;</em>, ihm war also vermutlich schon damals klar, was für ein Glücksgriff ein Galerist wie John Kasmin war, der an die Kunst glaubte und nicht nur Dinge verkaufen wollte.</p>
  439. <p>Die Reaktion auf Hockneys ersten Solo-Auftritt in der <strong>Kasmin Gallery</strong> London war großartig, David Hockney wurde zum Star am ehrwürdigen Royal College of Art. Der bisher in der &#8222;royalen Umgebung&#8220; als ausnehmend schüchtern beschriebene junge Mann leistete sich nun die ersten Anflüge von Rebellion (wird aber weiterhin als einnehmend, entzückend und keinesfalls berechnend beschrieben):</p>
  440. <p>Mitten in all diesem frühen Ruhm lag Hockneys College-Abschluss, und den hat er wohl nicht ganz vollständig gemacht – <a title="John Kasmin remembers a trip with David Hockney in 1965" href="https://www.telegraph.co.uk/culture/art/10286756/John-Kasmin-the-dealer-who-discovered-the-artist-David-Hockney-in-the-Sixties-1965.html" target="_blank" rel="noopener"><em>laut John Kasmin</em></a> weigerte er sich einen Aufsatz zu schreiben o. ä., bekam deshalb nicht die übliche Goldmedaille und kaufte sich stattdessen eine goldene Laméjacke.</p>
  441. <p>Vermutlich war Hockney ohnehin der <strong><em>&#8222;Drawing Prize&#8220;</em> </strong>wichtiger, den er im Abschlussjahr gewann. Der war nämlich mit 100 Pfund Preisgeld dotiert, die Hockney ohne Zögern für eine Reise nach New York, Berlin und Ägypten ausgab, um Anregungen für Illustrationen zu sammeln.</p>
  442. <p>Hockney soll knallblond, selbstbewusster und extravaganter von dieser Reise zurückgekommen sein. Wie vielen seiner Künstler-Kollegen war ihm das damalige gesellschaftliche Klima im Vereinigten Königreich nicht unbedingt sympathisch: Homosexuelle standen laut Strafgesetzbuch immer noch unter Androhung lebenslanger Haft, wurden seit dem &#8222;Wolfenden-Report&#8220; von 1957 nur nicht mehr verfolgt.</p>
  443. <p>Laut Kasmin, Kitaj, Blow und anderen, die schon etwas in der Welt herumgekommen waren, gab es &#8222;da draußen&#8220; aufregendere Kunst als Tapetenbilder von John Minton, Mosaik-Landschaften von Julian Trevelyan und die <em>&#8222;schrecklichen kleinen Zeichnungen&#8220;</em> (<em>Zitat Kasmin)</em> von Lucian Freud.</p>
  444. <p>Überhaupt, für Hockney war das Wetter zu schlecht, das Land zu nationalistisch (Hallo Brexit), viele Menschen zu engstirnig und missmutig.</p>
  445. <h2>Raus aus der Enge</h2>
  446. <p>In jeder &#8222;stolzen Nation mit glorreicher Geschichte&#8220; lauert die Verführung, das Fremde, Andersartige respektlos zu behandeln. Je enger der Horizont, desto mehr wird als andersartig empfunden; freie Künstler immer dann, wenn ihre Arbeit vom Mainstream-Geschmack abweicht, Menschen mit ungewöhnlicher sexueller Orientierung sowieso.</p>
  447. <p>Moderne, zivilisierte Gesellschaften bekämpfen solche Tendenzen; ungebundene Freidenker neigen schon immer dazu, sich den Nationen anzuschließen, in denen dieser Kampf zur der jeweiligen Zeit am erfolgreichsten geführt wird – für die meisten jungen Künstler zeigten in der englischen Nachkriegszeit große rote Pfeile in Richtung Amerika.</p>
  448. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FLPI2n23_B2I%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Inneneinrichtung francis bacon"></a><br /><br /></div>
  449. <p>Fünf der sechs Kommilitonen, die zusammen mit Hockney in der Young-Contemporaries-Ausstellung 1961 bekannt geworden waren, landete deshalb nach dem Abschluss am Royal College of Art mehr oder weniger schnell in den USA, nur zwei von ihnen kehrten später dauerhaft nach England zurück:</p>
  450. <p><strong>Ridley Scott</strong> erhielt schon 1963 ein einjähriges Reisestipendium in die USA und arbeitete zwei Jahre bei Time Life, Inc. mit den Dokumentaristen Richard Leacock und D. A. Pennebaker. 1965 kehrte er nach England zurück, um über eine Szenenbildner-Ausbildung bei der BBC ins Trainingsprogramm für Regisseure zu kommen.</p>
  451. <p>1968 verließ er die BBC, um die Ridley Scott Associates zu gründen, sie zu einem der erfolgreichsten Werbefilm-Häuser in Europa zu machen und von dort aus seine bekannte Karriere als Regisseur zu starten.</p>
  452. <p><strong>Allen Jones</strong> und <strong>Peter Phillips</strong> lebten von 1964 bis 1966 in New York und bereisten gemeinsam die USA. Jones zog weiter nach Deutschland (Lehraufträge an Kunsthochschulen Hamburg und Berlin, documenta III 1964, documenta 4 1968 Kassel) und dann zurück in die Heimat. Peter Phillips blieb international, mit Lehraufträgen in Birmingham und Hamburg, Ausstellungen in der ganzen Welt und Reisen bis nach Afrika und Australien, er lebt heute auf Mallorca.</p>
  453. <p><strong>Derek Boshier</strong> ging nach dem Abschluss als Stipendiat der indischen Regierung nach Indien, machte dann in England Karriere und unterrichtete an der Londoner Central School of Art and Design, um schließlich doch in Los Angeles zu landen.</p>
  454. <p>Der einzige gebürtige Amerikaner <strong>R. B. Kitaj</strong> unterrichtete bis 1967 als Zeichenlehrer an der Londoner Ealing School of Art, Camberwell School of Art und Slade School of Fine Art, nahm 1964 an der documenta III in Kassel und der Biennale in Venedig teil und kehrte erst anlässlich seiner ersten amerikanischen Ausstellung in der Marlborough-Gerson Gallery in New York 1965 nach neun Jahren Exil in die USA zurück.</p>
  455. <p>Hockney fand im Februar 1964 den Absprung: Während seines ersten großen Ausfluges in die Welt hatte er Henry Geldzahler kennengelernt, den damaligen Kustos des Metropolitan Museum of Art in New York, der bekannt für sein Engagement für junge Künstler war und Hockney zum Umzug nach Los Angeles ermutigt hatte.</p>
  456. <p>Dort hatte man nur auf Talente wie Hockney gewartet: Noch im gleichen Jahr absolviert Hockney seine sehr erfolgreiche erste US-Einzelausstellung in der New Yorker <strong>Alan Gallery</strong>, im Sommer 1964 erhält er einen Lehrauftrag an der Universität von Iowa.</p>
  457. <p>Hockney Wahlheimat in den <strong>USA</strong> wird allerdings Los Angeles. Er war begeistert vom sonnigen <strong>Kalifornien</strong>; kein Wunder, wenn man sich kurz vergegenwärtigt, wo David Hockney bisher gelebt hatte:</p>
  458. <p>Hockneys Heimatstadt <strong>Bradford</strong> war in den 1950/60 Jahren auf einem ökologischen und architektonischen Tiefpunkt, nach einer noch unrühmlicheren Vergangenheit: Bradford war im 19. Jahrhundert von einer ländliche Marktgemeinde mit ein paar Tausend Einwohnern zur Industriestadt mit über 50 Kohlebergwerken und der &#8222;Wollhauptstadt der Welt&#8220; aufgestiegen.</p>
  459. <p>Das Stadtbild bot unzureichende Arbeiterbehausungen, Militärbaracken und Textilfabriken, deren 200 Fabrikschornsteine ständig schwarzen, schwefelhaltigen Rauch ausstießen. Um 1850 war Bradford die schmutzigste Stadt Englands mit Cholera und Typhus als Dauergast, die durchschnittliche Lebenserwartung der Einwohner lag bei achtzehn Jahren.</p>
  460. <p>Im Zweiten Weltkrieg wurde Bradford kaum beschädigt, aber Neustrukturierung und Umbau durch Behörden voll ästhetischer Blindgänger zerstörten das historische Gesicht Bradfords vielleicht noch gründlicher.</p>
  461. <p>Als David Hockney dort aufwuchs, bestand Bradford aus hässlichen Bauten und chaotischen Straßen voller ungesicherter Baustellen und gleichförmigen Mietskasernen mit Fußballplätzen ohne eine Spur Grün dazwischen; die Häuser waren schwarzbraun und hässlich und die Luft immer noch grau.</p>
  462. <p>John Kasmin besuchte ihn ein- bis zweimal im Jahr in den USA; ein Foto von beiden aus dem Jahr 1965 wurde bereits in den USA aufgenommen, als sie mit Künstler-Bekannten aus England eine Ausstellung der neuen Londoner Gemäldeszene im Walker Art Center Minneapolis ansahen.</p>
  463. <p>Kasmin ist im Londoner Stadtteil Whitechapel gegenüber Bradford in vergleichsweise himmlischen Verhältnissen aufgewachsen und hat ab dem 17. Lebensjahr sechs Jahre &#8222;Landschaft pur&#8220; in Neuseeland getankt. Vor diesem Hintergrund ist verständlich, dass der Galerist sich mit leichtem Spott daran erinnert, wie verliebt Hockney in jedes Detail der lässigen kalifornischen Lebensart war, sogar nach Disneyland hätte Hockney ihn mitgeschleift …</p>
  464. <p>Aus Hockneys Perspektive dagegen ist Kalifornien die logischste Wahl der Welt: Freie, inspirierende (Pop) Art statt royaler Beschränkung, Sonne statt Nieselregen, weiter Horizont statt enger Strassenschlucht, Swimmingpools im Grünen statt schotterbedeckter Sportplätze, gut gelaunte und gebaute Jungs (mit freiem Oberkörper) statt ernster Männlichkeit in Schlips und Kragen … und dass ein überbordender Überfluss der neuesten technischen Gadgets namens Disneyland einen Künstler der Moderne fasziniert, dürfte einen in diesem Bereich tätigen Galeristen eigentlich als Allerletzten wundern.</p>
  465. <h2>Erste Blüte unter kalifornischer Sonne</h2>
  466. <p>Die Zeit seines Aufbruchs in die Freiheit war auch die Zeit, in der David Hockney die <strong>erste eigene Bildsprache</strong> findet: Klare, kühle Formen, sachliche Manier, Fokus auf Verarbeitung der neuen Erlebnisse, die zum Überdenken jeweils sorgsam mit der ebenso neuen Polaroidkamera gesichert werden.</p>
  467. <p>Das passende Malmittel für diese Phase ist für Hockney die gerade erst erfundene Acrylfarbe, die ab 1963 entstehenden <strong>&#8222;Shower-Pictures&#8220;</strong>, <strong>&#8222;Swimmingpool-Bilder&#8220;</strong> und <strong>&#8222;Domestic Scenes&#8220;</strong> bestechen nicht nur durch ihre Farben und Ausdruckskraft, sondern durch die Aneignung der neuesten Entwicklungen, die die damalige Zeit u bieten hatte.</p>
  468. <p>Die neuesten technischen Entwicklungen in Kunst umgesetzt, in einer individuellen Sprache mit tollen Farben und klaren Motiven, ohne unverständliche akademische, intellektuelle oder psychologische Verwicklungen und Botschaften – diese Kombination berührte und verzauberte sehr viele Liebhaber der modernen Kunst und schnell auch Menschen, die einfach nur schöne Kunst und/oder angesagte Kunst mit hohem Gebrauchs- und Dekorationswert suchten.</p>
  469. <p>Hockney ging in Kalifornien richtig ab; und das war der Start in ein Künstlerleben, dessen Intensität beim Betrachter Schwindel verursachen kann:</p>
  470. <p>Zwischen 1965 und 1967 erhielt und erfüllte Hockney Lehraufträge an der University of Colorado in Boulder und an der University of California, Los Angeles und Berkeley, San Francisco.</p>
  471. <p>1966 fertigt Hockneys sein erstes Bühnenbild für das Londoner Royal Court Theatre und Alfred Jarrys surrealistisches Stück &#8222;Ubu Roi&#8220;, Auftakt zu zahlreichen Bühnengestaltungen. Heute ist David Hockney vielen Zeitgenossen &#8222;nur&#8220; als Maler ein Begriff, er war aber in einem derart weiten Umfang <strong>als Bühnenbildner, Fotograf und Grafiker tätig</strong>, dass auch diese Künste ihn zu Recht für sich beanspruchen.</p>
  472. <p>1968 verbrachte Hockney den Sommer zu Hause in England und reiste mit Freunden nach Paris, Südfrankreich, Cornwall und Nordirland. Im Herbst begleitet er die noch recht frische Liebe seines Lebens, den kalifornischen Kunst-Fotografen Peter Schlesinger, nach London, wo sich dieser an der Slade School of Art einschreiben will.</p>
  473. <p>Dann geht es weiter nach St. Tropez, wo er &#8222;Le Nid du Duc&#8220; besuchte und ausgiebig fotografierte – das traumhafte Heim von Regisseur, Drehbuchautor, Produzent <strong>„Tony“ Richardson</strong> (1964 4 Oscars für &#8222;Tom Jones&#8220;, Hotel New Hampshire, Phantom der Oper ff.) sollte in seiner Kunst noch eine Rolle spielen.</p>
  474. <p>&#8222;Nebenbei&#8220; malte er ein paar seiner berühmtesten Bilder (<strong><em>Christopher Isherwood and Don Bachardy</em></strong>; <em><strong>American Collectors Fred und Marcia Weisman</strong></em>) und nahm an der <strong>documenta 4</strong> in Kassel teil.</p>
  475. <h2>Marathon-Karriere mit endlosen Zwischenspurts</h2>
  476. <p>In diesem Tempo ging es weiter: 1969 nimmt Hockney eine Gastprofessur an der Hamburger Kunsthochschule an; er geht immer wieder auf längere Reisen, die mit Arbeit und Experimenten und längeren Aufenthalten in der jeweiligen Ecke der Welt verbunden sind.</p>
  477. <p>So verbringt er z. B. 1975 längere Zeit in Paris; zusammen mit seinen Eltern, die auch gleich umfassend porträtiert werden. Ebenfalls 1975 lässt Hockney die Anfang der 1960er durchgeführten Recherchen zum Radierzyklus um William Hogarths &#8222;Werdegang eines Wüstlings&#8220; in ein Bühnenbild für die Glyndebourne Festival Opera in East Sussex einfließen, an der Strawinskys &#8222;The Rake&#8217;s Progress&#8220; gegeben wird.</p>
  478. <p>Dazu kommen immer wieder ganz neue Kunst-Ideen, ab 1976 z. B. Fotocollage-Arbeiten, die jeweils aus vielen Polaroidbildern zusammengesetzt werden. <strong>&#8222;Twenty Photographic Pictures&#8220;</strong> und die aus 63 Polaroids zusammengesetzte Komposition um die Schwestern Imogen und Hermiane Cornwall-Jones kommen damals gut an, auch diese wieder ein Alleingang gegen die modischen Trends der Zeit.</p>
  479. <p>Heute werden diese Werke gerne als Ausdruck einer <strong>&#8222;kubistischen Phase&#8220;</strong> Hockneys vorgestellt und einer späten Auseinandersetzung mit dem Kubismus und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/art-o-gramm-picasso-zum-kuenstler-geboren/">Picassos Werk</a> zugeschrieben, diese Auseinandersetzung begann Hockney allerdings bereits auf dem Royal College of Art.</p>
  480. <p>1977 war Hockney auf der documenta 6 zu sehen, 1978 auf der 38. Biennale von Venedig, 1979 auf der 3. Biennale of Sydney; 1978 gestaltet Hockney für die Glyndebourne Festival Opera in East Sussex das Bühnenbild zu Mozarts &#8222;Zauberflöte&#8220;.</p>
  481. <p>1980 übernimmt Hockney die <strong>Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme</strong> für eine Dreifach-Hommage an die französische Kunst der Picasso-Zeit am Metropolitan Opera House. Das opulente Werk mit dem Titel Parade bestand aus den Werken &#8222;Parade&#8220;, dem Ballett mit Musik von Erik Satie, der Oper &#8222;Les mamelles de Tirésias&#8220; mit Libretto von Guillaume Apollinaire und Musik von Francis Poulenc und der Oper &#8222;L&#8217;enfant et les sortilèges&#8220; mit Libretto von Colette und Musik von Maurice Ravel. 1981 folgt ein weiterer Dreifach-Satz von Bühnenbildern für die Metropolitan Opera: Strawinskys &#8222;Le sacre du printemps&#8220;, &#8222;Le rossignol&#8220; und &#8222;Oedipus Rex&#8220;.</p>
  482. <p>Ab 1982 kommen neue Polaroidcollagen, noch facettierter (noch kubistischer?), ein Spiel mit verschiedensten Formaten und Kompositions- bzw. Ordnungsprinzipien.</p>
  483. <p>1983 arbeitet Hockney gleichzeitig für die Los Angeles Music Center Opera und das Royal Opera House in London und fertigt Bühnenbilder für das Eye and Ear Theatre in New York. Zur Ausstellung &#8222;Hockney Paints the Stage&#8220; gestaltet er im gleichen Jahr außerdem noch das Bühnenbild für die Oper &#8222;L&#8217;enfant et les sortilèges&#8220; völlig neu, das Werk ist heute noch in einer Dauerinstallation im Honolulu Museum of Art zu bewundern.</p>
  484. <p>1985 ist Hockney auf der XIII Biennale von Paris, 1986 auf der PaperArt (1. Internationale Biennale der Papierkunst in Düren, Westfalen), sicher wieder mit neuen Experimenten; 1987 entwirft er das Bühnenbild für Richard Wagners Oper &#8222;Tristan und Isolde&#8220; im Auftrag der Los Angeles Music Center Opera.</p>
  485. <p>Bereits ab Mitte der 1980er Jahre hatte sich Hockney wieder mehr in die Malerei versenkt, diesmal vor allem unter Beschäftigung mit Henri Matisse (und Pablo Picasso, immer wieder).</p>
  486. <p>Bald waren wieder ein paar technische Neuerungen bereit zur Verarbeitung, ab Ende der achtziger Jahre experimentierte Hockney mit dem Bereich Druck, Farbkopierern, Faxgeräten – daraus entstehen Vierfarb-Copy-Drucke, Faxzeichnungen und abstrakte Computergrafiken, der neue Werkkomplex der &#8222;<strong>Home Made Prints&#8220;</strong>.</p>
  487. <p>1989 zeigt David Hockney Werke auf der 20. Biennale von Sao Paulo Brasilien und wird mit dem japanischen <strong>&#8222;Praemium Imperiale&#8220;</strong> ausgezeichnet. Es ist das erste Mal, dass dieser „Nobelpreis der Künste“ verliehen wird, Hockney teilt sich die Auszeichnung in der Sparte Malerei mit <strong>Willem de Kooning </strong>(1. Preisträger der anderen Sparten: Skulptur Umberto Mastroianni; Architektur Ieoh Ming Pei; Musik Pierre Boulez; Theater/Film Marcel Carné).</p>
  488. <p>Ab 1991 entwirft Hockney wieder Bühnenbilder, für Puccinis &#8222;Turandot&#8220; an der Chicago Lyric Opera und für Richard Strauss&#8216; &#8222;Frau ohne Schatten&#8220; 1992 an der Royal Opera House in London; außerdem wurde er 1991 von den Mitgliedern der Royal Academy of Arts in London als einer der ihren aufgenommen.</p>
  489. <p>1994 entwirft Hockney in Mexico City Kostüme und Bühnenbilder für zwölf Opernarien im Rahmen von Placido Domingos Fernsehsendung Operalia. Wieder nutzt er die neuesten technischen Entwicklungen, baut in einem beweglichen Proszenium von 1,8 m x 1,2 m komplexe Modelle im Maßstab 1:8 unter Einsatz eines computergestützten Setups, mit dem er nach Belieben Licht-Einstellungen programmieren und diese mit dem Soundtrack der Musik synchronisieren konnte.</p>
  490. <p>1995 nimmt Hockney an der 46. Biennale von Venedig teil; 1997 erhält er den britischen Order of the Companions of Honour (Orden des Vereinigten Königreichs und Commonwealth, der seit 1917 herausragende Leistungen in verschiedensten Sparten ehrt) und wird in die American Academy of Arts and Sciences aufgenommen.</p>
  491. <p>2004 ist er gleichzeitig auf der Liverpool Biennale und der Whitney Biennale New York City zu sehen.</p>
  492. <p>2006 kommt nach gründlichem Studium der Methoden der alten Meister sein Buch &#8222;Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters&#8220; heraus; 2012 gestaltet Hockney für die Wiener Staatsoper ein Großbild von 176 Quadratmetern, das in der Spielzeit 2012/2013 einen Höhepunkt der Ausstellungsreihe „Eiserner Vorhang“ im Rahmen des &#8222;museum in progress&#8220; bildet.</p>
  493. <p>2012 erhält Hockney den <strong>Order of Merit</strong> von der Queen (ein britischer Orden für herausragende militärische, wissenschaftliche, künstlerische und literarische Leistungen) – den er auch annimmt, den Ritterschlag durch die Queen hatte er 1990 abgelehnt (siehe <a href="https://www.bbc.com/news/uk-16376999" target="_blank" rel="noopener"><em> bbc.com</em></a>); außerdem nimmt er an der IV. Biennale der zeitgenössischen Kunst in Madrid teil; wie auch 2015 (mit 78 Jahren) an der 5. Biennale der zeitgenössischen Kunst Thessaloniki …</p>
  494. <p>2017 wurde <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockneys-weg-zur-kunst/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">David Hockney</a> 80 Jahre alt, was mit einer großartigen Retrospektive in der Tate Britain, London gefeiert wurde (<a href="https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/david-hockney" target="_blank" rel="noopener">tate.org.uk/whats-on/</a>). Die Oper San Francisco hat das Hockney-Bühnenbild für Turandot 2017 wiederhergestellt und wiederbelebt, Hockney wurde dafür mit der San Francisco Opera Medal ausgezeichnet.</p>
  495. <div style="text-align: center; margin: 15px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FJUb22qqG2Vo%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune Inneneinrichtung francis bacon"></a><br /><br /></div>
  496. <p>Das war nicht einmal der Ansatz einer Biographie, nur ein schneller Ritt durch ein paar Station aus Hockneys Leben. Neben all diesen Reisen, Recherchen, Lehrtätigkeiten und Experimenten hat David Hockney ja vor allem Kunst geschaffen; genug Kunst, um <strong>über 306 Solo-Ausstellungen</strong> und fast <strong>900 Gruppenausstellungen</strong> zu bestücken … es gibt wohl noch keine Statistik darüber, aber viele Künstler haben die Marke der 1000 Ausstellungen sicher noch nicht geknackt.</p>
  497. <p>Um die bekannte Bild-Kunst David Hockneys geht es im dritten Teil dieses Zyklus – nicht nur, denn Weltkünstler wie David Hockney schenken der Welt noch viele andere Anregungen …</p>
  498. <p>Hier schon mal eine Auswahl seiner Werke auf Pinterest:</p>
  499. <p><em>(für die Anzeige des Pinterest Boards müssen Sie den Cookies zugestimmt haben)</em></p>
  500. <div style="text-align: center; margin: auto;"><a data-pin-do="embedBoard" data-pin-lang="de" data-pin-board-width="750" data-pin-scale-height="1500" data-pin-scale-width="250" href="https://www.pinterest.de/kunstplaza/kunstwerke-david-hockney/" target="_blank" rel="nofollow noopener" title="Pinterest Board: Kunstwerke (David Hockney)"></a></div>
  501. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  502. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  503. <ul>
  504. <li><em><em><em><strong>ArtFacts</strong>: Artist Ranking; https://artfacts.net/lists/global_top_100_artists</em></em></em></li>
  505. <li><strong>The Guardian</strong>: <em>Summer Exhibition/The Great Spectacle review – a Grayson revolution</em>; https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/05/summer-exhibition-the-great-spectacle-review-grayson-perry-royal-academy</li>
  506. <li><strong>The Telegraph</strong>: <em>John Kasmin remembers a trip with David Hockney in 1965</em>; https://www.telegraph.co.uk/culture/art/10286756/John-Kasmin-the-dealer-who-discovered-the-artist-David-Hockney-in-the-Sixties-1965.html</li>
  507. <li><strong>BBC</strong>: <em>David Hockney appointed to Order of Merit</em>; https://www.bbc.com/news/uk-16376999</li>
  508. <li><strong>Tate</strong>: <strong>David Hockey</strong>, https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/david-hockney</li>
  509. </ul>
  510. </div></div>
  511. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-weg-zur-kunst/">Die Karriere von David Hockney: So viel mehr als unverschämt gute Laune</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  515. <slash:comments>0</slash:comments>
  518. </item>
  519. <item>
  520. <title>Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</title>
  521. <link>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/</link>
  522. <comments>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/#respond</comments>
  524. <dc:creator><![CDATA[Solveig]]></dc:creator>
  525. <pubDate>Wed, 24 Apr 2024 13:43:51 +0000</pubDate>
  526. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
  527. <category><![CDATA[Galerien]]></category>
  528. <category><![CDATA[Museen]]></category>
  529. <category><![CDATA[studenten]]></category>
  530. <category><![CDATA[sehenswürdigkeiten]]></category>
  531. <category><![CDATA[berlin]]></category>
  532. <category><![CDATA[kultur]]></category>
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  537.  
  538. <description><![CDATA[<p>Eine Hauptstadt ist immer voller Touristen, weil sie viele Sehenswürdigkeiten zu bieten hat. Berlin ist da keine Ausnahme. Es hat eine Menge Galerien, Museen, Cafés, Geschäfte, Theater, Kinos und andere Orte zu besuchen und zu genießen. Allerdings sind nicht alle Orte gratis in Berlin. Nicht alle Studenten können es sich leisten, luxuriöse Restaurants zu besuchen...</p>
  539. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/">Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  540. ]]></description>
  541. <content:encoded><![CDATA[<p>Eine Hauptstadt ist immer voller Touristen, weil sie viele Sehenswürdigkeiten zu bieten hat. <strong>Berlin</strong> ist da keine Ausnahme. Es hat eine Menge Galerien, Museen, Cafés, Geschäfte, Theater, Kinos und andere Orte zu besuchen und zu genießen. Allerdings sind nicht alle Orte gratis in Berlin.</p>
  542. <p>Nicht alle <strong>Studenten</strong> können es sich leisten, luxuriöse Restaurants zu besuchen oder private Ausflüge zu unternehmen. Hier sind also einige Orte, die sie kostenlos besuchen können.</p>
  543. <h2>Die besten Orte in Berlin, die man ohne einen Cent besuchen kann</h2>
  544. <p>Manche Studenten haben nicht genug Zeit, um herumzuschlendern. Also beschließen sie, ihre <a title="Bachelorarbeit schreiben lassen" href="https://studibucht.de/bachelorarbeit/" target="_blank" rel="noopener">Bachelorarbeit schreiben lassen</a>. Profis erledigen akademische Hausaufgaben schnell und lassen die Studenten ihr College-Leben genießen. Andere können aufgrund ihrer finanziellen Situation ihr Wohnheim nicht verlassen.</p>
  545. <p>Für sie gibt es eine Lösung.  Sie müssen nur Berlin gratis Orte für unvergessliche Fotos und schöne Wochenenden finden. Jetzt muss man nicht mehr lange suchen, denn sie sind in diesem Artikel zu finden.</p>
  546. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 602px;">
  547. <figure id="attachment_30535" aria-describedby="caption-attachment-30535" style="width: 602px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30535" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights.jpg" alt="Panoramablick auf das berühmte Berliner Konzerthaus am historischen Gendarmenmarkt in der Dämmerung während der blauen Stunde in der Abenddämmerung im Sommer, Bezirk Berlin-Mitte, Deutschland" width="602" height="265" title="Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten Inneneinrichtung studenten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights.jpg 602w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-450x198.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-600x265.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gratis-in-berlin-kulturelle-highlights-300x132.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /><figcaption id="caption-attachment-30535" class="wp-caption-text">Panoramablick auf das berühmte Berliner Konzerthaus am historischen Gendarmenmarkt in der Dämmerung während der blauen Stunde in der Abenddämmerung im Sommer, Bezirk Berlin-Mitte, Deutschland<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: iStockPhoto, bluejayphoto</span></figcaption></figure>
  548. </div>
  549. <h3>Parks und Gärten</h3>
  550. <p>Alle Parks und Gärten sind gratis in Berlin heute. Man kann dort ein Picknick machen, ein Buch lesen oder sogar lernen. Es ist immer schön, bei schönem Wetter auf einer Decke unter einem Baum zu sitzen. Die bekanntesten Parks und Gärten sind:</p>
  551. <ul>
  552. <li>Tiergarten</li>
  553. <li>Schlosspark Charlottenburg</li>
  554. <li>Mauerpark</li>
  555. <li>Pfaueninsel</li>
  556. <li>Viktoriapark</li>
  557. <li>Lustgarten</li>
  558. <li>Tempelhofer Park</li>
  559. </ul>
  560. <p>Die Liste ist nicht vollständig. Die Schüler haben also eine hervorragende Möglichkeit, ihre freien Tage an verschiedenen schönen Orten zu verbringen. Außerdem ist die Natur immer inspirierend. Sie hilft den Menschen zu entspannen und zu heilen.</p>
  561. <p>Manche Studenten schreiben ihre besten Aufsätze nach einem Spaziergang in einem solchen Park. Andere finden zusätzliche Energie, um zum Studium zurückzukehren und den Alltagsstress zu bewältigen.</p>
  562. <h3>Museen zum Nulltarif</h3>
  563. <p>Eine der besten Möglichkeiten, etwas Interessantes über die Stadt und ihr Leben zu erfahren, ist der Besuch der kostenlosen Museen Berlins. Sie sind verschiedenen Themen gewidmet. Diese Liste enthält die besten Gratis Museen in Berlin:</p>
  564. <ul>
  565. <li>Im <strong>Energiemuseum</strong> erfährt man die Geschichte der ersten Elektrizitätswerke und die Entwicklung anderer Fabriken in der Stadt. Außerdem erfährt man dort weitere interessante Fakten über Berlin.</li>
  566. <li>Das <strong>Jugend Museum</strong> ist ein weiterer toller Ort, den man besuchen sollte. Es hilft Schülern, viel über das historische und kulturelle Leben der Stadt zu lernen.</li>
  567. <li>Wenn man in der Nähe von Tempelhof wohnt, sollte man das<strong> Tempelhofer Museum</strong> besuchen, das sich mit der Geschichte der Stadt beschäftigt.</li>
  568. <li>Das <strong>Daimon Museum</strong> zeigt Ausstellungen zu verschiedenen Entdeckungen und Erfindungen von Paul Schmidt.</li>
  569. <li>Wenn man erfahren möchte, wo die Menschen früher in der DDR lebten, gibt es eine einzigartige Museumswohnung, in der alles seit &#8222;damals&#8220; unverändert geblieben ist.</li>
  570. <li>Für Sportfans gibt es das <strong>Sportmuseum Berlin</strong> mit der größten und vielfältigsten Sammlung von Sportartikeln.</li>
  571. <li>Das <strong>Gaslaternen-Freilichtmuseum</strong> bietet eine hervorragende Gelegenheit für einen Abendspaziergang im Licht der originalen Gaslaternen.</li>
  572. </ul>
  573. <p>Jedes diese aufgelisteten Berliner Museen ist kostenlos und absolut einen Besuch wert. Man sollte nur dasjenige finden, das dem Geschmack des Besuchers entspricht. Glücklicherweise ist die Liste der <a title="Museen mit freiem Eintritt" href="https://www.visitberlin.de/de/eintritt-frei-fuer-kinder-und-jugendliche" target="_blank" rel="noopener">Museen mit freiem Eintritt ziemlich lang</a>.</p>
  574. <h3>Kunstgalerien</h3>
  575. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 602px;">
  576. <figure id="attachment_30536" aria-describedby="caption-attachment-30536" style="width: 602px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30536" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien.jpg" alt="Berlin beheimatet zahlreiche bedeutende Kunstgalerien" width="602" height="401" title="Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten Inneneinrichtung studenten" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien.jpg 602w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-600x401.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-berlin-kunstgalerien-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" /><figcaption id="caption-attachment-30536" class="wp-caption-text">Berlin beheimatet zahlreiche bedeutende Kunstgalerien<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: iStockPhoto, <span class="LnOLJ4WPBg1pjxPKMDBE">TommL</span></span></figcaption></figure>
  577. </div>
  578. <p>Wenn Schülerinnen und Schüler Kunstwerke kennen lernen oder die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Kunstwerke von Anfängern</a> bestaunen wollen, sollten sie den Besuch von Kunstgalerien in Betracht ziehen.</p>
  579. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/galerien/kunstszene-berlin-top-galerien/">meisten Galerien</a> verlangen einen geringen Eintrittspreis, aber einige sind kostenlos. Die bedeutendsten Kunstgalerien in Berlin sind die <strong>Galerie Michael Haas</strong>, die <strong>Galerie Nierendorf</strong>, die <strong>Galerie Meyer-Riegger</strong>, der <strong>Kunstraum Kreuzberg</strong>, sowie die <strong>Galerie Barbara Thumm</strong>.</p>
  580. <p>Echte Kunstliebhaber sollten bereit sein zu lernen, <a title="wie man spart" href="https://www.stipendien-tipps.de/studentenalltag/spartipps-fuer-studenten/" target="_blank" rel="noopener">wie man spart</a>, um die Werke, in die sie sich verliebt haben, kaufen zu können. Die meisten sind nämlich ziemlich billig, da Anfänger keine hohen Kosten ansetzen können, bis sie berühmt sind.</p>
  581. <p>Es ist also eine gute Gelegenheit, etwas zu besitzen, das in naher Zukunft womöglich Millionen kosten könnte.</p>
  582. <h3>Wahrzeichen von besonderem Wert</h3>
  583. <p>Berlin hat viele Orte, die unverändert erhalten werden müssen. Sie bewahren die Geschichte der Vergangenheit, einschließlich der schrecklichsten Ereignisse, und gedenken derer, die viel zur Entwicklung der Stadt und des Landes beigetragen haben. Kein Wunder, dass sie zu Berlin kostenlos Sightseeing gehören. Unter ihnen kann man finden:</p>
  584. <ul>
  585. <li>Erinnerungsstätte Notaufnahmelager Marienfelde</li>
  586. <li>das Haus am Lützowplatz</li>
  587. <li>Tränenpalast</li>
  588. <li>die Gedenkstätte Berliner Mauer</li>
  589. <li>der Mendelsohn-Remise</li>
  590. <li>der Deutscher Dom</li>
  591. <li>die Topographie des Terrors</li>
  592. <li>Güterbahnhof Moabit</li>
  593. <li>Daimler Contemporary</li>
  594. </ul>
  595. <p>Die Liste der Orte, die man umsonst in Berlin besuchen kann, ist lang. Diese Orte bieten nicht nur kulturelles Vergnügen, sondern auch nützliche Informationen für Studenten, die Arbeiten über die Hauptstadt oder die Geschichte Berlins und Deutschlands schreiben.</p>
  596. <p>Alles, was man braucht, ist, auf sein Herz zu hören und den Ort zu wählen, der zur Stimmung passt.</p>
  597. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/gratis-berlin-kulturelle-highlights-studenten/">Gratis in Berlin: Kulturelle Highlights für Studenten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  601. <slash:comments>0</slash:comments>
  604. </item>
  605. <item>
  606. <title>Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</title>
  607. <link>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/</link>
  608. <comments>https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/#respond</comments>
  610. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  611. <pubDate>Wed, 24 Apr 2024 11:15:13 +0000</pubDate>
  612. <category><![CDATA[Kulturelles Leben]]></category>
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  614. <category><![CDATA[Produktempfehlungen]]></category>
  615. <category><![CDATA[afrika]]></category>
  616. <category><![CDATA[pyramiden]]></category>
  617. <category><![CDATA[fashion]]></category>
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  620. <category><![CDATA[islamische kultur]]></category>
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  631. <category><![CDATA[nil]]></category>
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  633. <category><![CDATA[archäologie]]></category>
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  635.  
  636. <description><![CDATA[<p>Die faszinierende Zivilisation der alten Ägypter zählt zweifellos zu den beeindruckendsten und bedeutendsten der Weltgeschichte. Doch nicht nur sie haben dieses Land geprägt – auch andere ethnische Gruppen hinterließen ihre Spuren, wodurch Ägypten zu einer einzigartigen Verschmelzung von Arabisch, Islam und Mittelmeer wurde. Diese reiche und vielschichtige Geschichte schuf eine beeindruckende Fülle an kulturellen und...</p>
  637. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  638. ]]></description>
  639. <content:encoded><![CDATA[<p>Die faszinierende <strong>Zivilisation der alten Ägypter</strong> zählt zweifellos zu den beeindruckendsten und bedeutendsten der Weltgeschichte. Doch nicht nur sie haben dieses Land geprägt – auch andere ethnische Gruppen hinterließen ihre Spuren, wodurch Ägypten zu einer einzigartigen Verschmelzung von Arabisch, Islam und Mittelmeer wurde.</p>
  640. <p>Diese reiche und vielschichtige Geschichte schuf eine <strong>beeindruckende Fülle an kulturellen und archäologischen Schätzen</strong>, die ihresgleichen suchen. Tatsächlich beherbergt das Land sogar ein <strong>Drittel aller Antiquitäten</strong> weltweit.</p>
  641. <p>Von den majestätischen Pyramiden, deren imposante Präsenz bis heute Bewunderung hervorruft, über den mächtigen Nil, der ruhig durch das Herz Ägyptens fließt, bis hin zur kargen Schönheit der Sahara und den unberührten Stränden des Roten Meeres – Ägypten ist ein Reiseziel voller unvergleichlicher Sehenswürdigkeiten, das es zu entdecken gilt.</p>
  642. <h2>Das kulturelle Erbe Ägyptens &#8211; Eine Reise durch Zeit und Kunstfertigkeit</h2>
  643. <p>Das nordafrikanische Land mit dem Nil als Lebensader offenbart sich uns als faszinierende Welt, in welcher der Sand der Geschichte von vergangenen Pharaonen erzählt, majestätische Pyramiden stumme Zeugen einer vergangenen Zivilisation sind und die lebendige Kultur Ägyptens nahtlos mit den atemberaubenden Landschaften verschmilzt, die sie seit Jahrhunderten beherbergen.</p>
  644. <p>Ägypten, ein Land voller Gegensätze, lädt uns ein zu einer Reise durch die Epochen, von den <em><strong>Legenden der Enneade</strong> </em>bis zum modernen Puls seiner Städte. Die <strong>ägyptische Mode</strong> schöpft ihre Inspiration aus alter Tradition sowie zeitgenössischen Einflüssen. Traditionelle Kleidungsstücke wie die Galabeya und kunstvoll gemusterte Schals reflektieren die Verbundenheit zur Vergangenheit, während moderne Designer ihren Kreationen einen frischen Hauch verleihen.</p>
  645. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  646. <figure id="attachment_30506" aria-describedby="caption-attachment-30506" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30506" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash.jpg" alt="Keine der antiken Hochkulturen übt bis heute solch eine Faszinationskraft aus wie die der Ägypter" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/simon-berger-boyXZfqpwpU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30506" class="wp-caption-text">Keine der antiken Hochkulturen übt bis heute solch eine Faszinationskraft aus wie die der Ägypter<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Simon Berger @8moments, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  647. </div>
  648. <p>Von lebendigen Textilien bis hin zu exquisitem Schmuck &#8211; die ägyptische Mode erzählt eine Geschichte, die Generationen vereint. Es ergibt sich eine Symphonie des reichen kulturellen Erbes Ägyptens, wo jedes Artefakt, jede Hieroglyphe und jedes Schmuckstück das Echo einer vergangenen Ära trägt.</p>
  649. <p>Die <strong>Kunstfertigkeit der alten Ägypter</strong> entfaltet sich als Tableau des Könnens, das einfache Materialien in Werke von Schönheit und Ehrfurcht verwandelte. Hieroglyphen liefern eine Erzählung, die bis zu den Anfängen der menschlichen Zivilisation zurückreicht. Über die Feinheiten seiner Kultur hinaus ist das Erbe Ägyptens ein Zeugnis menschlicher Errungenschaften.</p>
  650. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  651. <figure id="attachment_30507" aria-describedby="caption-attachment-30507" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30507" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash.jpg" alt="Die thebanische Nekropole in Al Aqaleta (Ägypten) ist ein stolzer Zeitzeuge einer kunstfertigen Hochkultur am Nil" width="640" height="480" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/mo-gabrail-iuC3w8mLDcs-unsplash-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30507" class="wp-caption-text">Die thebanische Nekropole in Al Aqaleta (Ägypten) ist ein stolzer Zeitzeuge einer kunstfertigen Hochkultur am Nil<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Mo Gabrail @gabrail, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  652. </div>
  653. <p>Die <strong>Pyramiden</strong> ragen majestätisch aus der Wüste und regen seit Jahrhunderten die Fantasie an. Diese monumentalen Bauwerke, technische Meisterleistungen ihrer Zeit, sind Denkmäler sowohl für menschliche Kreativität als auch für die göttliche Kraft, die ihrer Erschaffung zugrunde lag.</p>
  654. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  655. <figure id="attachment_30509" aria-describedby="caption-attachment-30509" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30509" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash.jpg" alt="Inmitten der Wüste Ägyptens ragen sie majestätisch empor - die Pyramiden von Gizeh" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/spencer-davis-ONVA6s03hg8-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30509" class="wp-caption-text">Inmitten der Wüste Ägyptens ragen sie majestätisch empor &#8211; die Pyramiden von Gizeh<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Spencer Davis @spencerdavis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  656. </div>
  657. <p>In dem Land, in dem die Vergangenheit lebendig ist, erstrahlt die Moderne mit einer einzigartig ägyptischen Energie. Die belebten Straßen Kairos pulsieren vor Leben und spiegeln die Lebensfreude eines Volkes wider, das Veränderungen begrüßt und dennoch seine tiefen Wurzeln respektiert.</p>
  658. <p>Die Synthese aus Tradition und zeitgenössischem Leben zeigt sich auch zwischen antiken Basaren und modernen Kunstgalerien, zwischen dem Flüstern der Geschichte und den Rhythmen der Gegenwart. Und wenn die Sonne untergeht, wird Ägypten zu einer Oase des Nachtlebens.</p>
  659. <h2>Bedeutende Orte, die das Herz der ägyptischen Kultur repräsentieren</h2>
  660. <p>Beim Betrachten von Menschen ist es wichtig, ihr Inneres zu verstehen. Doch bei Orten spielt auch das Äußere eine entscheidende Rolle, um ihr wahres Wesen zu erfassen. Die Landschaften und Standorte Ägyptens, wie die majestätischen Pyramiden und der mächtige Nil, prägen die Geschichte des Landes maßgeblich in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.</p>
  661. <p>Betrachten wir die visuelle Erzählung Ägyptens durch sechs wegweisende Orte und Bauwerke.</p>
  662. <h3>Die Pyramiden</h3>
  663. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  664. <figure id="attachment_30511" aria-describedby="caption-attachment-30511" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30511" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash.jpg" alt="Die Pyramiden von Gizeh in Ägypten gehören zu den bekanntesten und ältesten erhaltenen Bauwerken der Menschheit. Sie stehen am westlichen Rand des Niltals, etwa acht Kilometer südwestlich der Stadt Gizeh (Gîza). Sie sind rund 15 km vom Kairoer Stadtzentrum entfernt." width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/emily-liang-hpZdBhkUClk-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30511" class="wp-caption-text">Die Pyramiden von Gizeh in Ägypten gehören zu den bekanntesten und ältesten erhaltenen Bauwerken der Menschheit. Sie stehen am westlichen Rand des Niltals, etwa acht Kilometer südwestlich der Stadt Gizeh (Gîza). Sie sind rund 15 km vom Kairoer Stadtzentrum entfernt.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Emily Liang @mmfoto713, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  665. </div>
  666. <p>Ägypten ist stolz darauf, eines der ältesten und letzten verbliebenen Weltwunder der Antike zu beherbergen &#8211; die <strong>Große Pyramide von Gizeh</strong>. Vor mehr als 5.000 Jahren wurde diese Pyramide für den Pharao Khufu errichtet. Trotz ihrer weltweiten Bekanntheit beherbergt Ägypten noch über 118 weitere dieser imposanten Grabmäler.</p>
  667. <p>Diese monumentalen Bauwerke sind nicht nur Gedenkstätten für Pharaonen und Königinnen, sondern auch Fenster in die Gedankenwelt unserer Vorfahren, die den Blick gen Himmel richteten. Durch ihre mystische Ausrichtung zu den Sternen galten die Pyramiden als Tore zum nächtlichen Firmament und verdeutlichen, dass die Geschichte noch zahlreiche Geheimnisse bereithält.</p>
  668. <h3>Große Sphinx von Gizeh &#8211; Wachende Ikone Ägyptens</h3>
  669. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  670. <figure id="attachment_30512" aria-describedby="caption-attachment-30512" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30512" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash.jpg" alt="Die Große Sphinx von Gizeh ist mit über 70 Metern Länge und 20 Metern Höhe wohl eines der bekanntesten Bauten des Alten Ägypten" width="640" height="327" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash-450x230.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/francisco-gomes-RktLzQoDe9Y-unsplash-300x153.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30512" class="wp-caption-text">Die Große Sphinx von Gizeh ist mit über 70 Metern Länge und 20 Metern Höhe wohl eines der bekanntesten Bauten des Alten Ägypten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Francisco Gomes @franciscosantosgomes, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  671. </div>
  672. <p>Die <strong>Sphinx</strong>, ein Fabelwesen, verschmilzt die Elemente von Löwe und Mensch und wird gemeinhin als Symbol der ägyptischen Kultur angesehen. Meisterhaft in den Felsen des Gizeh-Plateaus gemeißelt, zieht sie Besucher aus aller Welt an.</p>
  673. <p>Zahlreiche Geheimnisse ranken sich um die Sphinx: ihr Ursprung, ihr Schöpfer, das Mysterium hinter ihrer Gestalt &#8211; doch am meisten fasziniert die Frage, wie sie überhaupt erschaffen wurde. Als größtes Monolith-Denkmal der Welt, aus einem einzigen Block Kalkstein gefertigt, übt sie eine unvergleichliche Anziehungskraft aus und offenbart die Wunder antiker Baukunst.</p>
  674. <h3>Sand und Wüste</h3>
  675. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  676. <figure id="attachment_30514" aria-describedby="caption-attachment-30514" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30514" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash.jpg" alt="Ägyptens Wüstensand hält mehr Schätze bereit, als es auf den ersten Blick scheint" width="640" height="800" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-360x450.jpg 360w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-300x375.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/heather-shevlin-3B_NrzTjajc-unsplash-450x563.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30514" class="wp-caption-text">Ägyptens Wüstensand hält mehr Schätze bereit, als es auf den ersten Blick scheint<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Heather Shevlin @thehmstravels, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  677. </div>
  678. <p>Wenn man an Ägypten denkt, kommt einem sofort die <strong>Wüste</strong> in den Sinn. Etwa zwei Drittel der ägyptischen Landschaft sind von Wüste geprägt, wobei die östliche Wüste, die Sinai-Wüste und die westliche Wüste (Teil der Sahara) dominieren. Obwohl die Wüsten Ägyptens auf den ersten Blick wie riesige, karge Landstriche wirken, bergen sie tatsächlich einige Schätze.</p>
  679. <p>Die Ägypter haben die Vorteile des Abbaus wertvoller Materialien wie Kalkstein (denken Sie an die Sphinx), Granit, Amethyst, Kupfer und sogar Gold genutzt. Doch wie lassen sich diese kostbaren Materialien am besten schützen? Die Wüste fungiert gleichzeitig als Schutzmechanismus, da nur die Einheimischen wissen, wie man sich in ihr zurechtfindet.</p>
  680. <h3>Kairo &#8211; Pulsierende Metropole und kultureller Schmelztiegel</h3>
  681. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  682. <figure id="attachment_30516" aria-describedby="caption-attachment-30516" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30516" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash.jpg" alt="Blick auf Kairo" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jack-krier-1Ng-7ESDjvk-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30516" class="wp-caption-text">Blick auf Kairo<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jack Krier @jackroaming, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  683. </div>
  684. <p><strong>Kairo</strong>, die pulsierende Hauptstadt Ägyptens, fasziniert als eine der bedeutendsten Metropolen weltweit. Mit einer imposanten Bevölkerung von über 19 Millionen Menschen zählt sie zu den größten Städten Afrikas und gar der Welt. Kairo ist nicht nur das kulturelle und politische Herz Ägyptens, sondern auch ein wahrer Schatz an islamischer Architektur, weshalb sie oft als die <strong><em>“Stadt der tausend Minarette”</em></strong> bezeichnet wird.</p>
  685. <p>Ein besonderes Juwel ist das <strong>Ägyptische Museum</strong>, das die größte Sammlung ägyptischer Artefakte unseres Planeten beherbergt – darunter Tutanchamuns ikonische Totenmaske und viele weitere Schätze aus seinem Grab.</p>
  686. <h3>Alexandria &#8211; Perle des Mittelmeers</h3>
  687. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  688. <figure id="attachment_30517" aria-describedby="caption-attachment-30517" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30517" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash.jpg" alt="„Perle des Mittelmeers“ nennen die Ägypter ihre Hafenstadt Alexandria. Direkt an der Küste liegt auch das literarische Juwel des Landes - Die Bibliothek." width="640" height="480" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flo-p-zpmvpEXM_Qc-unsplash-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30517" class="wp-caption-text">„Perle des Mittelmeers“ nennen die Ägypter ihre Hafenstadt Alexandria. Direkt an der Küste liegt auch das literarische Juwel des Landes &#8211; Die Bibliothek.<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Flo P @nattyflo, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  689. </div>
  690. <p><strong>Alexandria</strong>, die zweitgrößte Stadt Ägyptens, wird aufgrund ihres perfekt erhaltenen Zustands und ihres reichen kulturellen Erbes oft als “Perle des Mittelmeers” bezeichnet. Der Name dieser Hafenstadt geht auf Alexander den Großen zurück, der für ihre Gründung verantwortlich sein soll und ihr somit eine über 2000 Jahre alte Geschichte verleiht.</p>
  691. <p>Heutzutage ist Alexandria durch die Erdgas- und Ölpipelines von Suez ein bedeutendes Wirtschafts- und Industriezentrum. Sowohl äußerlich als auch geschichtlich repräsentiert die Stadt sowohl die altägyptische Kultur und Geschichte als auch die moderne Zivilisation Ägyptens.</p>
  692. <p>In dieser Hafenstadt findet sich auch das literarische Juwel des Landes: die <em><strong>Bibliotheca Alexandrina</strong></em>. Diese moderne Großbibliothek, die im Jahr 2002 eröffnet wurde, besticht durch ihre runde Bauweise, die an eine strahlende Sonnenscheibe erinnert, die majestätisch aus dem Meer emporsteigt.</p>
  693. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  694. <figure id="attachment_30518" aria-describedby="caption-attachment-30518" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30518" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03.jpg" alt="Die große Bibliothek von Alexandria ist berühmt dafür, dass sie die größte Büchersammlung der Antike war" width="640" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03.jpg 799w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03-450x256.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Alexandrina_Library_in_Alexandria_Egypt._03-300x171.jpg 300w" sizes="(max-width: 799px) 100vw, 799px" /><figcaption id="caption-attachment-30518" class="wp-caption-text">Die große Bibliothek von Alexandria ist berühmt dafür, dass sie die größte Büchersammlung der Antike war<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Azniv Stepanian, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  695. </div>
  696. <p>In der legendären <strong>Bibliothek von Alexandria</strong> ruht ein wertvoller Schatz an Wissen, der faszinierende Einblicke in die reiche Geschichte des arabischen Lebens gewährt. Das innovative Projekt <strong><em>“Gedächtnis der Araber”</em> </strong>setzt sich mit Leidenschaft dafür ein, dieses kulturelle Erbe zu bewahren und der Welt online zugänglich zu machen.</p>
  697. <h3>Der Nil &#8211; Lebensader Ägyptens</h3>
  698. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  699. <figure id="attachment_30520" aria-describedby="caption-attachment-30520" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30520" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash.jpg" alt="Auf dem Nil lassen sich die kulturellen Schätze und denkwürdigen Stätten der alten Zivilisation besonders gut erkunden" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/flying-carpet-Si1MFhSLNWY-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30520" class="wp-caption-text">Auf dem Nil lassen sich die kulturellen Schätze und denkwürdigen Stätten der alten Zivilisation besonders gut erkunden<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Flying Carpet @flying_carpet_tours, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  700. </div>
  701. <p>Ägypten, das Land der Pyramiden und der antiken Zivilisation, verbirgt in seiner scheinbar trockenen Wüstenlandschaft ein faszinierendes Geheimnis. Trotz der dominierenden weiten Sanddünen und der Hitze war es gerade das <strong>Ufer des mächtigen Nils</strong>, das den Ägyptern den Weg zu einer der ersten Massenlandwirtschaften ebnete.</p>
  702. <p>Der <strong>Nil</strong>, als längster Fluss der Welt, schlängelt sich majestätisch über 4.000 Meilen und stellt nicht nur die Lebensader Ägyptens dar, sondern auch die wichtigste Wasserquelle. Mit seiner vitalen Präsenz hat der Nil maßgeblich die Geschichte und Entwicklung Ägyptens geprägt.</p>
  703. <p>An seinen Ufern können Spuren von Jahrtausenden an Geschichte und Kultur gefunden werden, angefangen bei den imposanten Pyramiden bis hin zu den grandiosen Tempelanlagen. Doch damit nicht genug – der Fluss diente auch als Handelsweg für den Export verschiedener Waren wie Töpferwaren, Leinen, Linsen, Papyrus, Ochsenhäuten und sogar Kunstwerken, die über die Grenzen Ägyptens hinaus Bewunderung weckten und Wohlstand ins Land brachten.</p>
  704. <p>So entfaltet sich entlang des Nilufers aus dem kargen Wüstenboden ein reiches Geflecht aus Kultur, Geschichte und Handel, das Ägypten zu einem wahren Hort der Zivilisation machte.</p>
  705. <h2>Ägyptens Kulturschätze mit einer Nilkreuzfahrt entdecken</h2>
  706. <p>Als begeisterter Reisender war ich schon immer fasziniert von der Geschichte und Kultur des alten Ägypten. Eine der besten Möglichkeiten, diese faszinierende Welt zu erkunden, ist eine <strong>Nilkreuzfahrt</strong>. Auf einer solchen Kreuzfahrt entlang des längsten Flusses der Welt kann man nicht nur die atemberaubende Schönheit der Landschaft genießen, sondern auch antike Tempel und Monumente entdecken, die in der Nähe des Nils liegen.</p>
  707. <p>Nachdem wir in die vielfältige Kultur Ägyptens eingetaucht sind beschäftigen wir uns in diesem diesem Abschnitt mit der Erkundung antiker Tempel und kulturellen Highlights entlang des Nils. Dabei werde ich Ihnen die beste Zeit für eine <a title="Nilkreuzfahrt" href="https://deutsch.memphistours.com/Aegypten/Schiffe-am-Nil/" target="_blank" rel="noopener">Nilkreuzfahrt</a> vorstellen, um die bedeutendsten Tempel zu besuchen und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen.</p>
  708. <h3>Die beste Zeit für eine Nilkreuzfahrt</h3>
  709. <p>Die beste Zeit für eine Nilkreuzfahrt ist in den Monaten <strong>Oktober bis April</strong>. In dieser Zeit ist das Wetter angenehm warm, aber nicht zu heiß, und es gibt wenig Regen. Die Temperaturen liegen normalerweise zwischen 20 und 30 Grad Celsius, was perfekt ist, um die antiken Tempel und Monumente entlang des Nils zu erkunden.</p>
  710. <p>Es ist auch die <strong>Hochsaison für Tourismus in Ägypten</strong>, sodass Sie viele Gleichgesinnte treffen und eine lebendige Atmosphäre genießen können.</p>
  711. <h3>Erkundung alter Tempel entlang des Nils</h3>
  712. <p>Erkunden Sie die Überreste von Tempeln und Gräbern und spüren Sie in ihrer beständigen Architektur den Puls einer Gesellschaft, die ihre Götter verehrte und ihre Pharaonen feierte.</p>
  713. <p>Eine Nilkreuzfahrt bietet die einzigartige Gelegenheit, eine Vielzahl von antiken Tempeln und Monumenten zu erkunden, die entlang des Nils verstreut sind. Wir stellen Ihnen die bekanntesten vor:</p>
  714. <h4>Das Tal der Könige</h4>
  715. <p>Das <strong>Tal der Könige</strong> ist eine archäologische Stätte in Ägypten, die sich auf der westlichen Seite des Nils gegenüber von Theben, dem modernen <strong>Luxor</strong>, befindet. Es ist eine der bedeutendsten Grabstätten des alten Ägyptens und war über einen Zeitraum von rund 500 Jahren, von der 18. bis zur 20. Dynastie (ca. 1540–1070 v. Chr.), die bevorzugte Begräbnisstätte für Pharaonen, Königinnen, Prinzen und hochrangige Beamte.</p>
  716. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  717. <figure id="attachment_30524" aria-describedby="caption-attachment-30524" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30524" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash.jpg" alt="Das Tal der Könige" width="640" height="1138" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-253x450.jpg 253w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-450x800.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/lynn-van-den-broeck-2iPGg1MJSXw-unsplash-300x533.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30524" class="wp-caption-text">Das Tal der Könige<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Lynn Van den Broeck @lynnvdbr, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  718. </div>
  719. <p>Das Tal der Könige wurde gewählt, um die Gräber der Pharaonen zu beherbergen, da es abgelegen und von schroffen Felsformationen umgeben ist, die als natürliche Barriere dienen. Diese Lage sollte den Gräbern zusätzlichen Schutz vor Grabräubern bieten. Insgesamt wurden im Tal der Könige mehr als 60 königliche Gräber entdeckt.</p>
  720. <p>Die Gräber im Tal der Könige sind für ihre prächtigen Wandmalereien und Hieroglyphen bekannt, die den Verstorbenen in ihrem Leben nach dem Tod begleiten sollten. Die Wände der Gräber zeigen Szenen aus dem ägyptischen Totenbuch, religiöse Texte und Darstellungen von Göttern. Die Farben der Malereien sind auch nach Jahrtausenden noch erstaunlich gut erhalten.</p>
  721. <p>Das berühmteste Grab im Tal der Könige ist das Grab des <strong>Tutanchamun</strong>, das im Jahr 1922 von Howard Carter entdeckt wurde. Es war eines der wenigen Gräber, das nahezu unberührt war und eine reiche Sammlung von Schätzen und Artefakten enthielt. Der Fund von Tutanchamuns Grab trug maßgeblich dazu bei, das Interesse an der ägyptischen Archäologie weltweit zu wecken.</p>
  722. <p>Das Tal der Könige ist ein faszinierendes Zeugnis der ägyptischen Geschichte und bietet einen Einblick in die Begräbnisriten und den Glauben an ein Leben nach dem Tod im alten Ägypten. Es ist ein Ort von großer kultureller Bedeutung und weiterhin Gegenstand archäologischer Forschung und Entdeckungen.</p>
  723. <h4>Hatschepsut-Tempel</h4>
  724. <p>Der <strong>Hatschepsut-Tempel</strong> wurde in den Fels einer steilen Felswand eingebaut und erstreckt sich über mehrere Terrassen. Die Struktur des Tempels ist ein bemerkenswertes Beispiel für die ägyptische Architektur und zeigt eine harmonische Verbindung von Natur und Bauwerk. Der Tempel wurde von dem Architekten Senenmut entworfen, der auch ein enger Vertrauter der Pharaonin war.</p>
  725. <p>Der Zugang zum Tempel erfolgt über eine Prozessionsallee, die von Sphingen flankiert wird. Die erste Terrasse des Tempels enthält eine Säulenhalle mit Statuen der Pharaonin und verschiedenen Opfergaben. Auf der zweiten Terrasse befinden sich weitere Säulenhallen und Kapellen, während die dritte Terrasse den Hauptteil des Tempels beherbergt. Dort befindet sich der zentrale Schrein, der das Heiligtum der Hatschepsut enthält.</p>
  726. <p>Die Wände des Hatschepsut-Tempels sind reich mit Reliefs und Hieroglyphen verziert, die verschiedene Szenen aus dem Leben der Pharaonin darstellen. Die Reliefs erzählen auch von Handels- und Militärexpeditionen, die Hatschepsut während ihrer Regentschaft unternahm. Diese Verzierungen sind von großer historischer Bedeutung, da sie Einblicke in die politische und kulturelle Situation Ägyptens zur Zeit der Pharaonin bieten.</p>
  727. <p>Heute ist der Hatschepsut-Tempel eine beliebte Touristenattraktion und ein beeindruckendes Beispiel für die Architektur des Alten Ägyptens. Der Tempel zieht Besucher aus aller Welt an, die die prächtigen Reliefs, die majestätische Bauweise und die einzigartige Geschichte bewundern möchten. Der Hatschepsut-Tempel ist ein bedeutendes kulturelles Erbe Ägyptens und ein Symbol für die Macht und das Vermächtnis einer bemerkenswerten Pharaonin.</p>
  728. <h4>Der Karnak-Tempel und der Luxor-Tempel</h4>
  729. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  730. <figure id="attachment_30525" aria-describedby="caption-attachment-30525" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30525" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash.jpg" alt="Tempelkomplex von Karnak" width="640" height="360" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-dXrbcgsnQ3U-unsplash-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30525" class="wp-caption-text">Tempelkomplex von Karnak<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von 2H Media @2hmedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  731. </div>
  732. <p>Sie sind zwei der wichtigsten antiken ägyptischen Tempel, die sich in Luxor, Ägypten, befinden. Diese Tempel sind Teil des <strong>UNESCO-Weltkulturerbes</strong> und ziehen jährlich Tausende von Besuchern an.</p>
  733. <h5>Karnak-Tempel:</h5>
  734. <p>Der <strong>Karnak-Tempel</strong> besteht aus einer Vielzahl von Tempeln, Säulenhallen, Pylonen, Schreinen und heiligen Seen. Die beeindruckendste Struktur im Karnak-Tomplex ist der Große Tempel von Amun, der von einer langen Prozessionsallee, der sogenannten Sphinx-Allee, flankiert wird. Der Tempel ist für seine monumentalen Pylonen, die riesigen Säulenhallen (Hypostylen) und die eindrucksvollen Obelisken bekannt.</p>
  735. <p>Die Wände und Säulen des Karnak-Tempels sind mit Hieroglyphen, Reliefs und Darstellungen von Göttern und Pharaonen verziert. Diese kunstvollen Darstellungen erzählen von historischen Ereignissen, religiösen Zeremonien und dem Glauben der alten Ägypter.</p>
  736. <h5>Luxor-Tempel:</h5>
  737. <p>Der <strong>Luxor-Tempel</strong> liegt am östlichen Ufer des Nils und war ein weiteres wichtiges religiöses Zentrum im alten Ägypten. Der Tempel diente als Kulisse für religiöse Feste und Prozessionen. Im Inneren des Tempels befinden sich prächtige Säulenhallen, von denen die Halle der Säulen mit Papyruskapitellen besonders beeindruckend ist. Der Tempel enthält auch Kapellen, die verschiedenen Gottheiten gewidmet sind, sowie den Schrein des Amun.</p>
  738. <p>Ähnlich wie der Karnak-Tempel sind die Wände des Luxor-Tempels mit Reliefs und Hieroglyphen verziert, die Szenen aus dem ägyptischen Leben und der Mythologie darstellen. Der Tempel wurde im Laufe der Jahrhunderte von <a href="https://www.kunstplaza.de/kreative-ideen/sandmalerei-fuer-veranstaltungen/">Sand</a> und Ablagerungen bedeckt und wurde erst im 19. Jahrhundert wiederentdeckt und restauriert.</p>
  739. <p>Besucher der Tempel von Karnak und Luxor können die beeindruckende Architektur, die künstlerischen Details und die spirituelle Bedeutung dieser heiligen Stätten erleben. Diese Tempel sind nicht nur historische Stätten von großer Bedeutung, sondern auch ein Fenster in die faszinierende Welt des alten Ägyptens.</p>
  740. <h4>Der Sobek-Tempel in Kom Ombo</h4>
  741. <p>Der <strong>Sobek-Tempel in Kom Ombo</strong> ist ein einzigartiger ägyptischer Tempel, der sich in der Stadt Kom Ombo am Ufer des Nils befindet. Der Tempel ist dem Krokodilgott Sobek und dem Falkengott Horus gewidmet. Was den Sobek-Tempel besonders macht, ist seine Doppelstruktur, da er aus zwei symmetrischen Teilen besteht, die jeweils einem der Götter gewidmet sind.</p>
  742. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  743. <figure id="attachment_30527" aria-describedby="caption-attachment-30527" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30527" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash.jpg" alt="Der Doppeltempel von Kom Ombo ist eine altägyptische Tempelanlage am östlichen Nilufer in Oberägypten" width="640" height="427" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/axp-photography-cUc3-uTPtg0-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30527" class="wp-caption-text">Der Doppeltempel von Kom Ombo ist eine altägyptische Tempelanlage am östlichen Nilufer in Oberägypten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von AXP Photography @axpphotography, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  744. </div>
  745. <p>Der Tempel besteht aus zwei getrennten Teilen, die jeweils über eigene Eingänge verfügen und sich entlang einer zentralen Achse erstrecken. Der östliche Teil des Tempels ist dem <strong>Falkengott Horus</strong> gewidmet, während der westliche Teil dem Krokodilgott Sobek gewidmet ist. Beide Teile des Tempels sind durch eine gemeinsame Säulenhalle verbunden.</p>
  746. <p>Eine weitere interessante Attraktion des Sobek-Tempels ist das Krokodilmuseum, das sich neben dem Tempel befindet. Dort werden mumifizierte Krokodile ausgestellt, die als Gaben an den <strong>Krokodilgott Sobek</strong> dienten. Diese Krokodilmumien veranschaulichen den kultischen Aspekt des Tempels und die Verehrung von Sobek durch die alten Ägypter.</p>
  747. <p>Der Sobek-Tempel in Kom Ombo ist eine bedeutende archäologische Stätte und ein beliebtes Ziel für Touristen. Der Tempel bietet nicht nur Einblicke in die Verehrung von Sobek und Horus, sondern auch in die religiösen und medizinischen Praktiken des alten Ägyptens. Der Sobek-Tempel ist ein bemerkenswertes Beispiel für die <a href="https://www.kunstplaza.de/architektur/textile-architektur/">einzigartige Architektur</a> und Spiritualität des alten Ägyptens.</p>
  748. <h3>Tipps für eine erfolgreiche Nilkreuzfahrt</h3>
  749. <p>Um Ihre Nilkreuzfahrt zu einem Erfolg zu machen, gibt es einige wichtige Tipps zu beachten. Erstens, packen Sie leichte Kleidung ein, da es in Ägypten oft heiß ist. Denken Sie auch daran, Sonnenschutzmittel und einen Hut mitzunehmen, um sich vor der intensiven Sonne zu schützen.</p>
  750. <h4>Passende Kleidung &amp; Ausrüstung</h4>
  751. <p>Der Großteil der Bevölkerung in Ägypten sind Muslime und Frauen kleiden sich bescheiden mit langärmligen Oberteilen und knöchellangen Röcken. Für Besucher gelten keine strikten Kleidervorschriften, aber es wird empfohlen<strong> respektvolle Kleidung</strong> zu tragen, insbesondere in religiösen Bereichen wie Moscheen. <strong>Helle Farben und locker sitzende Kleidung aus Leinen</strong> werden bei der Hitze empfohlen.</p>
  752. <p>Ein Schal, eine Schlappmütze und Sonnenbrille schützen vor Sonne. Wanderschuhe sind ein Muss. Bei ägyptischen Abenden auf Kreuzfahrten kann man eine Jalabiya, ein traditionelles Gewand, tragen. An Bord des Schiffes sind ärmellose Oberteile und kürzere Röcke gestattet.</p>
  753. <h4>Trinken, Hygiene &amp; Gesundheit</h4>
  754. <p>Es ist weiterhin wichtig zu bedenken, dass Ägypten ganzjährig ein heißes Klima hat, was bedeutet, dass ausreichend <strong>Flüssigkeitszufuhr</strong> unerlässlich ist. Ihre Kreuzfahrtgesellschaft wird in der Regel genügend Mineralwasser bereitstellen, so dass Sie keine wiederverwendbare Wasserflasche benötigen werden.</p>
  755. <p>Es ist bekannt, dass <strong>Leitungswasser in Ägypten zu Magenbeschwerden führen</strong> kann, deshalb empfehle ich Ihnen, Ihre Zähne mit Flaschenwasser zu putzen. Es ist ratsam, rohes Gemüse zu meiden und das Schwimmen im Nil oder seinen Kanälen zu vermeiden, um das Risiko von Bakterieninfektionen zu minimieren. Schälen Sie Früchte vor dem Verzehr.</p>
  756. <p>Im Falle von Durchfall oder Magenbeschwerden können Medikamente wie Antidiarrhoika und Antazida sehr hilfreich sein und sollten daher vorsorglich mitgeführt werden.</p>
  757. <p>Ein gutes <strong>Insektenspray</strong> ist unerlässlich, da fliegende Schädlinge wie Mücken und Fliegen weit verbreitet sind. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Sonnencreme einzupacken.</p>
  758. <h4>Kosten</h4>
  759. <p>Die <strong>Kosten für eine Nilkreuzfahrt</strong> können stark schwanken, abhängig von der Wahl der Kreuzfahrtlinie, der Reisedauer und des Zeitpunkts. Bekannte Unternehmen wie Viking, AmaWaterways und Uniworld verlangen höhere Preise als weniger bekannte Anbieter wie Mövenpick oder Sonesta.</p>
  760. <p>Für eine 10-tägige Reise mit den renommierten Linien können die Preise zwischen 3.500 und 7.500 Euro pro Person liegen, während 12-tägige Reisen bis zu 12.000 EUR kosten können – inklusive Unterkunft, Transfers, Mahlzeiten und Flüge. Bei unbekannteren Linien sind kürzere Routen üblich, z.B. Drei-Nächte-Kreuzfahrten ab etwa 550 EUR pro Person. Herbst- und Winterkreuzfahrten sind teurer als Sommerreisen in die heiße Jahreszeit.</p>
  761. <h4>Ein paar Worte zu Sicherheit und Trinkgeldern</h4>
  762. <p>Eine Kreuzfahrt auf dem Nil zählt zu den sichersten Flusskreuzfahrten weltweit. Trotz früherer religiöser Unruhen in der Region gab es entlang des Nils seit über einem Jahrzehnt keine Terroranschläge mehr. Während Ihrer Fahrt und den Landgängen kann es jedoch vorkommen, dass bewaffnete Begleitung anwesend ist.</p>
  763. <p>Dies mag für manche Besucher beunruhigend wirken, kann jedoch auch ein beruhigendes Gefühl vermitteln. In Ägypten ist es gängige Praxis, insbesondere dem gleichen Wachmann über die Woche hinweg <strong>Trinkgeld</strong> zu geben. Eine angemessene Richtlinie liegt bei etwa 2 Euro pro Person und Tag.</p>
  764. <h4>Noch mehr Tipps vom Kreuzfahrtexperten (englisch)</h4>
  765. <p>Sieben von zehn Reisenden erklärten gegenüber dem in Afrika geborenen Kreuzfahrtexperten <strong>Gary Bembridge</strong>, dass sie unbedingt eine Nilkreuzfahrt machen möchten. Aber fast alle beklagten dem Briten, dass sie es wahrscheinlich nicht tun würden, weil sie zu viele Fragen und Bedenken hätten.</p>
  766. <p>Nachdem er selbst eine Nilkreuzfahrt durchgeführt hatte, liefert er nun in seinem Youtube Video Antworten auf die brennendsten Fragen:</p>
  767. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FzaqbCTGWujs%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Ägyptens Kulturschätze entdecken - Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten Inneneinrichtung afrika"></a><br /><br /></div>
  768. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kulturelles-leben/aegyptens-kulturschaetze-entdecken-nil/">Ägyptens Kulturschätze entdecken &#8211; Auf dem Nil zu antiken Tempeln und Stätten</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  775. </item>
  776. <item>
  777. <title>Corné Akkers &#8211; Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus</title>
  778. <link>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/</link>
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  781. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  782. <pubDate>Tue, 23 Apr 2024 11:50:18 +0000</pubDate>
  783. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
  784. <category><![CDATA[Ein Blick auf...]]></category>
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  827. <description><![CDATA[<p>&#8222;Ich habe mich einmal daran versucht, das Zeichnen zu erlernen. Es dauerte zwei schmerzhafte Monate, bis ich verstand, wie Licht und Schatten in einer Zeichnung wirken. Ich fixierte einfach ein Objekt, fand einen Ort, an dem das Licht darauf fiel, und brachte den Kontrast innerhalb des Objekts zum Ausdruck. Zwei Monate reichten nicht aus, um...</p>
  828. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/">Corné Akkers &#8211; Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  829. ]]></description>
  830. <content:encoded><![CDATA[<blockquote><p><em>&#8222;Ich habe mich einmal daran versucht, das Zeichnen zu erlernen. Es dauerte zwei schmerzhafte Monate, bis ich verstand, wie Licht und Schatten in einer Zeichnung wirken. Ich fixierte einfach ein Objekt, fand einen Ort, an dem das Licht darauf fiel, und brachte den Kontrast innerhalb des Objekts zum Ausdruck. Zwei Monate reichten nicht aus, um das Konzept vollständig zu durchschauen, und aus Frustration entschied ich mich schließlich dazu aufzuhören.&#8220;</em></p></blockquote>
  831. <p>Es ist unfassbar, dass der Künstler <strong>Corné Akkers</strong> &#8211; der in seinem umfangreichen Oeuvre scheinbar meisterhaft mit Licht und Schatten umgeht &#8211; keine formale Ausbildung in der Kunst genossen hat. Es offenbart sich uns als Betrachter, als würde es viel Zeit und Mühe erfordern, solche Fähigkeiten zu erlangen, um das darzustellen, was Akkers hauptsächlich schafft &#8211; <strong>Akte in abstrahierter Form</strong>.</p>
  832. <h2>Der Künstler und seine unverwechselbare Handschrift</h2>
  833. <p>Corné Akkers kam 1969 in Nijmegen, den Niederlanden, zur Welt und malt und zeichnet seit seiner Kindheit. Allerdings ergriff er diesen Beruf erst im Alter von 35 Jahren, nachdem er eine vielversprechende Karriere als Anwalt hinter sich gelassen hatte, um sein Leben der Kunst zu widmen.</p>
  834. <p>Künstlerisch bedient er sich seitdem einer Vielzahl von Stilen, die alle eines gemeinsam haben: die <strong>Suche nach einem perfekten Zusammenspiel von Schatten- und Lichtebenen auf menschlicher Haut</strong>.</p>
  835. <p>In seinen Werken variieren Tonebenen, weiche und gemischte Farbverläufe in Öl, Pastell und Graphitstifte, um die Illusion von Tiefe und Masse zu erzeugen. Auffällig ist, dass er in seinen Zeichnungen nur Schwarz, Weiß und Grautöne und in seinen Malereien allenfalls wenige Farben verwendet.</p>
  836. <p>Diese Besonderheit ermöglicht es seinen Werken, den Kontrast effizienter zu betonen. Die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/">Abstraktion</a> spielt eine wichtige Rolle in Akkers Kunst.</p>
  837. <p>Der niederländische Künstler &#8211; der rein kategorisch der <a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/naive-malerei-vertreter-primitivismus/">Naiven Malerei</a> zugeordnet werden dürfte &#8211; betrachtet die Welt nicht nur oberflächlich &#8211; er stellt seine Objekte in kreisförmigen Linien und kubistischen Formen dar, um Volumen und Raum zu betonen und die Dimensionalität seiner Objekte aufzubrechen.</p>
  838. <h2>Corné Akkers Weg zu einem Stilmix aus Impressionismus, Kubismus und Neo Déco</h2>
  839. <p>Um den derzeitigen Stilmix Akkers zu verstehen, müssen wir uns seinen Anfängen, Einflüssen bis zur Evolution seiner Naiven Malerei widmen.</p>
  840. <p>Das frühe Interesse am Zeichnen und Malen wurde ihm wahrscheinlich von seinen Eltern mitgegeben. Diese waren sehr fortschrittlich und gehörten der Hippie-Bewegung an. Anfang der 1970er-Jahre gingen sie mit dem jungen Akkers in Museen und Galerien. Infolge begann er schon in frühen Jahren, Cartoons zu zeichnen, zunächst Cowboys, gefolgt von Porträts und Skizzen von Models in den 1980er- und 1990er-Jahren.</p>
  841. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/handgemalte-oelgemaelde/">Ölmalerei</a> hat sich nach der Jahrtausendwende intensiviert. In den letzten zehn Jahren gehen Zeichnen und Malen Hand in Hand.</p>
  842. <p>In seinen Werken dominiert die Suche nach Licht, Schatten und die Geometrie der Formen. Das Ergebnis ist eine Synthese aus Techniken der Stilepochen <strong>Art déco</strong>, <strong>Kubismus</strong>, <strong>Abstrakter Expressionismus</strong> und einer gehörigen Portion poetischem Ausdruck.</p>
  843. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  844. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C2mKL_goeEO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
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  846. <p>&nbsp;</p>
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  880. <p>&nbsp;</p>
  881. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C2mKL_goeEO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Corné Akkers (@corne.akkers)</a></p>
  882. </div>
  883. </blockquote>
  884. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  885. </div>
  886. <h3>Welche Künstler und Strömungen übten den größten Einfluss?</h3>
  887. <p>Abseits des akademischen Kunstbetriebes übten viele Inspirationsquellen Einfluss auf Akkers. Er selbst gibt sein Interesse an Kunst als hybrid und nicht an formale Ausbildungskriterien gekettet an.</p>
  888. <p>Der Niederländer neigt dazu, vielseitig zu sein und die traditionellen Fähigkeiten der Alten Meister mit denen der Modernisten zu kombinieren.</p>
  889. <p>Er nennt in zufälliger Reihenfolge folgende Künstler, zu denen er sich hingezogen fühlt: Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dali, De Lempicka und noch einige mehr.</p>
  890. <p>Die Strömungen, die ihn hauptsächlich inspirieren, sind nach eigenen Angaben der Impressionismus (daher die Suche nach Licht), der Pointillismus, der Kubismus (offensichtlich), der Surrealismus und ein wenig der gute alte Realismus des 17. Jahrhunderts.</p>
  891. <p>Tatsächlich ist sein persönlicher Stil des <strong>Roundismus </strong>eine eklektische Kombination aus Kubismus und Impressionismus.</p>
  892. <p>Als Betrachter seiner neueren Werke (2022-2024) kann ich zudem Elemente aus der opulenten Ära des Art Déco finden.</p>
  893. <h2>Apropos Naive Kunst: Ist es in der Kunst und damit auch in der Malerei möglich, das Studium der Klassiker zu ignorieren?</h2>
  894. <p><i>„Tatsächlich nicht.“</i>, stellt Akkers umgehend klar. Dabei nennt er populäre Belege für seine Aussage:</p>
  895. <ul>
  896. <li>Paul McCartney behauptete, sein Song <i>„Blackbird“</i> beruhe auf einem falsch interpretierten Bach Bourrée.</li>
  897. </ul>
  898. <ul>
  899. <li>John Lennon leitete viele seiner Melodien von alten Fischerliedern aus Liverpool ab.</li>
  900. </ul>
  901. <ul>
  902. <li>Picasso ließ sich von afrikanischen Masken inspirieren, als er Demoiselles d&#8217;Avignon schuf und daraus das erste echte kubistische Kunstwerk machte.</li>
  903. </ul>
  904. <ul>
  905. <li>Monet traf Vermeer im Mauritshuis in der Nähe von Den Haag.</li>
  906. </ul>
  907. <blockquote><p><i>Die Liste könnte ewig weitergehen. Wir alle stehen auf den Schultern von Künstlern, die uns vorausgegangen sind.“ ,</i></p></blockquote>
  908. <p><i>so Akkers.</i></p>
  909. <h2>Welche Bedeutung hat Design in der Kunst von Akkers?</h2>
  910. <blockquote><p><i>Im Roundismus-Stil spielt Design eine wichtige Rolle. Tatsächlich sind die Akte, die ich skizziere, nur das Ausgangsmotiv für die Erstellung dekorativer Zeichnungen. Wenn die Zeichnung gelungen ist, bearbeite ich sie in Öl und wähle die Farben sorgfältig aus. Ich hoffe, dass meine Arbeiten, die aus typischen Wirbeln und Farben bestehen, besser als meine Handschrift identifizierbar sind als der Akt selbst.“,</i></p></blockquote>
  911. <p>offenbarte der Künstler in einem Interview im italienischen GP Magazine im April 2023.</p>
  912. <h2>Evolution &#8211; Wie sich Akkers Maltechnik im Laufe der Zeit veränderte</h2>
  913. <p>Corné Akkers begann in den 1980er-Jahren mit dem Zeichnen von Porträts und Akten, inspiriert von den Degas-Zeichnungen, die er im Musée d&#8217;Orsay in Paris sah.</p>
  914. <p>Sein Vater forderte ihn damals heraus, einen neuen Stil zu finden und darauf hin zu arbeiten. Also vertiefte er sich in die Abstraktion, seine bevorzugte Art, Kunst zu sehen. Gleichzeitig nahm er an, dass sein impressionistischer Stil gut genug entwickelt wäre und es nun an der Zeit wäre, diesen zu überdenken.</p>
  915. <blockquote><p><i>Wir Künstler laufen Gefahr, uns zu wiederholen und einen „Manierismus“ von minderer Qualität zu erzeugen.&#8220;</i></p></blockquote>
  916. <p>Der Kubismus, den er schon immer geliebt habe, hat ihm in dieser Phase geholfen, neu angefangen bei der detaillierten Malerei bis hin zum Malen mit dicken Farbklecksen.</p>
  917. <p>Was sich in diesem Zuge auch geändert hat, ist die Zeit, die der Künstler nun für ein Gemälde aufwendet:</p>
  918. <blockquote><p><i>Ich verbringe deutlich weniger Zeit mit einem Kunstwerk als noch vor zwanzig Jahren, sodass ich noch mehr tun und experimentieren kann.“</i></p></blockquote>
  919. <p>Im folgenden Video direkt aus seinem Atelier können Sie den Maler bei seinen Arbeiten an seiner Version der mexikanischen Ikone <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/frida-kahlo-mexikanische-malerin/">Frida Kahlo</a> beobachten:</p>
  920. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FH5y0EUoQXTY%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a><br /><br /></div>
  921. <h2>Wie sieht Akkers den Zustand der zeitgenössischen Kunst?</h2>
  922. <blockquote><p><i>Ich denke, dass die Liebe zum Handwerk in der zeitgenössischen Kunst fehlt. Ich bringe Studenten an Kunstakademien bei, wie sie sich das Zeichnen von Modellen beibringen können. Tonstudien, Kenntnisse des Farbkreises, alles gilt heute als veraltet, überholt, während die Kunst aktuellen Trends hinterher läuft und immer beliebiger wird.&#8220; </i></p></blockquote>
  923. <p>Der Kunst mangelt es nach Akkers&#8216; Ansicht eindeutig an der Fähigkeit, echte Aufmerksamkeit zu erregen. Das liegt seiner Meinung vor allem daran, dass viele berühmte Künstler einen bestimmten Stil kopieren, der sich als kommerziell und erfolgreich erwiesen hat.</p>
  924. <p>Dies führe zu einem Dschungel aus sich wiederholendem künstlerischem Hokuspokus, in der wirklich bahnbrechende und disruptive Kunst auf der Strecke bleibt.</p>
  925. <h2>Wo gibt es Kunstwerke von Corné Akkers zu bewundern?</h2>
  926. <p>In den letzten Jahren hat Akkers seine Werke auf Kunstmessen in China gezeigt und stellt vor allem auch online aus. Sie können Werke des Künstlers hier in der <a href="https://www.kunstplaza.de/nach-kunstwerken-suchen/?awpcp-step=dosearch&amp;keywordphrase=Corn%C3%A9+Akkers">Online Galerie von Kunstplaza</a> sowie direkt bei <a title="Artfinder" href="https://tinyurl.com/kp-artfinder-akkers-2" target="_blank" rel="noopener sponsored">Artfinder</a> finden und kaufen.</p>
  927. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;"><div class="pt-cv-wrapper"><div class="pt-cv-view pt-cv-pinterest pt-cv-colsys pt-cv-shadow pt-cv-bb pt-cv-pgregular" id="pt-cv-view-114c57bocr"><div data-id="pt-cv-page-1" class="pt-cv-page" data-cvc="3"><div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30403"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30403/art-deco/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="334" height="450" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.19_11h54m14s_011-1d69dd00-334x450.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Weiblicher Akt „Neo Deco – 05-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  928. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  929. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30403/art-deco/" class="_blank" target="_blank">Weiblicher Akt „Neo Deco – 05-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand</a></p></div></div>
  930. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30397"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30397/art-deco/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="334" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.19_11h46m09s_005-46908240-450x334.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Aktgemälde „Neo Deco – 12-01-23“ (2023) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  931. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  932. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30397/art-deco/" class="_blank" target="_blank">Aktgemälde „Neo Deco – 12-01-23“ (2023) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand</a></p></div></div>
  933. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30392"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30392/art-deco/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="335" height="450" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.19_11h42m10s_001-fd4b9886-335x450.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Aktgemälde „Neo Deco – 15-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  934. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  935. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30392/art-deco/" class="_blank" target="_blank">Aktgemälde „Neo Deco – 15-01-24“ (2024) von Corné Akkers, Öl auf Leinwand</a></p></div></div>
  936. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30369"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30369/oelmalerei/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="413" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_13h35m06s_031-07dc37b2-450x413.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Kubistische Malerei &quot;Cosmic Dance – 10-12-23&quot; (2023) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  937. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  938. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30369/oelmalerei/" class="_blank" target="_blank">Kubistische Malerei &#8222;Cosmic Dance – 10-12-23&#8220; (2023) von Corné Akkers</a></p></div></div>
  939. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30363"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30363/kubismus/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="338" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_13h28m25s_021-6e0e29c3-450x338.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Kubistische Aktmalerei &quot;The Infinite Waves of Eternity – 06-02-24&quot; (2024) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  940. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  941. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30363/kubismus/" class="_blank" target="_blank">Kubistische Aktmalerei &#8222;The Infinite Waves of Eternity – 06-02-24&#8220; (2024) von Corné Akkers</a></p></div></div>
  942. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30357"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30357/oelmalerei/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="339" height="450" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_13h11m32s_016-cfe51762-339x450.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Kubistische Ölmalerei &quot;Neo Deco – 05-03-24&quot; (2024) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  943. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  944. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30357/oelmalerei/" class="_blank" target="_blank">Kubistische Ölmalerei &#8222;Neo Deco – 05-03-24&#8220; (2024) von Corné Akkers</a></p></div></div>
  945. <div class="col-md-4 col-sm-6 col-xs-12 pt-cv-content-item pt-cv-1-col"  data-pid="30354"><div class='pt-cv-pinmas'><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30354/graphit-metallminen/" class="_blank pt-cv-href-thumbnail pt-cv-thumb-default" target="_blank"><img decoding="async" width="450" height="411" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/ads/ashampoo_snap_2024.04.18_12h56m04s_015-c9a7f7df-450x411.jpg" class="pt-cv-thumbnail img-none skip-lazy " alt="Graphitzeichnung &quot;Cleopatra – 22-12-18&quot; (2018) von Corné Akkers" data-no-lazy="1" title="Corné Akkers - Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus Inneneinrichtung realismus"></a>
  946. <div class="pt-cv-taxoterm above_title"></div>
  947. <p class="pt-cv-title"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerk/30354/graphit-metallminen/" class="_blank" target="_blank">Graphitzeichnung &#8222;Cleopatra – 22-12-18&#8220; (2018) von Corné Akkers</a></p></div></div></div></div></div> <style type="text/css" id="pt-cv-inline-style-9ee6795tef">#pt-cv-view-114c57bocr .pt-cv-content-item { padding-top: 15px !important; padding-right: 15px !important; padding-bottom: 15px !important; padding-left: 15px !important; }
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  955. </div>
  956. <p>Angebote von Kunstausstellungen, für die Künstler die Provisionen im Voraus bezahlen müssten, lehnt er grundsätzlich ab. Auf der anderen Seite ist er immer offen für Ausstellungen, und Kooperationen mit Galeristen.</p>
  957. <p>Corné Akkers bei der Vernissage der Galerie Ludens im niederländischen Voorburg im Januar 2024:</p>
  958. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 550px;">
  959. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C2o9POZLB42/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  960. <div style="padding: 16px;">
  961. <p>&nbsp;</p>
  962. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  963. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  964. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  965. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  966. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  967. </div>
  968. </div>
  969. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  970. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  971. <div style="padding-top: 8px;">
  972. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  973. </div>
  974. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  975. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  976. <div>
  977. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
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  979. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  980. </div>
  981. <div style="margin-left: 8px;">
  982. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  983. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  984. </div>
  985. <div style="margin-left: auto;">
  986. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  987. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  988. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  989. </div>
  990. </div>
  991. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  992. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  993. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  994. </div>
  995. <p>&nbsp;</p>
  996. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C2o9POZLB42/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Corné Akkers (@corne.akkers)</a></p>
  997. </div>
  998. </blockquote>
  999. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1000. </div>
  1001. <p>In der Zwischenzeit arbeitet er nahezu ausschließlich im Auftrag. Corné Akkers arbeitet derzeit als Künstler in Den Haag und als Kunstlehrer in Voorburg, Südholland, Niederlande.</p>
  1002. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/">Corné Akkers &#8211; Über Licht und Schatten zu Neo Déco und Roundismus</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1003. ]]></content:encoded>
  1005. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/corne-akkers-licht-schatten-neo-deco/feed/</wfw:commentRss>
  1006. <slash:comments>0</slash:comments>
  1009. </item>
  1010. <item>
  1011. <title>Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen</title>
  1012. <link>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/</link>
  1013. <comments>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/#respond</comments>
  1015. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1016. <pubDate>Thu, 18 Apr 2024 15:38:21 +0000</pubDate>
  1017. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
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  1053.  
  1054. <description><![CDATA[<p>Das Klischee vom „darbenden Künstler“ wird allzu oft bemüht. Doch es gibt immer mehr Künstler, die eine erfolgreiche und blühende Karriere in der Kunstwelt aufgebaut haben &#8211; auch als Autodidakten, völlig ohne akademische Laufbahn und konventionelle Künstlerkarriere. Heute gibt es zahlreiche etablierte Autodidakten in der Kunstszene. Die Tatsache, dass sie Autodidakten sind, stellt kein Problem...</p>
  1055. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/">Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1056. ]]></description>
  1057. <content:encoded><![CDATA[<p>Das Klischee vom <em>„darbenden Künstler“</em> wird allzu oft bemüht. Doch es gibt immer mehr Künstler, die eine erfolgreiche und blühende Karriere in der Kunstwelt aufgebaut haben &#8211; auch als Autodidakten, völlig ohne akademische Laufbahn und konventionelle Künstlerkarriere.</p>
  1058. <p><strong>Heute gibt es zahlreiche etablierte Autodidakten in der Kunstszene</strong>. Die Tatsache, dass sie Autodidakten sind, stellt kein Problem mehr dar, da ihre Kunst, ihr Wissen, ihr Verständnis und ihr Beitrag zur Kunst viel wichtiger sind als ein Stück Papier von einer Kunstuniversität oder der Name eines Kunstlehrers.</p>
  1059. <p>Nehmen wir an, das ist unser Ziel. Aber wie kommt man dorthin? Es bedarf vor allem einer starken Motivation, Disziplin, Ausdauer und Hingabe. Der Weg mag steinig sein, aber mit Leidenschaft und dem unermüdlichen Streben danach, von Ihrer Leidenschaft leben zu können, ist es möglich, erfolgreich als Autodidakt in der Kunstwelt zu werden.</p>
  1060. <p>Lassen Sie sich nicht von Zweifeln abhalten und glauben Sie an sich selbst &#8211; mit etwas gegebenen Talent haben Sie dann das Potenzial, Großes zu erreichen. <span style="letter-spacing: 0em;">Erfolg ist auch in der Welt der Kunst 1% Inspiration und 99% Transpiration.</span></p>
  1061. <h2>Wie werde ich Künstler:in? Lernen Sie mit uns von gestandenen Künstlern und erfolgreichen Autodidakten!</h2>
  1062. <p>Dieser Artikel zeigt Ihnen in wenigen Schritten, wie Sie Ihre<strong> Erfolgsaussichten als selbstlernende:r Künstler:in verbessern</strong> können. Wir diskutieren, wie Sie die Inhalte einer Kunstuniversität eigenständig erlernen, wo Sie beginnen sollten, wie Sie Ihre künstlerische Praxis entwickeln, wie Sie als Autodidakt vorgehen und wie Sie in der Kunstwelt erfolgreich sein können. Dabei ziehen wir die Erfahrungen, Einsichten und Tipps von erfolgreichen Künstlern zu Rate.</p>
  1063. <p>Es gibt in der <em>&#8222;elitären Kunstwelt&#8220;</em> oft ein gewisses <strong>Stigma</strong>, autodidaktischer Künstler zu sein, was zu verschiedenen Herausforderungen führt für diejenigen, die nicht die Möglichkeit haben, eine Kunstschule zu besuchen.</p>
  1064. <p><strong>Kunsterziehung</strong> kann je nach sozioökonomischer Situation oder Bildungssystem des Landes oft schwer zugänglich oder schlicht zu teuer sein. Verzweifeln Sie jedoch nicht.</p>
  1065. <p>Heutzutage sind wichtige Informationen für Autodidakten leichter zugänglich als je zuvor &#8211; vorausgesetzt, man weiß, wo man suchen muss. Es ist nicht einfach, ein professioneller Künstler zu werden, geschweige denn ein professioneller Autodidakt. Trotz aller Hindernisse und Herausforderungen auf dem Weg zum Künstler sollte ein Autodidakt jedoch nicht davon abgehalten werden, in der Kunstwelt Fuß zu fassen.</p>
  1066. <h2>Was sind die Grundvoraussetzungen, um Künstler zu werden?</h2>
  1067. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1068. <figure id="attachment_29991" aria-describedby="caption-attachment-29991" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29991" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/male-artist-painting-studio-with-watercolors.jpg" alt="Was sind die Grundvoraussetzungen, um Künstler zu werden?" width="640" height="667" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"><figcaption id="caption-attachment-29991" class="wp-caption-text">Was sind die Grundvoraussetzungen, um Künstler zu werden?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Freepik</span></figcaption></figure>
  1069. </div>
  1070. <p>Sie verfügen über eine natürliche Kreativität, die Ihnen tagtäglich neue Ideen schenkt? Malen, zeichnen und gestalten Sie gerne, haben ein Gespür für Farben, Formen und Ästhetik sowie ein lebhaftes Gefühlsleben? Manche behaupten, dass Sie etwas eigenwillig sind?</p>
  1071. <p>Wenn Sie zudem wenig Bedarf an Stabilität und Vorhersehbarkeit haben, könnte das Künstlerleben genau das Richtige für Sie sein. Als Künstler können Sie malen, basteln, bauen, schleifen, fotografieren und filmen und Ihre Kunstwerke ganz nach Ihren eigenen Vorstellungen erschaffen.</p>
  1072. <p>Gefallen Ihre Werke anderen aufgrund ihrer Aussagekraft, Emotionalität oder auch Ästhetik oder Raffinesse, können Sie sie in Galerien ausstellen oder privat verkaufen.</p>
  1073. <h2>Unglaubliche Vielfalt an Betätigungsfeldern</h2>
  1074. <p>Im künstlerischen Bereich gibt es eine schiere Vielfalt und Fülle and Betätigungsfeldern und Ausprägungen, was eine solche Laufbahn für kreative Menschen besonders attraktiv macht.</p>
  1075. <p>Zuerst fallen einem wohl die Bildenden Künste wie Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Illustration ein. Oder die Darstellenden Künste mit Theater, Oper, Musik und Schauspielerei. Abseits dieser klassischen Bereiche hat sich aber eine unglaubliche Fülle an Möglichkeiten herausgebildet. Ob Tattoo Artist, Street Performer, Game Designer, Comedian, Zirkusartist, Kunsttherapeut, Clown, Zauberer, Burlesque-Tänzerin, Kampfkünstler, Entertainer, Youtuber, Maskenbildner oder Restaurateur, die Möglichkeiten als Kreativer, Geld zu verdienen, sind nahezu endlos.</p>
  1076. <p>Auch <em><strong>watchado</strong> </em>finden Sie tolle Einblicke in 34 dieser künstlerischen Tätigkeiten in Form von <a title="Videostories" href="https://www.whatchado.com/de/jobinfo/wie-werde-ich-kuenstler" target="_blank" rel="noopener">Videostories</a>.</p>
  1077. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1078. <figure id="attachment_29977" aria-describedby="caption-attachment-29977" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29977" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window.jpg" alt="Videostories zu künstlerischen Berufen auf watchado" width="750" height="666" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window-450x400.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.30_19h27m04s_016_Chrome-Legacy-Window-300x266.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-29977" class="wp-caption-text">Videostories zu künstlerischen Berufen auf watchado</figcaption></figure>
  1079. </div>
  1080. <p>Auch außerhalb der Kunstszene und abseits der Arbeit als Freier Künstler lässt dich bei vielen Unternehmen und Einrichtungen eine Anstellung als kreativer Mensch finden. In folgenden Bereichen werden Kreative gesucht und eingestellt:</p>
  1081. <ul>
  1082. <li>Bildungseinrichtungen (Schulen, Hochschulen, Weiterbildungsinstitute)</li>
  1083. <li>Gesundheitswesen (Kliniken, Therapiezentren usw.)</li>
  1084. <li>Soziale Einrichtungen (Jugend-/Förderzentren, usw.)</li>
  1085. <li>Messebauer und Veranstaltungsgesellschaften</li>
  1086. <li>Architekturbüros</li>
  1087. <li>Medien- und Werbefirmen</li>
  1088. <li>Opernhäuser, Theater, Galerien und andere kulturelle Einrichtungen</li>
  1089. <li>Kommunikations- und Marketingabteilungen von Unternehmen</li>
  1090. <li>Spieleentwickler</li>
  1091. <li>Verlage und Redaktionen</li>
  1092. <li>Web- und Grafikdesign</li>
  1093. <li>Künstliche Intelligenz, Virtuelle Welten, Big Data, Digitale Kunst</li>
  1094. </ul>
  1095. <h2>Das Tätigkeitsprofil von Künstlern</h2>
  1096. <p>Eine interessante <strong>Infografik zum Tätigkeitsprofil und zur Rolle eines Künstlers</strong> liefert die <a title="australische Jobbörse Seek" href="https://www.seek.com.au/career-advice/role/artist" target="_blank" rel="noopener">australische Jobbörse Seek</a>. Darin werden anhand von 10 Metriken die Anforderungen und Vorzüge einer Tätigkeit als Kreativer anschaulich dargestellt. Die Auswertungen basieren auf den Durchschnittswerten von 30 befragten Künstlern.</p>
  1097. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1098. <figure id="attachment_29982" aria-describedby="caption-attachment-29982" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29982" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_.jpg" alt="Ist Künstler die richtige Jobwahl für Sie? Wie Künstler auf SEEK dieses Tätigkeitsfeld bewerten." width="750" height="422" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_-450x253.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/Ashampoo_Snap_2024.03.31_10h35m53s_001_-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-29982" class="wp-caption-text">Ist Künstler die richtige Jobwahl für Sie?<br />Wie Künstler auf SEEK dieses Tätigkeitsfeld bewerten.</figcaption></figure>
  1099. </div>
  1100. <p>Da sich der Tätigkeitsbereich als Künstler hier in Deutschland nicht wesentlich von jenem in Australien unterscheiden dürfte, kann man diese Ergebnisse wohl weitestgehend auf unser Land übertragen. Besonders gut schneiden die Bereiche &#8222;Jobzufriedenheit&#8220; mit 4,2 Sternen und &#8222;Abwechslungsreichtum&#8220; mit 4,3 Sternen ab. Am unteren Ende finden sich &#8222;Jobsicherheit&#8220;, &#8222;Verdienstmöglichkeiten&#8220; und &#8222;Karrieremöglichkeiten&#8220;.</p>
  1101. <h2>Wichtige Fähigkeiten als Künstler:in</h2>
  1102. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  1103. <figure id="attachment_29992" aria-describedby="caption-attachment-29992" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29992" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush.jpg" alt="Wie werde ich Künstler:in? Und welche Fähigkeiten brauche ich dafür?" width="640" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush-800x534.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/close-up-artist-holding-brush-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-29992" class="wp-caption-text">Wie werde ich Künstler:in? Und welche Fähigkeiten brauche ich dafür?<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Freepik</span></figcaption></figure>
  1104. </div>
  1105. <p>Als Künstler ist Ihre wichtigste Fähigkeit natürlich zunächst die <strong>Kreativität</strong>. Sie müssen Werke schaffen, die bisher noch niemand gedacht oder umgesetzt hat, und es gelingt Ihnen, Menschen mit Ihrer Arbeit zu begeistern.</p>
  1106. <p>Selbstverständlich müssen Sie auch Ihr Handwerk verstehen und einwandfrei beherrschen – egal, ob es sich um Malerei, Fotografie, Bildhauerei oder Visual Game Design handelt. Sie müssen nicht unbedingt eine Verkaufspersönlichkeit sein, aber es ist definitiv hilfreich, wenn Sie sich und<strong> Ihre Arbeit vermarkten</strong> können.</p>
  1107. <p>Ein <a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/als-kuenstler-richtige-marketing-strategie/">Grundverständnis für Marketing</a> und auch etwas <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Kenntnisse über Social Media</a> sind in der heutigen Zeit von Vorteil, um Ihr Werk einem möglichst großen Publikum und potenziellen Käufern näherzubringen. Außerdem wird es Ihnen helfen, wenn Sie nicht allzu schüchtern sind: Kontakte können in der Kunstwelt sehr weit führen. Idealerweise scheuen Sie sich auch nicht davor, ein <strong>Netzwerk aufzubauen</strong>.</p>
  1108. <p><strong>Fremdsprachenkenntnisse</strong> sind in Ihrem Beruf ebenfalls sehr nützlich, insbesondere Englisch, da Sie so mit der internationalen Künstlergemeinschaft kommunizieren und leichter an Ausstellungen und anderen Möglichkeiten im Ausland teilnehmen können.</p>
  1109. <p>Zu guter Letzt benötigen Sie als Künstler eine gute Portion <strong>Mut</strong> und <strong>Risikobereitschaft</strong>. Die Aussichten darauf, <a href="/kategorien/von-kunst-leben/">von Ihrer Kunst leben</a> zu können, sind zunächst erst mal gering und Stabilität werden Sie in den ersten Jahren womöglich vergeblich suchen (positive Überraschungen gibt es aber immer wieder). Wenn Sie dies nicht akzeptieren können, sollten Sie Ihre Berufswahl noch einmal überdenken.</p>
  1110. <h2>Ausbildung an einer Kunstakademie vs. Autodidaktischer Künstler</h2>
  1111. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1112. <figure id="attachment_29993" aria-describedby="caption-attachment-29993" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29993" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash.jpg" alt="Kunststudium oder autodidaktische Herangehensweise - Mehr als ein Weg führt ans Ziel" width="640" height="427" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/chris-benson-nKEARsgmrqc-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-29993" class="wp-caption-text">Kunststudium oder autodidaktische Herangehensweise &#8211; Mehr als ein Weg führt ans Ziel<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Chris Benson @lordmaui, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1113. </div>
  1114. <p>An der <strong>Kunstakademie</strong> liegt der Fokus hauptsächlich auf Ihrer persönlichen künstlerischen Entwicklung &#8211; sei es das Erlernen einer spezifischen Fähigkeit oder die Förderung Ihres eigenen Stils. Es wurde jedoch festgestellt, dass die meisten Ausbildungsstätten ihre Schüler nicht ausreichend auf eine Karriere in der Kunstwelt vorbereiten.</p>
  1115. <blockquote><p><em>Bevor wir also mit dem ersten Schritt beginnen, müssen wir herausfinden, <strong>was einen erfolgreichen Künstler ausmacht.</strong>&#8222;</em></p></blockquote>
  1116. <p><strong>Erfolg als Künstler</strong> kann für jeden etwas anderes bedeuten. Das höchste Ziel ist wahrscheinlich: ein anerkannter Künstler in der High-End-Kunstszene zu werden. Manche möchten aber einfach nur als Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Aus Erfahrung wissen wir, dass künstlerischer Erfolg oft auch zu kommerziellem Erfolg führt.</p>
  1117. <p>Wenn es um <strong>künstlerische Anerkennung</strong> geht, sind keine Grenzen gesetzt. Es ist möglich, von führenden Galerien vertreten zu werden, Werke für hohe Beträge zu verkaufen oder sogar als renommierter Künstler in Museen und Publikationen präsent zu sein.</p>
  1118. <p>Je nachdem, wie viel Zeit Sie investieren, wie Sie von einem natürlichen Talent profitieren und die Beeinflussung durch externe Faktoren wie Glück und Zufall, kann es unterschiedlich lange dauern, bis Sie als Autodidakt durchstarten. Einer realistischen Einschätzung der <a title="CAI (Contemporary Art Issue)" href="https://www.contemporaryartissue.com/how-to-become-a-successful-self-taught-artist-in-6-steps/" target="_blank" rel="noopener">CAI (Contemporary Art Issue)</a> nach &#8211; einer hybriden Künstlerplattform und Galerie für zeitgenössische Kunst in Belgien &#8211; kann sich der erste <strong>Erfolg als autodidaktischer Künstler bereits nach zwei Jahren</strong> einstellen.</p>
  1119. <p>Das ist weniger Zeit als die meisten Kunstschulprogramme benötigen. Erwarten Sie jedoch nicht sofort, etabliert zu sein, aber es ist möglich, innerhalb von zwei Jahren ernsthaft als Künstler anerkannt zu werden und eine vielversprechende Zukunft zu haben.</p>
  1120. <p>Wir möchten Ihnen mit diesem Artikel eine erste Anlaufstelle und rudimentären Leitfaden mit an die Hand geben, der elementare Dinge offenlegt, die Sie wissen müssen, Ihnen aber nicht gesagt werden; und Ihnen zeigen, wo Sie die notwendigen Informationen finden können, die Ihnen zum Kunsterfolg verhelfen. Letzten Endes liegt der Erfolg aber in Ihren eigenen Händen.</p>
  1121. <p>Setzen Sie sich zu 110% ein, bleiben Sie geduldig und leidenschaftlich, glauben Sie an sich selbst! Dann bringen Sie die besten Voraussetzungen mit.</p>
  1122. <h2>Wertvolle Tipps von erfolgreichen Kreativen &#8211; Schritt für Schritt zum Erfolg als Künstler</h2>
  1123. <p>Bis hierhin konnten Sie sich ein umfassendes Bild davon machen, wie ihr Berufsalltag als Künstler aussehen könnte und das Sie für einen Erfolg in diesem Bereich mitbringen sollten.</p>
  1124. <p>Wenden wir uns nun Schritt für Schritt dem Weg zum erfolgreichen Künstler zu! Was braucht es, um sich in der Welt der Kunst zu etablieren? Wo liegen die Fallstricke und welche Hebel sorgen für die größte Erfolgswirkung? Was gilt es zu beachten? Und welche Tipps sind am wertvollsten?</p>
  1125. <p>Diese Fragen werden wir nun gemeinsam mit Künstlern beantworten, die es geschafft haben und ihre Erfolgsformeln gerne weitergeben.</p>
  1126. <h3>Twist: Drei Künstlerinnen und ein Künstler erzählen, wie sie es geschafft haben</h3>
  1127. <p>Als Künstler oder Künstlerin tätig zu sein, erscheint vielen als Traumjob. Doch braucht es dafür lediglich Talent oder auch Geschick im Selbstmarketing?</p>
  1128. <p>In der Kultursendung <em><strong>“Twist”</strong></em> auf <em><strong>arte</strong> </em>werden wir mit verschiedenen Persönlichkeiten konfrontiert, die mehr Klarheit in diese Frage bringen. Zunächst begegnen wir dem aufstrebenden Stern am Galeriehimmel, <strong>Leon Löwentraut</strong>. Trotz fehlendem Kunststudium ist er international erfolgreich als Maler. Obwohl das Feuilleton ihn ignoriert und manche ihn sogar abwertend kommentieren, kann er mit spektakulären Auftritten und einer starken Social-Media-Präsenz viele Fans für sich gewinnen. Seine Gemälde erzielen mittlerweile hohe Preise.</p>
  1129. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 540px;">
  1130. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4yJrVEsfn3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  1131. <div style="padding: 16px;">
  1132. <p>&nbsp;</p>
  1133. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  1134. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  1135. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  1136. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  1137. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  1138. </div>
  1139. </div>
  1140. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  1141. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  1142. <div style="padding-top: 8px;">
  1143. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  1144. </div>
  1145. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
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  1147. <div>
  1148. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
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  1151. </div>
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  1153. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  1154. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
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  1156. <div style="margin-left: auto;">
  1157. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  1158. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  1159. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  1160. </div>
  1161. </div>
  1162. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  1163. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  1164. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  1165. </div>
  1166. <p>&nbsp;</p>
  1167. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C4yJrVEsfn3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von LEON LÖWENTRAUT (@leonloewentraut)</a></p>
  1168. </div>
  1169. </blockquote>
  1170. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1171. </div>
  1172. <p>Ist es also möglich, dank sozialen Medien jederzeit und überall als Künstler durchzustarten? Die französische Bildhauerin <strong>latifa Echakhch</strong>, die den Marcel-Duchamp-Preis erhielt und den Schweizer Pavillon in Venedig gestaltete, zeigt uns eine andere Herangehensweise an Kunst als Möglichkeit, die Welt zu verstehen.</p>
  1173. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 540px;">
  1174. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C0tQipxoXI7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  1175. <div style="padding: 16px;">
  1176. <p>&nbsp;</p>
  1177. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  1178. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  1179. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  1180. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  1181. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  1182. </div>
  1183. </div>
  1184. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  1185. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  1186. <div style="padding-top: 8px;">
  1187. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  1188. </div>
  1189. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  1190. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  1191. <div>
  1192. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  1193. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
  1194. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  1195. </div>
  1196. <div style="margin-left: 8px;">
  1197. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  1198. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  1199. </div>
  1200. <div style="margin-left: auto;">
  1201. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  1202. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  1203. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  1204. </div>
  1205. </div>
  1206. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  1207. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  1208. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  1209. </div>
  1210. <p>&nbsp;</p>
  1211. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C0tQipxoXI7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Culture Vevey (@culturevevey)</a></p>
  1212. </div>
  1213. </blockquote>
  1214. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1215. </div>
  1216. <p>Die amerikanische Malerprofessorin <strong>Rajkamal Kahlon</strong> behandelt in ihren Werken ernste Themen wie Kolonialismus und Rassismus, indem sie Darstellungen indigener Völker aus dem 19. Jahrhundert uminterpretiert und ihnen so ihre Würde zurückgibt.</p>
  1217. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F7dfOyvujm00%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"></a><br /><br /></div>
  1218. <p><strong>Annika Le Large</strong> aus Leipzig wiederum lebt von Illustrationen für Kinderbücher und beweist damit, dass man auch ohne Abschluss an einer Kunsthochschule als Künstler erfolgreich sein kann.</p>
  1219. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 540px;">
  1220. <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cksz8KZMWgQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
  1221. <div style="padding: 16px;">
  1222. <p>&nbsp;</p>
  1223. <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
  1224. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div>
  1225. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;">
  1226. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div>
  1227. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div>
  1228. </div>
  1229. </div>
  1230. <div style="padding: 19% 0;"></div>
  1231. <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
  1232. <div style="padding-top: 8px;">
  1233. <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an</div>
  1234. </div>
  1235. <div style="padding: 12.5% 0;"></div>
  1236. <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;">
  1237. <div>
  1238. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div>
  1239. <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div>
  1240. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div>
  1241. </div>
  1242. <div style="margin-left: 8px;">
  1243. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div>
  1244. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div>
  1245. </div>
  1246. <div style="margin-left: auto;">
  1247. <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div>
  1248. <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div>
  1249. <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div>
  1250. </div>
  1251. </div>
  1252. <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;">
  1253. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div>
  1254. <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div>
  1255. </div>
  1256. <p>&nbsp;</p>
  1257. <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/Cksz8KZMWgQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Ein Beitrag geteilt von Annika Le Large | Illustration (@annikalelarge)</a></p>
  1258. </div>
  1259. </blockquote>
  1260. <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p>
  1261. </div>
  1262. <p>Diese verschiedenen Geschichten zeigen deutlich: Der Weg zum Erfolg als Künstler oder Künstlerin kann sehr individuell sein und Erfolg hat viele Facetten.</p>
  1263. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FcNyY8VWx5TQ%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"></a><br /><br /></div>
  1264. <h3>01  Motivation und Leidenschaft: Der Anfang als Künstler:in</h3>
  1265. <p>Jedes Bild, das ein Künstler erschafft, trägt einen Funken der eigenen Seele in sich. Es ist eine Verbindung zwischen dem Artist und der Leinwand, die durch Ernst und Hingabe zum Leben erweckt wird. Künstler wie <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/gerhard-richter-jahrhundertkuenstler-80-jahre/">Gerhard Richter</a> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/vincent-van-gogh-biografie/">Vincent van Gogh</a> haben mit ihren Werken die Welt bewegt und inspiriert.</p>
  1266. <p>Auch <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/david-hockney-kunst-die-bleibt/">David Hockney</a> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/marc-chagall-der-malerpoet/">Marc Chagall</a> haben mit ihren einzigartigen Leinwandbildern Spuren hinterlassen. Als Künstler ist es wichtig, immer wieder neue Themen zu erkunden und sich kreativ weiterzuentwickeln.</p>
  1267. <p>Die Bearbeitung von Bildern sollte nie stagnieren, sondern stets neu und innovativ sein. <strong>Paul Klee</strong> und <strong>Karl Ernst Osthaus</strong> waren Pioniere auf ihren Gebieten und zeigten, dass ihre Leidenschaft für die Kunst keine Grenzen kennt.</p>
  1268. <p>Die beste Voraussetzung als Künstler ist eben diese Leidenschaft und unstillbare Neugier, die wie eine nimmermüde Triebfeder für Motivation und Inspiration sorgt.</p>
  1269. <h3>02  Entdecken, experimentieren und erleben</h3>
  1270. <p>Bevor wir uns als Künstler profilieren können, müssen wir klar definieren, was wir wollen, <a title="How To Become A Successful Self-Taught Artist in 6 Steps" href="https://www.contemporaryartissue.com/how-to-become-a-successful-self-taught-artist-in-6-steps/" target="_blank" rel="noopener">empfiehlt <strong>Julien Delagrange</strong></a> &#8211; Kunsthistoriker, zeitgenössischer Künstler und Direktor des <em><strong>CAI</strong></em> und der <em><strong>CAI Gallery</strong></em>. Zuvor arbeitete Delagrange für das Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brüssel, die Jan-Vercruysse-Stiftung und die Universitätsbibliothek Gent. Seine künstlerische Praxis und seine schriftliche Kunstkritik sind eng miteinander verflochten und untersuchen zeitgenössische Kunst auf der Suche nach neuen Perspektiven in der Kunstwelt.</p>
  1271. <p>Stellen wir uns also am Anfang unseres Werdegangs folgende Fragen:</p>
  1272. <ul>
  1273. <li>Welche Art von Künstler möchten Sie sein?</li>
  1274. <li>Welche Disziplin bereitet Ihnen am meisten Freude?</li>
  1275. <li>Welcher Stil oder welche Technik liegt Ihnen besonders?</li>
  1276. </ul>
  1277. <p>Bevor wir uns auf ein bestimmtes Medium, einen Stil, eine Technik oder Vision festlegen, benötigen wir die Freiheit und Gelegenheit, Kunst zu erkunden, zu experimentieren und zu erleben. Es ist wichtig, im Laufe unseres Lebens und unserer künstlerischen Laufbahn <a href="https://www.kunstplaza.de/allgemein/kunst-definition/">Kunst zu erforschen</a>, zu experimentieren und zu erleben, um <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/inspiration-kuenstler-kreative/">Inspiration</a> zu finden.</p>
  1278. <p>Dies kann am radikalsten und intensivsten in den Anfangsphasen als Künstler geschehen. Später im Berufsleben wird es schwieriger, radikale Veränderungen herbeizuführen. Dennoch muss sich unsere Arbeit kontinuierlich verändern und weiterentwickeln, um interessant und relevant zu bleiben. Denn wie im Leben gilt auch in der Kunst: Die einzige Konstante ist die Veränderung.</p>
  1279. <p>Später können wir eine neue Disziplin einführen oder unseren Stil optisch verändern, aber in diesem Schritt haben wir die vollständige Freiheit, ohne uns über mögliche Konsequenzen Gedanken machen zu müssen. Wir können alles ausprobieren, was uns Spaß macht: experimentieren, erforschen und erleben.</p>
  1280. <p>Besonders betont Delagrange das dritte &#8222;E&#8220;: <strong>Erleben</strong>.</p>
  1281. <blockquote><p><em>Kunst muss erlebt werden, sowohl als Betrachter als auch als Künstler.&#8220;</em></p></blockquote>
  1282. <p>Diese Erfahrungen werden uns inspirieren, und was uns inspiriert, wird uns dazu anregen zu experimentieren und verschiedene Einflüsse aufzunehmen, die letztendlich eine neue Synthese unserer künstlerischen Identität schaffen.</p>
  1283. <p>Diese Experimente werden autodidaktische Künstler vor technische Herausforderungen stellen. Es ist an der Zeit, darüber nachzudenken, diese Experimente durch Online-Tutorials und möglicherweise einige Kurse (siehe <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/skillshare/">Skillshare</a>, Udemy oder Domestika) zu unterstützen. Dank des World Wide Web können Fähigkeiten bequem von zu Hause aus online erlernt werden. YouTube ist wahrscheinlich der beste Ort, um geeignete Tutorials zu finden.</p>
  1284. <p>Delagrange empfiehlt Ihnen daher, gründliche Recherchen durchzuführen und einen Kanal auszuwählen, der von einem Künstler geleitet wird, den Sie mögen, um dann damit zu beginnen, seine Videos anzusehen und nebenbei zu lernen und zu experimentieren.</p>
  1285. <p>In der heutigen Zeit gibt es unzählige Tutorials zum Malen und <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/menschen-zeichnen/">Zeichnen</a> online. Für weniger verbreitete Kunstformen wie <a href="https://www.kunstplaza.de/bildhauer-2/haeufige-fragen-skulpturen/">Skulpturen</a> oder Installationen lohnt es sich, nach spezifischen Kursen zu suchen, z.B. auf Plattformen wie <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/skillshare/">Skillshare</a>.</p>
  1286. <p>Es gibt keine festgelegten Regeln mehr über den künstlerischen Schaffensprozess, was es autodidaktischen Künstlern ermöglicht, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Es ist wichtig, zu experimentieren und neue Techniken auszuprobieren, um letztendlich eine persönliche Vision und Identität in der Kunstwerke zu verwirklichen.</p>
  1287. <h3>03  Bilden Sie sich in Kunst-(Geschichte) weiter</h3>
  1288. <p>Auch dieser Schritt ist von großer Bedeutung für Ihre <strong>Entwicklung als Künstler</strong> und Ihre <strong>Glaubwürdigkeit als Selbstlerner</strong>. Eine häufig gestellte Frage von Autodidakten ist, ob sie über ausreichende Kenntnisse in Kunst und Kunstgeschichte verfügen. Dennoch gibt es keinen Grund, warum Sie nicht zum Kunstexperten werden können, auch wenn Sie keinen Master-Abschluss in Kunst oder Kunstgeschichte haben.</p>
  1289. <p>Es ist entscheidend, die<a href="https://www.kunstplaza.de/kunstgeschichte/uebersicht-kunstepochen/"> Kunstgeschichte</a> zu kennen, um ein tiefgreifendes Verständnis der modernen Kunst sowie ihrer Bedeutung zu erlangen. Es wäre naiv zu glauben, dass man in der Kunstwelt erfolgreich sein kann, ohne Kenntnisse über Kunst zu besitzen. Ihr Wissen und Ihre Intelligenz werden auf die Probe gestellt, wenn Sie versuchen, in der Kunstszene Fuß zu fassen.</p>
  1290. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1291. <figure id="attachment_29995" aria-describedby="caption-attachment-29995" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-29995" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash.jpg" alt="Bilden Sie sich in Kunst-(Geschichte) weiter" width="640" height="427" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/03/unseen-studio-s9CC2SKySJM-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-29995" class="wp-caption-text">Bilden Sie sich in Kunst-(Geschichte) weiter<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Unseen Studio @uns__nstudio, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1292. </div>
  1293. <p>Wie und wo können wir also unsere Bildung vertiefen? Delagrange empfiehlt zunächst, sich mit der Kunstgeschichte vertraut zu machen und wissenschaftliche Lehrbücher zu lesen, wie sie an Universitäten verwendet werden. Dieser Schritt kann als eine Art <strong>formaler Ausbildung</strong> betrachtet werden, bei der es ratsam ist, Notizen anzufertigen.</p>
  1294. <p>Nicht für Prüfungen, sondern um eine persönliche Zusammenfassung der Kunstgeschichte zu erstellen und nützliche Notizen für die eigene künstlerische Praxis zu machen.</p>
  1295. <p>Beginnen wir mit einer umfassenden Einführung in die Kunstgeschichte und betrachten die folgenden Bücher, die sich ideal für Ihre Weiterbildung eignen könnten:</p>
  1296. <h4>&#8222;Die Geschichte der Kunst&#8220; von E. H. Gombrich</h4>
  1297. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  1298. <figure id="attachment_30016" aria-describedby="caption-attachment-30016" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30016" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst.jpg" alt="&quot;Die Geschichte der Kunst&quot; von E. H. Gombrich" width="500" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst.jpg 896w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-269x450.jpg 269w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-478x800.jpg 478w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-300x502.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-450x753.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-gombrich-geschichte-der-kunst-860x1440.jpg 860w" sizes="(max-width: 896px) 100vw, 896px" /><figcaption id="caption-attachment-30016" class="wp-caption-text">&#8222;Die Geschichte der Kunst&#8220; von E. H. Gombrich; <a title="Die Geschichte der Kunst" href="https://amzn.to/3IYFewP" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  1299. </div>
  1300. <p>Ernst H. Gombrichs <strong><em>“Geschichte der Kunst”</em></strong> ist seit 50 Jahren ein unübertroffenes Meisterwerk und eines der bekanntesten und beliebtesten Bücher über Kunst. Der Autor beeindruckt mit seiner Fähigkeit, kulturhistorische Zusammenhänge und künstlerische Probleme klar und fesselnd darzustellen.</p>
  1301. <p>Dank seines Gespürs für die Psychologie der bildenden Künste gelingt es ihm, die Geschichte der Kunst als einen ständigen Wandel künstlerischer Absichten zu präsentieren. Jedes Kunstwerk wird in einen historischen Zusammenhang eingebettet betrachtet, egal ob es sich vom Vorherigen abhebt oder es nachahmt.</p>
  1302. <p>Gombrich zeigt, dass die Kunst auch heute noch mit vergangenen Epochen verbunden ist. In neuer Form wird dieses Meisterwerk junge Generationen weiterhin in die Welt der Kunst einführen und Kunstinteressierte begeistern.</p>
  1303. <h4>&#8222;Art: Die visuelle Geschichte&#8220; von Andrew Graham-Dixon</h4>
  1304. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  1305. <figure id="attachment_30019" aria-describedby="caption-attachment-30019" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30019" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte.jpg" alt="Über 2500 Kunstwerke von der Frühzeit bis zur Gegenwart. Präsentiert in 3000 brillanten Abbildungen und über 700 Künstler-Profilen." width="500" height="579" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte-389x450.jpg 389w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte-300x347.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-art-visuelle-geschichte-450x521.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30019" class="wp-caption-text">Über 2500 Kunstwerke von der Frühzeit bis zur Gegenwart. Präsentiert in 3000 brillanten Abbildungen und über 700 Künstler-Profilen; <a title="Art: Die visuelle Geschichte" href="https://amzn.to/4cH8sh2" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  1306. </div>
  1307. <p>Dieses <strong>visuelle Nachschlagewerk</strong> präsentiert die <strong>2.500 bedeutendsten Kunstwerke aus 30.000 Jahren Kunstgeschichte</strong> in allen Kulturkreisen. Mit über 3.000 brillanten Abbildungen, 700 Künstlerprofilen und Informationen zu Epochen und Strömungen ist es ein beeindruckendes Werk zur Kunstbewertung und -verständnis.</p>
  1308. <p>Neben einer detaillierten Darstellung von Schlüsselwerken beinhaltet das Buch Themen wie Liebe, Landschaft, Porträt und Akt. Von der Höhlenmalerei bis zur modernen Medienkunst werden alle Epochen und Kulturkreise beleuchtet. Dieser hochwertige Bildband bietet Einblicke in die Entwicklung der Kunst von der Frühzeit bis heute sowie einen Überblick über wichtige Strömungen und Künstler.</p>
  1309. <p>Es ist ein empfehlenswertes Nachschlagewerk für alle Kunstsinnigen, das überzeugt und informiert.</p>
  1310. <h4>&#8222;Moderne Kunst. Vom Impressionismus bis zur Gegenwart&#8220; von Hans Werner Holzwarth</h4>
  1311. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  1312. <figure id="attachment_30021" aria-describedby="caption-attachment-30021" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30021" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen.jpg" alt="Eine hervorragende Gesamtübersicht aller Kunstrichtungen ab 1870-1944 (1. Band) und 1945-2000 (2. Band)." width="500" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen.jpg 1123w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-337x450.jpg 337w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-599x800.jpg 599w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-300x401.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-450x601.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-moderne-kunst-verstehen-1078x1440.jpg 1078w" sizes="(max-width: 1123px) 100vw, 1123px" /><figcaption id="caption-attachment-30021" class="wp-caption-text">Eine hervorragende Gesamtübersicht aller Kunstrichtungen ab 1870-1944 (1. Band) und 1945-2000 (2. Band); <a title="Moderne Kunst. Vom Impressionismus bis zur Gegenwart" href="https://amzn.to/3TE6Zzr" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  1313. </div>
  1314. <p><strong>Die Moderne in der Kunst</strong> begann vor etwa 150 Jahren in Paris mit den <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/impressionismus/">Impressionisten</a>, die sich von der klassischen Akademiekunst abwandten und die Kunst revolutionierten. Sie wählten Alltagsthemen und organisierten eigene Ausstellungen, um das Kunstestablishment zu herauszufordern.</p>
  1315. <p>Dies führte zu einer Vielzahl von modernistischen Stilrichtungen wie Symbolismus, Expressionismus, Futurismus, Dada, Surrealismus und mehr. Der Band verfolgt die Entwicklung der modernen Kunst anhand wegweisender Werke, die bestehende Konventionen brachen und neue Wege aufzeigten.</p>
  1316. <p>Einführende Essays erklären die wichtigsten Strömungen der Moderne und beleuchten bedeutende Künstler und ihre Werke.</p>
  1317. <h4>&#8222;Bildbefragungen. 100 Meisterwerke im Detail&#8220; von Rainer &amp; Rose-Marie Hagen</h4>
  1318. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  1319. <figure id="attachment_30023" aria-describedby="caption-attachment-30023" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30023" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke.jpg" alt="Ein Buch, das mit informativem und elegantem Stil glänzt und voller faszinierender Details steckt. Die Hingabe der Autoren zur Kunst ist in jedem Abschnitt spürbar." width="500" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke.jpg 1130w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-339x450.jpg 339w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-603x800.jpg 603w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-300x398.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-450x597.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kp-bildbefragungen-meisterwerke-1085x1440.jpg 1085w" sizes="(max-width: 1130px) 100vw, 1130px" /><figcaption id="caption-attachment-30023" class="wp-caption-text">Ein Buch, das mit informativem und elegantem Stil glänzt und voller faszinierender Details steckt. Die Hingabe der Autoren zur Kunst ist in jedem Abschnitt spürbar; <a title="Bildbefragungen. 100 Meisterwerke im Detail" href="https://amzn.to/4azeSgz" target="_blank" rel="noopener sponsored">Das Buch ist hier erhältlich</a>.</figcaption></figure>
  1320. </div>
  1321. <p>Dieses Buch von Rose-Marie und Rainer Hagen gibt uns ebenfalls einen erhellenden Blick in die Welt der Kunstgeschichte. Es enthüllt <strong>die verborgenen Geschichten hinter einigen der berühmtesten Gemälde</strong>, indem es sich auf subtile Details konzentriert, die viel über vergangene Zeiten verraten. Die Autoren lenken unsere Aufmerksamkeit auf scheinbar unbedeutende Aspekte und lassen dadurch sogar die bekanntesten Bilder in einem neuen Licht erscheinen.</p>
  1322. <p>Wir tauchen während der Lektüre ein in verschiedene Epochen und Kulturen, begegnen griechischen Helden und deutschen Dichtern, erkunden Kathedralen und Cabarets, reisen von der Antike bis ins moderne Europa. Wir analysieren jedes Bild wie ein Puzzle, setzen es wieder zusammen und decken dabei Geheimnisse über Menschen, Politik, Mode und Meinungen vergangener Zeiten auf.</p>
  1323. <p>Das Buch vermittelt faszinierende Einblicke in die Welt der Kunstwerke und hilft uns dabei, sie besser zu verstehen.</p>
  1324. <blockquote><p><em>Diese großartigen Übersichtswerke präsentieren den Kanon der Kunstgeschichte.&#8220;</em></p></blockquote>
  1325. <p>Schauen Sie sich zu jeder Kunstrichtung oder jedem Kapitel die Anmerkungen an, um weitere Spezialliteratur zu einer bestimmten Epoche oder einem spezifischen Künstler zu entdecken. Allerdings sind die genannten Werke bereits sehr umfangreich und bieten vorerst ausreichend Informationen.</p>
  1326. <p>Im Anschluss wollen wir uns auf die <strong>Gegenwartskunst</strong> konzentrieren, von der modernen Kunst bis heute. Die empfohlenen Referenzwerke sind <a title="Art Since 1900: Modernism * Antimodernism * Postmodernism" href="https://amzn.to/43EYYyY" target="_blank" rel="noopener sponsored"><strong><em>&#8222;Art Since 1900&#8220;</em></strong></a> (englische Ausgabe), das oben erwähnte <strong><em>&#8222;Moderne Kunst – Vom Impressionismus bis zur Gegenwart&#8220;</em></strong> und <a title="History of Modern Art (Paperback): History of Modern Art _p7: Painting Sculpture Architecture Photography" href="https://amzn.to/4aElKJl" target="_blank" rel="noopener sponsored"><em><strong>&#8222;A History of Modern Art&#8220;</strong></em></a> von H. H. Arnason und Elizabeth C. Mansfield (nur in englischer Ausgabe).</p>
  1327. <p>Diese drei Bücher sind zweifellos die wichtigsten Nachschlagewerke zur neueren Kunstgeschichte, und es wird sogar empfohlen, wenn möglich alle drei zu lesen. Während für die Kunstgeschichte ein Werk ausreichen könnte, gilt hier: je mehr, desto besser.</p>
  1328. <h3>Spezifisches Kunstwissen aneignen</h3>
  1329. <p>Nachdem wir nun einen soliden Rahmen für den Kunstkanon etabliert haben, ist es an der Zeit, tiefer zu gehen und uns auf <strong>spezifische Kunstrichtungen, Künstler und Disziplinen</strong> zu konzentrieren.</p>
  1330. <p>Die Auswahl der Publikationen sollte sich nach Ihren Interessen und Ihrer Praxis richten, jedoch gibt es einige wichtige Punkte, über die ich Sie informieren möchte. Seien Sie vorsichtig bei fehlerhaften Informationen in selbstveröffentlichten Büchern. In der heutigen Zeit kann jeder ein Buch schreiben und veröffentlichen. Selbst bei kleinen Verlagen werden oft fragwürdige Kunstbücher produziert.</p>
  1331. <p>Daher empfehle ich Ihnen, <strong>Bücher von renommierten Kunstbuchverlagen</strong> wie <em><strong>Taschen</strong></em>, <em><strong>Phaidon</strong></em>, <strong><em>Thames &amp; Hudson</em></strong>, <strong><em>Skira</em></strong>, <em><strong>Prestel Publishing</strong></em>, <strong><em>Tate Publishing</em></strong>,<strong><em> Lund Humphries</em></strong> oder anderen angesehenen Kunstinstitutionen zu wählen, die als Herausgeber fungieren – denken Sie an Museen oder Universitäten.</p>
  1332. <p>Diese Verlage stehen für qualitativ hochwertige Kunstrecherche, verlässliche Informationen sowie namhafte Autoren und Herausgeber. Phaidon bietet beispielsweise herausragende Veröffentlichungen zu nahezu jedem Medium; sei es Malerei oder Skulptur der Gegenwart. Die grundlegende Kunstreihe von Taschen ist eine weitere exzellente Sammlung von Büchern über spezifische Kunstrichtungen und Künstler.</p>
  1333. <p>Auch <strong>monografische Veröffentlichungen von Museen</strong> im Rahmen von Retrospektiven sind stets eine erstklassige Informationsquelle. Diese Beispiele stehen für gründliche Recherche und Selbstbildung im Bereich etablierter Kunst, aber was ist mit weniger etablierter Kunst?</p>
  1334. <p>Einige Verlage bieten heute großartige Publikationen zu diesem Thema an. Denken Sie an Phaidons Serie über neue Perspektiven in der Kunst mit Vitamin P (Malerei), Vitamin D (Rohkunst) oder Vitamin Fotografie. Auch die Veröffentlichungen von Galerien über die Künstler, die sie vertreten und mit denen Sie sich identifizieren können, sind erwähnenswert.</p>
  1335. <p>Dies führt uns zu weiteren Quellen, um tiefer einzutauchen und über zeitgenössische Kunst auf dem Laufenden zu bleiben – denken Sie an angesehene Kunstplattformen, Kunstzeitschriften, kuratorische Einrichtungen und Museen für zeitgenössische Kunst. Noch spezialisiertere Informationen finden sich in wissenschaftlicher Literatur zur zeitgenössischen Kunst.</p>
  1336. <p>Die Reihe <strong><em>&#8222;Dokumente zur zeitgenössischen Kunst&#8220;</em> </strong>von <em><strong>Whitechapel</strong> </em>ist ein ausgezeichnetes Beispiel für einen Verlag, der die kritischsten wissenschaftlichen Schriften zu einem bestimmten Thema der zeitgenössischen Kunst zusammenstellt. Zudem gibt es akademische Schriften mit indirektem Bezug zur Kunst wie Foucault und Lacan.</p>
  1337. <p>Lassen Sie sich nicht von der Fülle des weltweiten Wissens und der Informationen über Kunst einschüchtern. Man muss kein Experte oder Gelehrter sein, um erfolgreich zu sein. Es gibt verschiedene Wissensstufen, wobei die allgemeine Kunstgeschichte und die neuere Kunstgeschichte als Grundlage dienen.</p>
  1338. <p>Danach kann man sich je nach Interesse in spezifischere Literatur vertiefen. Es gibt viele Möglichkeiten, sich über zeitgenössische Kunst zu informieren, z.B. durch informative <strong>YouTube-Kanäle</strong>. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass nicht alle Informationen gleichwertig sind.</p>
  1339. <p>Einige Kanäle wie <em><strong>Art Assignment</strong></em> und <strong><em>Great Art Explained</em></strong> bieten fundierte und sachliche Inhalte, während andere weniger vertrauenswürdig sind. Man kann auch renommierten Institutionen, Galerien und Plattformen in den sozialen Medien folgen oder ihre Newsletter abonnieren, um auf dem neuesten Stand zu bleiben.</p>
  1340. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FlAjVuUB9AkI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"></a><br /><br /></div>
  1341. <p>Unternehmen wie <strong><em>Artforum</em></strong>, <strong><em>Cura.</em></strong>, das <strong><em>Museum of Modern Art</em></strong> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstszene-2/influencer-kultur-kuenstler/">Kunstinfluencer</a> wie <strong><em>Mary Lynn Buchanan</em></strong> sind gute Anlaufstellen. Wichtig ist es, neugierig zu bleiben, den eigenen Interessen zu folgen und sich kontinuierlich mit Kunst und Kunstgeschichte auseinanderzusetzen.</p>
  1342. <h3>04  Lernen Sie die Kunstwelt und ihre ungeschriebenen Regeln aus erster Hand kennen</h3>
  1343. <p>Auf den ersten Blick mag dieser Schritt weniger bedeutend erscheinen als die vorherigen Schritte. Dies ist jedoch nicht der Fall. Das dritte „E“, das wir im vorherigen Kapitel betont haben – <strong>Erfahrung</strong> – steht hier im Mittelpunkt.</p>
  1344. <blockquote><p><em>Denn die Kunstwelt lernt man am besten kennen, indem man sie selbst erlebt.&#8220;</em></p></blockquote>
  1345. <p>Man könnte denken, dass man sich bereits gut in der Kunstwelt auskennt. Vielleicht haben Sie einige Museen besucht und folgen einigen Galerien sowie Künstlern auf Social Media Plattformen. Doch umfassend genug ist das nicht. Die Kunst und Kunstwelt sind voller subtiler Details, die letztendlich den Unterschied ausmachen.</p>
  1346. <p>Ob es darum geht, ein Kunstwerk zu schaffen, es zu vollenden und in einer Galerie zu präsentieren, oder um alles im Zusammenhang mit Kunstausstellungen – wie das Schaffen einer Serie von Werken oder wie Werke in einer Ausstellung miteinander interagieren, den Ausstellungstitel, die Beschreibung der Werke und ihre Metadaten, die Art des Gesprächs über sie, die Installation, Inspirationen für Gestaltung und Präsentation usw. – man muss am Puls der Kunstwelt sein.</p>
  1347. <ul>
  1348. <li>Was ist heute in Galerien angesagt?</li>
  1349. <li>Wie sehen und fühlen sich die Werke an?</li>
  1350. </ul>
  1351. <p>Um die Feinheiten der Kunst kennenzulernen, die den entscheidenden Unterschied ausmachen, empfiehlt es sich nicht nur Museen zu besuchen, sondern auch Kunstgalerien. Während Museen vor allem bereits etablierte Kunst präsentieren, zeigen Galerien Werke aufstrebender Künstler sowie neue Arbeiten etablierter Künstler.</p>
  1352. <p>Auch für eine Karriere in der Kunstwelt sind <a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/aufnahme-kunstwerke-galerien/">Kunstgalerien von entscheidender Bedeutung</a>. Es ist daher wichtig, kritisch bei der Auswahl von Galerien zu sein und sich vorher über sie zu informieren, um sicherzustellen, dass man in einer hoch angesehenen Galerie landet.</p>
  1353. <p>Qualitätsmerkmale von erstklassigen Galerien sind eine sorgfältig kuratierte Ausstellungsreihe, eine professionelle und stilvolle Präsentation, eine Pressemitteilung für jede Ausstellung, langjährige Erfahrung im Galeriebetrieb, die Teilnahme an Kunstmessen sowie die Präsenz auf renommierten Plattformen wie <em><strong>Artsy</strong> </em>oder einer professionellen Galerie-Website.</p>
  1354. <p>Einige der angesehensten Galerien weltweit, die es schaffen, dies in Perfektion umzusetzen, gehören zur Kategorie der Mega-Galerien. Sie gewähren einen einzigartigen Einblick in die unausgesprochenen Regeln und Gepflogenheiten der High-End-Kunst und Kunstgalerien.</p>
  1355. <p>Zu den prominenten Beispielen für <strong>Mega-Galerien</strong> zählen:</p>
  1356. <ul>
  1357. <li>Gagosian</li>
  1358. <li>Hauser &amp; Wirth</li>
  1359. <li>Pace Gallery</li>
  1360. <li>David Zwirner</li>
  1361. <li>White Cube</li>
  1362. <li>Lisson Gallery</li>
  1363. <li>Thaddaeus Ropac</li>
  1364. <li>Perrotin</li>
  1365. <li>Lehman Maupin</li>
  1366. <li>Victoria Miro</li>
  1367. <li>Marian Goodman</li>
  1368. <li>und viele weitere&#8230;</li>
  1369. </ul>
  1370. <p>Eine gute Strategie ist es, sich auf aufstrebende Galerien zu konzentrieren, anstatt sich sofort an renommierte Galerien zu wenden. Der <a title="Artforum Artguide" href="https://artguide.artforum.com/" target="_blank" rel="noopener"><em>Artguide von Artforum</em></a> kann dabei eine hilfreiche Quelle sein. Wählen Sie eine Kunststadt in Ihrer Nähe aus, erkunden Sie sie und beginnen Sie mit dem Galerie-Hopping.</p>
  1371. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1372. <figure id="attachment_30335" aria-describedby="caption-attachment-30335" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30335" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_.jpg" alt="Über eine Suche nach Galerien in einer ausgewählten Stadt lässt sich schnell eine gefilterte Liste generieren - hier am Beispiel Berlin" width="750" height="521" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_-450x313.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.17_22h50m42s_001_-300x208.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30335" class="wp-caption-text">Über eine Suche nach Galerien in einer ausgewählten Stadt lässt sich schnell eine gefilterte Liste generieren &#8211; hier am Beispiel Berlin</figcaption></figure>
  1373. </div>
  1374. <p>Das wird Sie dazu inspirieren, Werke von aufstrebenden Künstlern zu entdecken, die auf dem Weg sind, sich einen Namen zu machen. Beobachten Sie genau, wie sich diese Künstler von anderen abheben und wie sie ihre Werke innerhalb einer Ausstellung oder sogar über verschiedene Ausstellungen hinweg präsentieren. Das kann Ihnen dabei helfen, neue Inspirationen zu finden und Ihre eigene kreative Arbeit weiterzuentwickeln.</p>
  1375. <p>Es ist zwar möglich, mit den Galeriedirektoren in Kontakt zu treten, jedoch rate ich davon ab – zumindest vorerst nicht preiszugeben, dass Sie selbst Künstler sind. Wahrscheinlich sind Sie und Ihre Arbeit noch nicht bereit für das kritische Auge eines Galeriedirektors, auch wenn Sie es vielleicht glauben – und diese Gelegenheiten kommen nur selten.</p>
  1376. <p>Es empfiehlt sich, zunächst sein Interesse an der Galerie zu bekunden. Möglicherweise besteht dann die Möglichkeit, wenn der Leiter der Galerie das Gespräch beginnt, über seine künstlerischen Tätigkeiten zu sprechen. Kunstausstellungen, Fachvorträge, Kunstfestivals und Events wie die <strong>Biennale von Venedig</strong> oder die <strong>Art Basel</strong> bieten erstklassige Gelegenheiten, um Einblicke in die Kunstszene und das zeitgenössische Künstlerfeld zu gewinnen.</p>
  1377. <p>Selbst wenn der Besuch solcher Veranstaltungen mit Reiseaufwand und Zeitinvestition verbunden ist, kann dies einen bedeutenden Einfluss auf Ihre persönliche Entwicklung, Ihr Verständnis und Ihre zukünftigen Karrieremöglichkeiten haben und sollte daher keinesfalls unterschätzt werden.</p>
  1378. <h3>05  Kreative Inspiration finden: Tipps und Tricks für den künstlerischen Prozess</h3>
  1379. <p>Wenn das kreative Feuer brennt und die Leinwand vor Ihnen liegt, erwacht die Sehnsucht nach <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/inspiration-kuenstler-kreative/">Inspiration</a>. Wie können Sie Ihre Ideen zum Leben erwecken und Ihre Kunst zum Strahlen bringen? Künstler wie <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/gerhard-richter-jahrhundertkuenstler-80-jahre/">Gerhard Richter</a> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/vincent-van-gogh-biografie/">Vincent van Gogh</a> fanden ihre einzigartige Stimme in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen und Stilen.</p>
  1380. <p>Experimentieren Sie mutig mit neuen Techniken und Materialien, um Ihre künstlerische Vision zu erweitern. Nutzen Sie die Vielfalt der Kunstwelt, um sich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen. Ob abstrakte Werke oder realistische Porträts, lassen Sie sich von verschiedenen Stilen anregen, um Ihren eigenen Ausdruck zu finden.</p>
  1381. <p>Durch das Bearbeiten von Bildern auf Ihre ganz persönliche Art können Sie neue Wege entdecken und Ihre Kreativität entfalten.</p>
  1382. <h4>Kennen Sie diese Situation?</h4>
  1383. <p>Sie finden endlich Zeit, sich an Ihren Arbeitsplatz zu begeben, und dann überkommt Sie dieses schreckliche Gefühl: Umgeben von einer Vielzahl von Materialien fühlen Sie sich nicht motiviert, etwas zu schaffen. <strong>Inspiration zu finden</strong>, scheint schwieriger zu sein als die Überquerung des Atlantiks mit einem Ruderboot.</p>
  1384. <p>Sie mögen sich vielleicht völlig allein fühlen, aber jeder von uns hat diese Erfahrung bereits gemacht – einmal, mehrmals, oftmals.</p>
  1385. <p>Es gibt keinen kreativen Menschen, der ohne Inspiration arbeiten kann. Für manche ist es einfach und selbstverständlich, Inspiration zu finden, während es für andere eine Herausforderung sein kann.</p>
  1386. <blockquote><p><em>Kein Kreativer ist immun gegen kreative Blockaden; sie treten ständig in jeder kreativen Praxis auf.“</em></p></blockquote>
  1387. <p>Es ist wichtig, sich motivieren zu können und manchmal benötigt man einfach ein paar Ideen und Anregungen, um wieder in die richtige Richtung zu gehen.</p>
  1388. <p>Die folgende kleine Buchliste liefert hilfreiche Herangehensweise, wenn die Muse mal wieder auf sich warten lässt:</p>
  1389. <h4>Buchtipps für den Kreativen Flow</h4>
  1390. <div style="float: left; margin: 15px;">
  1391. <figure id="attachment_30375" aria-describedby="caption-attachment-30375" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30375" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_.jpg" alt="kreativ. Die Kunst zu sein von NY-Times-Bestseller Autor Rick Rubin" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_.jpg 930w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-279x450.jpg 279w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-496x800.jpg 496w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-300x484.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-450x726.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51O4ayh8AL._SL1500_-893x1440.jpg 893w" sizes="(max-width: 930px) 100vw, 930px" /><figcaption id="caption-attachment-30375" class="wp-caption-text">kreativ. Die Kunst zu sein von NY-Times-Bestseller Autor Rick Rubin, (<a title="erhältlich auf Amazon" href="https://amzn.to/3UnpYQn" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  1392. </div>
  1393. <h5>&#8222;kreativ. Die Kunst zu sein&#8220; von Rick Rubin</h5>
  1394. <p>Im Bestseller <em>“Kreativ. Die Kunst zu sein”</em> wird das Geheimnis des erfolgreichen Musikproduzenten hinter Größen wie Johnny Cash, Adele, Run-DMC, Jay-Z und U2 enthüllt. Das Buch beleuchtet sein Lebenswerk auf klare und inspirierende Weise und zeigt den Weg des Künstlers, dem wir alle folgen können.</p>
  1395. <p>Im Laufe der Jahre hat Rubin erkannt, dass es bei Künstler*innen nicht nur um ihre Leistung geht, sondern vielmehr um ihre Beziehung zur Welt. Kreativität ist für jeden wichtig und kann von jedem erweitert werden. Jeder Mensch trägt von Natur aus kreative Kräfte in sich &#8211; es liegt an uns, sie zu entfesseln. “Kreativ. Die Kunst zu sein” (2023) ist eine leidenschaftliche Botschaft für die Freude am künstlerischen Schaffen und spielerischen Experimentieren. Es ermutigt zum Ausprobieren, zum Fehlermachen und zum Neubeginnen &#8211; einfach aus dem Grund, kreativ zu sein.</p>
  1396. <p>Dieses Buch richtet sich an Musikliebhaber*innen und Musiker*innen auf der Suche nach Inspiration, an Kreative mit Schreibblockaden, die ihre Ängste überwinden wollen, sowie an Sinnsuchende, die die Wunder der Welt bewusst wahrnehmen möchten.</p>
  1397. <div style="float: right; margin: 15px;">
  1398. <figure id="attachment_30376" aria-describedby="caption-attachment-30376" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30376" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_.jpg" alt="FLOW und Kreativität: Wie Sie Ihre Grenzen überwinden und das Unmögliche schaffen" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_.jpg 617w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-272x450.jpg 272w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-484x800.jpg 484w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-300x496.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/51wpdcbhtcL._SL1020_-450x744.jpg 450w" sizes="(max-width: 617px) 100vw, 617px" /><figcaption id="caption-attachment-30376" class="wp-caption-text">FLOW und Kreativität: Wie Sie Ihre Grenzen überwinden und das Unmögliche schaffen, (<a title="erhältlich auf Amazon" href="https://amzn.to/3W3MPSs" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  1399. </div>
  1400. <h5>&#8222;FLOW und Kreativität&#8220; von Mihaly Csikszentmihalyi</h5>
  1401. <p>In seinem Werk <em>“FLOW und Kreativität” </em>widmet sich Mihaly Csikszentmihalyi dem Prozess, der uns zu neuen Ideen und bahnbrechenden Einfällen führt und unser gesamtes künstlerisches Potenzial entfesselt. Mihaly Csikszentmihalyi beantwortet in diesem Buch die Fragen, wo und wie Kreativität entsteht und wie es jedem Einzelnen gelingen kann, seine ganz persönliche Inspirationsquelle zu entdecken und zu fördern.</p>
  1402. <p>Basierend auf umfangreichen Interviews mit renommierten kreativen Persönlichkeiten zeigt er auf, wie wir unsere eigene Kreativität gezielt fördern können, um dadurch nicht nur unser künstlerisches Schaffen zu verbessern, sondern auch unser gesamtes Leben bereichern.</p>
  1403. <p>Dieses Buch richtet sich an Künstler und alle kreativen Köpfe, die nach Inspiration suchen. Mit fundierten Erkenntnissen und praktischen Tipps bietet<em> “Kreativität”</em> somit eine wertvolle Anleitung für jeden, der seine schöpferische Kraft entfalten und weiterentwickeln möchte.</p>
  1404. <div style="float: left; margin: 15px;">
  1405. <figure id="attachment_30377" aria-describedby="caption-attachment-30377" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30377" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_.jpg" alt="Der Weg des Künstlers: Ein spiritueller Pfad zur Aktivierung unserer Kreativität" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_.jpg 987w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-296x450.jpg 296w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-526x800.jpg 526w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-300x456.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-450x684.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/81Nuz2jUPL._SL1500_-948x1440.jpg 948w" sizes="(max-width: 987px) 100vw, 987px" /><figcaption id="caption-attachment-30377" class="wp-caption-text">Der Weg des Künstlers: Ein spiritueller Pfad zur Aktivierung unserer Kreativität, (<a title="erhältlich auf Amazon" href="https://amzn.to/3vXqWJP" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  1406. </div>
  1407. <h5>&#8222;Der Weg des Künstlers&#8220; von Julia Cameron</h5>
  1408. <p>Dieses eher spirituelle Buch inspiriert dazu, das verborgene Potenzial zum Künstler in jedem von uns zu entdecken. Es zeigt, wie wir die kreative Seite in uns wecken können, um Großartiges zu erschaffen. Oft halten uns Zweifel, negative Erfahrungen oder die Meinung anderer davon ab, unsere kreative Energie zu entfalten.</p>
  1409. <p>Dieses Buch bietet Anleitungen, um wieder in Kontakt mit unserer inneren Künstlerin zu treten und unsere kreativen Fähigkeiten zu wecken. Mit wertvollen Übungen und Tipps können wir unsere künstlerische Präsenz stärken und uns auf den Weg zu einem erfüllten künstlerischen Leben begeben.</p>
  1410. <p>Besonders geeignet ist das Buch für alle, die an ihren eigenen kreativen Fähigkeiten zweifeln und nach Inspiration suchen, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen.</p>
  1411. <div style="float: right; margin: 15px;">
  1412. <figure id="attachment_30378" aria-describedby="caption-attachment-30378" style="width: 300px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30378" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_.jpg" alt="Gib nicht auf!: 10 Wege für mehr Kreativität an guten und schlechten Tagen" width="300" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_.jpg 1500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-800x800.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-1440x1440.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/714HgbzIwyL._SL1500_-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 1500px) 100vw, 1500px" /><figcaption id="caption-attachment-30378" class="wp-caption-text">Gib nicht auf!: 10 Wege für mehr Kreativität an guten und schlechten Tagen (<a title="hier erhältlich" href="https://amzn.to/4aCxtIR" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier erhältlich</a>)</figcaption></figure>
  1413. </div>
  1414. <h5>Gib nicht auf!: 10 Wege für mehr Kreativität an guten und schlechten Tagen&#8220; von Austin Kleon</h5>
  1415. <p>“Gib nicht auf” ist ein inspirierendes Buch für kreative Menschen, die regelmäßig ihrer Kreativität nachgehen. Es bietet zahlreiche hilfreiche Tipps und Methoden, um auch in Phasen fehlender Inspiration motiviert zu bleiben. <span id="productTitle" class="a-size-extra-large celwidget" data-csa-c-id="xh66ss-knnobm-p7fanb-5dh4hu" data-cel-widget="productTitle">New-York-Times-Bestseller-Autor </span><span style="letter-spacing: 0em;">Austin Kleon zeigt uns zehn Strategien auf, um nicht nur kreativ bei der Sache, sondern auch sich selbst treu zu bleiben.</span></p>
  1416. <p>Die Anregungen richten sich hauptsächlich an professionelle Kreative und Hobbykünstler, können jedoch auch allen helfen, die hin und wieder ihre kreative Seite ausleben möchten.</p>
  1417. <h3>06  Entwickeln Sie Ihr Gesamtwerk – schaffen Sie ein kohärentes Oeuvre</h3>
  1418. <p>Nun erreichen wir den sechsten Schritt; Wir stehen an einem entscheidenden Wendepunkt in der Laufbahn des Künstlers, an dem das Werk reift und ein Gesamtkunstwerk entsteht &#8211; eine durch eine klare Vision, visuelle Wiedererkennbarkeit und eine kontinuierliche faszinierende Entwicklung geprägte Einheit.</p>
  1419. <p>Nach einer Phase des Experimentierens, dem Aufbau eines soliden Grundgerüsts als Basis für die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Vision und Identität sowie der Inspiration durch zeitgenössische Kunst, gelangen wir allmählich an den Punkt, an dem alles zusammenkommt.</p>
  1420. <p>Sie haben ein Medium gefunden, mit dem Sie sich wohl fühlen, klare Ziele und eine Vision, die Sie mit Ihrer Arbeit verwirklichen möchten.</p>
  1421. <p>Jetzt ist es an der Zeit, Ihre künstlerische Produktion zu verfeinern, zu professionalisieren und Werke zu schaffen, die Sie für immer als Teil Ihres Oeuvres betrachten werden. Konsistenz ist der Schlüssel in der Kunst. Eine entscheidende Übung zur Erreichung eines kohärenten Gesamtwerks und einer stetigen, sinnvollen Entwicklung besteht darin, eine <strong>Künstlererklärung</strong> zu verfassen.</p>
  1422. <p>In dieser beleuchten Sie Ihre Vision, Ziele, Philosophie, Methodik und Technik. Alle Elemente aus den vorherigen Schritten ergeben eine äußerst persönliche Synthese darüber, wer Sie als Künstler sind, was Ihre Kunst ausmacht und worum es geht. Diese Aussage oder Vision des Künstlers wird Ihr Leitfaden für Ihre Entwicklung sein und Kontinuität gewährleisten, auch wenn Sie weiterhin experimentieren, sich weiterentwickeln und verbessern.</p>
  1423. <p>Die Künstlererklärung dient nicht nur dazu, Ihre Werke in Galerien auszustellen oder sie auf Ihrer Website zu veröffentlichen. Sie ist vielmehr ein <strong>persönliches Instrument und Leitfaden für eine kontinuierliche und kohärente Selbstentwicklung</strong>. Nachdem Sie nun Ihre künstlerischen Merkmale klar definiert haben, ist es an der Zeit zu handeln.</p>
  1424. <p>Erforschen Sie, wie Sie Ihre Vision in Ihrer künstlerischen Praxis weiter vorantreiben können, um sich abzuheben und Ihren Wiedererkennungswert zu steigern. Das Künstlerleben ist zweifellos eines der faszinierendsten Berufe. Die Kunstwelt ist übersättigt von Tausenden von Künstlern &#8211; mehr als Galerien, Sammler und Kuratoren suchen.</p>
  1425. <p>Daher ist es entscheidend, sich von der Masse abzuheben, unabhängig davon, ob Sie Autodidakt sind oder einen Doktortitel in den Künsten besitzen. Seien Sie konsequent, persönlich und wiedererkennbar. Heben Sie sich hervor und bleiben Sie Ihrer Vision treu. Die Bedeutung dieser Kohärenz kann manchmal Probleme bereiten.</p>
  1426. <p>Galerien und Sammler schätzen keine radikalen Veränderungen im Schaffensprozess eines Künstlers, da es den Anschein erwecken könnte, dass der Künstler plötzlich etwas vollkommen Neues macht, nachdem sie Zeit oder Geld investiert haben. Dennoch bedeutet das nicht, dass Sie sich ständig wiederholen müssen.</p>
  1427. <p>Im Gegenteil, wenn Sie sich nicht weiterentwickeln, wird Ihre Arbeit stagnieren und langweilig werden, und Sie riskieren, als Limitierte-Kunstwesen abgestempelt zu werden. Hier stoßen wir auf eine der Feinheiten in der Kunstwelt, die bereits in unserem vorherigen Schritt diskutiert wurde: das Spiel der Balance zwischen Beständigkeit und Veränderung – oder besser gesagt, der Entwicklung.</p>
  1428. <p>Die Sache ist die: Solange Sie treu Ihrer ursprünglichen Vision bleiben – oder sich stetig verändernden Visionen und Schwerpunkten folgen – ist Abwechslung immer von Vorteil.</p>
  1429. <p>Delagrange verdeutlicht dies anhand folgender Beispiele:</p>
  1430. <h4>Kohäranz am Beispiel Luc Tuymans</h4>
  1431. <p><strong>Luc Tuymans</strong> zählt zu den bedeutendsten und konstantesten Malern seiner Generation. Dabei wechselt er zwischen Gemälden mit Holocaust-Szenen, einem Wandbild von Micky Maus, Stillleben und der Darstellung von Zahlen. Seine Vision bleibt in all seinen Werken jedoch stets kohärent.</p>
  1432. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F2G1c9mWBRqE%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"></a><br /><br /></div>
  1433. <p>Er erforscht die Bildtheorie im Kontext der Malerei und behandelt Themen wie Simulakren, Bildüberflutung, Geschichte und moralische Komplexitäten. Was diese vielfältigen Themen visuell verbindet, sind seine charakteristischen zitternden Pinselstriche und seine subtile Farbpalette. Diese Elemente sorgen für Kohärenz und Wiedererkennbarkeit und ermöglichen es dem belgischen Künstler, sich jedem Thema oder Motiv zu widmen.</p>
  1434. <h4>Tracey Emin &#8211; Autobiografie und Kontroversen als roter Faden</h4>
  1435. <p>Viele Künstler zeigen eine beeindruckende Vielseitigkeit und bleiben dennoch konsequent in ihrem Schaffen. Ein herausragendes Beispiel ist <strong>Tracey Emin</strong>, die mühelos zwischen Installationen, Skulpturen und figurativer Malerei wechselt. Dabei verwendet sie autobiografische Elemente und Kontroversen als Basis für ihre künstlerische Vision.</p>
  1436. <p>Im folgenden Interview teilt Sie mit uns 6 wichtige Lektionen, die es auf dem Weg zum Erfolg als KünstlerIn zu meistern gilt:</p>
  1437. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FWQgK-t0C-gc%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"></a><br /><br /></div>
  1438. <h4>Noch mehr Beispiele&#8230;</h4>
  1439. <p>Ebenso beeindruckend sind Künstler, die bestimmten Motiven in ihrem Leben folgen und diese zu ihrem Markenzeichen machen, wie zum Beispiel die Tupfen und Kürbisse von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/yayoi-kusama-weltkunst/">Yayoi Kusama</a> oder die Käfige, Spinnen und Spiralen von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/louise-bourgeois-pionierin-der-installationskunst/">Louise Bourgeois</a>. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Motive bewusst gewählt sind und direkte Resultate ihrer individuellen Vision und Geschichte darstellen.</p>
  1440. <p>Einige Künstler widmen ihr ganzes Leben lang einer einzigen Sache, um eine Idee oder Technik zu perfektionieren &#8211; denken Sie an <strong>Mark Rothko</strong> oder <strong>Carmen Herrera</strong>. Andere haben eine Vision, die radikale Veränderungen als integralen Bestandteil beinhaltet &#8211; ohne sie entsteht keine Konsistenz.</p>
  1441. <p>Denken Sie an den bewusst <strong>No-Style-Stil</strong> von <strong>Maurizio Cattelan</strong> und <strong>Ryan Gander</strong>. Oder betrachten Sie Gerhard Richter, dessen malerisches Werk von einer endlosen Suche nach den Möglichkeiten der Malerei geprägt ist, von Fotorealismus über reine Abstraktion bis hin zu minimaler konzeptueller Figuration und Hard-Edge-Gemälden.</p>
  1442. <p>Die Nuancen dieser Visionen und das Spiel der Balance zwischen Beständigkeit und Entwicklung betonen erneut die Bedeutung unserer bisherigen Schritte. Es ist daher ratsam, das Werk anderer Künstler zu studieren, um zu verstehen, wie man die eigene Kunst schaffen kann. Gute Ausgangspunkte sind eine klare Vision, Philosophie, Technik oder eine Auswahl von Motiven.</p>
  1443. <p>Halten Sie also Ihre eigene Vision schriftlich fest und verfolgen Sie diese konsequent im Atelier. Beginnen Sie mit der Professionalisierung Ihrer künstlerischen Praxis, indem Sie hochwertige Materialien verwenden und jedes Kunstwerk sorgfältig gestalten. Jedes Werk sollte von beständiger Qualität sein, von Experimenten bis hin zu vollendeten Werken, die bereit sind, der Welt präsentiert zu werden.</p>
  1444. <p>Es ist an der Zeit, selbst Teil der Kunstwelt zu werden!</p>
  1445. <h3>07  Schaffen Sie ein professionelles Künstlerprofil</h3>
  1446. <p>Um in der Kunstwelt erfolgreich zu sein, ist es entscheidend sicherzustellen, dass alles akkurat und professionell ist und den Ansprüchen eines ernsthaften Künstlers genügt, insbesondere für Autodidakten. In diesem Schritt werden alle relevanten Details berücksichtigt, um sicherzustellen, dass Ihr Künstlerprofil ansprechend und professionell wirkt.</p>
  1447. <p>Dadurch wird ein potenzieller Sammler oder Galerist, der an Ihrer Arbeit interessiert ist, erkennen, dass alles sorgfältig durchgeführt wird. Dies steigert nicht nur Ihre Glaubwürdigkeit als seriöser Künstler erheblich, sondern erhöht auch Ihre Erfolgschancen in der Kunstwelt.</p>
  1448. <p>Delagrange&#8217;s Meinung nach scheitern viele Künstler &#8211; ob Autodidakten oder ausgebildete Künstler &#8211; an diesem Punkt und verlieren den roten Faden, selbst wenn sie über großes Talent und Potenzial verfügen.</p>
  1449. <p>Lassen Sie uns nun einen Überblick darüber geben, worauf Sie achten sollten. Es ist wichtig, sich streng an die hier genannten Punkte zu halten. Die Art und Weise, wie Sie sich als Künstler online und in der realen Welt präsentieren, sollte klar, formell, professionell und sogar ein wenig geheimnisvoll sein.</p>
  1450. <p>Alles andere, was Sie tun könnten und nicht auf dieser Liste steht, könnte Ihre Glaubwürdigkeit als Künstler beeinträchtigen. Also, wie bereiten wir unser Gesamtprofil als Künstler vor?</p>
  1451. <h4>7.1. Dokumentieren Sie Ihre Kunst</h4>
  1452. <p>Es ist von großer Bedeutung, dass <strong>professionelle Fotografien</strong> Ihrer Kunstwerke vorliegen. Bitte fertigen Sie hochwertige Aufnahmen Ihrer Bilder an und stellen Sie sicher, dass Sie hochauflösende Dateien Ihrer Werke besitzen. Eventuell wäre es auch sinnvoll, ein paar Installations- oder Studioansichten Ihrer Kunstwerke in einem passenden Raum zu erstellen.</p>
  1453. <p>Vermeiden Sie es, Ihre Werke mit Apps in Galerien oder Räumen zu simulieren (sogenannte Mockups). Bereiten Sie Ihr Wohnzimmer oder Atelier entsprechend vor, mieten Sie einen Raum oder nutzen Sie die Gelegenheit während einer Ausstellung, um qualitativ hochwertige Fotos anzufertigen. Dies wird zweifellos Ihre Glaubwürdigkeit erhöhen.</p>
  1454. <p>Dokumentieren Sie Ihr Kunstwerk gründlich und machen Sie Aufzeichnungen über alle wichtigen Informationen – Bedeutung, Titel, Jahr, Medium und Abmessungen.</p>
  1455. <p>Erstellen Sie einen <strong>umfassenden Katalog mit allen relevanten Daten</strong>, den Sie potenziellen Kunden und Galerien präsentieren können.</p>
  1456. <h4>7.2. Künstler CV &#8211; Der Lebenslauf &#8211; Artist Resume</h4>
  1457. <p>Als nächstes steht die Erstellung eines <strong>Künstlerlebenslaufs</strong> an. Dieser enthält alle relevanten Informationen und dient als Orientierungshilfe für Galerien, Sammler und Kuratoren, um zu erfahren, wo Sie sich aktuell in Ihrer Karriere befinden.</p>
  1458. <p>Der Lebenslauf sollte Angaben zu Ihrem Geburtsjahr und -land, Ihrem aktuellen Wohnort, Ihrer Ausbildung und Qualifikation, Ihrer beruflichen Erfahrung, Ihrer Ausstellungshistorie, ausgewählten Veröffentlichungen, Presseberichten, Auszeichnungen, Sammlungen und Residenzen enthalten. Als Selbststudierender rate ich davon ab, Autodidakten in den Lebenslauf aufzunehmen.</p>
  1459. <p>Führen Sie Bildungs- und Fortbildungsmaßnahmen nur dann auf, wenn sie relevant sind; andernfalls lassen Sie dieses Feld leer. Orientieren Sie sich an dieser Struktur und analysieren Sie Künstlerlebensläufe etablierter Künstler oder Galerie-Websites. Verfolgen Sie den gleichen Aufbau, die gleiche Struktur und den gleichen professionellen Ansatz.</p>
  1460. <p>Machen Sie sich keine Sorgen, falls Ihr Künstlerlebenslauf bisher nur wenige Informationen enthält. Unser nächster Schritt wird sein, den Lebenslauf Jahr für Jahr zu verbessern und zu erweitern. Es ist völlig normal, wenn Sie bisher nur wenige oder gar keine Ausstellungen hatten; Jeder fängt einmal klein an.</p>
  1461. <p>Tatsächlich hat das Team von CAI einen ausführlichen Artikel darüber verfasst, wie man als Künstler mit wenig bis gar keiner Erfahrung einen Lebenslauf erstellen kann. Eine<span style="letter-spacing: 0em;"><a title="Künstler Lebenslauf erstellen - Anleitung mit Vorlagen" href="https://www.contemporaryartissue.com/10-ways-anyone-can-improve-their-blank-artist-resume/" target="_blank" rel="noopener"> vollständige Anleitung finden Sie hier</a>, inklusive Beispielen und einer Vorlage zur Erstellung des Lebenslaufs als Künstler.</span></p>
  1462. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FTtDtyGRUH-E%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben"></a><br /><br /></div>
  1463. <h4>7.3. Die Künstler-Website / Online Portfolio</h4>
  1464. <p>Die <a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/">Künstler-Website</a> fungiert als <strong>digitale Visitenkarte</strong> und als <strong>Portfolio</strong>, welches die Professionalität des Künstlers widerspiegeln sollte.</p>
  1465. <p>Ein hochwertiges Design im minimalistischen Stil ist hierbei unerlässlich, um in der Kunstwelt angemessen wahrgenommen zu werden. Inspirieren Sie sich von renommierten Künstler-Websites und präsentieren Sie auf Ihrer eigenen Seite eine übersichtliche Homepage, eine Auswahl Ihrer besten Werke (Portfolio), Ihren Lebenslauf und eventuell auch einen biografischen Text in der dritten Person.</p>
  1466. <p>Ein entscheidender Schritt auf dem Weg zum erfolgreichen Künstler oder zur erfolgreichen Künstlerin ist die gekonnte Präsentation Ihrer Werke. Ein durchdachtes Portfolio, sei es digital oder in Papierform, bietet potenziellen Kunden und Galerien einen umfassenden Einblick in Ihre künstlerische Vision und Vielfalt.</p>
  1467. <p>Eine Kontaktseite rundet das Angebot ab. Überflüssig als professioneller Künstler sind hingegen Elemente wie ein Blog, ein Webshop oder Merchandise. In der Kunstbranche ist es üblich, dass potenzielle Käufer direkt per E-Mail nach Preisen und Verfügbarkeit fragen. Daher ist es nicht notwendig, Preise online zu veröffentlichen oder einen Webshop einzurichten.</p>
  1468. <h3>7.4. Selbstvermarktung als Künstler:in: Wie finde ich meine Zielgruppe?</h3>
  1469. <p>Die Suche nach Ihrer Zielgruppe kann eine spannende Reise sein, die Ihre künstlerische Karriere auf ein neues Level heben wird. Ernsthaft und fokussiert ist es wichtig, die Bedürfnisse und Interessen Ihres Publikums zu verstehen. Indem Sie aktiv auf Feedback eingehen und Ihre Werke gezielt präsentieren, können Sie eine authentische Verbindung zu Ihren potenziellen Unterstützern herstellen.</p>
  1470. <p><strong>Nutzen Sie die Vielfalt der digitalen Plattformen und Social Media Kanälen</strong>, um Ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/damien-hirst-wege-geldes-kunst/">Damien Hirst</a>, <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/takashi-murakami/">Takashi Murakami</a>, Wolfang Tillmans, Nan Goldin oder Cindy Sherman &#8211; sie alle haben ihre Zielgruppen gefunden und erfolgreich an sich gebunden.</p>
  1471. <p>Seien Sie mutig, experimentieren Sie mit verschiedenen Marketingstrategien, um Ihren eigenen Weg zu entdecken. Ihre Kunst verdient es, von den richtigen Menschen geschätzt und gefördert zu werden. Finden Sie Ihre Nische und strahlen Sie Selbstbewusstsein aus &#8211; Ihre Zielgruppe wartet bereits darauf, von Ihnen entdeckt zu werden.</p>
  1472. <p>Jedoch ist es auch im Bereich <strong>Social Media</strong> wichtig, das richtige Maß zu finden. Eine allgemeine Regel besagt, dass wir uns auf die derzeit leistungsstärkste Social-Media-Plattform für Künstler konzentrieren sollten – <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/">Instagram</a>. Es ist beeindruckend, wie viele Galeristen und Sammler über Instagram neue Künstler entdecken und kontaktieren.</p>
  1473. <p>Mit einer Online-Präsenz können Sie eine Fangemeinde aufbauen und dadurch Ihre Glaubwürdigkeit steigern. <strong>YouTube</strong> ist ebenfalls eine starke Plattform, aber in der traditionellen Kunstszene wird es noch nicht gerne gesehen, als Künstler zu <em>&#8222;vloggen&#8220;</em>, obwohl alle wichtigen Kunstorganisationen auf YouTube vertreten sind. Dennoch rät Ihnen CAI Galeriedirektor Julien Delagrange, sich vorerst voll und ganz auf Instagram zu konzentrieren und professionell in Ihren Beiträgen zu bleiben.</p>
  1474. <h3>08  Entwickeln Sie Ihre Karriere organisch und denken Sie langfristig</h3>
  1475. <p>Instagram wurde bereits als hervorragende Plattform zur Entdeckung von Künstlern genannt. Um jedoch wirklich erfolgreich zu sein, sollten Künstler noch einige weitere Schritte unternehmen. Bevor wir uns konkreten Maßnahmen zuwenden, die Sie ergreifen können, sprechen wir über <strong>Dinge, die vermieden werden sollten</strong>.</p>
  1476. <blockquote><p><em>Aggressive Selbstwerbung wird in der Kunstwelt nicht gerne gesehen.&#8220;</em></p></blockquote>
  1477. <p>Erfolg lässt sich nicht erzwingen. Daher ist es ratsam, sich nicht übermäßig selbst zu bewerben &#8211; vermeiden Sie es, Galerien, Zeitschriften, Sammler und Institutionen kalt anzurufen. Denken Sie nicht an Ihre Kunst als rein kommerzielles Produkt, das durch Werbung, Flyer oder Rabatte verkauft werden sollte. Bleiben Sie professionell und drängen Sie sich nicht auf.</p>
  1478. <p>Ziel ist es vielmehr, eine organische Karriere anzustreben und langfristig zu denken, indem Sie <strong>in der Kunstwelt Spuren hinterlassen</strong>, die letztendlich dazu führen, dass sich Galerien, Sammler und Zeitschriften bei Ihnen melden.</p>
  1479. <p>Tauchen Sie aktiv in die Kunstszene ein, indem Sie Ausstellungen und Galerien besuchen, wie es im vorherigen Schritt empfohlen wurde. <strong>Knüpfen Sie authentische Beziehungen</strong>, indem Sie Kunst aus echtem Interesse und nicht aus Eigeninteresse diskutieren. Vernetzen Sie sich mit Gleichgesinnten und engagieren Sie sich in der Kunstszene, um Ihren Erfolg zu fördern.</p>
  1480. <p><strong>Auch als introvertierter Mensch</strong>, der sich nicht als Networking-Experte sieht, können Sie aktiv Ihre Chancen auf eine Karriere in der Kunstwelt verbessern, indem Sie nach Möglichkeiten in diesem Bereich suchen. Denken Sie an <strong>offene Ausschreibungen</strong> für Ausstellungen, <strong>Kunstresidenzen</strong>, <strong>Kunstwettbewerbe</strong>, <strong>Stipendien</strong>, projektbasierte offene Ausschreibungen für <strong>Kunst im öffentlichen Raum</strong> und ähnliches.</p>
  1481. <p>Eine ausgezeichnete Möglichkeit, um diese Chancen zu entdecken, ist die Plattform <a title="Artenda.net" href="https://artenda.net/" target="_blank" rel="noopener">Artenda.net</a>, die Sie über die spannendsten Kunstmöglichkeiten auf dem Laufenden hält. Es ist wichtig, präsent zu sein und sich als Künstler gut vorzubereiten. Vertrauen Sie dem Prozess.</p>
  1482. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1483. <figure id="attachment_30384" aria-describedby="caption-attachment-30384" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30384" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_.jpg" alt="Artenda bietet einen klaren Überblick über hochwertige offene Ausschreibungen und Möglichkeiten für internationale Kunst. Residenzen, Stipendien, Wettbewerbe, Preise, Projekte, uvm." width="750" height="415" title="Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen Inneneinrichtung künstlerleben" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_-450x249.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h14m22s_002_-300x166.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30384" class="wp-caption-text">Artenda bietet einen klaren Überblick über hochwertige offene Ausschreibungen (Open Calls) und Möglichkeiten für internationale Kunst. Residenzen, Stipendien, Wettbewerbe, Preise, Projekte, uvm.</figcaption></figure>
  1484. </div>
  1485. <p>Wenn Ihre Kunst von hoher Qualität ist und Ihr gesamtes Künstlerprofil professionell gestaltet ist, ohne aufdringlich zu wirken, sondern sich natürlich und organisch einbringt, werden die Menschen auf Ihre Arbeit aufmerksam werden. Und wenn sie Ihr Künstlerprofil als ansprechend und professionell empfinden, werden sie mit Ihnen in Kontakt treten – unabhängig davon, ob Sie autodidaktisch sind oder nicht.</p>
  1486. <p>An diesem Punkt setzt sich der Ball in Bewegung. Sobald Sie an einer Ausstellung teilnehmen – sei es durch eine offene Ausschreibung, eine Einladung einer Galerie oder durch Zusammenarbeit mit anderen Künstlern – öffnen sich neue Türen.</p>
  1487. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/wie-werde-ich-kuenstler-in/">Wie werde ich Künstler:in? Tipps von erfolgreichen Autodidakten und professionellen Kreativen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  1494. </item>
  1495. <item>
  1496. <title>Inspiration bei der Arbeit &#8211; Büros für die Zukunft</title>
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  1500. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1501. <pubDate>Wed, 17 Apr 2024 15:33:52 +0000</pubDate>
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  1503. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
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  1505. <category><![CDATA[möbel]]></category>
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  1529. <category><![CDATA[Augmented Reality]]></category>
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  1535.  
  1536. <description><![CDATA[<p>In der modernen Arbeitswelt wird die Büroumgebung immer wichtiger für Kreativität und Produktivität. Für Künstler und Kunstinteressierte bietet die Gestaltung von Büros und Arbeitsplätzen eine spannende Möglichkeit, Umgebungen zu schaffen, die nicht nur funktionell, sondern auch inspirierend sind. Dieser Artikel bietet einen Überblick darüber, wie künstlerische Einflüsse und innovatives Design die Büros der Zukunft prägen...</p>
  1537. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/">Inspiration bei der Arbeit &#8211; Büros für die Zukunft</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1538. ]]></description>
  1539. <content:encoded><![CDATA[<p><em>In der modernen Arbeitswelt wird die Büroumgebung immer wichtiger für Kreativität und Produktivität. Für Künstler und Kunstinteressierte bietet die Gestaltung von Büros und Arbeitsplätzen eine spannende Möglichkeit, Umgebungen zu schaffen, die nicht nur funktionell, sondern auch inspirierend sind. Dieser Artikel bietet einen Überblick darüber, wie künstlerische Einflüsse und innovatives Design die Büros der Zukunft prägen können.</em></p>
  1540. <h2>Kunst im Arbeitsraum</h2>
  1541. <p><strong>Kunst am Arbeitsplatz</strong> ist mehr als nur Dekoration; sie kann eine Quelle der <strong>Inspiration</strong> und ein Mittel zur Förderung des kreativen Denkens sein.</p>
  1542. <p>Studien zeigen, dass <strong>Kunstwerke im Büro</strong> die Arbeitsmoral verbessern, Stress reduzieren und die allgemeine <strong>Zufriedenheit am Arbeitsplatz steigern</strong> können.</p>
  1543. <p>Für das Büro der Zukunft bedeutet dies, dass Kunst nicht nur als ästhetisches Element, sondern auch als <strong>integraler Bestandteil des Arbeitsumfeldes</strong> betrachtet wird.</p>
  1544. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FcRknA-8M230%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Inneneinrichtung möbel"></a><br /><br /></div>
  1545. <h2>Elemente künstlerischer Inspiration:</h2>
  1546. <ul>
  1547. <li><strong>Farben und Formen</strong>: Lebendige Farben und interessante Formen regen die Kreativität an.</li>
  1548. <li><strong>Wechselnde Ausstellungen</strong>: Regelmäßig wechselnde Kunstwerke halten die Umgebung dynamisch und geistig anregend.</li>
  1549. <li><strong>Interaktive Kunstinstallationen</strong>: Diese können Mitarbeitende dazu anregen, sich kreativ zu betätigen und gleichzeitig eine Pause vom digitalen Alltag zu nehmen.</li>
  1550. </ul>
  1551. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FZHA5rg3XsZI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Inneneinrichtung möbel"></a><br /><br /></div>
  1552. <h2>Ergonomie und Design</h2>
  1553. <p>Die <strong>Gesundheit am Arbeitsplatz</strong> ist ein weiterer wesentlicher Aspekt bei der Gestaltung moderner Büros.</p>
  1554. <p>Ergonomisch gestaltete Möbel spielen dabei eine entscheidende Rolle, da sie den Komfort und das Wohlbefinden am Arbeitsplatz direkt beeinflussen. Ein ergonomischer <a title="Bürostuhl" href="https://www.buerostuhlpro.de/burostuhle.html" target="_blank" rel="noopener">Bürostuhl</a> unterstützt zum Beispiel nicht nur eine gesunde Körperhaltung, sondern kann auch die Produktivität steigern, indem er Beschwerden minimiert, die durch langes Sitzen entstehen.</p>
  1555. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F9_AHLfYhbkA%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Inneneinrichtung möbel"></a><br /><br /></div>
  1556. <h2>Design und Ästhetik von Büromöbeln</h2>
  1557. <p>Moderne Büroeinrichtungen sind so gestaltet, dass sie sowohl funktional als auch <strong>stilistisch ansprechend </strong>sind, um ein inspirierendes Büroambiente zu erschaffen.</p>
  1558. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1559. <figure id="attachment_30326" aria-describedby="caption-attachment-30326" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30326" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash.jpg" alt="Inspiration bei der Arbeit, Büros für die Zukunft" width="640" height="427" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Inneneinrichtung möbel" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/danielle-cerullo-dN7085rORJo-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30326" class="wp-caption-text">Inspiration bei der Arbeit, Büros für die Zukunft<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Danielle Cerullo @dncerullo, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1560. </div>
  1561. <h2>Technologie und Flexibilität</h2>
  1562. <p>Die Integration von Technologie in das Bürodesign spielt eine Schlüsselrolle für die Büros der Zukunft.</p>
  1563. <p><strong>Intelligente Bürolösungen</strong>, wie höhenverstellbare Schreibtische und vernetzte Büromöbel, die Daten zur Nutzung und Ergonomie liefern, werden zunehmend wichtiger.</p>
  1564. <p>Diese Technologien ermöglichen eine <strong>flexible Arbeitsumgebung</strong>, die sich den Bedürfnissen der Benutzer anpasst und gleichzeitig <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/art-fusion-coworking-spaces/">kreatives und effizientes Arbeiten</a> fördert.</p>
  1565. <h2>Smart Office Tools als technologische Innovation</h2>
  1566. <p><strong>Smart Office Tools</strong> revolutionieren die Arbeitswelt durch die <strong>Automatisierung von Routineaufgaben</strong> und die Verbesserung der Arbeitsplatzumgebung.</p>
  1567. <p>Diese intelligenten Systeme nutzen <strong>Sensoren</strong> und <strong>Software</strong>, um alles von der Beleuchtung und Temperatur bis hin zu Sicherheitssystemen und Konferenzraumreservierungen zu steuern.</p>
  1568. <p>Durch die Sammlung und Analyse von Daten zur Raumnutzung und Mitarbeiterpräsenz ermöglichen Smart Office Tools eine <strong>effizientere Nutzung von Ressourcen</strong> und verbessern gleichzeitig das Wohlbefinden der Mitarbeiter.</p>
  1569. <p>Beispielsweise können Beleuchtung und Klimaanlagen automatisch angepasst werden, um Energie zu sparen und gleichzeitig optimale Arbeitsbedingungen zu schaffen.</p>
  1570. <p>Darüber hinaus fördern sie die Kollaboration durch Tools wie digitale Whiteboards oder Meetingraum-Management-Systeme, die sich nahtlos in die täglichen Abläufe integrieren lassen und so eine produktivere und inspirierende Arbeitsumgebung schaffen.</p>
  1571. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F54BSxnpeSls%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Inspiration bei der Arbeit - Büros für die Zukunft Inneneinrichtung möbel"></a><br /><br /></div>
  1572. <h2>Nachhaltigkeit im Fokus</h2>
  1573. <p><strong>Nachhaltigkeit</strong> wird in der Gestaltung moderner Arbeitsplätze immer wichtiger.</p>
  1574. <p>Materialien, die umweltfreundlich und wiederverwertbar sind, sowie Energieeffizienz in Bürogebäuden, sind nicht nur gut für die Umwelt, sondern auch für das Wohlbefinden der Mitarbeiter.</p>
  1575. <p>Büros, in denen Umweltbewusstsein gelebt wird, können auch als <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/inspiration-kuenstler-kreative/">Inspirationsquelle</a> für Kreativschaffende dienen, die Wert auf ökologische Nachhaltigkeit legen.</p>
  1576. <h2>Nachhaltige Praktiken im Bürodesign:</h2>
  1577. <ul>
  1578. <li><strong>Recycelte Materialien</strong>: Einsatz von ökologisch verantwortlichen Materialien bei der Möbelherstellung.</li>
  1579. <li><strong>Energieeffiziente Technologien</strong>: Nutzung von LED-Beleuchtung und energieeffizienten Geräten.</li>
  1580. <li><strong>Grüne Räume</strong>: Integration von Pflanzen und Grünflächen zur Verbesserung der Luftqualität und des Raumklimas.</li>
  1581. </ul>
  1582. <h2>Zukunftstrends im Bürodesign</h2>
  1583. <p>Neue Technologien und ein tiefgreifendes Verständnis der menschlichen Bedürfnisse treiben <strong>innovative Trends im Bürodesign der Zukunft</strong> voran. Sie verändern nicht nur die Art und Weise, wie wir arbeiten, sondern auch, wie wir uns in unseren Arbeitsumgebungen fühlen.</p>
  1584. <p>Zwei besonders <strong>zukunftsweisende Trends </strong>sind der Einsatz von Augmented Reality (AR) und modularen Büromöbeln.</p>
  1585. <h2>Augmented Reality (AR)</h2>
  1586. <p>Augmented Reality bietet revolutionäre Möglichkeiten in der Gestaltung von Arbeitsplätzen.</p>
  1587. <p>Mit AR können Designer und Nutzer Büroumgebungen<strong> in Echtzeit visualisieren und anpassen</strong>, bevor physische Änderungen vorgenommen werden.</p>
  1588. <p>Dies ermöglicht eine flexible Raumgestaltung, die spezifisch auf die Bedürfnisse und Vorlieben der Mitarbeiter zugeschnitten ist.</p>
  1589. <p>AR kann auch dazu verwendet werden, <strong>virtuelle Kunstwerke</strong> in Büros einzubinden, die die Kreativität und Inspiration fördern.</p>
  1590. <h2>Modulare Büromöbel</h2>
  1591. <p><strong>Modulare Büromöbel</strong> sind so konzipiert, dass sie flexibel, erweiterbar und vollständig anpassbar sind. Diese Möbel können schnell umgestellt, erweitert oder reduziert werden, um auf Veränderungen in der Teamgröße oder Arbeitsweise zu reagieren.</p>
  1592. <p>Der Schlüssel liegt in der <strong>Flexibilität</strong> und <strong>Skalierbarkeit</strong>, die es Unternehmen ermöglicht, ihre physischen Räume effizient und effektiv zu nutzen:</p>
  1593. <ul>
  1594. <li><strong>Anpassbare Arbeitsstationen</strong>: Modulare Einheiten, die es ermöglichen, dass einzelne Arbeitsplätze leicht von Sitzen zu Stehen wechseln oder in kollaborative Cluster umgewandelt werden können.</li>
  1595. <li><strong>Nachhaltigkeit und Wiederverwendbarkeit</strong>: Modulare Systeme fördern die Nachhaltigkeit, indem sie lange Lebenszyklen und die Möglichkeit bieten, einzelne Komponenten zu ersetzen, anstatt komplette Einrichtungen auszutauschen.</li>
  1596. </ul>
  1597. <h2>Fazit</h2>
  1598. <p>Die Büros der Zukunft sind mehr als nur Arbeitsplätze; sie sind Räume der <strong>Inspiration</strong>, des <strong>Wohlbefindens</strong> und der <strong>Kreativität</strong>. Durch die Verbindung von Kunst, Ergonomie, Technologie und Nachhaltigkeit können solche Arbeitsumgebungen zu Quellen der Inspiration und Effizienz werden.</p>
  1599. <p>Es gilt, Räume zu schaffen, in denen die tägliche Arbeit zu einem inspirierenden Erlebnis wird.</p>
  1600. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/inspiration-arbeit-bueros-zukunft/">Inspiration bei der Arbeit &#8211; Büros für die Zukunft</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  1607. </item>
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  1609. <title>Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen</title>
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  1613. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1614. <pubDate>Wed, 17 Apr 2024 11:28:22 +0000</pubDate>
  1615. <category><![CDATA[Freelancing]]></category>
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  1623. <category><![CDATA[tipps für freelancer]]></category>
  1624. <category><![CDATA[tipps für künstler]]></category>
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  1628.  
  1629. <description><![CDATA[<p>Die Tätigkeit als Freiberufler bringt sowohl Vor- als auch Nachteile mit sich. Ein zentrales Thema im Leben eines Freiberuflers oder Selbstständigen ist die Budgetierung. Dieser Magazinbeitrag dient als Leitfaden zur Budgetierung und zur Kosteneinsparung in schwierigem Fahrwasser für Freiberufler. Es werden wichtige Hinweise gegeben, die Freiberufler berücksichtigen sollten, sowie ein zusammenfassendes Fazit. Die unregelmäßigen Einnahmen...</p>
  1630. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/">Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1631. ]]></description>
  1632. <content:encoded><![CDATA[<p>Die <strong>Tätigkeit als Freiberufler</strong> bringt sowohl Vor- als auch Nachteile mit sich. Ein zentrales Thema im Leben eines Freiberuflers oder Selbstständigen ist die <strong>Budgetierung</strong>.</p>
  1633. <p>Dieser Magazinbeitrag dient als Leitfaden zur Budgetierung und zur Kosteneinsparung in schwierigem Fahrwasser für Freiberufler. Es werden wichtige Hinweise gegeben, die Freiberufler berücksichtigen sollten, sowie ein zusammenfassendes Fazit.</p>
  1634. <p>Die unregelmäßigen Einnahmen aus freiberuflichen Tätigkeiten machen die Budgetierung schwierig, und dadurch gleichzeitig unverzichtbar. Schauen Sie sich unseren Leitfaden zur Budgetierung für Freiberufler an, um ein auf Sie zugeschnittenes Budget zu erstellen. Die Budgetierung als Freiberufler kann herausfordernd sein, insbesondere wenn man es gewohnt ist, jeden Monat regelmäßig bezahlt zu werden.</p>
  1635. <p>Aufgrund instabiler finanzieller Situationen ist eine kluge Budgetierung von großer Bedeutung. Gibt es bewährte Praktiken, die Sie beachten sollten? Auf jeden Fall! In unserer Kurzanleitung finden Sie wichtige Tipps zur Budgetierung für Freiberufler.</p>
  1636. <p>Lassen Sie uns mit einigen grundlegenden Infos zur Budgetplanung und zum <em><strong>Bootstrapping </strong></em>beginnen. Der Begriff stammt aus dem Englischen und wird dort vor allem für Startups und Solopreneure verwendet, die aufgrund noch fehlender oder unregelmäßiger Einnahmen die Kosten möglichst gering halten müssen. In Deutschland würden wir im unternehmerischen Kontext sagen:</p>
  1637. <blockquote><p><em>Auf einem möglichst schmalen Fuß stehen.&#8220;</em></p></blockquote>
  1638. <h2>Warum eine gute Budgetierung für Freelancer unverzichtbar ist</h2>
  1639. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1640. <figure id="attachment_30228" aria-describedby="caption-attachment-30228" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30228" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash.jpg" alt="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/sincerely-media-rct82Ei80Fw-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30228" class="wp-caption-text">Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Sincerely Media @sincerelymedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1641. </div>
  1642. <blockquote><p><em>Selbstständige Projekte gleichen oft dem Warten auf die berühmten Londoner Tourismusbusse: Man wartet geduldig aber vergeblich und plötzlich kommen dann mehrere gleichzeitig. Auch die Bezahlung der Kunden variiert, von sofortiger Bezahlung bis hin zu Zahlungen im Verlauf des Jahres – mit etwas Glück.&#8220;</em></p></blockquote>
  1643. <p>Die Erstellung eines detaillierten Budgets ist von entscheidender Bedeutung, um eine effektive Verwaltung von Einnahmen und Finanzen zu gewährleisten. Eine strukturierte Budgetierung ist unerlässlich, um sowohl die finanzielle Stabilität von Freiberuflern als auch von Unternehmen zu gewährleisten.</p>
  1644. <p>Sie dient als<strong> Leitfaden für die Planung und Ausführung von finanziellen Entscheidungen und Zielen</strong> und ermöglicht es, finanzielle Engpässe zu vermeiden. Darüber hinaus bietet ein Budget klare <strong>Richtlinien für die Ressourcenallokation</strong> und trägt zur <strong>Optimierung der finanziellen Leistungsfähigkeit</strong> bei.</p>
  1645. <p>Die Budgetierung von Freiberuflern stellt somit einen grundlegenden Baustein für den beruflichen Erfolg und langfristige finanzielle Sicherheit dar.</p>
  1646. <p>Ich kann mich sehr gut selbst an meine Anfangsjahre 2004-2008 als Kleinunternehmer damals erinnern. Ohne eine disziplinierte Planung wäre ich in kürzester Zeit gescheitert.</p>
  1647. <p>Welche <strong>Teilbereiche</strong> sind dabei zu berücksichtigen:</p>
  1648. <h3>Variables Einkommen</h3>
  1649. <p>Selbstständige verfügen nicht über ein regelmäßiges Einkommen wie Angestellte. Daher ist es von großer Bedeutung, die Finanzen im Auge zu behalten, um auch in schwierigen Zeiten und finanziellen Engpässen des eigenen Unternehmens bestehen zu können.</p>
  1650. <p>Die Erstellung eines Budgets speziell für Selbstständige ermöglicht es Ihnen, Ihr unbeständiges Einkommen durch eine genaue Finanzplanung zu managen und so die Herausforderungen erfolgreich zu meistern.</p>
  1651. <h3>Ausgabenmanagement</h3>
  1652. <p>Unabhängig davon, ob es um geschäftliche oder private Ausgaben geht, spielen beide Bereiche eine essentielle Rolle im Leben eines Selbstständigen. Das Budgetieren ist für Selbstständige von großer Bedeutung, um sowohl private als auch geschäftliche Ausgaben effektiv zu verwalten.</p>
  1653. <p>Daher entscheiden sich erfahrene Freelancer dafür, in eine <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Buchhaltungssoftware</a> zu investieren, die ihnen hilft, private und geschäftliche Ausgaben unkompliziert zu erfassen, zu verfolgen und zu kontrollieren.</p>
  1654. <h3>Steuerplanung und -management</h3>
  1655. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1656. <figure id="attachment_30251" aria-describedby="caption-attachment-30251" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30251" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash.jpg" alt="Eine effektive Budgetplanung unterstützt Ihr Unternehmen dabei, die Steuervorschriften präzise einzuhalten" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/claudio-schwarz-BH_rfMoUr34-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30251" class="wp-caption-text">Eine effektive Budgetplanung unterstützt Ihr Unternehmen dabei, die Steuervorschriften präzise einzuhalten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Claudio Schwarz @purzlbaum, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1657. </div>
  1658. <p>Ein entscheidendes Element der Budgetierung für Selbstständige ist die Planung und Verwaltung von Steuern. Im Gegensatz zu Angestellten, denen die Steuerplanung von ihrem Arbeitgeber abgenommen wird, obliegt es Selbstständigen allein, ihre gesamte Steuerplanung und -verwaltung zu übernehmen.</p>
  1659. <p>Eine effektive Budgetplanung unterstützt Ihr Unternehmen dabei, die Steuervorschriften präzise einzuhalten.</p>
  1660. <p>Aus eigener Erfahrung kann ich sagen, dass es meist harmlos mit wenigen Belegen und einer simplen Einnahmenüberschussrechnung (EÜR) beginnt. Der Schritt zum umsatzsteuerpflichtigen Vollunternehmer war für mich allerdings sehr hart und hat meine Planung auf eine harte Probe gestellt. In Kürze wird wohl die Umstellung von Einzelunternehmer auf eine GmbH erfolgen, was die Planungen nochmals komplexer gestallten wird.</p>
  1661. <p>Um nicht in die Bredouille zu kommen, ist hier eine vorausschauende Planung unabdingbar. Bei Umsatzsteuernachzahlungen nach dem ersten Jahr haben schon viele Freelancer und Soloselbständige ihr blaues Wunder erlebt.</p>
  1662. <h3>Reserven und Rücklagen</h3>
  1663. <p>Das ist auch ein Punkt, den ich selbst viel zu lange stiefmütterlich behandelt und auf die lange Bank geschoben habe. Rückblickend stellt sich dies mir als klarer Fehler dar. Ich war bis zur Coronapandemie stetig steigende Umsätze und Einnahmen gewohnt. Mit den Lockdowns und schließlich dem Ukraine-Krieg und dem Inflationsschock war ich auf Reserven angewiesen.</p>
  1664. <p>Eine solide Finanzplanung ist für Selbstständige wie uns unerlässlich, um ein Sicherheitsnetz aufzubauen oder Notfallreserven zu verwalten, um auch in schwierigen Geschäftszeiten gewappnet zu sein. Aufgrund der fluktuierenden Einkünfte von Selbstständigen ist die Einrichtung eines Notfall- oder Sicherheitsfonds für unvorhergesehene Ereignisse essenziell.</p>
  1665. <p>Eine effektive Finanzplanung hilft Selbstständigen dabei, ihre Notfallreserven zu managen und bereitet sie somit bestmöglich auf die Zukunft vor.</p>
  1666. <h3>Ruhestandsplanung / Private Altersvorsorge</h3>
  1667. <p>Selbständige erhalten keine betriebliche Altersversorgung von Arbeitgebern. Auch sind wir nicht zur Versicherung in der gesetzlichen Rentenversicherung verpflichtet. Daher sind sie selbst dafür verantwortlich, ihre eigene finanzielle Zukunft abzusichern.</p>
  1668. <p>Eine sorgfältige Budgetplanung hilft dabei, den Fokus auf Notgroschen und Investitionen zu legen und somit eine solide Altersvorsorge zu gewährleisten. Beginnen Sie nicht zu spät damit! Ich weiß aus eigener Erfahrung, wie verlockend es sein kann, diese Ausgaben in die Zukunft zu verschieben, um sich vermeintlich &#8222;dringenderen Dingen&#8220; zu widmen.</p>
  1669. <p>Jetzt, da wir wissen, welchen Umfang unsere Planungen haben sollten, konzentrieren wir uns nun auf die konkrete Budgetierung für Freiberufler und um wichtige Einsparpotenziale bei den Ausgaben.</p>
  1670. <h2>So budgetieren Sie als Freiberufler &#8211; Leitfaden, Ratgeber, Tipps</h2>
  1671. <p>Für Angestellte mit einem festen monatlichen Gehalt gestaltet sich die Budgetierung einfacher, da sie ihr monatliches Einkommen genau kennen. Bei Freiberuflern hingegen ist die Vorhersage der Ausgaben schwieriger, da die Einnahmen (mitunter stark) variieren können.</p>
  1672. <p>Dennoch sollten Sie nicht davon abgehalten werden, Ihr Ausgabeverhalten zu überwachen und Ihre Finanzen im Griff zu behalten!</p>
  1673. <p>Hier sind einige effektive Budgetierungstipps, von denen Freiberufler profitieren. Budgetierung ist für Freiberufler eine unverzichtbare Notwendigkeit. Um sich in einem hart umkämpften Markt effektiv behaupten zu können, muss ein Freiberufler eine maßgeschneiderte Budgetplanung und Ausgabenkontrolle durchführen.</p>
  1674. <p>Im Wesentlichen erfolgt die Budgetierung für Freiberufler durch die Berechnung des monatlichen Einkommens und der Abzüge für Ausgaben, zukünftige Ersparnisse, Rücklagen, Altersvorsorge und Steuerplanung. Wir bieten hier einen detaillierten Leitfaden zur Budgetierung als Freiberufler.</p>
  1675. <p>Lassen Sie uns also beginnen!</p>
  1676. <h3>01  Durchschnittliches Monatseinkommen berechnen</h3>
  1677. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1678. <figure id="attachment_30230" aria-describedby="caption-attachment-30230" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30230" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash.jpg" alt="So budgetieren Sie als Freiberufler: Schritt 1 - Durchschnittliches Monatseinkommen berechnen" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/2h-media-cdDDWLezAJ0-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30230" class="wp-caption-text">So budgetieren Sie als Freiberufler: Schritt 1 &#8211; Durchschnittliches Monatseinkommen berechnen<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von 2H Media @2hmedia, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1679. </div>
  1680. <p>Ihr Einkommen als Freiberufler ist abhängig von Ihren Projekten und Kunden, wodurch monatliche Schwankungen entstehen können. Daher ist es wichtig, Ihr durchschnittliches Monatseinkommen zu berechnen, um eine präzise Budgetplanung durchführen zu können.</p>
  1681. <p>Im Gegensatz zu Angestellten mit festem Gehalt erfordert die Budgetierung als Freiberufler eine genaue Analyse Ihres Einkommens.</p>
  1682. <p>Wie gesagt, kann es sein, dass Sie in einem Monat 7.000 Euro einnehmen, um im nächsten gerade mal auf 1.000 Euro brutto zu kommen.</p>
  1683. <p>Um meine Finanzen regelmäßig zu verwalten, berechne ich über einen Zeitraum von z.B. 12 Monaten einen Durchschnittsbetrag. Wenn ich alle Zahlen zusammenzähle, komme ich so beispielsweise auf 54.000 Euro pro Jahr. Durch die Division durch 12 ergibt sich ein durchschnittliches monatliches Einkommen von 4.500 Euro.</p>
  1684. <p>Beim Budgetieren bin ich lieber vorsichtig, da das Leben oft unvorhersehbar ist. Basierend auf diesen Zahlen würde ich für das nächste Jahr wahrscheinlich ein durchschnittliches monatliches Einkommen von 3.750 Euro planen. Selbstverständlich streben wir alle danach, unser Einkommen zu steigern, aber wir sollten uns bewusst werden, dass gewisse Dinge außerhalb unserer Kontrolle liegen.</p>
  1685. <p>Daher fühle ich mich wohler, wenn ich mit einem etwas niedrigeren Betrag budgetiere. Allerdings wird mein Gehaltsscheck nicht 3.750 Euro betragen, da bei Angestellten Steuern automatisch einbehalten und die Hälfte der Sozialabgaben vom Arbeitgeber getragen werden, bei Selbständigen ist das nicht der Fall.</p>
  1686. <p>Als Freiberufler zahlen Sie normalerweise später Steuern (außer Sie wählen selbst hohe Vorauszahlungen im laufenden Jahr), aber da wir Sie in einen Angestellten umwandeln möchten, müssen wir die Dinge ausgleichen. Die Höhe des abzuziehenden Betrags hängt von Ihrem Einkommen, Ihrem Wohnort und einer Vielzahl von Variablen ab, einschließlich Ihrer Geschäftsausgaben. Es gibt Online Rechner, die Ihnen dabei helfen können.</p>
  1687. <p>Da sich mit mit runden Zahlen besser rechnen lässt, werden wir für unseren Fall monatlich 1.000 Euro für Steuern und 500 Euro für Kranken- und Pflegeversicherung zurücklegen, was bedeutet, dass uns am Ende für das kommende Jahr eine monatliche Gehaltszahlung von 2.250 Euro bleibt. Hier sollte aber idealerweise auch noch eine Altersvorsorge in Höhe von ca. 20% abgezogen und angelegt werden.</p>
  1688. <p>Dann würden uns noch 1.800 Euro pro Monat für laufende Ausgaben und unseren Lebensunterhalt bleiben.</p>
  1689. <h3>02  Getrennte Konten und ein System für Gehaltszahlungen</h3>
  1690. <p>Es gibt verschiedene Methoden, wie man sich selbst bezahlen kann, insbesondere im Zusammenhang mit freiberuflichen Einkünften.</p>
  1691. <p>Eine Möglichkeit besteht darin, <strong>separate Bankkonten</strong> einzurichten, um Einnahmen zu verwalten und Ausgaben zu tätigen. Alternativ dazu kann man alles in einem Konto verfolgen. Einige bevorzugen Bargeld, um ihr Budget im Auge zu behalten und die Ausgaben unter Kontrolle zu halten.</p>
  1692. <p>Ein effektives und festes Zahlungssystem hilft, regelmäßige Einkommen zu erreichen und schwankende Monate finanziell auszugleichen.</p>
  1693. <p>Zudem wird empfohlen, Geld für Steuern beiseite zu legen. Trotzdem kann es passieren, dass das selbst bezahlte Gehalt nicht ausreicht, um alle Kosten zu decken. Über die Möglichkeiten einer Lösung werden wir uns im nächsten Schritt kümmern.</p>
  1694. <h3>03  Ausgaben und monatliche Kosten kalkulieren</h3>
  1695. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1696. <figure id="attachment_30250" aria-describedby="caption-attachment-30250" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30250" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash.jpg" alt="Ausgaben und monatliche Kosten kalkulieren" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/charlesdeluvio-zGn2cg9qBvU-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30250" class="wp-caption-text">Ausgaben und monatliche Kosten kalkulieren<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von charlesdeluvio @charlesdeluvio, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1697. </div>
  1698. <p>Wir haben bereits die Einkommensseite analysiert und nun ist es an der Zeit, die <strong>Ausgaben</strong> in den Griff zu bekommen. Obwohl dieser Schritt auf den ersten Blick einfach erscheinen mag, ist er tatsächlich etwas kniffliger als gedacht.</p>
  1699. <p>Es erfordert die Auflistung all Ihrer Kosten &#8211; sowohl regelmäßiger (<strong>Fixkosten</strong>) als auch einmaliger Natur (<strong>variable Kosten</strong>). Aufgrund vermeintlicher Schluderei neigen viele Menschen dazu, diesen Schritt zu überspringen oder nicht gründlich durchzuführen. Dennoch ist es von großer Bedeutung, einen genauen Überblick über all Ihre monatlichen Ausgaben zu haben. Selbst kleinere Beträge können sich summieren, daher sollten Sie alles berücksichtigen.</p>
  1700. <p>Sobald Ihre Ausgaben aufgelistet sind, ist es an der Zeit zu bestimmen, welche <strong>obligatorisch</strong> sind. Der Rest der Ausgaben kann im schlimmsten Falle vermieden werden, oder zur Not aus den Rücklagen bezahlt werden.</p>
  1701. <p>Fixkosten bezeichnen unvermeidliche Ausgaben wie Miete, Hypothek, Versicherungsprämien, Autokredite und Darlehensraten. Hingegen können variable Kosten durch eine effektive Budgetplanung reduziert oder vermieden werden, wie beispielsweise Ausgaben für Lebensmittel, Strom, Reisen, Reparaturen, Marketing und mehr.</p>
  1702. <p>Es ist ratsam, einen Durchschnittswert für monatliche Ausgaben festzulegen, um den Betrag zu ermitteln, der nach Abzug der Ausgaben von den Einnahmen für Steuerplanung, Notfallfonds oder Ersparnisse genutzt werden kann.</p>
  1703. <p>Um Ihre finanzielle Situation im Griff zu behalten, ist es unerlässlich, Ihre tatsächlichen Ausgaben genau zu überwachen. Verlassen auf vage Schätzungen kann zu unangenehmen Überraschungen führen. Durch präzises Tracking Ihrer Ausgaben behalten Sie die Kontrolle über Ihr Budget und vermeiden potenzielle finanzielle Herausforderungen.</p>
  1704. <p><strong>Vorsicht:</strong> die meisten Menschen neigen dazu, Ausgaben zu optimistisch zu schätzen. Bleiben Sie daher hartnäckig realistisch und achten Sie darauf, stets den Überblick über Ihre finanzielle Realität zu behalten, um langfristige Stabilität zu gewährleisten.</p>
  1705. <p>Es ist ferner essentiell, nicht bloß die laufenden Ausgaben zu begleichen, sondern auch unter Umständen Schulden zu tilgen, Darlehensraten zu bedienen und für kommende Bedürfnisse vorzusorgen. Dazu zählen die strategische Vorbereitung für den Ruhestand, unvorhergesehene Ereignisse sowie bedeutende Anlässe wie Urlaube und Hochzeiten Bekannter.</p>
  1706. <h3>04  Bootstrapping-Möglichkeiten</h3>
  1707. <h4>Legen Sie ein monatliches Ausgabenmaximum fest</h4>
  1708. <p>Es kommt vor, dass das monatliche Einkommen in bestimmten Monaten deutlich höher ausfällt als in anderen. In solchen Momenten ist die Versuchung groß, das zusätzliche Geld sogleich zu verprassen oder kostspielige Anschaffungen zu leisten.</p>
  1709. <p>Doch es empfiehlt sich, ein Limit für monatliche Ausgaben festzulegen, um auch in Phasen mit geringerem Einkommen finanzielle Sicherheit zu gewährleisten.</p>
  1710. <h4>Planen Sie Ihre Reisen sorgfältig</h4>
  1711. <p>Da Sie momentan kein zusätzliches Geld für Freizeitaktivitäten zur Verfügung haben, ist es entscheidend, Ihren Reisen entsprechend Ihrem Einkommen zu planen.</p>
  1712. <p>Haben Sie gerade einen 6-Monats-Vertrag abgeschlossen? Dann wäre jetzt der richtige Zeitpunkt, um eine Pause oder einen Kurzurlaub zu planen, da Ihr Einkommen gesichert ist.</p>
  1713. <p>Stehen Ihnen einige Monate ohne Einkommen bevor? Vielleicht sollten Sie mit der Buchung des nächsten Urlaubs warten, bis sich die Situation verbessert hat.</p>
  1714. <h4>Wählen Sie finanzielle Prioritäten</h4>
  1715. <p>Die <strong>Budgetierungsmethode 50/30/20</strong> ist ein effektives Werkzeug für Selbstständige, um ihre Finanzen zu verwalten. Mit dieser Strategie sollten 50 % des Einkommens für regelmäßige Ausgaben, 30 % für flexible Bedürfnisse wie Fitnessstudio-Mitgliedschaften, Kinobesuche und Kleidung, und die verbleibenden 20 % für langfristige Sparziele, Altersvorsorge oder Schuldenrückzahlungen verwendet werden.</p>
  1716. <p>Nutzen Sie praktische Online-Rechner, um herauszufinden, wie Sie Ihr Budget am besten aufteilen können.</p>
  1717. <h4>Mieten statt kaufen</h4>
  1718. <p>Als freiberuflicher Unternehmer können Sie in der Regel einen Teil der Kosten, die für geschäftliche Aktivitäten anfallen, steuerlich absetzen.</p>
  1719. <p>Zu typischen Ausgaben bei Freelancern zählen Breitband- und Internetzugang, dedizierte Festnetzanschlüsse, Smartphones, Mobiltelefonmieten und -anrufe, sowie <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/digitale-kuenstler-hardware-optimieren/">Computerhardware wie PCs</a>, Monitore und Zubehör. Die steuerliche Abzugshöhe hängt davon ab, wie intensiv Sie diese Ressourcen beruflich nutzen. Diese Ausgaben sollten sorgfältig dokumentiert werden, um steuerliche Vorteile optimal zu nutzen.</p>
  1720. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1721. <figure id="attachment_30260" aria-describedby="caption-attachment-30260" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30260" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash.jpg" alt="Die Anschaffungskosten für Hardware können sich schnell aufsummieren" width="640" height="427" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jakub-zerdzicki-21ZFESWez-o-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30260" class="wp-caption-text">Die Anschaffungskosten für Hardware können sich schnell aufsummieren<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jakub Żerdzicki @jakubzerdzicki, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1722. </div>
  1723. <p>Je nachdem, in welchem Bereich Sie tätig sind, kommen eventuell kostspielige Anschaffungen für Equipment und Ausrüstung ins Spiel. Das betrifft vor allen Dingen professionelle Fotografen und Video Produktion.</p>
  1724. <p>Aber auch generell muss erst mal eine Grundausstattung aus PC, Laptop, Monitor(en), Tablet und Co. angeschafft werden.</p>
  1725. <p>Gerade zu Beginn können solche Ausgaben schnell in den fünfstelligen Bereich ansteigen. Bei knappem Budget kann aber auch ganz einfach und bequem auf Mietgeräte zurückgegriffen werden. Oder im Falle von Fotografen auf gebrauchtes Equipment oder ältere Modelle.</p>
  1726. <p>Bei Anbietern wie <strong>LiveRental</strong> lassen sich EDV-Produkte wie Desktop-PCs, iMacs, Laptops, iPads und <a title="Tablets mieten" href="https://www.liverental.ch/de/catalog/mieten/tablets" target="_blank" rel="noopener">Tablets mieten</a>. Darüber hinaus stehen auch Smartphones, Drucker und weiteres Zubehör im Angebot für Freelancer und Unternehmen.</p>
  1727. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1728. <figure id="attachment_30253" aria-describedby="caption-attachment-30253" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30253" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window.jpg" alt="Die Produktauswahl von LiveRental beinhaltet eine Vielfalt an Mietgeräten, wie iPads, Smartphones, Tablets, (High-End-)Laptops" width="750" height="248" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window-450x149.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h44m20s_003_Chrome-Legacy-Window-300x99.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30253" class="wp-caption-text">Die Produktauswahl von LiveRental beinhaltet eine Vielfalt an Mietgeräten, wie iPads, Smartphones, Tablets, (High-End-)Laptops</figcaption></figure>
  1729. </div>
  1730. <p>Bei Anbietern wie LiveRental sind die Geräte sind auf dem neuesten Stand der Technik, um modernste Hardware und Software für Sie bereitzustellen. Verschiedene flexiblen Mietmodellen passen sich gut an die Bedürfnisse von Soloselbständigen an &#8211; egal, ob es sich um kurzfristige Projekte oder langfristige Programme handelt.</p>
  1731. <p>Zudem steht ein technischer Support von Experten zur Verfügung, um technische Hilfe, Einrichtungshilfe und Wartungsdienste anzubieten. Sehr praktisch, wenn man sich auf sein Kernkompetenzen fokussieren möchte, anstatt sich mit der Beschaffung, Installation und Wartung von Hardware herumzuschlagen.</p>
  1732. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1733. <figure id="attachment_30255" aria-describedby="caption-attachment-30255" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30255" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_.jpg" alt="Beispielsweise lässt sich das Samsung Galaxy Tab A 8 Cell Tablet bei LiveRental.ch bequem mieten" width="750" height="357" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_-450x214.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.15_19h48m17s_004_-300x143.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30255" class="wp-caption-text">Beispielsweise lässt sich das Samsung <a title="Galaxy Tab A" href="https://www.liverental.ch/de/product/mieten/galaxy-tab-a8-cell" target="_blank" rel="noopener">Galaxy Tab A8</a> Cell Tablet bei LiveRental.ch bequem mieten</figcaption></figure>
  1734. </div>
  1735. <p>Über eine Miete oder ein Hardware-Leasing lassen sich die hohen Anschaffungskosten auf viele Monate verteilen, was die finanzielle Belastung deutlich mindert.</p>
  1736. <h4>Beginnen Sie jeden Monat mit einem neuen Budget</h4>
  1737. <p>Sobald Sie gelernt haben, Ihre Auftrags-Pipeline als Freelancer zu managen, sind Sie in der Lage, Ihre monatlichen Einnahmen präzise vorherzusagen.</p>
  1738. <p>Starten Sie den Monat mit einem gut durchdachten Plan und Budget, um sämtliche Kosten zu decken, Ihre Ersparnisse aufzubauen und einen klaren Überblick über Ihre persönlichen Ausgaben zu bewahren.</p>
  1739. <h4>Gestalten Sie Kundenbesprechungen budgetfreundlich</h4>
  1740. <p>Es ist empfehlenswert, bei der Gewinnung potenzieller Neukunden auf kostspielige Abendessen oder Cocktails zu verzichten und stattdessen Kaffeetreffen oder informellere Treffen vorzuschlagen.</p>
  1741. <p>So können Sie effizienter und kostengünstiger neue Kontakte knüpfen.</p>
  1742. <h4>Verhandeln Sie über die Arbeit von zu Hause aus</h4>
  1743. <p>Einige Kunden ziehen es möglicherweise vor, dass Sie während der Vertragslaufzeit in ihrem Büro präsent sind.</p>
  1744. <p>Nichtsdestotrotz ist es empfehlenswert, die Option des Home-Office zu nutzen, um die Ausgaben für Reisen und Verpflegung zu minimieren.</p>
  1745. <h4>Informieren Sie sich darüber, welche Ausgaben steuerlich absetzbar sind</h4>
  1746. <p>Dies ist eine grundlegende Regel für Selbstständige. Indem Sie die steuerlich absetzbaren Anschaffungen und Ausgaben kennen, können Sie Ihre Finanzen besser planen und entsprechend budgetieren. Seien Sie jedoch vorsichtig, nicht unter dem Vorwand von <strong><em>&#8222;Geschäftskosten&#8220;</em></strong> Einkäufe zu tätigen, wenn das Geld knapp wird.</p>
  1747. <p>Letztendlich zahlen Sie immer noch aus eigener Tasche!</p>
  1748. <p>Hier ist eine (nicht vollständige) Liste der häufigsten <strong>Betriebsausgaben</strong>, die <strong>steuerlich absetzbar</strong> sind:</p>
  1749. <ul>
  1750. <li>Büromiete / Raummiete / Arbeitsraum zuhause</li>
  1751. <li>Kosten für Internet/Breitband</li>
  1752. <li>Handytarif(e)</li>
  1753. <li>Websitehosting</li>
  1754. <li>Technische Ausrüstung wie ein neuer Laptop, eine Laptop-Maus, Schreibwaren, Druckerpatronen usw.</li>
  1755. <li>Reisekosten, soweit sie im Zusammenhang mit Geschäftsreisen stehen</li>
  1756. <li>Alle professionellen Schulungen oder Online-Kurse</li>
  1757. <li>Wirtschaftsbücher</li>
  1758. <li>Alle professionellen Abonnements (z.B. Software-as-a-Service, Online Tools, Software, &#8230;)</li>
  1759. <li>Werbekosten</li>
  1760. <li>Branchenspezifische Ausrüstung, etwa eine Kamera für einen Fotografen oder eine PlayStation für einen Spieleentwickler</li>
  1761. </ul>
  1762. <h4>Machen Sie das Beste aus Budgeting-Apps</h4>
  1763. <p>Für welches <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Online-Budgetierungstool</a> Sie sich auch entscheiden, Ihre Sparziele werden mit Sicherheit einen Schub erhalten, sobald Sie diese Finanzaufgabe automatisieren. Wenn Sie genau sehen, wie viel Geld Sie jeden Monat für verschiedene Aktivitäten ausgeben, und mehrere Sparziele im Auge behalten, kann das viel bewirken!</p>
  1764. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  1765. <figure id="attachment_30258" aria-describedby="caption-attachment-30258" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30258" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash.jpg" alt="Nutzen Sie eine Finanzplanungs-Software oder eine automatisierte Budgeting-App" width="640" height="960" title="Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen Inneneinrichtung budgetplanung" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash-533x800.jpg 533w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/microsoft-365-kTFmwxkF5bQ-unsplash-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30258" class="wp-caption-text">Nutzen Sie eine Finanzplanungs-Software oder eine automatisierte Budgeting-App<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Microsoft 365 @microsoft365, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1766. </div>
  1767. <p>Es ist von großer Bedeutung, ein effektives Online-Budgetierungstool zu nutzen, um Ihre finanziellen Ziele erfolgreich zu erreichen. Die Automatisierung Ihrer Finanzen wird zweifellos dazu beitragen, Ihren Sparplan zu stärken. Durch die detaillierte Aufschlüsselung Ihrer monatlichen Ausgaben für verschiedene Aktivitäten und die Überwachung mehrerer Sparziele werden Sie mit Sicherheit positive Veränderungen in Ihren finanziellen Gewohnheiten feststellen.</p>
  1768. <p>Von der klaren Überwachung Ihrer Ausgaben bis zur gezielten Planung Ihrer Ersparnisse kann die Nutzung eines solchen Tools einen erheblichen Einfluss auf Ihre finanzielle Zukunft haben.</p>
  1769. <h3>05  Trennen Sie kurze und langfristige finanzielle Reserven</h3>
  1770. <p>Durch eine sorgfältige und kluge Budgetplanung können Sie einen <strong>finanziellen Puffer</strong> aufbauen, um für unvorhergesehene Ausgaben wie Reparaturen an der Heizung oder Zahnarztbesuche gewappnet zu sein.</p>
  1771. <p>Gleichzeitig können Sie <strong>langfristige Sparziele</strong> anstreben, sei es für die Ausbildung Ihrer Kinder oder den Erwerb eines Eigenheims. Insbesondere für Selbstständige ist die Schaffung eines finanziellen Polsters genauso wichtig wie der Abschluss einer entsprechenden Versicherung.</p>
  1772. <p>Das Leben als Freiberufler bringt bereits genug Stress mit sich &#8211; zusätzliche finanzielle Sorgen sollten da keine Belastung darstellen.</p>
  1773. <h3>06  Halten Sie Privat- und Geschäftskonten getrennt</h3>
  1774. <p>Stellen Sie sich vor, es ist ähnlich wie mit zwei verschiedenen Kundengruppen &#8211; genauso wie Sie Projektergebnisse für unterschiedliche Kunden in separaten Ordnern aufbewahren würden, sollten auch geschäftliche und private Finanzen getrennt bleiben.</p>
  1775. <p>Durch Vermischung entsteht schnell Unklarheit und Verwirrung, was die Verfolgung Ihrer cleveren Budgetierungsstrategien erschwert. Bei vielen <strong>Online-Banking-Anbietern für Geschäftskonten</strong> und personalisierte Bankkonten können Sie Ihr Geld mühelos verwalten.</p>
  1776. <p>Das Trennen von geschäftlichen und privaten Finanzen wird so nicht nur unkomplizierter, sondern ermöglicht Ihnen auch kostenfreie Zahlungen in jeder Währung zu erhalten und kostenlos Geld am Geldautomaten abzuheben.</p>
  1777. <h3>07  Wie viel Steuern müssen Sie einplanen?</h3>
  1778. <p>Das sorgfältige Planen der Steuern als Freiberufler erfordert eine gewisse Disziplin, denn die Nichtbeachtung gängiger Ratschläge kann schnell zu hohen Kosten führen – nicht nur in Form von enormem Stress, sondern auch in Gefahr einer Geldstrafe.</p>
  1779. <p>Es ist empfehlenswert, aus den Erfahrungen anderer zu lernen und daher mindestens 25 bis 30 % Ihres Einkommens zur Seite zu legen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie am Ende des Jahres für Ihre Steuerschulden bestens gewappnet sind.</p>
  1780. <h3>08  Vorbereitet auf das Schlimmste: Erstellen Sie Worst-Case-Szenarien</h3>
  1781. <p>Wir haben uns bisher intensiv mit unserem Einkommen und unseren Ausgaben in der Vergangenheit befasst. Doch ein Budget ist viel mehr als nur eine Rückblick auf vergangene Zahlen &#8211; es ist ein zukunftsweisendes Dokument, das Ihnen hilft, Ihre finanzielle Zukunft zu planen.</p>
  1782. <p>Durch das Erstellen von <strong>Prognosen</strong> und <strong>Schätzungen</strong> für Ihr Einkommen in den kommenden Monaten und Jahren können Sie besser darauf vorbereitet sein, Ihre finanziellen Ziele zu erreichen.</p>
  1783. <p>Im nächsten Schritt werden wir die Daten und Informationen, die wir bisher gesammelt haben, nutzen, um diese in die Zukunft zu extrapolieren. Dies ermöglicht es uns, realistische Annahmen darüber zu treffen, wie sich unsere finanzielle Situation in den nächsten Wochen oder Monaten entwickeln könnte.</p>
  1784. <p>Es gibt verschiedene <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Apps und Softwarelösungen</a> auf dem Markt, die Ihnen dabei helfen können, Ihre zukünftigen Finanzen zu planen. Hier nur eine kleine Auswahl möglicher Optionen (natürlich gibt es noch viele weitere):</p>
  1785. <ul>
  1786. <li>QuickBooks</li>
  1787. <li>FreshBooks</li>
  1788. <li>Pulse</li>
  1789. <li>Xero</li>
  1790. <li>Mint</li>
  1791. </ul>
  1792. <h3>09  Diversifikation: Nicht alle Eier in einen Korb legen</h3>
  1793. <p>Zum Schluss möchte ich noch auf die Wichtigkeit der Diversifizierung des Einkommens für Freelancer eingehen. In diesem Zusammenhang möchte ich Sie darauf hinweisen, dass die Abhängigkeit von einem einzigen Auftraggeber ein großes Risiko darstellt, da freiberufliche Projekte unbeständig sind und Unternehmen in Zeiten von Kosteneinsparungen oft als Erstes auf Freelancer verzichten.</p>
  1794. <p>Außerdem sollten Sie in dieser Sicht beachten, dass Sie nicht in eine <em><strong>&#8222;Scheinselbständigkeit&#8220;</strong></em> geraten und die BfA nachträglich Sozialversicherungsbeiträge einfordert. Das kann sehr unangenehm werden.</p>
  1795. <p>Einen ausführlichen Ratgeber zu diesem Thema finden Sie hier: <a title="https://www.freelancermap.de/blog/aktuelle-rechtslage-zur-scheinselbststaendigkeit/" href="https://www.freelancermap.de/blog/aktuelle-rechtslage-zur-scheinselbststaendigkeit/" target="_blank" rel="noopener"><em>Scheinselbstständigkeit vermeiden – die aktuelle Rechtslage 2024</em></a>.</p>
  1796. <p>Es wird empfohlen, das Einkommen auf mehrere Stammkunden zu verteilen, um finanzielle Sicherheit zu gewährleisten. Durch eine solche Diversifizierung können plötzliche Einkommensverluste vermieden und wegfallende Vertragsarbeiten ersetzt werden.</p>
  1797. <p>Es entspricht der Arbeitsrealität eines Freelancers, dass es keine Arbeitsplatzsicherheit gibt. Daher ist es besonders wichtig, vorbereitet zu sein.</p>
  1798. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  1799. <em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  1800. <ul>
  1801. <li><em><em><strong>Paul Mapleston</strong>: Your Complete List of Freelance Business Expenses</em></em><em>, </em>https://www.paulmaplesden.com/freelance-guides/the-complete-list-of-freelance-business-expenses</li>
  1802. <li><em><em><strong>N26</strong>: Budgeting for freelancers: a how-to guide</em></em><em>, </em>https://n26.com/en-eu/blog/budgeting-for-freelancers</li>
  1803. <li><em><em><strong>mooninvoice</strong>: How to Budget as a Freelancer: A Complete Guide, </em></em>https://www.mooninvoice.com/blog/how-to-budget-as-a-freelancer/</li>
  1804. <li><strong>Andrew Blackman</strong> auf <strong>envato tuts+</strong>: <em>Ein Freelancer-Handbuch zur effektiven Budgetierung</em>, https://business.tutsplus.com/de/tutorials/ein-freelancer-handbuch-zur-effektiven-budgetierung&#8211;cms-23923</li>
  1805. </ul>
  1806. </div></div>
  1807. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/">Effektive Budgetierung und Bootstrapping für Freelancer in schwierigen Phasen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1808. ]]></content:encoded>
  1810. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/freelancing/budgetierung-boostrapping-freelancer/feed/</wfw:commentRss>
  1811. <slash:comments>0</slash:comments>
  1814. </item>
  1815. <item>
  1816. <title>Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen</title>
  1817. <link>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/</link>
  1818. <comments>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/#respond</comments>
  1820. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  1821. <pubDate>Wed, 17 Apr 2024 08:00:45 +0000</pubDate>
  1822. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  1823. <category><![CDATA[Freelancing]]></category>
  1824. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
  1825. <category><![CDATA[geld verdienen]]></category>
  1826. <category><![CDATA[online tutorials]]></category>
  1827. <category><![CDATA[corona]]></category>
  1828. <category><![CDATA[shopify]]></category>
  1829. <category><![CDATA[kunstverkauf online]]></category>
  1830. <category><![CDATA[webinare]]></category>
  1831. <category><![CDATA[tipps für künstler]]></category>
  1832. <category><![CDATA[amazon handmade]]></category>
  1833. <category><![CDATA[kunst tutorials]]></category>
  1834. <category><![CDATA[concept art]]></category>
  1835. <category><![CDATA[tipps für kreative]]></category>
  1836. <category><![CDATA[youtube]]></category>
  1837. <category><![CDATA[video tutorials]]></category>
  1838. <category><![CDATA[character design]]></category>
  1839. <category><![CDATA[als künstler geld verdienen]]></category>
  1840. <category><![CDATA[vimeo]]></category>
  1841. <category><![CDATA[kunst marktplätze]]></category>
  1842. <category><![CDATA[fan art]]></category>
  1843. <category><![CDATA[von kreativität leben]]></category>
  1844. <category><![CDATA[domestika]]></category>
  1845. <category><![CDATA[etsy]]></category>
  1846. <category><![CDATA[deviantart]]></category>
  1847. <category><![CDATA[kunst plattformen]]></category>
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  1851. <category><![CDATA[artstation]]></category>
  1852. <category><![CDATA[saatchi art]]></category>
  1853. <category><![CDATA[kunstkurse]]></category>
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  1855. <category><![CDATA[freelancing]]></category>
  1856. <category><![CDATA[singulart]]></category>
  1857. <category><![CDATA[tiktok]]></category>
  1858. <category><![CDATA[tipps für freelancer]]></category>
  1859. <category><![CDATA[2024]]></category>
  1860. <category><![CDATA[u gallery]]></category>
  1861. <category><![CDATA[patreon]]></category>
  1862. <category><![CDATA[corona pandemie]]></category>
  1863. <category><![CDATA[artfire]]></category>
  1864. <category><![CDATA[kunst verkaufen]]></category>
  1865. <category><![CDATA[Self Publishing]]></category>
  1866. <category><![CDATA[corona krise]]></category>
  1867. <category><![CDATA[fine art america]]></category>
  1868. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=17614</guid>
  1869.  
  1870. <description><![CDATA[<p>Es liegt in der Natur des künstlerischen Schaffens, seiner Leidenschaft nachzugehen und dabei gleichzeitig möglichst frei von finanziellen und wirtschaftlichen Zwängen zu agieren. Mal abgesehen von einigen wenigen etablierten Größen mit Weltrenommee dürften sich jedoch die meisten Künstler darüber einig sein, dass dies oft nicht einfach zu bewerkstelligen ist. Schließlich müssen Rechnungen bezahlt werden, der...</p>
  1871. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/">Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  1872. ]]></description>
  1873. <content:encoded><![CDATA[<p>Es liegt in der Natur des künstlerischen Schaffens, seiner Leidenschaft nachzugehen und dabei gleichzeitig möglichst <strong>frei von finanziellen und wirtschaftlichen Zwängen</strong> zu agieren.</p>
  1874. <p>Mal abgesehen von einigen wenigen etablierten Größen mit Weltrenommee dürften sich jedoch die meisten Künstler darüber einig sein, dass dies oft nicht einfach zu bewerkstelligen ist. Schließlich müssen Rechnungen bezahlt werden, der Lebensunterhalt will verdient sein und man möchte auch nicht ständig in existenzieller Angst leben.</p>
  1875. <p>Aus diesem Grund ist die wirtschaftliche Grundlage eine Notwendigkeit. Und lässt es sich nicht leichter und vor allem freier seiner Passion nachgehen, wenn lästige Geldsorgen aus dem Kopf verbannt werden können?</p>
  1876. <h2>Kunst muss nicht brotlos sein</h2>
  1877. <p><em>„Brotlose Kunst“</em> sind geflügelte Worte, denen man in und außerhalb der Kunst- und Kulturszene immer wieder begegnet. Dabei gibt es zahlreiche Möglichkeiten, gut von seinem schöpferischen Wirken leben zu können.</p>
  1878. <p><strong>Neue Technologien entstehen, die Welt verändert sich in atemberaubendem Tempo</strong>. Bewährte Methoden verlieren plötzlich ihre Wirksamkeit. Nicht ganz einfach, hier den Überblick zu behalten.</p>
  1879. <figure id="attachment_17682" aria-describedby="caption-attachment-17682" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17682" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-800x533.jpg" alt="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2022 Geld zu verdienen" width="800" height="533" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-800x533.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-250x167.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022-375x250.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/kp-mit-kunst-geld-verdienen-kreativitaet-2022.jpg 1170w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17682" class="wp-caption-text">Kunst muss nicht brotlos sein<br /><span style="font-size: 0.6em;">Foto von Victor Grabarczyk @victor_vector, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  1880. <p>Aus diesem Grund möchte ich in diesem Artikel für Sie erfolgserprobte genauso wie neue, vielversprechende Möglichkeiten zusammenfassen, wie Sie auch in diesem Jahr (Update für 2024) und darüber hinaus in Zukunft Ihr Talent zu Geld machen können, ohne dabei Ihren künstlerischen Anspruch aufs Spiel zu setzen.</p>
  1881. <h2>Der Status Quo und die Nachwirkungen der Multikrisen auf die Kunstszene</h2>
  1882. <p>Angesichts der <strong>multiplen Krisen</strong> &#8211; Nachwirkungen der Corona-Pandemie, Ukraine-Krieg, Energiepreisschock, Fachkräftemangel und Inflation &#8211; sind viele Kunstgalerien und Ausstellungen noch in schwierigem Fahrwasser. Gleichzeitig setzen die Entwicklungen in der <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/ki-kunst-kunstbegriff/">Künstlichen Intelligenz</a> und bei <a href="https://www.kunstplaza.de/ki-kunst/beste-kostenlose-ai-kunstgeneratoren/">Generative AI</a> vielen Kunstschaffenden deutlich zu.</p>
  1883. <h3>Aus- und Nachwirkungen der Coronakrise für die Kultur- und Kreativwirtschaft</h3>
  1884. <p>Die deutsche Kultur- und Kreativbranche hat in den Jahren 2020-2022 stark unter den Auswirkungen der Corona-Pandemie gelitten &#8211; wie auch das Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes hat anhand einer <em><a title="Szenarioanalyse die ökonomischen Auswirkungen der Pandemie auf die Kultur- und Kreativwirtschaft" href="https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Meldungen/2022/01/2022-01-20-auswirkungen-der-corona-pandemie-auf-die-kultur-und-kreativwirtschaft.html" target="_blank" rel="noopener">Szenarioanalyse die ökonomischen Auswirkungen der Pandemie auf die Kultur- und Kreativwirtschaft</a></em> für die Jahre 2020, 2021 und 2022 belegt.</p>
  1885. <p>Insbesondere die Darstellenden Künste (-81 %), die Musikindustrie (-44 %), die Filmwirtschaft (-41 %) und der Kunstmarkt (-39 %) wurden stark in Mitleidenschaft gezogen. Diese Zahlen verdeutlichen erneut die schwierige Situation, in der sich Kulturschaffende während der Corona-Krise befinden. Die erhoffte Erholung im Jahr 2021 blieb aus, stattdessen wurde die Branche ein zweites Mal schwer getroffen, wie der Umsatzrückgang von -6,3 Prozent bzw. -11,0 Mrd. Euro im Vergleich zu 2019 zeigt.</p>
  1886. <p>Auch die wirtschaftliche Situation von zahlreichen Kunsthäusern, Galerien und Messe-Veranstaltern durfte als kritisch eingestuft werden. Unsicherheit war allerorts zu spüren.</p>
  1887. <h3 class="elementor-heading-title elementor-size-default">Künstler und Kulturschaffende in der Krise &#8211; Protokolle eines Fotografen</h3>
  1888. <p>Der Fotograf <strong>Stephan Lucka</strong> hatte während der Pandemie Kunst- und Kulturschaffende porträtiert, um ihre persönlichen Bewältigungsstrategien und Lösungen im Umgang mit dem Ausfall ihrer Tätigkeiten zu untersuchen.</p>
  1889. <p>Er widmete sich dabei zwölf vielfältigen Beispielen, darunter Performancekünstler, Kabarettisten, Tänzerinnen und Clowns. Diese Porträts gewähren einen faszinierenden Einblick in die individuellen Reaktionen auf die Krise der Kulturbranche sowie deren gesamtgesellschaftliche Auswirkungen.</p>
  1890. <p>Die eindrucksvolle <em><a title="Kultur in der Krise Künstler und Kulturschaffende in Zeiten der Pandemie" href="https://stephanlucka.com/kultur-in-der-krise/" target="_blank" rel="noopener">Arbeit von Lucka</a> </em>zeigt, wie kreativ und entschlossen Künstlerinnen und Kulturschaffende auf die Herausforderungen reagieren, mit denen sie konfrontiert sind.</p>
  1891. <h3>Kultur kann Krise &#8211; Wie sich die Kulturbranche erholt</h3>
  1892. <p>Trotz der turbulenten Welt erfreuen sich Kunst- und Kulturveranstaltungen wieder großer Beliebtheit, da das Publikum schrittweise in die Säle zurückkehrt. Die Herausforderungen der vergangenen Jahre, insbesondere die Gefahr von Long-Covid, treten allmählich in den Hintergrund, auch dank flexiblerer Freizeitmöglichkeiten und digitalisierten bzw. virtualisierten Angeboten.</p>
  1893. <p>Galerien, Kunstmessen, Bühnen und Konzerthäuser reagieren auf diesen Wandel mit Last-Minute-Tickets, Flex-Abonnements, virtuellen Angeboten und verbesserten Umbuchungsmöglichkeiten. Kulturstaatsministerin Claudia Roth hat zudem den <strong>Kulturpass</strong> eingeführt, der jungen Menschen finanzielle Unterstützung für kulturelle Aktivitäten bietet und somit auch den Kulturschaffenden zugutekommt.</p>
  1894. <p>Wie der Weg aus der Krise in die Zukunft funktionieren kann mittels einer zukunftsgerichteten Transformation der Kultur- und Kreativwirtschaft, zeigt auch eine <strong>Analyse des Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes</strong> (<em><a title="Aus der Krise in die Zukunft Transformation mit der Kultur- und Kreativwirtschaft - Band 1" href="https://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de/KUK/Redaktion/DE/Publikationen/2021/kuk-aus-der-krise-in-die-zukunft.pdf" target="_blank" rel="noopener sponsored">hier geht`s zum Download</a></em>).</p>
  1895. <p>Darin finden sich zahlreiche innovative Ideen, die aus der Pandemie heraus entstanden sind sowie konstruktive und zukunftsweisende Bewältigungsstrategien für die Krise sowie fundierte Ratschläge, wie man in der Kunstbranche seine Zukunft aktiv gestalten kann.</p>
  1896. <h3>Neue Absatzkanäle und Verdienstmöglichkeiten für Künstler</h3>
  1897. <p>Um den <strong>Wegfall von traditionellen Vertriebs- und Vermarktungskanälen für ihre Kunst</strong> zu kompensieren, haben Künstler, Galeristen und Kunsthändler <strong>neue Online- und Fernabsatzmöglichkeiten</strong> erkundet. Um ihre Kunst zu verkaufen, haben sich Wege und Methoden entwickelt, von denen auszugehen ist, dass sie auch dann noch lebensfähig sind, wenn die Pandemie längst in die Geschichtsbücher eingegangen sein wird.</p>
  1898. <p>Werfen wir einen gemeinsamen Blick auf die beliebtesten und erfolgversprechenden Möglichkeiten für einen Künstler, heute und in Zukunft Geld mit seinem künstlerischen Schaffen zu verdienen.</p>
  1899. <h2>Die besten Möglichkeiten, als Künstler im Jahr 2024 und darüber hinaus Geld zu verdienen</h2>
  1900. <h3>1. Originalbilder, limitierte Editionen und Kopien (Kunstdrucke) online verkaufen</h3>
  1901. <p>Dies ist der offensichtlichste und am einfachsten zu realisierende Weg. Es erfordert weder ein eigenes lokales Geschäft noch ein großes Publikum. Dank des Internets können Sie Ihre Kunst online über verschiedene Plattformen, Netzwerke und Kanäle verkaufen.</p>
  1902. <p>Sie benötigen dafür nicht einmal mehr einen eigenen Online Shop oder <a href="/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/" target="_blank" rel="noopener">eine eigene Website</a> (obwohl dies über kurz oder lang sinnvoll und empfehlenswert ist).</p>
  1903. <p>Hier sind einige der besten Anlaufstellen im Netz, um Kunstwerke online und direkt an kunstinteressierte Menschen zu verkaufen:</p>
  1904. <h4>Artnet</h4>
  1905. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1906. <figure id="attachment_30386" aria-describedby="caption-attachment-30386" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30386" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_.jpg" alt="artnet ist die führende Online-Ressource für den internationalen Kunstmarkt und die Plattform für den Online-Kauf, -Verkauf und die Recherche von Kunst" width="750" height="498" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_-450x299.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h19m54s_003_-300x199.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30386" class="wp-caption-text">artnet ist die führende Online-Ressource für den internationalen Kunstmarkt und die Plattform für den Online-Kauf, -Verkauf und die Recherche von Kunst</figcaption></figure>
  1907. </div>
  1908. <p><strong>Artnet</strong> hat strategische Partnerschaften mit renommierten <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/die-ploetzliche-attraktivitaet-von-kunstauktionen/">Auktionshäusern</a> und renommierten Galerien aufgebaut, um sich als zentraler Anlaufpunkt für passionierte Sammler zeitgenössischer Kunst zu etablieren. Diese Kooperationen mit führenden Akteuren der Kunstszene ermöglichen es Artnet, eine breite Palette von Kunstwerken zu präsentieren und Kunstliebhabern einen umfassenden Einblick in die Welt der zeitgenössischen Kunst zu bieten.</p>
  1909. <p>Als virtuelle Plattform für Galerien fungiert Artnet als Schaufenster für Künstler, die von diesen Partnergalerien vertreten werden. Sie haben die Möglichkeit, Galerien dazu aufzufordern, ihre Werke auf Artnet zu präsentieren und somit ihre Sichtbarkeit im digitalen Raum zu erhöhen. Auf Artnet können Interessierte die Werke der Künstler entweder über die Galerieauflistung oder eine spezielle Künstlerliste erkunden, die neben aktuellen Neuigkeiten und Veranstaltungshinweisen auch Informationen zu vergangenen Auktionsergebnissen und verfügbaren Kunstwerken bereithält.</p>
  1910. <p>Mit diesem innovativen Ansatz gelingt es Artnet, eine einzigartige Plattform zu schaffen, welche die Verbindung zwischen Künstlern, Galerien und kunstbegeisterten Sammlern stärkt.</p>
  1911. <h4>Artsy</h4>
  1912. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1913. <figure id="attachment_30387" aria-describedby="caption-attachment-30387" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30387" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_.jpg" alt="Artsy ist der weltweit größte Online-Kunstmarktplatz. Stöbern Sie in über 1 Million Kunstwerken berühmter und aufstrebender Künstler aus über 4.000 Galerien und Top-Auktionen" width="750" height="482" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_-450x289.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.18_19h29m02s_004_-300x193.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30387" class="wp-caption-text">Artsy ist der weltweit größte Online-Kunstmarktplatz. Stöbern Sie in über 1 Million Kunstwerken berühmter und aufstrebender Künstler aus über 4.000 Galerien und Top-Auktionen</figcaption></figure>
  1914. </div>
  1915. <p><strong>Artsy</strong> verfolgt das ehrgeizige Ziel, die grenzenlose Vielfalt der weltweiten Kunstszene für jeden zugänglich zu machen, der über eine Internetverbindung verfügt. Ähnlich wie Artnet ist Artsy nicht nur für einzelne Künstler gedacht, sondern kann auch für Galerien von Interesse sein, die ihre Kunstwerke auf dieser Plattform präsentieren möchten.</p>
  1916. <p>Als von Risikokapitalgebern unterstützte Online-Galerie richtet sich Artsy vor allem an Liebhaber der zeitgenössischen Kunst. Mit Live-Auktionen, umfangreichen Informationen zu Kunstmessen und Ausstellungen sowie der Möglichkeit, Galerien auf der Plattform zu präsentieren, bietet Artsy eine facettenreiche Plattform für Kunstinteressierte auf der ganzen Welt.</p>
  1917. <h4>Etsy</h4>
  1918. <p><strong>Etsy</strong> ist eine stark gewachsene und äußerst beliebte Plattform, die 2005 startete und zu einem der größten internationalen Online-Marktplätze seiner Art geworden ist.</p>
  1919. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1920. <figure id="attachment_17672" aria-describedby="caption-attachment-17672" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17672" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-800x381.jpg" alt="Etsy - Online-Marktplatz und Community für Kreative" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-800x381.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-450x214.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-250x119.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-375x179.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_-1440x686.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m02s_001_.jpg 1680w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17672" class="wp-caption-text">Etsy &#8211; Online-Marktplatz und Community für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  1921. </div>
  1922. <p>Sie erreicht ein riesiges Publikum, besonders für Kunst, Handgemachtes und <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/raritaeten-online-kaufen-sammlerobjekte/">Sammlerstücke aller Art</a>. Aufgrund der großen Anzahl von Künstlern, die <a href="/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/" target="_blank" rel="noopener">auf der Website ihre Werke anbieten</a>, kann es eine gewisse Herausforderung sein, Ihre Kunst zu präsentieren, richtig in Szene zu setzen und dabei die richtigen Käufer anzusprechen. Es ist der schieren Menge an angebotenen Werken geschuldet, dass es einer gewissen Anstrengung und etwas Einfallsreichtum bedarf, um aus der Masse hervorzustechen.</p>
  1923. <p>Nichtsdestotrotz bietet Etsy die notwendigen Werkzeuge, Marketinginstrumente sowie eine große, aktive und sehr hilfsbereite Community, mit deren Hilfe Sie, wenn sie richtig einsetzt werden, in kurzer Zeit Ihre Werke verkaufen können.</p>
  1924. <p>Sollte der Erfolg nicht unmittelbar einsetzen, kann man mithilfe der verfügbaren Analyse-Tools und Statistiken wichtige Erkenntnisse erlangen, um verschiedene Stellschrauben nachzujustieren. Kommt man selbst mal nicht mehr weiter, weiß in der Regel die Community Rat. Zögern Sie nicht, an Diskussionen teilzunehmen und bitten Sie regelmäßig um Hilfe und Tipps.</p>
  1925. <p>Das Preismodell ist sehr fair. Für das Listing wird lediglich eine sehr kleine Gebühr erhoben und auch die Verkaufsprovisionen sind fair. Nur die Werbung kann schnell ein Loch ins Budget fressen, wenn man nicht behutsam vorgeht und die Optimierungspotentiale nicht ausschöpft. Gerade zu Beginn empfiehlt es sich, mit einem kleinen Tagesbudget zu testen und dieses dann langsam nach oben zu fahren, sobald man mit den Ergebnissen zufrieden ist.</p>
  1926. <p>Etsy ist eine Plattform, die von vielen Künstlern genutzt wird, um ihre Kunstwerke online zu verkaufen. Sie können Ihre Kunst darauf ausstellen und verkaufen. Wenn wir unsere Kunstwerke jedoch erfolgreich verkaufen wollen, können wir in der Anfangsphase des Verkaufs einige kleine Geschenke als Giveaways machen, um mehr Kunden anzulocken.</p>
  1927. <p>Kleine, filigrane Anstecknadeln sind eine tolle Option. Ein Abzeichen mit Ihrem Online-Shop-Logo kann Menschen überraschen, die Ihre Kunst kaufen.</p>
  1928. <p>Natürlich können Sie Ihre Kunstwerke auch in Abzeichen zum Verkauf umwandeln. Sie können mit einem erfahrenen Badge-Hersteller wie Pins.net zusammenarbeiten. <a title="Pins.net" href="https://www.pins.net/" target="_blank" rel="noopener">Pins.net</a> bedient Menschen auf der ganzen Welt, die individuelle Pins lieben.</p>
  1929. <h4>Saatchi Art</h4>
  1930. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1931. <figure id="attachment_17673" aria-describedby="caption-attachment-17673" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17673" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-800x512.jpg" alt="Saatchi Art - Größte, internationale Online-Kunstgalerie und Kunst-Marktplatz" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-800x512.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-450x288.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-250x160.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-375x240.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_-1440x922.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h58m52s_002_.jpg 1453w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17673" class="wp-caption-text">Saatchi Art &#8211; Größte, internationale Online-Kunstgalerie und Kunst-Marktplatz (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  1932. </div>
  1933. <p><strong>Saatchi Art</strong> hat ein riesiges Publikum und zieht jeden Tag Millionen an kunstaffinen Besuchern auf seine Seite. Es ist die wohl <strong>größte, internationale Online-Kunstgalerie</strong> und ein <strong>Kunst-Marktplatz</strong>, der Ihnen weltweite Aufmerksamkeit verschaffen kann.</p>
  1934. <p>Auf Saatchi Art entdecken Besucher eine unvergleichliche Auswahl an Kunstwerken von Künstlern aus der ganzen Welt für jedes Budget, jeden Stil und jeden Raum. Herausragend ist auch der Zugang zu erfahrenen Kuratoren. Deren genehmigte Kunstwerke erscheinen in wöchentlich erscheinenden Sondersammlungen. Registrierte Künstler können über die Plattform auch mit einem Kunstberater zusammenarbeiten, um persönliche Empfehlungen zu erhalten.</p>
  1935. <p>Es finden sich überaus viele junge und gerade aufstrebende Künstler in den Reihen von Saatchi Art.</p>
  1936. <h4>Singulart</h4>
  1937. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1938. <figure id="attachment_17674" aria-describedby="caption-attachment-17674" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17674" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-800x345.jpg" alt="Singulart - Internationale Online-Kunstgalerie mit Sitz in Paris" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-800x345.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-450x194.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-250x108.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-375x162.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_-1440x621.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h02m26s_005_.jpg 1888w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17674" class="wp-caption-text">Singulart &#8211; Internationale Online-Kunstgalerie mit Sitz in Paris (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  1939. </div>
  1940. <p><strong>Singulart</strong> ist eine internationale Online-Kunstgalerie mit Sitz in Paris. Die Online-Plattform wurde im August 2017 gegründet, um Künstler bei der digitalen Transformation des Kunstmarkts zu unterstützen und ihre Werke an Sammler aus der ganzen Welt zu verkaufen.</p>
  1941. <p>Mittlerweile werden in der Online Galerie über 45.000 Kunstwerke angeboten, in über 45 Ländern, und mehr als 81 Nationalitäten sind vertreten.</p>
  1942. <p><em><strong>Empower artists!</strong> </em>lautet das Motto von Singulart, dessen Gründer angetreten sind, den Kunstmarkt internationaler, transparenter und offener zu machen. Künstler sollen bei der Digitalisierung des Kunstmarkts unterstützt und verantwortlich in den Verkaufsprozess einbezogen werden.</p>
  1943. <h4>Amazon Handmade</h4>
  1944. <p>Was nicht viele Menschen wissen: Amazon hat einen eigenen Marktplatz für Kunsthandwerk, auf dem Sie Ihre Kunst, handgemachtes Kunsthandwerk, individuell gefertigte Accessoires und mehr verkaufen können.</p>
  1945. <p>Sie können Zeichnungen, Gemälde und Kunstwerke verkaufen. Bei Verkauf wird dann eine Verkaufsgebühr fällig.</p>
  1946. <h4>Shopify</h4>
  1947. <p>Mehr Gestaltungsfreiheit bei Ihrem Online-Auftritt bietet die <strong>Online-Shopping-Plattform Shopify</strong>. Dafür müssen Sie jedoch deren Website-Hosting-Services abonnieren, was zu monatlichen, wiederkehrenden Fixkosten führt. Dieser Service ist für Gelegenheitsverkäufer eher weniger geeignet, lohnt sich aber zunehmend bei steigenden Verkaufszahlen.</p>
  1948. <p>Sie können mit Shopify ein eigenes Online Schaufenster gestalten, einen vollständigen E-Commerce-Shop einrichten und Ihren Shop über soziale Medien bewerben, um ein größeres Publikum zu erreichen.</p>
  1949. <h4>Fine Art America</h4>
  1950. <p>Ein wichtiger Online-Marktplatz – wenn auch primär auf das US-amerikanische Publikum ausgerichtet. Mit einer Mischung aus einem eher traditionellen Galeriemodell mit Print-on-Demand-Angeboten.</p>
  1951. <p>Sie können bei <strong>Fine Art America</strong> nicht nur Original-Kunst verkaufen, sondern haben auf dieser Plattform auch die Möglichkeit, Ihre kreativen Arbeiten auf Alltagsprodukte wie Mützen, Shirts und Handyhüllen aufdrucken zu lassen. Den Druck sowie die Bestellabwicklung übernimmt die Plattform bzw. deren Partner für Sie.</p>
  1952. <h4>Artfire</h4>
  1953. <p>Ein weiterer Marktplatz, auf dem Kunst, Kunsthandwerk und andere handgefertigte Artikel verkauft werden können, ist <strong>Artfire</strong>.</p>
  1954. <p>Millionen von Online-Käufern frequentieren diese Website täglich, daher müssen Ihre Werke wettbewerbsfähig sein und sich abheben.</p>
  1955. <p>Abgerechnet wird auf Artfire über Listing-Gebühren und Verkaufsgebühren. Es stehen verschiedene Pakete zur Auswahl und man kann jederzeit upgraden.</p>
  1956. <h4>U Gallery</h4>
  1957. <p><strong>U Gallery</strong> ist im Wesentlichen eine exklusive High-Class-Kunstgalerie, die online betrieben wird.</p>
  1958. <p>Dies schafft Potenzial für eine größere Reichweite und man spricht Kunden weltweit an. Das Konzept und die Umsetzung sind in dieser Form einzigartig, da sämtliche Künstler und Kunstwerke ausnahmslos von einem Expertenteam geprüft werden und das Angebot daher handverlesen ist.</p>
  1959. <p>Um auf U Gallery präsentiert zu werden, müssen die Künstler ein Bewerbungsverfahren durchlaufen. Wenn Sie ausgewählt und aufgenommen werden, wird der erzielte Preis beim Kunstverkauf 50/50 mit U Gallery geteilt.</p>
  1960. <h3>2. Eigener Online Shop</h3>
  1961. <p>Das Internet hat die Art und Weise, wie Künstler ihre Werke verkaufen können, revolutioniert. Die Corona-Pandemie hat den Trend zum Online Vertrieb nochmals befeuert.</p>
  1962. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  1963. <figure id="attachment_30323" aria-describedby="caption-attachment-30323" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30323" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926.jpg" alt="Verkaufen Sie Ihre Kunst über den eigenen Webshop" width="750" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926.jpg 1000w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926-450x334.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926-800x594.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/133926-300x223.jpg 300w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /><figcaption id="caption-attachment-30323" class="wp-caption-text">Verkaufen Sie Ihre Kunst über den eigenen Webshop<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: rawpixel.com, via Freepik</span></figcaption></figure>
  1964. </div>
  1965. <p>Der Aufbau eines Online-Shops kann die perfekte Möglichkeit sein, Menschen, die sich für Ihre Arbeit interessieren, den Kauf eigener Werke zu ermöglichen, ganz ohne Provisionen oder Gebühren an Galeristen oder Marktplätze zu bezahlen. Es ist mit einigem Initialaufwand verbunden, bis der eigene Shop steht, doch der Aufwand lohnt sich auf lange Sicht in jedem Fall.</p>
  1966. <p>Außerdem gibt es mittlerweile zahlreiche <strong>Online-Shop-Systeme</strong>, die sich ohne Programmier- und Webdesign-Kenntnisse und mit <strong>wenig Aufwand</strong> nutzen lassen:</p>
  1967. <ul>
  1968. <li>Wix</li>
  1969. <li>Shopify</li>
  1970. <li>Squarespace</li>
  1971. <li>Ecwid</li>
  1972. <li>Big Cartel</li>
  1973. </ul>
  1974. <p>Für professionelle Künstler ist ein eigener Shop oder zumindest eine eigene Website sowie unverzichtbar. Nur so machen Sie sich langfristig unabhängig von Galeristen, Marktplätzen und Algorithmen.</p>
  1975. <p>Wenn Sie keine <a href="https://www.kunstplaza.de/kunst-marketing/kuenstler-website-erstellen-warum/">eigene Website</a> haben, ist es möglicherweise eine gute Idee, eine zu erstellen, um Ihre Arbeiten online zu verkaufen. Sobald alles eingerichtet ist, verknüpfen Sie Ihren Online-Shop mit allen Ihren Social-Media-Konten, damit er die größte Reichweite erzielt.</p>
  1976. <p>Ergänzend dazu können Sie ja weiterhin auf Online-Marktplätzen wie Etsy, Artfinder oder Saatchi Art, auf denen Künstler ihre Kunst einem globalen Publikum präsentieren und verkaufen, verkaufen. Geben Sie aber Ihren Fans, Kunden und Käufern immer einen kleinen zusätzlichen Anreiz, direkt über ihre Website zu kaufen (z.B. mit Gutscheinen, Rabatten, Extras, Goodies, usw.), um diese direkt an Sie zu binden.</p>
  1977. <p>Durch den Online-Verkauf Ihrer Arbeiten kann die Finanzierung Ihrer Kunst mit nur wenigen Klicks erfolgen. Der Verkauf kann jedoch eine Menge zu bewältigen sein, insbesondere wenn Sie sich selbst um den Versand Ihrer Kunst kümmern. Idealerweise finden Sie jemanden, der diese Aufgaben für Sie übernehmen kann, um nicht den Fokus für Ihre Kunst zu verlieren.</p>
  1978. <p>Außerdem ist nicht jede Arbeit für den Online-Verkauf geeignet. Zum Glück gibt es noch andere Möglichkeiten, die Sie in Betracht ziehen und erkunden können, um eine Finanzierung für Ihre Kunst zu erhalten.</p>
  1979. <p><strong>Vorteile:</strong></p>
  1980. <ul>
  1981. <li>Völlige Unabhängigkeit</li>
  1982. <li>Für einen professionellen Auftritt unverzichtbar</li>
  1983. <li>Hervorragend zur Bündelung all Ihrer Verkaufs- und Marketing-Kanäle</li>
  1984. <li>Wichtig für langfristige Kundenbindung</li>
  1985. <li>Online-Shops sind einfach einzurichten und ermöglichen es Ihnen, Ihre Kunstwerke in einem professionellen Licht zu präsentieren</li>
  1986. <li>Wenn Sie über ein Geschäft verfügen, können Sie Kunden an einen virtuellen Ort leiten, an dem Sie Kunstwerke online verkaufen</li>
  1987. <li>Sie müssen keine Provisionen an Galerien, Ausstellungen oder Marktplätze zahlen, um Ihre Kunstwerke hervorzuheben</li>
  1988. </ul>
  1989. <p><strong>Nachteile:</strong></p>
  1990. <ul>
  1991. <li>Um eine effektive digitale Marketingkampagne durchzuführen, die Kunden in Ihren Online Shop bringt, sind finanzielle Ressourcen erforderlich</li>
  1992. <li>Für den Versand über einen Online-Shops ist ein ausreichender Bestand an Werken erforderlich, um Ihren Kunden Auswahlmöglichkeiten zu bieten</li>
  1993. </ul>
  1994. <h3>2. Werke auf Kunstausstellungen verkaufen</h3>
  1995. <p>Dies ist <strong>der prestigeträchtigste Weg</strong>. Um ehrlich zu sein, kann sich nicht jeder Künstler damit brüsten. Lange Ausstellungsbiografien sind ein Zeichen von Anerkennung und Popularität in der Kunstwelt.</p>
  1996. <p>Falls Sie das Glück habt, einen Agenten zu haben, können Sie wahrscheinlich ein ganzes Jahressalair verdienen, indem er ein paar Bilder für Sie auf einer Ausstellung verkauft.</p>
  1997. <p>Beachten Sie jedoch, dass Sie einen guten und vertrauenswürdigen Agenten brauchen, der nicht gleich 80% de Verkaufserlöse für sich selbst beansprucht. Drum prüfe, wer sich bindet.</p>
  1998. <p>Befinden Sie sich in der glücklichen Position, gute Verbindungen in die Kunst- und Ausstellungswelt zu haben, können Sie auch ohne einen Agenten auskommen. Dies erfordert jedoch eine Menge Networking, und Sie müsst womöglich zahlreiche Ausstellungen anderer Künstler besuchen, bevor Sie einen Fuß in die Tür bekommen.</p>
  1999. <p>Es ist sicherlich auch eine Typfrage. Möchten Sie sich voll auf Ihre Kunst konzentrieren oder sind Sie ein geselliger, jovialer Geselle, dem es leicht fällt, Kontakte zu knüpfen und zu pflegen? Ihre Wahl sollte gemäß Ihrer individuellen Vorlieben, Präferenzen und Talente erfolgen. Ein pauschaler Rat ist hier wenig zielführend. Sie kennen sich selbst am besten.</p>
  2000. <p>Aktuell ist noch anzufügen, dass Kunstausstellungen, während die Welt noch mit der Covid-19-Pandemie kämpft, rar gesät sind. Befinden Sie sich in einer Region, in der Beschränkungen weitgehend aufgehoben wurden, können Sie aber schon mal die Fühler ausstrecken, um nach Galerien zu suchen, die in naher Zukunft wieder Ausstellungen realisieren oder zumindest planen.</p>
  2001. <h3>3. Auftragsarbeiten</h3>
  2002. <p>Diese <strong>Methode ist für die Stress-Toleranten</strong>. Sie ist zu allen Zeiten beliebt gewesen. Jeder will sein eigenes Porträt oder jemandem ein handgemaltes oder liebevoll gezeichnetes Porträt schenken.</p>
  2003. <p>Die Kunden unterscheiden sich im Charakter, ihren Ansprüchen, Anforderungen und in ihrer Zahlungsfähigkeit. Es handelt sich um individuelle Projekte und die Preise variieren je nach gewünschter Arbeit und Budget des Kunden. Auch in puncto Fristen gibt es große Unterschiede: manchmal spielt Zeit kaum eine Rolle, dann muss es wieder ganz kurzfristig oder sogar über Nacht sein.</p>
  2004. <p>Das macht es schwierig, zeitlich und wirtschaftlich für sich als Künstler zu planen.</p>
  2005. <p><strong>Doch hier ist eine Idee:</strong></p>
  2006. <p>Sie können Auftragsarbeiten anbieten, die einfacher sind, wie Grußkarten oder Poster und Karten für besondere Anlässe und Feiertage. Sie können Auftragsarbeiten beispielsweise auf legendären Seiten wie Deviant Art finden, die immer noch eine der größten Online-Kunst-Communities der Welt ist.</p>
  2007. <h3>4. Offline Workshops durchführen</h3>
  2008. <p>Dieser Weg ist meiner Meinung nach <strong>der angenehmste</strong>. Versammelt Gruppen von Erwachsenen und/oder Kindern und gebt regelmäßig Unterricht. Von Zeit zu Zeit können Sie auch Mal-Events oder Mal-Reisen veranstalten und Workshops geben.</p>
  2009. <p>Ein Tapetenwechsel, das Kennenlernen neuer interessanter Menschen und die Befriedigung, zu unterrichten und dankbare Schüler zu sehen, motiviert und diversifiziert diese Art der Tätigkeit ungemein.</p>
  2010. <p>Diese Methode ist am Anfang vielleicht schwierig umzusetzen, da Sie einen Raum finden, Materialien kaufen, Gruppen zusammenstellen und viel Verwaltungsarbeit erledigen müssen. Aber mit dem richtigen Ansatz zahlt sich die Investition in mehrfacher Hinsicht aus.</p>
  2011. <p>Mit diesem Ansatz sind Sie leider immer in der Höhe des Verdienstes begrenzt, da Sie nicht garantieren können, dass immer alle Workshop-Plätze vergeben werden bzw. die Teilnehmerzahl ohnehin begrenzt ist. Außerdem können sie Unterricht und Workshops möglicherweise nicht täglich anbieten.</p>
  2012. <p>Diese Methode eignet sich neben bildender <a title="Kunst" href="/allgemein/kunst-definition/" target="_blank" rel="noopener">Kunst</a> auch hervorragend für darstellende Kunst und Musik(-Instrumente).</p>
  2013. <h3>5. Online-Kunstkurse erstellen und veröffentlichen</h3>
  2014. <p>Die <strong>Konzeption, Erstellung, Veröffentlichung und Vermarktung von Online-Kunstkursen</strong> erfordert zu Beginn eine Menge Ressourcen und kann bis zur Markteinführung viel Zeit in Anspruch nehmen.</p>
  2015. <p>Dafür benötigen Sie zunächst mal eine gute Filmausrüstung und Beleuchtung, um hochwertige Videoaufnahmen zu machen. Darüber hinaus sollten Sie auch wissen, wie man Videos aufnimmt und bearbeitet.</p>
  2016. <p>Selbstverständlich können Sie all das autodidaktisch – mithilfe von Online Tutorials &#8211; lernen oder indem Sie zahlungspflichtige Kurse besuchten. Um qualitativ hochwertige Inhalte zu erstellen – was mittlerweile schon fast von potentiellen Kunden erwartet wird &#8211; ist es ratsam, sich an Profis zu wenden, die euch bei der Organisation, Durchführung und Postproduktion der Dreharbeiten helfen können.</p>
  2017. <p>Alles, was Sie dann noch tun müssen, ist, sich um die Inhalte zu kümmern.</p>
  2018. <p>Der Online Kurs ist im Kasten? Die nächste Frage lautet, <strong>wo den Online-Kurs veröffentlichen</strong>?</p>
  2019. <p>Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Videos und Online-Kurse im Netz zu veröffentlichen. Angefangen von der eigenen Website, über Publishing- und Video-Plattformen wie <strong>Youtube, Vimeo &amp; Co.</strong> bis hin zu großen internationalen Kurs-Anbieter-Marktplätzen namens <strong>Udemy</strong> oder <strong>Domestika</strong>.</p>
  2020. <figure id="attachment_17675" aria-describedby="caption-attachment-17675" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17675" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-800x306.jpg" alt="Udemy - US-amerikanische Online-Lernplattform für MOOCs" width="800" height="306" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-800x306.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-450x172.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-250x96.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-375x144.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_-1440x551.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h04m37s_006_.jpg 1726w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17675" class="wp-caption-text">Udemy &#8211; US-amerikanische Online-Lernplattform für MOOCs (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2021. <figure id="attachment_17676" aria-describedby="caption-attachment-17676" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17676" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-800x558.jpg" alt="Domestika - Onlinekurse für Kreative" width="800" height="558" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-800x558.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-450x314.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-250x174.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_-375x262.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h05m02s_007_.jpg 1217w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17676" class="wp-caption-text">Domestika &#8211; Onlinekurse für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2022. <p>Weitere beliebte <strong>Plattformen für Online Kurse</strong> sind <strong>Learnworlds</strong> und <strong>Teachable</strong>. Die Mindestpakete auf diesen Seiten beginnen bei etwa 29 € pro Monat. Mindestpakete sind ein guter Startpunkt, aber sie sind in ihrer Funktionalität eingeschränkt und stellen vielleicht nicht jeden zufrieden. Sie sollten bei ernsthaften Absichten im Durchschnitt besser mit dem Dreifachen dieses Betrags rechnen.</p>
  2023. <p>Einen Online-Kurs zu erstellen und zu veröffentlichen ist die eine Sache, damit ist es aber noch längst nicht getan. Bis zum ersten Verkauf kann es noch ein beschwerlicher Weg sein.</p>
  2024. <p>Neue Kurse zu promoten und zu verkaufen, ist eine komplizierte Aufgabe. Hier gilt das gleiche Prinzip wie bei Bildern. Wenn Sie bereits ein großes Publikum bzw. Fanbase haben und sich mit Marketing und Verkauf auskennen, dann können Sie mit relativ wenig Aufwand die Dinge schnell ins Rollen bringen.</p>
  2025. <p>Falls dem nicht so ist, sollten Sie Ihre Online-Kurse besser auf bereits bekannten und beliebten Plattformen platzieren, wie z.B. <strong>Udemy</strong> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/skillshare/"><strong>Skillshare</strong></a>.</p>
  2026. <p>Der Vorteil dieser reichweitenstarken Plattformen besteht neben einem bereits existierenden riesigen Publikum darin, dass Inhalte und Kurse sehr schnell und technisch unproblematisch veröffentlicht und beworben werden können. Dafür wird dann in der Regel eine monatliche Gebühr fällig. Der Nachteil liegt im hohen Wettbewerb an Anbietern, gegen den man sich behaupten muss.</p>
  2027. <p>Alle Plattformen haben unterschiedliche Bedingungen, aber im Allgemeinen sind sie sich recht ähnlich. Sie nehmen in der Regel ihren Anteil an Ihren Kursverkäufen (zum Teil auch in Verbindung mit einer monatlichen Grundgebühr).</p>
  2028. <p>Sobald Ihr Kurs auf einer dieser Plattformen veröffentlicht wird, ist er für alle BenutzerInnen verfügbar. Falls es bereits viele andere Kurse auf der Plattform gibt, dann stellt sich die Frage, wie man ihn hervorheben kann.</p>
  2029. <p>Die Plattformen bieten zusätzlich zum Veröffentlichen von Inhalten in der Regel gegen eine zusätzliche Gebühr Werbedienste an, um Kurse für potenzielle Kunden sichtbarer zu machen.</p>
  2030. <h3>6. Videoinhalte auf beliebten Plattformen veröffentlichen</h3>
  2031. <p>Es gibt große <strong>Video-Plattformen</strong> wie <strong>Youtube</strong>, <strong>Vimeo</strong> oder das unter dem sehr jungen Publikum beliebte <strong>TikTok</strong>, um die prominentesten Beispiele zu nennen.</p>
  2032. <p>Auf YouTube können Sie Geld für Aufrufe verdienen. Zunächst müssen Sie mehr als 1.000 Abonnenten haben, um den eigenen Youtube-Kanal mit Werbeeinblendungen zu monetarisieren.</p>
  2033. <p>Eine weitere gute Idee ist es, ein Konto bei <strong>Patreon</strong> zu erstellen, um zusätzliche finanzielle Unterstützung von Ihren Abonnenten und Fans zu erhalten.</p>
  2034. <p>Des weiteren können Sie mit TikTok über den Benutzersupport Geld verdienen. Sobald Sie 1.000 Abonnenten haben, können Sie live gehen. Andere Nutzer können Sie dann mit Geschenken in Form von Stickern unterstützen. Diese können später gegen echtes Geld getauscht werden.</p>
  2035. <p>Es ist jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört. Es bedeutet, ständig aktiv zu sein und regelmäßig trendige hochwertige Inhalte zu produzieren. Auch der initiale Aufwand, um sich die eigene Fanbase zu erarbeiten, kann langwierig und sehr zeitintensiv sein.</p>
  2036. <p>Bei dem hohen Wettbewerb auf diesen Plattformen brauchen Sie neben Kreativität und Originalität mitunter gutes Durchhaltevermögen und einen langen Atem.</p>
  2037. <p>Abgesehen von dem Einnahmen-Potential durch Video-Inhalte alleine, sind dies darüber hinaus großartige Plattformen, um wertvolles Feedback, Rezensionen und Partner-Marketing für die eigene Kunst und Dienstleistungen zu generieren und Ihre Inhalte laufend auf dem neuesten Stand zu halten.</p>
  2038. <h3>7. Geld als freiberuflicher Illustrator verdienen</h3>
  2039. <p>Sie können im Internet googeln und beispielsweise einen Buchverlag finden, um eine <strong>Inititiativbewerbung als Illustrator</strong> mit Ihrem Portfolio zu verschicken.</p>
  2040. <p>Sie können sich auch auf einer Freiberufler-Website registrieren und dort Ihr Portfolio veröffentlichen. Vielleicht werden Sie dann von potentiellen Kunden bemerkt und bekommen interessante Projekte angeboten.</p>
  2041. <p>Plattformen wie <strong>Upwork</strong> und <strong>Freelancer</strong> sind beliebte <strong>Freelancer-Plattformen</strong>, die über umfangreiche Kategorien und Dienstleistungsangebote verfügen. Beachten Sie jedoch, dass es viele andere <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">Freiberufler</a> gibt, die die gleichen oder sehr ähnliche Dienstleistungen anbieten. Daher ist die Konkurrenz und folglich der Preisdruck recht groß.</p>
  2042. <p>Aber das ist noch nicht alles.</p>
  2043. <p>Auch Ihr Preis-Leistungsverhältnis muss wettbewerbsfähig sein. Eine Sache, die Sie tun können, bevor Sie Ihr Profil einrichten, ist es, die Kunst- und Grafikkategorien zu durchstöbern, um eine bessere Vorstellung davon zu erhalten, was angeboten wird und was es kostet.</p>
  2044. <p>Um ein interessantes Preisniveau zu erreichen, sollten Sie in der Lage sein, euch von der Masse abzuheben, auf Zeit positive Kundenrezensionen zu sammeln und Ihre Leistung konstant zu halten.</p>
  2045. <p>Unterschätzen Sie nicht das Empfehlungsmarketing. Jeder zufriedene Kunde ist die beste und wirkungsvollste Werbung, die Sie bekommen können.</p>
  2046. <h3>8. Ein Lehrbuch zum Thema Zeichnen herausgeben</h3>
  2047. <p>Zeichnen ist ein sehr beliebtes Hobby unter Jung und Alt. Sie können eine einfache Anleitung zum Zeichnen oder unterschiedliche Zeichentechniken zusammenstellen.</p>
  2048. <p>Dann können Sie eine digitale Version davon erstellen, die für einen bestimmten Betrag heruntergeladen werden kann.</p>
  2049. <p>Das Beste daran?</p>
  2050. <p>Ihr Buch muss sich auch nicht um Techniken und Theorie drehen. Sie könnt auch ein Kunstbuch mit Ihren besten Illustrationen oder Gemälden zusammenstellen.</p>
  2051. <p>Viele selbst veröffentlichende (Stichwort: <strong>Self Publishing</strong>) eBook-Autoren wenden sich an Amazon, um ihre Bücher über Kindle zu verkaufen.</p>
  2052. <p>Lebenslanges <a title="Lernen mit Tutorspace - interaktiver Unterricht in modernem Online-Klassenzimmer" href="https://tutorspace.de/" target="_blank" rel="noopener">Lernen und Studieren</a> gehört für viele Kunstschaffenden zum üblichen Karriere- und Werdegang. Der Bedarf an Weiterbildung und persönlicher Entwicklung ist im kreativen Universum daher hoch. Sie können daher auch den <strong>klassischen Weg gehen</strong>: einen <strong>Verlag finden</strong> und das Buch gemeinsam veröffentlichen.</p>
  2053. <p>Diese Option ist nicht so einfach zu bewerkstelligen, aber die Entwicklung eines eBooks und das Erreichen von genügend Verkäufen und Aufmerksamkeit kann schließlich auch dazu führen, dass Sie einen Veröffentlichungsvertrag mit einem Verlag bekommen.</p>
  2054. <h3>9. Muster für Stoffe erstellen</h3>
  2055. <p>Sie können schöne, stilvolle Muster erstellen und sie auf <strong>Pattern Design</strong> oder <strong>Patternbank</strong> hochladen und vielleicht kauft sogar irgendein großes (Mode-)Haus gerade diese Illustration. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Muster auf Patternbank zu verkaufen.</p>
  2056. <figure id="attachment_17677" aria-describedby="caption-attachment-17677" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17677" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-800x362.jpg" alt="Patternbank (Screenshot 2021)" width="800" height="362" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-800x362.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-450x203.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-250x113.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-375x170.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_-1440x651.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h08m47s_008_.jpg 1683w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17677" class="wp-caption-text">Patternbank (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2057. <p>Sie können Ihre gestalteten Drucke für die nicht-kommerzielle Nutzung, die kommerzielle Nutzung oder die Premium-Exklusivnutzung verkaufen, bei welcher der Käufer nach dem Kauf das Eigentum an dem Design erwirbt.</p>
  2058. <p>In diesem Fall erhalten Sie eine einmalige Gebühr, die in der Regel höher angesetzt ist, damit der Käufer die exklusiven Rechte zur Nutzung des Drucks erhält.</p>
  2059. <p>Bei den nicht-exklusiven Kategorien haben Sie Anspruch auf eine 50%ige Provision auf alle Verkäufe, die über Patternbank getätigt werden.</p>
  2060. <h3>10. Bezahlte Live-Streams geben</h3>
  2061. <p>Mit <strong>bezahlten Streams, Webinaren und Live-Übertragungen</strong> können Sie immer noch gutes Geld verdienen. Sofern Sie ein ausreichend großes Publikum haben, auch zu einem niedrigen Preis. Sie können zum Ausspielen Ihrer Streams Plattformen nutzen wie <strong>Demio</strong> oder <strong>Vimeo</strong>.</p>
  2062. <p>Auf diese Weise sind Sie in der Lage <strong>Tutorials</strong>, <strong>Workshops</strong> und <strong>Webinare</strong> live zu streamen und haben die Möglichkeit, mit den Zuschauern direkt zu interagieren, und sofortiges Feedback oder Inhaltsanfragen zu erhalten. Auf diese interaktive und dynamische Weise gestalten Sie Ihren Stream interessanter oder informativer.</p>
  2063. <p>Doch das ist noch nicht alles.</p>
  2064. <p>Ihre Live-Streams können von einem Kunstkurs, über &#8222;Frag mich alles&#8220;, bis hin zu Kaffeeklatsch oder einer Session mit Tipps und Tricks gehen. Falls Sie ein aktiver Social-Media-Influencer sind, ist diese Methode eine großartige Möglichkeit, Ihre verschiedenen Seiten und Angebote zu bewerben. Dort können Ihre Teilnehmer dann mit Ihnen für Projekte in Kontakt treten oder Ihre <a title="Kunstwerke online kaufen – 10 essentielle Tipps für Ihren Kunstkauf im Netz" href="/tipps-fuer-kunsthaendler/kunstwerke-online-kaufen-10-essentielle-tipps-kunstkauf-netz/" target="_blank" rel="noopener">Kunstwerke direkt kaufen</a>.</p>
  2065. <h3>11. Bezahlte persönliche Beratungen online durchführen</h3>
  2066. <p>Bezahlte persönliche <strong>1-zu-1-Beratungen</strong> und <strong>individuelle Schulungen</strong> mit Tools wie <strong>Zoom</strong> sind heutzutage sehr beliebt. Sie könnt Kunstberatungen durchführen und Ihr Fachwissen nutzen, um anderen bei der Suche nach bestimmten Kunstwerken zu helfen oder zu zeigen, wie sie Kunst zur Verschönerung ihres Heims oder Büros einsetzen können.</p>
  2067. <p>Viele potenzielle Kunden haben vielleicht keinen Zugang zu einem Kunstexperten, der sie beim Kauf von Kunstwerken oder bei der Bestellung von individuellen Kunstwerken beraten kann, oder sie benötigen sogar Hilfe bei ihren eigenen Kunstprojekten und möchten eine Expertenmeinung zu Techniken oder der Beschaffung von Materialien für ihre Projekte.</p>
  2068. <h3>12. Konzeptkunst / Concept Art für Spiele und die Gaming Industrie</h3>
  2069. <p>Eine weitere gefragte und gut bezahlte Möglichkeit, als Künstler Geld zu verdienen, ist das Zeichnen von Grafiken, Szenen und Skizzen für Spiele (Stichwort: <strong>Concept Art, Character Design, Fan Art</strong>).</p>
  2070. <figure id="attachment_17678" aria-describedby="caption-attachment-17678" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17678" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-800x370.jpg" alt="Artstation - Online Community und Marktplatz für Kreative" width="800" height="370" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-800x370.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-450x208.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-250x116.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-375x173.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_-1440x666.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m08s_003_.jpg 1896w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17678" class="wp-caption-text">Artstation &#8211; Online Community und Marktplatz für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2071. <p>Sie können Ihr Portfolio z.B. unter <strong>ArtStation</strong> erstellen, wo Sie von solchen Mogulen der Spieleindustrie wie Blizzard, Ubisoft und anderen wahrgenommen werden können. Auch das Veröffentlichen und Skizzen und Digital Designs auf <a href="https://www.kunstplaza.de/design/deviantart-fuer-digitale-kuenstler/"><strong>DeviantArt</strong></a> oder <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/instagram-beruehmte-kuenstler/"><strong>Instagram</strong></a> hat schon manchem Künstler zu Aufträgen in der Spieleindustrie verholfen.</p>
  2072. <figure id="attachment_17679" aria-describedby="caption-attachment-17679" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17679" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-800x368.jpg" alt="DeviantArt - Online Community und Marktplatz für Kreative" width="800" height="368" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-800x368.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-450x207.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-250x115.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-375x172.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_-1440x662.jpg 1440w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_10h59m19s_004_.jpg 1878w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17679" class="wp-caption-text">DeviantArt &#8211; Online Community und Marktplatz für Kreative (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2073. <p>Die Spieleindustrie ist riesig und immer wieder tauchen neue Entwickler auf, die auf der Suche nach Künstlern sind, die ihnen bei der Visualisierung ihrer Ideen und Fantasiewelten helfen.</p>
  2074. <p>Einige der populärsten Spiele sind heute mit Konzeptkunst ausgestattet, die auf <strong><a title="Artstation Community" href="https://www.artstation.com/" target="_blank" rel="noopener">Artstation</a> </strong>gefunden wurde, und viele Künstler sind mit der Produktion von Kunst für Spiele sehr erfolgreich geworden und haben sogar Vollzeitjobs bei großen Spieleentwicklern angeboten bekommen.</p>
  2075. <p>Diese Künstler sind in der Branche dank ihres erstaunlichen Talents und ihrer Hingabe sehr bekannt, und raten Sie mal: Sie haben vielleicht auch das Potenzial, das zu erreichen!</p>
  2076. <h3>13. Stock-Fotografie</h3>
  2077. <p>Stockfotos sind die Version der Fotoindustrie des beliebten Mottos „Tu, was du liebst, und das Geld wird dir folgen“. Seien wir ehrlich, niemand wird eine Aktentasche voller Geld vor Ihrer Haustür abstellen, sobald Sie sich bei einer Bildagentur anmelden.</p>
  2078. <p>Diese Plattformen bieten jedoch eine einzigartige Gelegenheit, für die Arbeit bezahlt zu werden, die Sie möglicherweise kostenlos im Zuge der Erstellung einer atemberaubenden Foto-Website geleistet haben, um Ihr Talent zu präsentieren.</p>
  2079. <p>Nachfolgend möchten wir Ihnen ein paar kleine aber wertvolle Tipps mit an die Hand geben, wie man das Beste aus diesen Plattformen macht. Möchten Sie in diese Welt eintauchen? Hier sind die wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie lernen, wie man Stockfotos erfolgreich verkauft:</p>
  2080. <h4>Tipp 1: Wählen Sie die richtigen Bilder aus</h4>
  2081. <p>Denken Sie bei der Auswahl der Fotos, die Sie in die Bildagentur hochladen möchten, an die potenziellen Kunden für Ihre Bilder. Wenn Sie beispielsweise glauben, dass einer von ihnen auf dem Cover einer Zeitschrift gut funktionieren würde, stellen Sie sicher, dass Sie eine vertikale und keine horizontale Version teilen. Wenn Sie es als Hintergrund einer Anzeige sehen, lassen Sie ausreichend Platz, damit das Creative Team seinen Inhalt in Ihre Komposition einfügen kann.</p>
  2082. <p>Eine gute Möglichkeit, um herauszufinden, welche Bilder in welchem ​​Format besser abschneiden könnten, besteht darin, die Art der Bilder zu recherchieren, die von Marken verwendet werden. Wenn Sie Veröffentlichungen, Websites und Werbetafeln überprüfen, können Sie feststellen, ob es irgendwelche Muster gibt, die sie alle gemeinsam haben.</p>
  2083. <p>Wenn Sie sich danach immer noch nicht sicher sind oder glauben, dass ein Foto in mehr als einem Format funktionieren könnte, können Sie mehrere Versionen desselben Bildes hochladen, um die Wahrscheinlichkeit eines Verkaufs zu maximieren.</p>
  2084. <h4>Tipp 2: Beachten Sie die Regeln</h4>
  2085. <p>Haben Sie schon einmal von dem Sprichwort gehört:<em> „Es ist besser, um Vergebung, als um Erlaubnis zu bitten“</em>? Nun, nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein, wenn es um Stockfotos geht.</p>
  2086. <p>Tatsächlich ist die ausdrückliche Erlaubnis eines der wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten. Stockfotos dürfen keine erkennbaren Marken, Logos oder Personen zeigen, die ihre Bildrechte nicht freigegeben haben. Wenn Ihre Aufnahme eines der ersten beiden enthält, können Sie es mit Photoshop entfernen. Für Personen müssen Sie sie bitten, ein Model-Release-Formular zu unterschreiben.</p>
  2087. <p>Viele Fotografen haben auf die harte Tour herausgefunden, dass es nicht nur ein sichtbares Gesicht ist, das Menschen „erkennbar“ macht. Andere Merkmale, wie z. B. einzigartige Tätowierungen, fallen ebenfalls unter diese Bedingung.</p>
  2088. <h4>Tipp 3: Wählen Sie die beste Bildagentur / Plattform für Ihre Fotos</h4>
  2089. <p>Die Auswahl der Agentur bzw. der Plattform, mit der Sie zusammenarbeiten möchten, kann ziemlich überwältigend sein, da zahlreiche Plattformen in Betracht gezogen werden müssen. Sie alle können jedoch in zwei Hauptkategorien unterteilt werden: <strong>Microstock</strong> und <strong>Premiumstock</strong>.</p>
  2090. <p>Microstock-Agenturen akzeptieren Amateurfotos und haben eine niedrigere Eintrittsbarriere. Obwohl der Preis, den sie pro Bild zahlen, recht niedrig ist, ist es wichtig zu beachten, dass die meisten Käufer mit diesen Plattformen arbeiten. Beispiele für Microstock-Agenturen sind <strong>iStock</strong>, <strong>Dreamstime</strong> und <strong>Adobe Stock</strong>.</p>
  2091. <p>Auch die große Stock-Plattform <strong>Depositphotos</strong> fällt in diese Kategorie.</p>
  2092. <p>Heutzutage ist es durchaus möglich, mit dem Verkauf Ihrer Inhalte online Geld zu verdienen. Tatsächlich kaufen Verlage, Werbeagenturen, Designer und Blogger aus aller Welt täglich Hunderte von Bildern von spezialisierten Websites, die diesen Service anbieten. Die Stock-Plattform Depositphotos ist eine Möglichkeit, nicht nur Ihre Zeichnungen im Handumdrehen zu verkaufen, sondern auch ein passives Einkommen zu erzielen.</p>
  2093. <p>Stellen Sie sich vor, Sie machen ein wirklich interessantes Bild, das das Konzept des Gewinnens oder des Glücks darstellt, das per Definition ein zeitloses Konzept ist, ein so genanntes &#8222;Evergreen&#8220;, d. h. es ist immer aktuell.</p>
  2094. <p>Auf diese Weise hat Ihr Bild eine echte Chance, sich immer wieder zu verkaufen, ohne dass es verändert oder angepasst werden muss.</p>
  2095. <p>Wenn Sie also ein kreativer Bildgestalter sind, sollten Sie in Erwägung ziehen, Ihre Illustrationen auf der <a href="https://de.depositphotos.com/" target="_blank" rel="noopener">https://de.depositphotos.com/</a> zu verkaufen.</p>
  2096. <p><strong>Premium-Bildagenturen</strong> verlangen höhere Qualifikationen und daher ist es nicht so einfach, Ihre Bilder von dort aus zu verkaufen. Allerdings ist die Auszahlung für die Fotos meist deutlich höher als bei Microstock. Eine der beliebtesten Premium-Bildagenturen ist <strong>Getty Images</strong>.</p>
  2097. <p>Ein weiterer großer Unterschied zwischen den beiden Typen ist die Exklusivität. Microstock-Agenturen haben keine Anforderungen und erlauben Ihnen, Ihre Bilder auf jeder Plattform zu verkaufen, während Premium-Stockagenturen verlangen, dass Sie Ihre Bilder nirgendwo anders zur Verfügung stellen.</p>
  2098. <h4>Tipp 4: Fotolizenzierung verstehen</h4>
  2099. <p>Die Fotolizenzierung ist möglicherweise der schwierigste Teil beim Erlernen des Verkaufs von Stock-Fotos. Microstock-Agenturen bieten eigentlich nicht viele Optionen, aber wenn Sie sich für den Verkauf auf einer Premium-Aktienplattform entscheiden, müssen Sie zwei Arten von Lizenzen kennen: <strong>Royalty Free</strong> und <strong>Royalty Managed</strong>. Die Agentur wählt die Art der Lizenz für jedes Bild basierend auf seiner Einzigartigkeit.</p>
  2100. <p>Royalty Free (RF) ist unbegrenzt nutzbar und der Preis richtet sich nach der Größe der Datei. Aus diesem Grund sollten Sie immer die höchstmögliche Auflösung hochladen.</p>
  2101. <p>Royalty Managed (RM) sind Einzellizenzen und der Preis hängt von der Nutzung ab.</p>
  2102. <h4>Tipp 5: Finden Sie heraus, wer Ihre Bilder gekauft hat</h4>
  2103. <p>Wenn eines Ihrer Bilder für einen beträchtlichen Geldbetrag verkauft wird, werden Sie wahrscheinlich neugierig sein, wer es verwendet hat. Das zu wissen, wird Ihnen zwar nicht unbedingt etwas darüber beibringen, wie man Stock-Fotos verkauft, aber es kann Ihre Motivation steigern und Wunder für Ihre Online-Marketing-Fähigkeiten bewirken.</p>
  2104. <p>Die Bildagentur kann Ihnen nicht die genaue Verwendung zeigen, aber sie kann Ihnen den Namen der Firma nennen, die das Bild gekauft hat. Wenn das Ihre Neugier nicht befriedigt, können Sie versuchen, die Käufer per E-Mail zu kontaktieren und zu fragen, ob sie die endgültige Verwendung mit Ihnen teilen könnten.</p>
  2105. <h3>14. Mit anderen Künstlern verbinden</h3>
  2106. <p>Sie können mit anderen aufstrebenden Künstlern zusammenarbeiten und gemeinsam eine Ausstellung veranstalten oder sich mit Künstlern vernetzen, die in der Kunstszene bereits bekannt und aktiv sind.</p>
  2107. <p><strong>Social-Media-Plattformen</strong> sind eine großartige Möglichkeit, solche Kollaborationen zu erleichtern und etwas Werbung für Ihre eigenen Media-Auftritte zu bekommen, wo das Publikum Ihre Kunst finden und ansehen kann.</p>
  2108. <p>Die<strong> Zusammenarbeit mit Künstlern</strong> kann auch über <strong>gemeinsame Projekte</strong> erfolgen, wie z. B. gemeinschaftliche Wandmalereien oder Wohltätigkeitsveranstaltungen. Solche Projekte können auch online per Crowdfunding finanziert werden und es könnte Ihren Namen als Künstler sicherlich nach außen tragen.</p>
  2109. <h3>15. Versuchen Sie es mal mit Straßenverkauf</h3>
  2110. <p>Wenn Sie sich wirklich ins Zeug legen wollen, versuchen Sie doch mal, Ihre Kunst auf der Straße zu verkaufen. Dazu können Sie einen Stand einrichten, an dem Sie auf Anfrage zeichnen oder malen oder fertige Kunstwerke direkt vom Fleck weg verkaufen.</p>
  2111. <p>Wählen Sie eine belebte Gegend, z. B. ein beliebtes Touristenziel, eine belebte Einkaufsstraße oder ein Kulturviertel. Ähnlich wie ein Musiker, der als Straßenmusiker unterwegs ist, können Sie das auch mit Kunst machen.</p>
  2112. <p>Viele Künstler sind durch den Verkauf von Kunst auf Gehwegen oder das Zeichnen von Porträts vor Ort für Passanten bekannt geworden und sogar im Internet viral gegangen.</p>
  2113. <p>Solange Sie keine Fußgänger behindern, über die benötigte Genehmigung verfügen oder gegen keine städtischen Gesetze verstoßen, steht es Ihnen frei, sich am Straßenkunst-Verkauf zu versuchen. Eine lustige, unterhaltsame, abwechslungsreiche und aufregende Art, Ihre Kunst mit der Welt zu teilen.</p>
  2114. <h3>16. Erstellen Sie einen eigenen Blog</h3>
  2115. <p><strong>Bloggen</strong> ist eine beliebte und erfolgreiche Methode, um sich selbst, Ihr Talent und Ihre Kunst individuell und nahbar zu vermarkten. Die Verzahnung von Portfolio, Einblicke in den kreativen Schaffensprozess hinter der Kunst und persönlichen Schilderungen und Geschichten wird aus Interessenten treue Leser und aus Lesern letztlich Kunden machen.</p>
  2116. <p>Sie können kostenlose Versionen von <strong>Blogger-Plattformen</strong> wie <strong>Wix</strong> oder <strong>Wordpress</strong> verwenden, um unmittelbar loszulegen. Auch <strong>Joomla</strong>, <strong>Jimdo</strong> und <strong>Tumblr</strong> haben sich gut in der kreativen Branche etabliert.</p>
  2117. <p>Bloggen erfordert viel Hingabe und Beständigkeit, um relevant zu bleiben und das Interesse Ihres Publikums zu erhalten. Sehen Sie es als langfristige Strategie und erwarten Sie nicht zu schnell sichtbare Erfolge. Gut Ding will hier Weile haben.</p>
  2118. <p>In puncto thematische Schwerpunkte können Sie Inhalte über Ihre Kunst, Einblicke in Ihr berufliches (oder auch privates) Leben, Ratgeber-Artikel, Anleitungen und Tutorials veröffentlichen. <strong>Ein guter Mix</strong> aus Texten und Medieninhalten wie Bildern, Audios und Videos erweist sich in der Regel als ideal. Die meisten Blogger-Plattformen bieten zudem Shop-Erweiterungen, um fertige Werke direkt über den Blog zum Verkauf anbieten.</p>
  2119. <p>Eine ergänzende <a title="Monetarisierung des Blogs" href="https://gute-esser.de/geld-verdienen-mit-der-eigenen-website-monetarisierung/" target="_blank" rel="noopener">Monetarisierung des Blogs</a> können ergänzend über sog. <strong>Affiliate-Marketing</strong> (Partnerprogramme mit Firmen und Marken), <strong>Sponsored Posts</strong> und <strong>Produktwerbung</strong> erfolgen. Suchen Sie auf Affiliate-Netzwerken oder im Netz nach kunstbezogenen Partner-Programmen, an denen Sie sich beteiligen können, um Ihrem Publikum einen zusätzlichen Nutzen zu bieten und dabei passives Einkommen aus Anzeigenklicks und Werbeartikeln zu erzielen.</p>
  2120. <figure id="attachment_17680" aria-describedby="caption-attachment-17680" style="width: 800px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-large wp-image-17680" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-800x498.jpg" alt="Creative Market ist ein Online-Marktplatz für von der Community erstellte Design-Assets" width="800" height="498" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-800x498.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-450x280.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-250x156.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_-375x233.jpg 375w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2021/10/Ashampoo_Snap_2021.10.26_11h12m50s_009_.jpg 1408w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-17680" class="wp-caption-text">Creative Market ist ein Online-Marktplatz für von der Community erstellte Design-Assets (Screenshot 2021)</figcaption></figure>
  2121. <p>Zu diesen Affiliate-Seiten gehören z.B. <strong>Amazon Partnernet, Awin, CJ, Creative Bug, Blick, MightyDeals</strong> und <a title="Creative Market" href="https://creativemarket.com/?u=silversunrise" target="_blank" rel="nofollow noopener"><strong>Creative Market</strong></a>.</p>
  2122. <p>Es ist jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört. Es bedeutet, ständig aktiv zu sein und regelmäßig trendige hochwertige Inhalte zu produzieren. Auch der initiale Aufwand, um sich die eigene Fanbase zu erarbeiten, kann langwierig und sehr zeitintensiv sein.</p>
  2123. <p><a title="Aleks Bleck von NorthernFinance" href="https://northern.finance/passives-einkommen-aufbauen/" target="_blank" rel="noopener">Aleks Bleck von NorthernFinance</a> ist auf YouTube besonders erfolgreich und hat zum Beispiel den einen oder anderen Tipp parat, wie man ein passives Einkommen aufbauen kann.</p>
  2124. <h3>17. An Kunstwettbewerben teilnehmen</h3>
  2125. <p>Es ist vielleicht ein bisschen wie Lotto spielen, aber wenn Ihre Arbeit beeindruckend genug ist oder einen Zeitgeist besonders gut trifft, haben Sie eine Chance, zu gewinnen. Googeln Sie einfach nach Online-Kunstwettbewerben und Sie werden eine Fülle von Optionen finden.</p>
  2126. <p>Bevor Sie sich anmelden, stellen Sie sicher, dass Sie die Teilnahmebedingungen aufmerksam lesen und auf alle Warnhinweise achten, die auf etwas Verdächtiges hinweisen. Einige Kunstwettbewerbe erfordern eine Teilnahmegebühr und scheinen unseriös, aber es gibt viele, bei denen die Teilnahme kostenlos und durchaus lohnenswert ist.</p>
  2127. <p>Kunstwettbewerbe sind auch eine schöne Kerbe auf Ihrem Brett, wenn Sie gewinnen, da Sie die Anerkennung nutzen können, um Ihre persönliche Marke zu fördern. Kunstwettbewerbe halten Sie außerdem auf Trab, treiben Sie an, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und motivieren Sie, ein besserer Künstler im Allgemeinen zu werden.</p>
  2128. <h3>18. Kunst auf Messen und Festivals verkaufen</h3>
  2129. <p>Buchen Sie einen Platz auf eurem örtlichen Bauernmarkt, einem Festival, einer Großveranstaltung oder einer Kunstmesse, um Ihre Kunstwerke zum Verkauf auszustellen.</p>
  2130. <p>Auf diesen Veranstaltungen sind viele Menschen und Sie werden mit großer Wahrscheinlichkeit ein paar Verkäufe erzielen oder zumindest eine gute Portion Aufmerksamkeit erhalten.</p>
  2131. <p>Verteilen Sie unbedingt Visitenkarten und Flyer, damit potenzielle Kunden Ihre Social-Media-Accounts schnell finden können oder Ihre Kontaktdaten parat haben, falls sie irgendwann bei Ihnen kaufen möchten.</p>
  2132. <p>Märkte und Volksfeste bewerben in der Regel einzigartige und handgefertigte Produkte. Sie können Ihrer Kunst eine neue Richtung geben, indem Sie das Thema der Festivitäten gezielt ansprechen bzw. aufnehmen und beispielsweise auf Upcycling Materialien malen oder nachhaltige Handwerksartikel verkaufen.</p>
  2133. <p>Auch Weihnachtsmärkte sind immer eine gute Gelegenheit, entspannten Menschen noch die eine oder andere besondere Geschenkidee zu liefern.</p>
  2134. <h3>19. Bleiben Sie am Ball und geben Sie nicht auf</h3>
  2135. <p>Es ist kein Geheimnis, dass es nicht ganz einfach ist, Kunst zu verkaufen – vor allem auf die kurze Sicht. Aber zum Glück haben Sie nun einige erfolgversprechende Möglichkeiten kennengelernt, sich daran zu versuchen.</p>
  2136. <p><strong>Beständigkeit ist der Schlüssel</strong> in jeder Unternehmensform und Sie müssen auch weiterhin Ihr Handwerk perfektionieren und sich immer wieder verbessern. Je besser Sie in dem sind, was Sie tun, desto höher ist die Qualität Ihrer Werke, was wiederum dazu führt, dass sich mehr Menschen für Ihre Kunst interessieren werden.</p>
  2137. <p>Es ist auch eine gute Praxis, mehr als nur einen Kanal zu verwenden, um Ihre Kunst bekannt zu machen und verschiedene Plattformen zu nutzen, um bemerkt zu werden, Verkäufe zu erzielen und Ihr Talent zu Geld zu machen.</p>
  2138. <p>Wie Sie sehen können, eröffnet das Internet heute eine riesige Anzahl von Möglichkeiten für Künstler. Die Hauptsache ist, dass Sie wissen, wo Sie hinwollen und sich eine Nische aussuchen und gut darin werden.</p>
  2139. <p>Denken Sie darüber nach, welche Themen Sie inspirieren und in welchem Stil Sie gerne arbeiten. Es ist wichtig zu verstehen, wie viel Zeit Sie bereit seid, dafür zu investieren, um auf dieser Grundlage dann eine Entscheidung zu treffen.</p>
  2140. <p>Wie auch immer Sie sich entscheiden sollten, es ist wichtig, dass Sie an Ihrem eigenen Stil und Ihrer individuellen Technik weiter arbeiten und feilen.</p>
  2141. <p><strong>Es gibt Tausende von Künstlern/Künstlerinnen, aber nur eine/n wie Sie!</strong></p>
  2142. <p><img decoding="async" src="https://vg02.met.vgwort.de/na/6071eb6f87ad461abd32fe67c8462625" alt="" width="1" height="1" title="Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen Inneneinrichtung geld verdienen"></p>
  2143. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/">Die besten Möglichkeiten, um als Künstler im Jahr 2024 Geld zu verdienen</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2144. ]]></content:encoded>
  2146. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/von-kunst-leben/moeglichkeiten-als-kuenstler-geld-verdienen/feed/</wfw:commentRss>
  2147. <slash:comments>0</slash:comments>
  2150. </item>
  2151. <item>
  2152. <title>Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024</title>
  2153. <link>https://www.kunstplaza.de/news/catawiki-masterly-salone-del-mobile-2024/</link>
  2154. <comments>https://www.kunstplaza.de/news/catawiki-masterly-salone-del-mobile-2024/#respond</comments>
  2156. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2157. <pubDate>Mon, 15 Apr 2024 16:32:01 +0000</pubDate>
  2158. <category><![CDATA[News]]></category>
  2159. <category><![CDATA[Pressemeldungen]]></category>
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  2193.  
  2194. <description><![CDATA[<p>Hommage an das Design: Ausstellung zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile Morgen startet die Salone del Mobile, die bedeutendste Möbelmesse weltweit. Catawiki, der führende Online-Marktplatz für einzigartige Objekte, ist erstmals auf der Mailänder Designwoche präsent. Unter dem Titel “Hommage” präsentiert Catawiki zeitgenössische Interpretationen von weltbekannten Designobjekten wie dem Lounge Chair von Charles...</p>
  2195. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/news/catawiki-masterly-salone-del-mobile-2024/">Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2196. ]]></description>
  2197. <content:encoded><![CDATA[<h2>Hommage an das Design: Ausstellung zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile</h2>
  2198. <p>Morgen startet die <em><strong>Salone del Mobile</strong></em>, die bedeutendste Möbelmesse weltweit. <a title="Catawiki" href="https://tinyurl.com/kp-catawiki-salone" target="_blank" rel="noopener sponsored">Catawiki</a>, der führende Online-Marktplatz für einzigartige Objekte, ist erstmals auf der Mailänder Designwoche präsent.</p>
  2199. <p>Unter dem Titel <strong><em>“Hommage”</em></strong> präsentiert Catawiki zeitgenössische Interpretationen von weltbekannten Designobjekten wie dem <em><strong>Lounge Chair</strong></em> von <strong>Charles und Ray Eames</strong>, <strong>Isamu Noguchis <em>“Freeform”</em></strong> Sofa und Beistelltischen von <strong>Gianfranco Frattini</strong>.</p>
  2200. <p>Die Ausstellung wird in einer weltweit verfügbaren <a title="Auktion" href="https://tinyurl.com/kp-catawiki-salone" target="_blank" rel="noopener sponsored">Auktion</a> gespiegelt. So können die aktuellen Interpretationen der Design-Klassiker nicht nur vor Ort besichtigt, sondern auch in limitierter Auflage bei Catawiki bis zum 28. April ersteigert werden.</p>
  2201. <h3>Die Highlights auf einen Blick:</h3>
  2202. <ul>
  2203. <li>Online-Auktionshaus Catawiki erstmals in Kooperation mit <em><strong>Masterly</strong> </em>auf der Mailänder Designwoche</li>
  2204. <li>Ausstellung „Hommage” zeigt aktuelle Interpretationen von Design-Klassikern</li>
  2205. <li>Trend-Pieces von der Salone für das eigene Zuhause: Die Objekte werden in limitierter Auflage exklusiv auf Catawiki versteigert</li>
  2206. </ul>
  2207. <h2>CATAWIKI @ MASTERLY, Salone del Mobile 2024</h2>
  2208. <p><strong><u>Catawiki</u></strong>, der führende Online-Marktplatz für besondere Objekte, ist erstmals auf der Mailänder Designwoche vertreten. Gemeinsam mit Masterly, dem renommierten niederländischen Pavillon des Salone del Mobile, zeigt das Online Auktionshaus in der Ausstellung „Hommage&#8220; zeitgenössische Interpretationen von weltbekannten Objekten der Designwelt.</p>
  2209. <p>Die Ausstellung im prestigeträchtigen Palazzo Giureconsulti präsentiert nicht nur die neu entworfenen Objekte, sondern auch das entsprechende ikonische Pendant:  darunter der Lounge Chair von Charles und Ray Eames, Isamu Noguchis „Freeform&#8220; Sofa und Beistelltische von Gianfranco Frattini.</p>
  2210. <p>Die Mailänder Designmesse gibt den Auftakt zu insgesamt vier Online-Auktionen, die im laufenden Jahr von Masterly-Gründerin Nicole Uniquole kuratiert werden.</p>
  2211. <p><strong>Nicole Uniquole, </strong>Gründerin und Kuratorin von <strong>Masterly:</strong></p>
  2212. <blockquote><p><em>Masterly kooperiert zum ersten Mal mit einem Online-Marktplatz und ich freue mich sehr, Catawiki als erfolgreiche niederländische Marke unter dem Dach von Masterly zu präsentieren. Besucher des Palazzo haben nicht nur die Möglichkeit, diese einzigartigen Designs aus nächster Nähe zu betrachten, sondern können auch aktiv mitbieten und eines der Objekte ersteigern.”</em></p></blockquote>
  2213. <p><strong>Eléonore Floret</strong>, Senior Design Expertin bei Catawiki ergänzt dazu<strong>:</strong></p>
  2214. <blockquote><p><em>Gemeinsam mit Masterly bringt Catawiki ein internationales Aufgebot an etablierten und aufstrebenden Designer:innen und Kreativen zusammen. Wir freuen uns darauf, mit der Ausstellung  im Rahmen der Mailänder Designwoche 2024 Neuinterpretationen von Design-Klassikern zu zeigen und Nachwuchsdesigner:innen mit unserer Plattform die Möglichkeit zu geben, ihre Objekte einem internationalen Publikum zu präsentieren.”</em></p></blockquote>
  2215. <h2>Die Designer:innen und ihre Neuinterpretationen der Klassiker</h2>
  2216. <h3>Stefan Scholten | Charles und Ray Eames</h3>
  2217. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2218. <figure id="attachment_30238" aria-describedby="caption-attachment-30238" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30238" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Stefan-Scholten.jpg" alt="Stefan Scholten | Charles und Ray Eames" width="500" height="700" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Stefan-Scholten.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Stefan-Scholten-321x450.jpg 321w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Stefan-Scholten-300x420.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Stefan-Scholten-450x630.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30238" class="wp-caption-text">Stefan Scholten | Charles und Ray Eames</figcaption></figure>
  2219. </div>
  2220. <p>Stefan Scholten ist seit seinem Abschluss an der Design Academy Eindhoven im Jahr 1995 zu einer der prägenden Stimmen des niederländischen Designs geworden. Er ist bekannt für seinen reduktionistischen Stil, den er mit einer einzigartigen Verwendung von Farbe kombiniert.</p>
  2221. <p>Für die Ausstellung und Auktion <em>„Hommage”</em> gestaltete er den Lounge Chair von Charles und Ray Eames neu. Im ersten Schritt analysierte das Studio Stefan Scholten jedes einzelne Element des ikonischen Designs.</p>
  2222. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  2223. <figure id="attachment_30239" aria-describedby="caption-attachment-30239" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30239" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Studio-Stefan-Scholten-LA-chaise-longue-4.jpg" alt="Neugestaltung des Lounge Chair von Charles und Ray Eames" width="650" height="488" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Studio-Stefan-Scholten-LA-chaise-longue-4.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Studio-Stefan-Scholten-LA-chaise-longue-4-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Studio-Stefan-Scholten-LA-chaise-longue-4-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-30239" class="wp-caption-text">Neugestaltung des Lounge Chair von Charles und Ray Eames</figcaption></figure>
  2224. </div>
  2225. <p>Dieser reduktionistische Ansatz führte dazu, dass in der zeitgenössischen Interpretation Stuhl und Ottomane miteinander verbunden wurden und ein skulpturales Stück mit der ursprünglichen ergonomischen Silhouette und sorgfältig abgestimmten Proportionen entstand. Holz ist das zentrale Element dieser Neuinterpretation, das den Stuhl von seiner Polsterung und den Metallteilen befreit, um ihm nun einen authentischen kalifornischen Look zu verleihen.</p>
  2226. <h3>Grace of Glaze | Émile Gallé</h3>
  2227. <p>Simone Doesburg ist eine niederländische Keramikerin und Designerin mit Sitz in Utrecht. Mit ihrem Porzellangeschirr <em>Grace of Glaze</em> definiert sie das Gewöhnliche neu und verwandelt alltägliche Momente in außergewöhnliche Darstellungen von Schönheit.</p>
  2228. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  2229. <figure id="attachment_30242" aria-describedby="caption-attachment-30242" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30242" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Grace-of-Glaze.jpg" alt="Simone Doesburg präsentiert ihr Porzellangeschirr Grace of Glaze " width="650" height="813" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Grace-of-Glaze.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Grace-of-Glaze-360x450.jpg 360w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Grace-of-Glaze-640x800.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Grace-of-Glaze-300x375.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Grace-of-Glaze-450x563.jpg 450w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-30242" class="wp-caption-text">Simone Doesburg präsentiert ihr Porzellangeschirr Grace of Glaze</figcaption></figure>
  2230. </div>
  2231. <p>Für die gemeinsame Auktion von Catawiki und Masterly fertigte sie in Anlehnung an eine Vase von Emile Gallé ein individuell gefärbtes Geschirrset an. Inspiriert von der Farbpalette der Vase, zeigt die handgefertigte Keramik von Simone Doesburg Kombinationen aus tiefem Winterblau und warmen Sommertönen.</p>
  2232. <h3>Laurène Guarneri | Pierre Paulin</h3>
  2233. <p>Die Designerin <strong>Laurène Guarneri</strong> ist Absolventin der Beaux Arts de Paris-Cergy und lebt in Paris. Sie arbeitet mit Glas und Spiegeln, um die flüchtigen, poetischen Momente des Alltags einzufangen.</p>
  2234. <p>Laurène Guarneri ließ sich für die Ausstellung <em>„Hommage”</em> von Pierre Paulins Sessel „Orange Slice&#8220; inspirieren. In ihrer Neuinterpretation verwandelte sie die warmen Farben und die sich wiederholenden Formen des Sessels in den Spiegel <em>„Double Jaune&#8220;</em>.</p>
  2235. <p>Durch ein dynamisches Wechselspiel von Reflexionen und Transparenzen verlieh die Designerin dem Spiegel eine neue Tiefendimension, durch die der Eindruck entsteht, die Formen würden ineinander übergehen und sich voneinander lösen.</p>
  2236. <h3>Atelier Ferraro | Émile Gallé</h3>
  2237. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2238. <figure id="attachment_30243" aria-describedby="caption-attachment-30243" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30243" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Ferraro.jpg" alt="Emanuele Ferraro" width="500" height="667" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Ferraro.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Ferraro-337x450.jpg 337w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Ferraro-300x400.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Ferraro-450x600.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30243" class="wp-caption-text">Emanuele Ferraro</figcaption></figure>
  2239. </div>
  2240. <p>Nach seinem Architekturstudium in Italien und Griechenland zog <strong>Emanuele Ferraro</strong> nach Deutschland, wo er mit einer Reihe renommierter Architekturbüros zusammenarbeitete und 2019 sein eigenes Designstudio eröffnete.</p>
  2241. <p>In der Auktion und Ausstellung <em>„Hommage”</em> ist Emanuele Ferraro mit einem Objekt aus seiner Serie <em> „ephemeral décor&#8220;</em> vertreten, mit der er Objekte von Émile Gallé neu interpretiert. Für die zarten Muster verwendete Emanuele Ferraro echte Blumen, um ihr Wesen auf das Glas übertragen. Farben und florale Elemente durchlaufen dabei einen transformativen Prozess der Abstraktion und Reduktion.</p>
  2242. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2243. <figure id="attachment_30244" aria-describedby="caption-attachment-30244" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30244" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Final-piece.jpg" alt="Objekte von Émile Gallé neu interpretiert" width="500" height="667" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Final-piece.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Final-piece-337x450.jpg 337w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Final-piece-300x400.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Final-piece-450x600.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30244" class="wp-caption-text">Objekte von Émile Gallé neu interpretiert</figcaption></figure>
  2244. </div>
  2245. <p>Jede Vase ist ein Unikat, das mit äußerster Präzision und der einzigartigen Handwerkskunst der Kamee-Technik hergestellt wird.</p>
  2246. <h3>Ricardo Parmiciano Borgström und Giorgia Farina | Bhulls</h3>
  2247. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2248. <figure id="attachment_30245" aria-describedby="caption-attachment-30245" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30245" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls.jpg" alt="Ricardo Parmiciano Borgström und Giorgia Farina | Bhulls" width="500" height="500" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Bhulls-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30245" class="wp-caption-text">Ricardo Parmiciano Borgström und Giorgia Farina | Bhulls</figcaption></figure>
  2249. </div>
  2250. <p>Hinter dem Designstudio Bhulls stecken die Partner Ricardo Parmiciano Borgström und Giorgia Farina. Sie entwickeln gemeinsam unkonventionelle Stücke, die die Grenzen zwischen Kunst und Design verschmelzen lassen. Mit einem experimentellen Ansatz erkunden sie das Zusammenspiel von Ästhetik und Funktionalität, um skulpturale Sammlerstücke zu schaffen.</p>
  2251. <p>Bhulls legt Wert auf Einfachheit in der Gestaltung und Fertigung. Eine moderne Neuinterpretation des ikonischen Plico-Klappwagens von Sapper ist der <em>„Replico”</em>: ein niedriger Tisch, der die elegante Form des originalen Designs einfängt. Dabei werden die ästhetischen und funktionalen Merkmale des Klappwagens betont und in einer zeitlosen Form präsentiert.</p>
  2252. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  2253. <figure id="attachment_30246" aria-describedby="caption-attachment-30246" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30246" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS.jpg" alt="REPLICO Low - moderne Neuinterpretation des ikonischen Plico-Klappwagens von Sapper " width="650" height="650" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/REPLICO-low-table-4-BHULLS-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-30246" class="wp-caption-text">REPLICO Low &#8211; moderne Neuinterpretation des ikonischen Plico-Klappwagens von Sapper</figcaption></figure>
  2254. </div>
  2255. <p>Der Tisch besteht vollständig aus Aluminium und ist aus drei gefalteten Metallplatten sowie vier Verbindungsdetails zusammengesetzt. Durch die schwarze Lackierung strahlt das Design Nüchternheit und Eleganz aus, wobei rot lackierte Details an Sappers charakteristischen Stil erinnern. Der Fokus liegt auf einem minimalistischen Ansatz mit wenig Verschwendung.</p>
  2256. <h3>Nick und Sophie Jansen | Vonn Jansen</h3>
  2257. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 500px;">
  2258. <figure id="attachment_30236" aria-describedby="caption-attachment-30236" style="width: 500px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30236" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Vonn-Jansen.jpg" alt="Nick und Sophie Jansen | Vonn Jansen" width="500" height="750" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Vonn-Jansen.jpg 500w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Vonn-Jansen-300x450.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Headshot-Vonn-Jansen-450x675.jpg 450w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /><figcaption id="caption-attachment-30236" class="wp-caption-text">Nick und Sophie Jansen | Vonn Jansen</figcaption></figure>
  2259. </div>
  2260. <p>Die aufstrebende Designmarke Vonn Jansen, geführt von den niederländischen Geschwistern Nick und Sophie Jansen, hat sich zu einer renommierten Möbelmarke entwickelt. Das Unternehmen kombiniert modernes Design mit traditioneller Handwerkskunst.</p>
  2261. <p>Für die Ausstellung „Hommage” ließ sich Sophie Jansen von den Beistelltischen von Gianfranco Frattini und einem ihrer eigenen charakteristischen Designs, dem <em>„Trinity Dining Table”</em>, inspirieren. Sie überarbeitete die quadratischen Formen und außergewöhnlichen Furniere zu einer hochwertigen Version des Designs.</p>
  2262. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 650px;">
  2263. <figure id="attachment_30237" aria-describedby="caption-attachment-30237" style="width: 650px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30237" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f.jpg" alt="Inspiriert durch die Beistelltische von Gianfranco Frattini" width="650" height="650" title="Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024 Inneneinrichtung sammlerobjekte" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f.jpg 650w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-450x450.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-150x150.jpg 150w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-350x350.jpg 350w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-600x600.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-300x300.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-250x250.jpg 250w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/VJ200-f-175x175.jpg 175w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /><figcaption id="caption-attachment-30237" class="wp-caption-text">Inspiriert durch die Beistelltische von Gianfranco Frattini</figcaption></figure>
  2264. </div>
  2265. <h3>Aleksandra Gaca</h3>
  2266. <p>Die Designerin Aleksandra Gaca entwirft innovative, gewebte Textilien an der Schnittstelle von Kunst, Design und Architektur. Sie verbindet das traditionsreiche Weber-Handwerk mit modernster Technologie und ist bekannt für ihre Arbeit mit dreidimensionalen Textilien. Gaca entwirft Textilien, die durch die visuellen, taktilen und akustischen Qualitäten ihrer Designs alle Sinne ansprechen.</p>
  2267. <p>Anlässlich der Zusammenarbeit von Catawiki und Masterly für die Mailänder Designwoche 2024 hat Gaca ein limitiertes Set ihrer charakteristischen <em>„Bloko”</em>-Kissen entworfen. Inspiriert von der Form von Zaha Hadids Vasen fließt ein raffinierter diagonaler Farbverlauf über die kühnen <em>„Bloko”</em>-Grafiken. Die Kissen sind Teil der anschließenden Auktion bei Catawiki.</p>
  2268. <h3>Antonio Barone</h3>
  2269. <p>Antonio Barone studierte Industriedesign am Politecnico di Milano und hat in Italien und den Niederlanden gearbeitet. Er betrachtet Objekte als ein System aus individuell verwandelbaren Einzelteilen, die unsere alltägliche Erfahrung durch gewöhnliche Materialien verändern können.</p>
  2270. <p>Sein Entwurf für die Ausstellung „Hommage” wurde von Isamu Noguchis Sofa <em>„Freeform&#8220;</em> inspiriert. Seine Interpretation ist eine Zusammenstellung von organischen, formbaren Kissen, die über ein Raster gelegt wurden.</p>
  2271. <h3>Tineke Beunders und Nathan Wierink | Aptum</h3>
  2272. <p>Aptum bringt mit Lichtinstallationen Spannung und Magie in den Raum. Ihre Entwürfe können in unbegrenzten Konfigurationen für jedes Wohn- und Arbeitsumfeld realisiert werden und zeigen die vielfältigen Facetten von Beleuchtung: von bunt und chaotisch bis hin zu nüchtern und geometrisch.</p>
  2273. <p>Hinter Aptum steckt das Design-Duo Tineke Beunders und Nathan Wierink. Sie haben sich auf Beleuchtungsobjekte spezialisiert und verfügen über mehr als zehn Jahre Erfahrung im Produktdesign. Im Zentrum von Eindhoven entwickeln sie ihre spielerischen Lichtinstallationen und experimentieren mit Farbe und Form, direktem und indirektem Licht, Reflexion und Kontrast.</p>
  2274. <p>Der neueste Entwurf des Design-Duos ist eine Hommage an den <em>„Hill”</em>-Hausstuhl von Mackintosh. Mit einer individuellen, maßgefertigten Beleuchtung erzeugt Aptum einen faszinierenden Effekt mit Farbreflexionen und Tiefe.</p>
  2275. <h2>Alle Infos zur Ausstellung</h2>
  2276. <p><strong>MASTERLY X CATAWIKI AUKTIONSDATEN: </strong>15.-28. April | 28. Juni &#8211; 9. Juli | 4.-15. Oktober | 22. November &#8211; 3. Dezember</p>
  2277. <p><strong>CATAWIKI @ MASTERLY, Salone del Mobile 2024</strong><br />
  2278. Palazzo Giureconsulti, Piazza del Duomo, Mailand<br />
  2279. Zweiter Stock, Raum 21</p>
  2280. <p>Öffnungszeiten von Dienstag, 16. April 2024 bis Sonntag, 21. April 2024:<br />
  2281. Dienstag, 11.00 &#8211; 16.30 Uhr, Mittwoch bis Samstag, 11 &#8211; 20 Uhr, Sonntag, 11 &#8211; 15 Uhr</p>
  2282. <p><strong>Über Catawiki</strong><br />
  2283. Catawiki ist der führende Online-Marktplatz für besondere Objekte, um den persönlichen Leidenschaften nachzugehen. Jede Woche werden über 75.000 Objekte versteigert – jedes einzelne geprüft und ausgewählt von Catawikis hunderten internen Experten, die auf Kunst, Design, Schmuck, Mode, Oldtimer, Sammlerstücke und vieles mehr spezialisiert sind. Bis heute hat die Plattform über fünfzehn Millionen Objekte verkauft und allein im Jahr 2022 einen Umsatz von fast einer halben Milliarde Euro erzielt. Entdecken Sie besondere Objekte auf <a title="catawiki.com" href="https://tinyurl.com/kp-catawiki-2024" target="_blank" rel="noopener sponsored">catawiki.com</a> oder laden Sie die App herunter.</p>
  2284. <p><span style="font-size: 0.8em;"><em>Affiliate Links Disclaimer: Wir empfehlen oder verlinken grundsätzlich und ohne Ausnahme nur Produkte, die wir selbst verwenden (oder verwenden würden) und alle hier in diesem Zusammenhang geäußerten Meinungen sind unsere eigenen. Unsere Produktbewertungen und -Empfehlungen sind unabhängig und basieren auf Recherchen, das Einholen von Expertenmeinungen und/oder Produkttests. Wenn Sie Links in unseren Inhalten besuchen, erhalten wir möglicherweise Provisionen für Ihre Einkäufe, erhalten jedoch niemals eine Vergütung oder Gegenleistung für den Inhalt unserer Empfehlungen. Damit finanzieren wir die redaktionelle Arbeit und unsere Magazinbeiträge (Details in unseren <a title="Redaktionelle Standards" href="/ueber-uns-alt/editorial-policy/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Redaktionellen Standards</a>). Lesen Sie hier die vollständige <a title="Datenschutzerklärung" href="https://www.kunstplaza.de/datenschutzerklaerung/" target="_blank" rel="nofollow noopener">Datenschutzerklärung</a>.</em></span></p>
  2285. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/news/catawiki-masterly-salone-del-mobile-2024/">Mailänder Designwoche zeigt Neuinterpretationen von Design-Ikonen auf der Salone del Mobile 2024</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  2288. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/news/catawiki-masterly-salone-del-mobile-2024/feed/</wfw:commentRss>
  2289. <slash:comments>0</slash:comments>
  2292. </item>
  2293. <item>
  2294. <title>Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst</title>
  2295. <link>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/top-deutsche-kuenstler-gegenwartskunst/</link>
  2296. <comments>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/top-deutsche-kuenstler-gegenwartskunst/#respond</comments>
  2298. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2299. <pubDate>Sun, 14 Apr 2024 08:21:56 +0000</pubDate>
  2300. <category><![CDATA[Künstler]]></category>
  2301. <category><![CDATA[Kunstszene]]></category>
  2302. <category><![CDATA[Kunsthandel]]></category>
  2303. <category><![CDATA[Martin Kippenberger]]></category>
  2304. <category><![CDATA[neue deutsche malerei]]></category>
  2305. <category><![CDATA[thomas ruff]]></category>
  2306. <category><![CDATA[neo rauch]]></category>
  2307. <category><![CDATA[andreas gursky]]></category>
  2308. <category><![CDATA[wolfgang tillmans]]></category>
  2309. <category><![CDATA[deutsche künstler]]></category>
  2310. <category><![CDATA[moderne kunst]]></category>
  2311. <category><![CDATA[gerhard richter]]></category>
  2312. <category><![CDATA[Hito Steyerl]]></category>
  2313. <category><![CDATA[künstler]]></category>
  2314. <category><![CDATA[zeitgenössische kunst]]></category>
  2315. <category><![CDATA[abstrakte kunst]]></category>
  2316. <category><![CDATA[fotografie]]></category>
  2317. <category><![CDATA[zeitgenössische künstler]]></category>
  2318. <category><![CDATA[isa genzken]]></category>
  2319. <category><![CDATA[deutschland]]></category>
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  2324. <category><![CDATA[abstrakte fotografie]]></category>
  2325. <category><![CDATA[markus lüpertz]]></category>
  2326. <category><![CDATA[Sterling Ruby]]></category>
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  2329. <category><![CDATA[fotokunst]]></category>
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  2331.  
  2332. <description><![CDATA[<p>Es ist wieder an der Zeit, uns auf eine faszinierende Entdeckungsreise zu begeben, denn heute präsentieren wir Ihnen die 14 bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Deutschlands. Bei der Erstellung dieser Liste haben wir sorgfältig Informationen aus verschiedenen verlässlichen Quellen wie Artnet, Artprice.com, Sotheby&#8217;s, Saatchi und weiteren kombiniert, um Ihnen eine fundierte Auswahl an Künstlergrößen aus Deutschland zu...</p>
  2333. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/top-deutsche-kuenstler-gegenwartskunst/">Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  2335. <content:encoded><![CDATA[<p>Es ist wieder an der Zeit, uns auf eine faszinierende Entdeckungsreise zu begeben, denn heute präsentieren wir Ihnen die 14 bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Deutschlands.</p>
  2336. <p>Bei der Erstellung dieser Liste haben wir sorgfältig Informationen aus verschiedenen verlässlichen Quellen wie Artnet, Artprice.com, Sotheby&#8217;s, Saatchi und weiteren kombiniert, um Ihnen eine fundierte Auswahl an Künstlergrößen aus Deutschland zu präsentieren.</p>
  2337. <h2>Isa Genzken</h2>
  2338. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2339. <figure id="attachment_30202" aria-describedby="caption-attachment-30202" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30202" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Isa_Genzken_Pink_Rose_2023-001.jpg" alt="Isa Genzken Pink Rose 2023 vor der Neuen Nationalgalerie Berlin" width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Isa_Genzken_Pink_Rose_2023-001.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Isa_Genzken_Pink_Rose_2023-001-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Isa_Genzken_Pink_Rose_2023-001-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30202" class="wp-caption-text">Isa Genzken Pink Rose 2023 vor der Neuen Nationalgalerie Berlin<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Fridolin freudenfett, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2340. </div>
  2341. <p><span style="letter-spacing: 0em;"><strong><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/kuenstlerin-isa-genzken-leben-fuer-die-kunst/">Isa Genzken</a></strong> ist eine führende zeitgenössische deutsche Künstlerin, die für ihre vielseitige künstlerische Praxis bekannt ist. Ihre Werke reichen von Skulpturen und Installationen bis hin zu Fotografie und Collagen. Genzken gilt als eine der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Generation und hat mit ihrer innovativen Herangehensweise an Materialität und Form international Anerkennung gefunden.</span></p>
  2342. <p>In den Jahren 1969 bis 1977 absolvierte sie ein Studium der Bildhauerei in Hamburg, Düsseldorf und Berlin, ihrer aktuellen Heimatstadt. Seit über drei Jahrzehnten widmet sich Genzken einem facettenreichen und komplexen Schaffen, das aus Bildern, Installationen, Filmen, Videos, Gemälden, Arbeiten auf Papier, Fotos und Künstlerbüchern besteht.</p>
  2343. <p>Dabei bedient sie sich einer Vielzahl von Materialien wie Holz, Gips, Epoxidharz, Beton sowie vor allem Kunststoffen und Alltagsgegenständen aus der Konsumgesellschaft.</p>
  2344. <p>Auf subtile Weise reflektiert die Künstlerin mit ihrer Arbeit die aktuelle Realität der Gesellschaft.</p>
  2345. <h2>Neo Rauch</h2>
  2346. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2347. <figure id="attachment_30201" aria-describedby="caption-attachment-30201" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30201" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Vystava__Neo_Rauch-_Neue_Rollen.jpg" alt="Neo Rauch Ausstellung &quot;Neue Rollen&quot; (Galerie Rudolfinum, 2007)" width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Vystava__Neo_Rauch-_Neue_Rollen.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Vystava__Neo_Rauch-_Neue_Rollen-450x305.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Vystava__Neo_Rauch-_Neue_Rollen-300x203.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30201" class="wp-caption-text">Neo Rauch Ausstellung &#8222;Neue Rollen&#8220; (Galerie Rudolfinum, 2007)<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Galerie Rudolfinum, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2348. </div>
  2349. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/neo-rauch-verhaeltnis-kuenstler-galeristen/"><strong>Neo Rauch</strong></a>, geboren im Jahr 1960 in Leipzig, zählt zweifellos zu den bedeutenden Künstlern der Gegenwart. Sein einzigartiges Werk hat die Kunstszene im Sturm erobert und hebt sich deutlich von der vorhersehbaren Entwicklung ab, die die Künste in den letzten Jahrzehnten genommen haben.</p>
  2350. <p>Rauch absolvierte sein Studium an der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig unter der Anleitung von Arno Rink, zu einer Zeit, als Deutschland und Europa noch geteilt waren.</p>
  2351. <p>Die Konzentration auf Malerei in Leipzig führte zur Entstehung einer Kunst, die sich deutlich von den Trends der internationalen Kunstwelt abhob. Rauchs Werk durchbrach diese Isolation und erfuhr seit den neunziger Jahren weltweite Anerkennung.</p>
  2352. <h2>Gerhard Richter</h2>
  2353. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2354. <figure id="attachment_30200" aria-describedby="caption-attachment-30200" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30200" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Gerhard_Richter_vor_seinem_Wandbild_Illusionen_HSGH_022-001502-05.jpg" alt="Gerhard Richter vor seinem Wandbild &quot;Illusionen&quot; (1989), später umbenannt in &quot;Sankt Gallen&quot;, im Bibliotheksgebäude der Universität St. Gallen (HSG)" width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Gerhard_Richter_vor_seinem_Wandbild_Illusionen_HSGH_022-001502-05.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Gerhard_Richter_vor_seinem_Wandbild_Illusionen_HSGH_022-001502-05-450x294.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Gerhard_Richter_vor_seinem_Wandbild_Illusionen_HSGH_022-001502-05-300x196.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30200" class="wp-caption-text">Gerhard Richter vor seinem Wandbild &#8222;Illusionen&#8220; (1989), später umbenannt in &#8222;Sankt Gallen&#8220;, im Bibliotheksgebäude der Universität St. Gallen (HSG)<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Universitätsarchiv St.Gallen | HSGH 022/001502/05 | CC-BY-SA 4.0, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2355. </div>
  2356. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/gerhard-richter-jahrhundertkuenstler-80-jahre/"><strong>Gerhard Richter</strong></a> ist ein renommierter deutscher Künstler, der für seine vielseitigen Werke und innovative Herangehensweise an die Malerei bekannt ist. Seine Werke reichen von abstrakten Gemälden bis hin zu fotografisch realistischen Porträts, wobei er verschiedene Techniken und Stile gekonnt kombiniert. Richters Werk hat weltweit Anerkennung gefunden und seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstgeschichte festigen können.</p>
  2357. <p>Gerhard Richter verließ im Jahr 1961 die damalige DDR und zog von Dresden nach Düsseldorf, um sein Studium an der Staatlichen Kunstakademie aufzunehmen. Dort setzte er sich kritisch mit dem sozialistischen Realismus der ostdeutschen Malerei auseinander und prägte den Begriff des <strong><em>&#8222;kapitalistischen Realismus&#8220;</em></strong>.</p>
  2358. <p>Mit einer ironischen Herangehensweise reflektierte Richter die westliche Massenkultur und knüpfte an die amerikanische <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/pop-art-evolution/">Pop-Art</a> an. Gemeinsam mit <strong>K. Fischer-Lueg</strong> und <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/sigmar-polke/">Sigmar Polke</a> führte er im Jahr 1963 den kapitalistischen Realismus in die Kunst ein. Ab 1964 dienten Fotografien als Grundlage für Richters Gemälde und Zeichnungen, die alltägliche Motive aufgriffen.</p>
  2359. <h2>Sterling Ruby</h2>
  2360. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2361. <figure id="attachment_30199" aria-describedby="caption-attachment-30199" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30199" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/SterlingRubyInstallViewPaceBeijing.jpg" alt="Installationsansicht der Ausstellung „Vampire“ von Sterling Ruby in der Pace Gallery in Peking, China" width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/SterlingRubyInstallViewPaceBeijing.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/SterlingRubyInstallViewPaceBeijing-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/SterlingRubyInstallViewPaceBeijing-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30199" class="wp-caption-text">Installationsansicht der Ausstellung „Vampire“ von Sterling Ruby in der Pace Gallery in Peking, China<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Sterling Ruby, CC BY-SA 1.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2362. </div>
  2363. <p>Der deutschstämmige Künstler <strong>Sterling Ruby</strong>, der seine künstlerische Kreativität in Los Angeles entfaltet, ist ein US-amerikanisches Juwel der Kunstszene. Geboren wurde er in Bitburg, Deutschland, als Sohn einer niederländischen Mutter und eines amerikanischen Vaters, was ihn mit einer vielfältigen kulturellen Herkunft bereichert.</p>
  2364. <p>In seiner Kindheit und Jugendzeit verbrachte er prägende Jahre sowohl in Baltimore, Maryland, als auch in der malerischen Umgebung von Shrewsbury, Pennsylvania. Sterling Rubys Lebensweg spiegelt sich in seiner facettenreichen Kunst wider, die gekennzeichnet ist von einer eindrucksvollen Kombination aus unterschiedlichen Einflüssen und Erfahrungen.</p>
  2365. <p>Insbesondere seine imposanten Glaskeramikskulpturen und <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/abstrakte-kunst-gegenstandslose-kunstrichtung/">abstrakten Gemälde</a> machten ihn international bekannt. Seine Werke zeichnen sich durch düstere Interpretationen der Farbfeldmalerei der 1960er Jahre aus und beziehen sich auf moderne Architektur, <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/minimalismus-stil/">Minimalismus</a> sowie Themen wie Marginalität, Vandalismus und Machtstrukturen.</p>
  2366. <p>Durch seine einzigartige Verwendung von Materialien und die Fähigkeit, eine ganz eigene Bildsprache zu kreieren, zählt Sterling Ruby zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern des frühen 21. Jahrhunderts.</p>
  2367. <h2>Martin Kippenberger</h2>
  2368. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/martin-kippenberger/"><strong>Martin Kippenberger</strong></a> war ein bedeutender deutscher Künstler, der für seine vielfältigen Werke und sein provokantes Auftreten bekannt war. Mit seinem innovativen Stil und seinem kritischen Blick auf die Gesellschaft hat er die zeitgenössische Kunstlandschaft nachhaltig geprägt.</p>
  2369. <p>Sein Werk umfasst eine Vielzahl von Medien und Themen, die von Malerei und Skulptur bis hin zu Installationen und <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstlexikon/art-o-gramm-was-ist-eigentlich-performance-art/">Performancekunst</a> reichen. Kippenbergers einzigartiger künstlerischer Ansatz und seine kreative Vielseitigkeit machen ihn zu einer wichtigen Figur in der deutschen Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.</p>
  2370. <p>Martin Kippenberger schätzte seine <strong>Multiples</strong> genauso hoch wie seine einzigartigen Werke. Diese Einstellung spiegelte seine Lebens- und Kunstauffassung wider: Vom simpelsten, von der Kunstwelt als inakzeptabel betrachteten Gegenstand bis hin zur erhabensten und angesehensten Theorie konnte er alles in Kunst umwandeln.</p>
  2371. <p>Hierarchien, Themen oder die verschiedenen Medien spielten für ihn keine Rolle, solange er seine Ideen ausdrücken konnte. Trotzdem war seine Arbeit immer von seinem Interesse an den Menschen geprägt.</p>
  2372. <h2>Wolfgang Tillmans</h2>
  2373. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/wolfgang-tillmans-bild-welt/"><strong>Wolfgang Tillmans</strong></a> ist ein bekannter deutscher Fotograf und Künstler. Geboren 1968 in Remscheid, hat er einen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunstlandschaft geleistet. Sein vielseitiges Werk umfasst Fotos, Installationen und Drucke, die oft gesellschaftliche und politische Themen reflektieren.</p>
  2374. <p>Tillmans&#8216; innovativer Einsatz von Licht, Farbe und Komposition macht ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Generation. Seine Werke wurden weltweit in renommierten Museen und Galerien ausgestellt und haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Turner-Preis. Wolfgang Tillmans bleibt eine faszinierende Figur in der Kunstwelt und setzt weiterhin Maßstäbe für zeitgenössische Fotografie.</p>
  2375. <p>Tillmans gilt als facettenreicher Fotograf des modernen Lebens. Im November 2000 wurde ihm der <strong>Turner-Preis</strong> verliehen. Er schafft Porträts, Landschaften, Stillleben, Stadtansichten, Selbstporträts und neuerdings auch abstrakte Darstellungen. In großformatigen Installationen werden völlig unterschiedliche Bilder kombiniert, was zu unerwarteten Assoziationen und überraschenden Verbindungen führt.</p>
  2376. <p>Tillmans befestigt seine Bilder nicht einfach an der Wand, sondern hängt sie mit Reißzwecken oder Büroklammern auf. Speziell für De Hallen wird der Künstler eine Installation mit Landschaftsfotos und abstrakten Fotoarbeiten erstellen.</p>
  2377. <h2>Anselm Kiefer</h2>
  2378. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2379. <figure id="attachment_30206" aria-describedby="caption-attachment-30206" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30206" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Kunstwerk_Anselm_Kiefer_tentoongesteld_in_museum_Voorlinden_2.jpg" alt="Kunstwerk von Anselm Kiefer im Museum Voorlinden in den Niederlanden" width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Kunstwerk_Anselm_Kiefer_tentoongesteld_in_museum_Voorlinden_2.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Kunstwerk_Anselm_Kiefer_tentoongesteld_in_museum_Voorlinden_2-450x338.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Kunstwerk_Anselm_Kiefer_tentoongesteld_in_museum_Voorlinden_2-300x225.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30206" class="wp-caption-text">Kunstwerk von Anselm Kiefer im Museum Voorlinden in den Niederlanden<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Mx Lucy, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2380. </div>
  2381. <p><strong>Anselm Kiefer</strong> ist ein renommierter deutscher Künstler, der für seine beeindruckenden und oft monumentalen Gemälde, Skulpturen und Installationen bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Tiefe, Komplexität und kulturelle Verweise aus. Kiefer nutzt unterschiedliche Materialien wie Blei, Stroh, Asche und Beton, um eine einzigartige Ästhetik zu schaffen.</p>
  2382. <p>Durch seine Kunst erforscht er Themen wie Geschichte, Mythologie und Identität und hinterfragt kritisch die Vergangenheit Deutschlands. Sein einzigartiger Stil und seine künstlerische Vision haben ihn zu einem bedeutenden Vertreter zeitgenössischer deutscher Kunst gemacht.</p>
  2383. <p>Kiefer zählt zu den herausragenden Vertretern der <em><strong>“Neuen Deutschen Malerei”</strong></em> und des <em><strong>Neoexpressionismus</strong></em>, zusammen mit Künstlern wie Baselitz, Immendorf, Lüpertz und Penck. Seine Werke erforschen tiefgreifende Themen wie die deutsche nationale Identität und die Geschichte Deutschlands.</p>
  2384. <p>Durch seine großformatigen und eindringlichen Gemälde ruft Kiefer eine Vielzahl von Interpretationen hervor, indem er bewusst keine eindeutigen Aussagen trifft. Es scheint, als ob er das kollektive Gedächtnis auf subjektive Weise verarbeitet und die Malerei als einen Prozess des Nachdenkens betrachtet.</p>
  2385. <h2>Albert Oehlen</h2>
  2386. <p>Auch Albert Oehlen ist ein bekannter zeitgenössischer deutscher Künstler, der für seine experimentelle Herangehensweise an die Malerei bekannt ist. Oehlen ist dafür bekannt, verschiedene Stile und Techniken zu kombinieren und traditionelle Grenzen in der Kunst zu überschreiten. Seine Werke sind oft abstrakt und provokativ, und seine künstlerische Vision hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunstszene.</p>
  2387. <p>Zusätzlich zur Malerei war Oehlen auch an <strong>Philosophie</strong> interessiert, insbesondere an Nietzsche. Eines seiner faszinierendsten Gemälde trägt den Titel <em><strong>“Die Erscheinung der Erscheinung”</strong> </em>(1983). Oehlens künstlerisches Konzept umfasst auffällige und verwirrende Darstellungen von Räumen, Spiegeln und Modellen. Die Kunst der Illusion, die Verstärkung der Illusion, welche gerade eine Reduzierung der ironischen Vielfalt darstellt, erlaubt die Überwindung der Illusion des ästhetischen Ersatzes, für den die Kunst steht.</p>
  2388. <p>Was verbirgt sich hinter der Fassade? Das Unansehnliche des Lebens. Wenn man die Illusion auf das Illusorische beschränkt, erreicht man das Letztbeobachtbare, von dem es kein Zurück mehr gibt. Genauer gesagt: Man stößt auf das Unvorstellbare, das Schaurige, das Hässliche. Niemand spricht darüber; sie haben es verdrängt.</p>
  2389. <h2>Thomas Schütte</h2>
  2390. <p><strong>Thomas Schütte</strong> (geboren 1954 in Oldenburg) ist ein renommierter deutscher Bildhauer und Künstler. Bekannt für seine vielseitigen Werke, die von kleinformatigen Skulpturen bis hin zu monumentalen Installationen reichen, gehört Schütte zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern Deutschlands.</p>
  2391. <p>Thomas Schütte meistert eine Vielfalt von Techniken und hat ein umfassendes, dennoch kohärentes Gesamtkunstwerk geschaffen: Aquarelle, Zeichnungen, Modelle, monumentale und kleinformatige Skulpturen sowie Installationen. Er hat sich in alle diese Richtungen weiterentwickelt und gekonnt die verschiedenen Kunstformen miteinander verflochten. Dabei wählt er einen <strong>theatralischen Ansatz</strong>, bei dem der gesamte Raum in die Inszenierung einbezogen wird und der Betrachter Teil der Präsentation wird.</p>
  2392. <p>Häufig spielt Schütte mit Größenunterschieden und Maßstäben: Eine Skulptur in “normaler” Größe wirkt im Vergleich zu einer Miniaturfigur daneben plötzlich riesig. Die Formen von Schütte bewegen sich zwischen <strong>Realität</strong> (realisierte Skulptur) und <strong>Utopie</strong> (Modell für etwas, das möglicherweise umgesetzt werden könnte).</p>
  2393. <p>Sein Werk ist von reicher Bedeutung und beinhaltet oft textuelle Elemente.</p>
  2394. <h2>Markus Lüpertz</h2>
  2395. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2396. <figure id="attachment_30207" aria-describedby="caption-attachment-30207" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30207" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Bergisch_Gladbach_Bensberg_-_Schloss_-_Der_Krieger_02_ies.jpg" alt="„Der Krieger“ von Markus Lüpertz bei Schloss Bensberg, Kadettenstraße 1 in Bergisch Gladbach" width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Bergisch_Gladbach_Bensberg_-_Schloss_-_Der_Krieger_02_ies.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Bergisch_Gladbach_Bensberg_-_Schloss_-_Der_Krieger_02_ies-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/800px-Bergisch_Gladbach_Bensberg_-_Schloss_-_Der_Krieger_02_ies-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30207" class="wp-caption-text">„Der Krieger“ von Markus Lüpertz bei Schloss Bensberg, Kadettenstraße 1 in Bergisch Gladbach<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Frank Vincentz, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2397. </div>
  2398. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/markus-luepertz-kuenstlergenie/"><strong>Markus Lüpertz</strong></a>, geboren 1941 in Reichenberg, dem heutigen Liberec in Böhmen, ist ein hoch angesehener deutscher Künstler, der als Maler, Bildhauer und Grafiker tätig ist. Er zählt zu den bedeutendsten und einflussreichsten Vertretern der deutschen Kunstszene seit dem Zweiten Weltkrieg.</p>
  2399. <p>Seine Kunst wurde unter anderem im Hirshhorn Museum und der Phillips Collection in den USA, sowie im Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris und vielen weiteren bekannten Museen gezeigt. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum of Modern Art in New York und der Albertina in Wien vertreten.</p>
  2400. <p>Bekannt wurde er vor allem als führende Figur der <strong><em>“Neuen Wilden”</em> </strong>Bewegung in den Achtzigerjahren. Markus Lüpertz zeichnet sich durch seine facettenreichen künstlerischen Ausdrucksformen aus, darunter Malerei, Bildhauerei, Grafik und Lyrik. Seine Werke sind geprägt von einer oft expressiven und experimentellen Annäherung an die Kunst. Mit einer beeindruckenden Karriere kann er auf eine Vielzahl von Werken zurückblicken, welche in renommierten Museen und Sammlungen weltweit vertreten sind. Von 1988 bis 2009 hatte Markus Lüpertz das Amt des Rektors an der <strong>Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf</strong> inne.</p>
  2401. <p>Besonders hervorzuheben ist der bisherige Auktionsrekord von 350.000 Euro für das Werk <strong><em>“Arrangement für eine Mütze I &#8211; dithyrambisch”</em></strong> bei einer Auktion von <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/auktionshaus-christies/">Christie&#8217;s</a> in London im Jahr 2020. Markus Lüpertz hinterlässt einen bedeutenden kulturellen Beitrag durch seine faszinierende Kunst.</p>
  2402. <h2>Andreas Gursky</h2>
  2403. <p><strong>Andreas Gursky</strong>, geboren und aufgewachsen in Deutschland, zählt zweifellos zu den bedeutendsten zeitgenössischen Fotokünstlern unserer Zeit. Seine beeindruckenden Werke faszinieren Betrachter auf der ganzen Welt und haben ihm einen festen Platz in der Kunstszene gesichert.</p>
  2404. <p>Mit seiner einzigartigen Perspektive und seinem unverwechselbaren Stil, gelingt es Gursky, die Grenzen der Fotografie zu sprengen und uns mit neuen Augen auf die Welt um uns herum blicken zu lassen. Seine künstlerische Vision und sein kreativer Genie machen ihn zu einem wahren Meister seines Handwerks, dessen Einfluss und Bedeutung über Generationen hinweg reichen wird.</p>
  2405. <p>Andreas Gursky ist zweifellos eine Ikone der zeitgenössischen Kunstwelt, die uns mit ihren Bildern zum Staunen bringt und uns daran erinnert, wie vielfältig und faszinierend die Welt der Fotografie sein kann.</p>
  2406. <p>Die Werke von Andreas Gursky sind am besten als großformatige Panoramen zu beschreiben, die Distanz, Ordnung und Überblick betonen. Seine Arbeitsweise weist Parallelen zu der seiner Lehrer, den deutschen Fotografen <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/bernd-und-hilla-becher-foto-kunst/">Bernd und Hilla Becher</a>, auf, insbesondere im Hinblick auf den dokumentarischen Stil und die Kameraführung.</p>
  2407. <p>Ein markanter Unterschied zu den Werken seiner berühmten Vorgänger liegt in der Verwendung von Farben, der Größe der Motive und der Präsenz von Menschen. Die Beziehung zwischen Menschen und der Struktur ihrer Umgebung ist ein zentrales Thema in Gurskys Werken, die Gebäude, öffentliche Räume (innen und außen), Massenkultur und Natur thematisieren.</p>
  2408. <h2>Georg Baselitz</h2>
  2409. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 576px;">
  2410. <figure id="attachment_30208" aria-describedby="caption-attachment-30208" style="width: 576px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30208" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Obras_de_Georg_Baselitz_en_el_Museo_de_Arte_Moderno_de_Paris.jpg" alt="Werke von Georg Baselitz im Museum für Moderne Kunst in Paris" width="576" height="600" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Obras_de_Georg_Baselitz_en_el_Museo_de_Arte_Moderno_de_Paris.jpg 576w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Obras_de_Georg_Baselitz_en_el_Museo_de_Arte_Moderno_de_Paris-432x450.jpg 432w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Obras_de_Georg_Baselitz_en_el_Museo_de_Arte_Moderno_de_Paris-300x313.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Obras_de_Georg_Baselitz_en_el_Museo_de_Arte_Moderno_de_Paris-450x469.jpg 450w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /><figcaption id="caption-attachment-30208" class="wp-caption-text">Werke von Georg Baselitz im Museum für Moderne Kunst in Paris<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Emilio Luque, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2411. </div>
  2412. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/georg-baselitz/"><strong>Georg Baselitz</strong></a>, geboren 1938 als Hans-Georg Kern in Deutschbaselitz, Sachsen, ist zweifellos eine der herausragenden Persönlichkeiten der globalen Kunstwelt. Seine Werke haben sich einen festen Platz in den renommiertesten Museen und Kunstsammlungen der Welt erobert und erfreuen sich einer ungebrochenen Bewunderung.</p>
  2413. <p>Sein Markenzeichen, <strong>Motive auf dem Kopf</strong> stehend zu malen, entstand in den 1970er Jahren und brachte ihm eine einzigartige Sichtweise ein. Baselitz übernahm die Rolle eines Provokateurs, kritisierte ehemalige DDR-Künstler und sorgte für kontroverse Schlagzeilen mit seinen teils drastischen Darstellungen.</p>
  2414. <p>Nach einem turbulenten Studienbeginn in der DDR verlegte er seinen Schaffensort nach West-Berlin, wo sein Stil trotz anfänglicher Ignoranz bewundert wurde. Seine berühmte Ausstellung von 1963 mit provokanten Bildern revolutionierte die Kunstszene und machte ihn über Nacht bekannt. Heute zählt Baselitz zu den führenden Künstlern weltweit und wird für seine Werke in renommierten Museen gefeiert.</p>
  2415. <p>Mit Auszeichnungen wie dem<strong> Kaiserring-Kunstpreis</strong> zeigt sich sein Einfluss in der internationalen Kunstwelt – ein bemerkenswerter Aufstieg von einem rebellischen Querulanten zur Ikone der modernen Kunstszene.</p>
  2416. <h2>Thomas Ruff</h2>
  2417. <p><a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/thomas-ruff/"><strong>Thomas Ruff</strong></a> ist ein deutscher Fotokünstler, der für seine experimentelle Herangehensweise an die Fotografie bekannt ist. Seine Werke reichen von Porträts bis hin zu abstrakten Arbeiten, die die Grenzen des Mediums erkunden. Ruff hat internationale Anerkennung für seine innovativen Arbeiten erhalten und gilt als einer der führenden zeitgenössischen Fotografen Deutschlands.</p>
  2418. <p>Thomas Ruff absolvierte zwischen 1977 und 1985 sein Fotografie-Studium an der renommierten Kunstakademie Düsseldorf, wo er von Bernd &amp; Hilla Becher betreut wurde. Zu seinen Kommilitonen zählten namhafte Fotografen wie Andreas Gursky, Candida Höfer und Thomas Struth.</p>
  2419. <p>Seine fotografische Laufbahn begann Ruff zunächst mit Landschaftsaufnahmen, doch während seines Studiums wechselte er zur Fotografie von Innenräumen (1979-1983) und Stativ-Porträts seiner Freunde. Anfangs arbeitete er in Schwarzweiß, ehe er bald zur Verwendung von Farbfotografie überging und einheitliche Hintergründe in verschiedenen Farben einsetzte.</p>
  2420. <h2>Hito Steyerl</h2>
  2421. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2422. <figure id="attachment_30205" aria-describedby="caption-attachment-30205" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30205" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Hito_Steyerl_at_Berkeley_Center_for_New_Media.jpg" alt="Hito Steyerl über Proxies und Platzhalter am Berkeley Center for New Media und am Arts Research Center, in Zusammenarbeit mit der deutschen Abteilung." width="750" title="Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst Inneneinrichtung Martin Kippenberger" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Hito_Steyerl_at_Berkeley_Center_for_New_Media.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Hito_Steyerl_at_Berkeley_Center_for_New_Media-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Hito_Steyerl_at_Berkeley_Center_for_New_Media-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30205" class="wp-caption-text">Hito Steyerl über Proxies und Platzhalter am Berkeley Center for New Media und am Arts Research Center, in Zusammenarbeit mit der deutschen Abteilung<br /><span style="font-size: 0.9em;">Bildquelle: Berkeley Center for New Media, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2423. </div>
  2424. <p><strong>Hito Steyerl</strong> (geboren 1966 in München) ist eine renommierte deutsche Künstlerin, Filmemacherin und Autorin. Ihre Arbeiten sind bekannt für ihre kritische Auseinandersetzung mit den Themen Technologie, Globalisierung und Politik.</p>
  2425. <p>Ihre Reflexionen über die Auswirkungen des Internets und der Digitalisierung auf unseren Alltag sind treffend und gelegentlich humorvoll. Sie beleuchtet die rasante Geschwindigkeit, mit der Bilder und Informationen fortwährend angepasst und verbreitet werden, bis sich das Tempo ins Unendliche steigert oder bis es zu einem Zusammenbruch und Auflösung führt.</p>
  2426. <p>Sie gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Künstlerinnen und hat mit ihren multimedialen Werken international Anerkennung erlangt. Steyerls Arbeiten verbinden oft dokumentarische Elemente mit fiktionalen und spekulativen Elementen, wodurch sie komplexe und vielschichtige Narrativen schafft.</p>
  2427. <p>Ihre Arbeiten sind auf zahlreichen renommierten Ausstellungen und Festivals weltweit zu sehen.</p>
  2428. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/top-deutsche-kuenstler-gegenwartskunst/">Bedeutendste deutsche Künstler der Gegenwartskunst</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2429. ]]></content:encoded>
  2431. <wfw:commentRss>https://www.kunstplaza.de/kuenstler/top-deutsche-kuenstler-gegenwartskunst/feed/</wfw:commentRss>
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  2435. </item>
  2436. <item>
  2437. <title>Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik</title>
  2438. <link>https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/</link>
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  2441. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2442. <pubDate>Sun, 14 Apr 2024 06:50:18 +0000</pubDate>
  2443. <category><![CDATA[Kunsthandel]]></category>
  2444. <category><![CDATA[Galerien]]></category>
  2445. <category><![CDATA[Malerei]]></category>
  2446. <category><![CDATA[Kunstprojekte]]></category>
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  2454. <category><![CDATA[Sun Xun]]></category>
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  2471.  
  2472. <description><![CDATA[<p>Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist ein lebendiges Mosaik aus Farben, Formen und Geschichten, das ständig in Bewegung ist und Grenzen auslotet. In dieser dynamischen Landschaft findet jeder Betrachter etwas, das resoniert, herausfordert oder inspiriert. Künstlerische Entdeckungsreise auf verschiedenen Kontinenten Interessierte Kunstfreunde haben heute viel mehr Möglichkeiten, sich Kunst aus verschiedenen Perspektiven anzunähern. So finden...</p>
  2473. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/">Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2474. ]]></description>
  2475. <content:encoded><![CDATA[<p>Die <strong>Welt der zeitgenössischen Kunst</strong> ist ein lebendiges Mosaik aus Farben, Formen und Geschichten, das ständig in Bewegung ist und Grenzen auslotet. In dieser dynamischen Landschaft findet jeder Betrachter etwas, das resoniert, herausfordert oder inspiriert.</p>
  2476. <h2>Künstlerische Entdeckungsreise auf verschiedenen Kontinenten</h2>
  2477. <p>Interessierte Kunstfreunde haben heute viel mehr Möglichkeiten, sich Kunst aus verschiedenen Perspektiven anzunähern. So finden sich Skulpturen, Leinwände und Co. nicht nur in der Galerie nebenan, sondern auch online und sogar von allen Kontinenten dieser Erde.</p>
  2478. <h3>Zeitgenössische Afrikanische Kunst</h3>
  2479. <p>Die<em><strong> <a title="Galerie Soul of Afrika" href="https://soulofafrika.com/" target="_blank" rel="noopener">Galerie Soul of Afrika</a></strong></em> beispielsweise dient in der süddeutschen Bajuwarenmetropole München als Tor zu den <strong>vielschichtigen und dynamischen Kunstlandschaften Afrikas</strong>, wo lebhafte Farben, tiefgründige Motive und innovative Techniken den Betrachter in ihren Bann ziehen. <strong>Afrikanische Künstler</strong> verweben oft traditionelle Elemente mit modernen Konzepten, was ihre Werke besonders faszinierend macht.</p>
  2480. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2481. <figure id="attachment_30185" aria-describedby="caption-attachment-30185" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30185" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.13_20h11m43s_001_.jpg" alt="Künstlerin des Monats April 2024 bei Soul of Afrika: die autodidaktische Nigerianische Igbo Künstlerin Vivian Timothy" width="750" height="391" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.13_20h11m43s_001_.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.13_20h11m43s_001_-450x235.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Ashampoo_Snap_2024.04.13_20h11m43s_001_-300x156.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30185" class="wp-caption-text">Künstlerin des Monats April 2024 bei Soul of Afrika: die autodidaktische Nigerianische Igbo Künstlerin Vivian Timothy</figcaption></figure>
  2482. </div>
  2483. <p>Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/african-art-afrikanische-kunst/">afrikanische Kunst</a> häufig lediglich als exotisches Dekorationsobjekt in Kuriositätenläden betrachtet. Zum Glück hat sich dies im Laufe der Zeit geändert.</p>
  2484. <p>Im 21. Jahrhundert hat moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst weltweit Einzug in renommierte Kunstausstellungen und Museen gehalten, darunter die <strong>Tate Modern</strong> in London, das <strong>MoMa</strong> in New York und die <strong>Documenta</strong>. Dies verdeutlicht, dass afrikanische Kunst heutzutage einen angemessenen Platz in der internationalen Kunstwelt eingenommen hat.</p>
  2485. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2486. <figure id="attachment_30186" aria-describedby="caption-attachment-30186" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30186" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jurien-huggins-b_XgP4vM47E-unsplash.jpg" alt="Auch in der Fotografie finden afrikanische Künstler zunehmend Anerkennung in der internationalen Kunstszene" width="640" height="853" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jurien-huggins-b_XgP4vM47E-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jurien-huggins-b_XgP4vM47E-unsplash-338x450.jpg 338w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jurien-huggins-b_XgP4vM47E-unsplash-600x800.jpg 600w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jurien-huggins-b_XgP4vM47E-unsplash-300x400.jpg 300w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/jurien-huggins-b_XgP4vM47E-unsplash-450x600.jpg 450w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30186" class="wp-caption-text">Auch in der Fotografie finden afrikanische Künstler zunehmend Anerkennung in der internationalen Kunstszene<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von jurien huggins @jurienh, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2487. </div>
  2488. <p>Die zeitgenössische Kunstszene in Afrika ist geprägt von einer lebendigen Vielfalt an kreativen Talenten, die zwischen Tradition und Moderne navigieren. Ihre Werke reflektieren sowohl lokale Wurzeln als auch globale Einflüsse, die ein faszinierendes Mosaik der künstlerischen Ausdrucksformen hervorbringen.</p>
  2489. <p>Mit über 1,2 Milliarden Einwohnern in 59 Ländern und einer reichen kulturellen Vielfalt, ist eine Vereinheitlichung dieser Kunstlandschaft schier unmöglich. Von kunstvollen Sammlungen bis zu Galerieverkäufen und sozialen Statements &#8211; zeitgenössische afrikanische Künstler nutzen ihre Kunst als Sprachrohr für soziale und politische Anliegen.</p>
  2490. <p>Die Szene zeichnet sich durch ihre Vielfalt, Innovationskraft und konzeptionelle Tiefe aus und thematisiert wichtige sozioökonomische Realitäten des Kontinents. Identität, Umweltschutz, Korruption und Fremdenfeindlichkeit sind nur einige der vielschichtigen Themen, die in verschiedenen Kunstrichtungen wie <strong>Konzeptkunst</strong>, <strong>Minimalismus</strong>, <strong>Umwelt- und Landschaftskunst</strong>, <strong>Hyperrealismus</strong>, <strong>Pop-Art</strong> und <strong>Street-Art</strong> aufgegriffen werden.</p>
  2491. <p>In den letzten Jahrzehnten hat die internationale Anerkennung zeitgenössischer afrikanischer Kunst kontinuierlich zugenommen. Der unabhängige Kurator André Magnin, seit 1980 aktiv, hat eine maßgebliche Rolle bei der Erforschung und Präsentation dieser Kunst außerhalb des westlichen Mainstreams gespielt.</p>
  2492. <h3>Legendäre Ausstellung &#8222;Les Magiciens de la Terre&#8220; in Paris</h3>
  2493. <p>Seine Bemühungen begannen 1986 mit der wegweisenden Ausstellung <strong><em>&#8222;Magiciens de la Terre&#8220;</em></strong>.</p>
  2494. <p>Von 18. Mai bis 14. August 1989 begeisterte die Ausstellung “Magiciens de la terre” im Centre Pompidou und in der Grande Halle de la Villette sowohl das Publikum als auch die Kritiker aus Museen und Kunstszene. In einer Zeit, in der zeitgenössische Kunst hauptsächlich auf Europa und Nordamerika beschränkt war, lud der Kurator Jean-Hubert Martin Künstler aus allen Kontinenten ein, die während langjähriger Feldmissionen entdeckt wurden.</p>
  2495. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2496. <figure id="attachment_30183" aria-describedby="caption-attachment-30183" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30183" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Les_magiciens_de_la_terre_retour.jpg" alt="Les magiciens de la terre (Centre Pompidou)" width="750" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Les_magiciens_de_la_terre_retour.jpg 800w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Les_magiciens_de_la_terre_retour-450x299.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/Les_magiciens_de_la_terre_retour-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption id="caption-attachment-30183" class="wp-caption-text">Les magiciens de la terre (Centre Pompidou)<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Jean-Pierre Dalbéra aus Paris, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons</span></figcaption></figure>
  2497. </div>
  2498. <p>Diese Künstler repräsentieren Praktiken, die tief in den Kulturen ihrer Vorfahren verwurzelt sind, widerstandsfähig gegen Postkolonialismus, im Kampf gegen Totalitarismus und vor allem offen für die zunehmende Globalisierung. Sie trafen auf neugierige Menschen, darunter auch einige westliche Künstler, die in etablierten Netzwerken gut integriert waren, aber den interkulturellen Dialog suchten.</p>
  2499. <p>Zusammen schufen sie Werke voller einzigartiger Energie und beeindruckender Wirkung, die diese “unsichtbaren” neuen Künstler hervorbrachten. Die wegweisende Initiative “Magicians of the Earth” wurde als bahnbrechend angesehen.</p>
  2500. <p>In einer Zeit des beginnenden Globalisierungsprozesses entfachte die Ausstellung Kontroversen, die anhielten und fruchtbar waren, Inspirationen weckten und Enttäuschungen hervorriefen. Sie prägte viele zukünftige Ausstellungen und markierte einen bedeutenden Wendepunkt in der Kunstgeschichte. <em>(Quelle: Auszug von der Ausstellungswebsite des Centre Pompidou).</em></p>
  2501. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FVCVWH8ShEeU%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus"></a><br /><br /></div>
  2502. <p>Durch eine Vielzahl von Gruppen- und Einzelausstellungen in renommierten Institutionen weltweit hat er afrikanische Künstler einem breiten internationalen Publikum zugänglich gemacht. Mit<strong><em> “Africa Hoy”</em></strong> präsentierte er seine Sammlung erstmals auf einer erfolgreichen Wanderausstellung.</p>
  2503. <p><strong>Jean Pigozzo</strong>, ein amerikanischer Unternehmer und Kunstliebhaber, hält mittlerweile eine der größten Kollektionen zeitgenössischer afrikanischer Kunst, welche von Magnin kuratiert wird.</p>
  2504. <h3>Die Rolle des Auktionshauses Sotheby&#8217;s</h3>
  2505. <p>In den letzten 15 Jahren hat der Markt für moderne afrikanische Kunst signifikant an Bedeutung gewonnen, was sich auch in Auktionen bei Sotheby&#8217;s widerspiegelt.</p>
  2506. <p>Bei einer bahnbrechenden Auktion im Mai 2017 bei<strong> Sotheby&#8217;s</strong> gelang es erstmals, zeitgenössische und moderne Kunst aus Afrika erfolgreich zu versteigern. Mit 10 beeindruckenden Werken von 60 afrikanischen Künstlern setzten Bieter ein deutliches Zeichen auf dem globalen Kunstmarkt.</p>
  2507. <p>Besonders hervorzuheben sind die rekordverdächtigen Verkaufspreise, darunter eine faszinierende Skulptur aus Kronkorken, Flaschendeckeln und Kupferdraht des ghanaischen Künstlers <strong>El Anatsui</strong>, die für rund 800.000 Euro den Besitzer wechselte. Eine weitere Überraschung bildete die Skulptur <em><strong>“Crash Willy”</strong></em> des britisch-nigerianischen Künstlers <strong>Yinka Shonibare</strong>, die mit einem Preis von 244.000 Euro weit über den Erwartungen lag. Solche Auktionen wie diese bei Sotheby&#8217;s spielen eine entscheidende Rolle dabei, das öffentliche Interesse auf talentierte afrikanische Künstler zu lenken.</p>
  2508. <p>Jüngst präsentierte uns Sotheby’s eine <a title="Auktion für moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst" href="https://www.sothebys.com/en/auction-catalogue/2024/modern-contemporary-african-art" target="_blank" rel="noopener">Auktion für moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst</a> am 21. März 2024 in ihren New Bond St Galleries in London. Von bahnbrechenden Werken wegweisender Meister bis hin zu aufregenden Werken aufstrebender Talente zeigt diese Auktion die lebendigen Erzählungen und vielfältigen Ausdrucksformen der Kreativität von Künstlern aus Afrika. Zu den Höhepunkten zählten Meisterwerke von <strong>Alexis Preller, Irma Stern, Nicholas Hlobo, Amoako Boafo, Ben Enwonwu, Ouattara Watts, Bodys Isek Kingelez, Mohamed Melehi</strong> und <strong>Sydney Kumalo</strong>.</p>
  2509. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FfMcYFAKtgsU%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus"></a><br /><br /></div>
  2510. <p>Die einzigartige Stimme der zeitgenössischen Künstler aus Afrika ist heute ein integraler Bestandteil der globalen Kunstlandschaft und inspiriert mit ihrer Kraft und Aussagekraft Kunstliebhaber weltweit. Afrikanische Gegenwartskunst ist in der weltweiten Kunstszene angekommen.</p>
  2511. <h3>Moderne Kunst in Europa</h3>
  2512. <p>Der Sprung nach <strong>Europa</strong> offenbart eine andere Facette der Kunstszene. Hier, wo einst der <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstepochen/impressionismus/">Impressionismus</a> seine Wurzeln schlug, experimentieren Künstler heutzutage mit digitalen Medien und interaktiven Installationen, die den Betrachter direkt in das Kunstwerk einbeziehen.</p>
  2513. <p>Im Laufe des<strong> 19. Jahrhunderts</strong> brachte die <strong>Industrielle Revolution</strong> nicht nur technologische Fortschritte auf dem alten Kontinent hervor, sondern beeinflusste auch maßgeblich die Kunstwelt in Europa.</p>
  2514. <p>Neue künstlerische Stile entstanden, die die Vielfalt und Kreativität der Epoche widerspiegelten: von der idealisierten Romantik über den lichtsüchtigen Impressionismus bis hin zum sinnlichen Jugendstil. Diese Strömungen prägten eine ganze Ära und fanden ihren Höhepunkt im intensiven Austausch zwischen Kunst und Zeitgeschehen.</p>
  2515. <p>Das <strong>20. Jahrhundert</strong> in Europa war geprägt von politischen Umbrüchen, gesellschaftlichen Veränderungen und kultureller Vielfalt. Diese turbulente Zeit spiegelte sich auch in der Kunst wider, die sich zunehmend von traditionellen Normen löste und neue Wege beschritt. Der Expressionismus, Kubismus, Surrealismus und Abstraktion waren Ausdruck dieser epochalen Veränderungen, die die Kunstszene auf den Kopf stellten.</p>
  2516. <p>Die innovativen Werke von herausragenden Künstlern wie<strong> Van Gogh</strong>, <strong>Picasso</strong> und <strong>Dalí</strong> verkörpern die Komplexität und Vielschichtigkeit unserer modernen Welt. Durch ihre Genialität und künstlerische Vision haben sie nicht nur die Grenzen der Kunst erweitert, sondern auch tiefgreifende Einsichten in das Wesen der Menschheit und ihre Beziehung zur Welt gewonnen. Das Erbe dieser Künstler inspiriert bis heute zu neuen Denkansätzen und Perspektiven auf unsere Gesellschaft und Zeit.</p>
  2517. <p><strong>Rick Steves</strong>, Amerikas angesehenster Experte für europäisches Reisen, schreibt europäische Reiseführer und moderiert Reiseshows im öffentlichen Fernsehen und Radio. Im folgenden Video führt er uns durch die künstlerische Moderne Europas:</p>
  2518. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F0bvRuAzI4i4%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus"></a><br /><br /></div>
  2519. <p>Zu den <strong>berühmtesten europäischen Künstlern unserer Zeit</strong> zählen insbesondere die folgenden klingenden Namen:</p>
  2520. <ul>
  2521. <li>Banksy (Großbritannien)</li>
  2522. <li>Isa Genzken (Deutschland)</li>
  2523. <li>Sean Scully (Irland)</li>
  2524. <li>Neo Rauch (Deutschland)</li>
  2525. <li>Pierre Huyghe (Frankreich)</li>
  2526. <li>Chris Ofili (Großbritannien)</li>
  2527. <li>Tracey Emin (Großbritannien)</li>
  2528. <li>Andy Goldsworthy (Großbritannien)</li>
  2529. <li>Antony Gormley (Großbritannien)</li>
  2530. <li>Rudolf Stingel (Italien)</li>
  2531. <li>Sterling Ruby (Deutschland)</li>
  2532. <li>Albert Oehlen (Deutschland)</li>
  2533. <li>Thomas Schütte (Deutschland)</li>
  2534. <li>Thomas Ruff (Deutschland)</li>
  2535. <li>Hito Steyerl (Deutschland)</li>
  2536. <li>Martin Kippeberger (Deutschland)</li>
  2537. <li>Olafur Eliasson (Dänemark)</li>
  2538. <li>Luc Tuymans (Belgien)</li>
  2539. <li>Marlene Dumas (Niederlande)</li>
  2540. <li>Anselm Kiefer (Deutschland)</li>
  2541. <li>Wolfgang Tillmans (Deutschland)</li>
  2542. <li>Gerhard Richter (Deutschland)</li>
  2543. <li>Damien Hirst (Großbritannien)</li>
  2544. <li>Peter Doig (Großbritannien)</li>
  2545. <li>Adreas Gursky (Deutschland)</li>
  2546. </ul>
  2547. <p>Bei dieser Liste fällt dem geneigten Leser rasch auf, dass der Großteil der Vertreter aus den beiden Nationen Großbritannien und Deutschland stammt.</p>
  2548. <h3>Asiatische Kunst</h3>
  2549. <p>In <strong>Asien</strong>, mit seiner tiefen Verwurzelung in jahrtausendealten Traditionen, vermischen sich klassische Techniken mit zeitgenössischen Themen, was zu einer einzigartigen Verschmelzung führt. Die Kunst hier reflektiert oft eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Balance zwischen Natur und Technologie.</p>
  2550. <p>Die zeitgenössische Kunstszene in Zentral-, Ost- und Südostasien seit den 1980er Jahren zu betrachten, gewährt uns einen faszinierenden Einblick in eine vielfältige und lebendige kreative Landschaft. Trotz der globalen Brücken, die durch Biennalen, Messen und Museen geschlagen werden, bleibt Asien eine Region, die sowohl traditionelle Praktiken als auch innovative Neuerungen hochhält.</p>
  2551. <p>Die turbulenten wirtschaftlichen Entwicklungen der letzten Jahrzehnte haben tiefgreifende Spuren in den Werken der Künstler hinterlassen und manifestieren sich in einer beeindruckenden Vielfalt von Stilen. Sei es im politischen Pop der 1990er Jahre in China, in <strong>Takashi Murakamis</strong> stark kommerziell geprägter Kunst oder in den monumentalen Installationen des indischen Künstlers <strong>Subodh Gupta</strong>, der Alltagsgegenstände auf beeindruckende Weise transformiert.</p>
  2552. <p>Ebenso sind direkte politische Statements und <strong>Performancekunst</strong> als bedeutende Trends der letzten zwei Jahrzehnte hervorgegangen. Ein herausragendes Beispiel dafür ist zweifelsohne der chinesische Künstler <strong>Ai Weiwei</strong>, der international für sein engagiertes politisches Wirken Anerkennung findet.</p>
  2553. <p><strong>Sun Xun</strong> zählt zweifelsohne zu den talentiertesten und ambitioniertesten jungen Künstlern Chinas. Seine künstlerische Ausdrucksweise umfasst ein breites Spektrum von Zeichnungen über traditionelle Tuschemalereien bis hin zu Holzschnitten, die er mittels innovativer Technologien in beeindruckende Schwarz-Weiß-Animationen verwandelt.</p>
  2554. <p>Der 1980 in Fuxin geborene Künstler widmet sich in seinen Werken oft einer kritischen Auseinandersetzung mit der chinesischen Geschichte. Im Jahr 2006 gründete er sein renommiertes Animationsstudio namens Pi, das kontinuierlich hochwertige Werke produziert. Innerhalb von knapp einem Jahrzehnt hat Sun Xun über 30 Einzelausstellungen erfolgreich realisiert, darunter prominente Ausstellungen in der Hayward Gallery in London und dem Hammer Museum in Los Angeles.</p>
  2555. <p>Zudem wurden seine Filme auf über 150 internationalen Filmfestivals beeindruckt vorgeführt, darunter herausragende Veranstaltungen wie das 8. Seoul International Film Festival und das 25. Torino Film Festival.</p>
  2556. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FtDcNftMKqQM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus"></a><br /><br /></div>
  2557. <p>Insgesamt zeigt sich die zeitgenössische Kunstszene in Asien als dynamisch, innovativ und tief verwurzelt in ihrer Kultur.</p>
  2558. <h3>Südamerikanische Kunstszene stark im Aufwind</h3>
  2559. <p>Die Kunstszene in <strong>Nord- und Südamerika</strong> zeichnet sich durch ihre Vielfalt und ihren sozialen Kommentar aus. Künstler nutzen ihre Plattform, um politische und soziale Themen anzusprechen, was ihre Werke ungemein relevant und bewegend macht.</p>
  2560. <p>In diesem Jahr tritt <strong>Adriano Pedrosa</strong> (geb. 1965 in Brasilien) als erster lateinamerikanischer Kurator der <strong>Kunstbiennale von Venedig</strong> für die bedeutende 60. Ausgabe in den Fokus. Nach dem erfolgreichen Wirken von Cecilia Alemani übernimmt Pedrosa die Leitung und verspricht eine faszinierende Verbindung lateinamerikanischer Energie und globaler künstlerischer Exzellenz.</p>
  2561. <p>Diese historische Ernennung macht Pedrosa nicht nur zum wegweisenden lateinamerikanischen Kurator der Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia, sondern auch zum ersten Direktor aus der südlichen Hemisphäre. Die Ausstellung findet vom 20. April bis 24. November 2024 statt (mit einer Extravaganz vor der Eröffnung vom 17. bis 19. April) und verspricht eine unvergleichliche, spannende Entdeckungsreise <strong>zeitgenössischer Kunst unter dem lebendigen Banner lateinamerikanischer Kreativität</strong>.</p>
  2562. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FmQIJ0wZW4AM%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus"></a><br /><br /></div>
  2563. <p>In <strong>Lateinamerika</strong> gewinnen Künstler weltweit an Bekanntheit, während eine wachsende Gemeinschaft lateinamerikanischer Kunstsammler entsteht, die Künstler sowohl in der Region als auch im Ausland unterstützen.</p>
  2564. <p><strong>Mexiko-Stadt</strong> gilt als führende Kraft dieser Bewegung und hat sich als Zentrum der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst etabliert. Die jährliche ZonaMaco-Kunstmesse in der Stadt ist zu einem bedeutenden Treffpunkt geworden, an dem Künstler aus ganz Lateinamerika ausstellen können und mit Sammlern sowie renommierten Händlern aus Kunstmetropolen wie London, New York, Paris und Los Angeles in Kontakt treten.</p>
  2565. <p>Durch die günstige Lage, das angenehme Klima, die exzellente Gastronomie und eine Fülle talentierter Künstler hat Mexiko-Stadt mühelos die Aufmerksamkeit der globalen Kunstwelt auf sich gezogen. Sie hat sich zu einem internationalen Zentrum entwickelt, das den Dialog fördert und die lebendige und vielfältige Landschaft der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst stärkt.</p>
  2566. <p>Die Kunstszene Lateinamerikas beeindruckt durch ihre lebendige Vielfalt und kreative Kraft. Berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts wie <strong>Frida Kahlo</strong> und ihr Ehemann <strong>Diego Rivera</strong> haben die Kunstwelt nachhaltig geprägt. Sie zogen bedeutende Vertreter der Pariser Surrealistenbewegung wie <strong>André Breton</strong> nach Mexiko.</p>
  2567. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 331px;">
  2568. <figure id="attachment_27522" aria-describedby="caption-attachment-27522" style="width: 331px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-27522" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/01/Portrait_of_Diego_Rivera_and_Frida_Kahlo_Rivera_LCCN2004663505.jpg" alt="Fotoportrait von Diego Rivera und Frida (1932)" width="331" height="420" title="Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik Inneneinrichtung abstrakter expressionismus" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/01/Portrait_of_Diego_Rivera_and_Frida_Kahlo_Rivera_LCCN2004663505.jpg 331w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/01/Portrait_of_Diego_Rivera_and_Frida_Kahlo_Rivera_LCCN2004663505-300x381.jpg 300w" sizes="(max-width: 331px) 100vw, 331px" /><figcaption id="caption-attachment-27522" class="wp-caption-text">Fotoportrait von Diego Rivera und Frida Kahlo (1932)</figcaption></figure>
  2569. </div>
  2570. <p>Ergänzend sind Künstler wie <strong>Fernando Botero</strong> aus Kolumbien, <strong>Wilfredo Lam</strong> aus Kuba und <strong>Tarsila do Amaral</strong> aus Brasilien zu nennen. Die Authentizität und Tiefgründigkeit ihrer Werke werden weltweit geschätzt und bieten eine faszinierende Perspektive auf ihren Einfluss auf westliche Kunstströmungen.</p>
  2571. <p>Um im stetig wachsenden Markt für zeitgenössische Kunst im Jahr 2024 erfolgreich zu navigieren, ist es laut den Kunstberatern von <em><strong>The Nomad Salon</strong></em> von großer Bedeutung, aufstrebende lateinamerikanische Künstler zu entdecken, die auf dem Weg zur internationalen Anerkennung sind. Zwei solcher Künstler, die Kunstkennern dieses Marktes sofort in den Sinn kommen könnten, sind <strong>Jose Campos</strong> (geb. 1986, El Salvador), auch bekannt als Studio Lenca, und <strong>Wynnie Mynerva</strong> (geb. 1992, Peru).</p>
  2572. <p>Heutzutage übersteigen Gemälde über 100 cm dieser beiden aufstrebenden Sterne am südamerikanischen Kunsthimmel die 10.000-Marke und werden angesehenen Sammlern vorbehalten. Dennoch befinden sich beide Künstler noch in einem frühen Stadium ihrer Karriere und bieten einen vielversprechenden Ausblick auf ihre zukünftige Entwicklung sowie den steigenden Wert ihrer Werke.</p>
  2573. <p>Ähnlich wie dieses Duo zeigen viele lateinamerikanische Künstler beachtliches Talent, wobei ihre Kunst noch bezahlbar ist (unter 10.000). Diese Preispunkte bieten anspruchsvollen Sammlern eine einmalige Gelegenheit, sich mit diesen aufstrebenden Talenten auseinanderzusetzen, bevor eine breitere Anerkennung ihre Werke und ihren Wert steigert.</p>
  2574. <p>Eine weitere herausragende mexikanischen Künstlerin ist <strong>Patricia Ortiz</strong>. Auch folgende Namen sollten Sie sich als Kunstsammler merken:</p>
  2575. <ul>
  2576. <li>Hiram Constantino</li>
  2577. <li>Horacio Quiroz</li>
  2578. <li>Rocío Sáenz</li>
  2579. <li>Rocio Navarro</li>
  2580. <li>Ana Blumenkron</li>
  2581. <li>Andrea Villalón</li>
  2582. <li>Tania Baca Alvarado</li>
  2583. <li>Adriana Jaros</li>
  2584. <li>Stefania Tejada</li>
  2585. <li>Alexa Torre</li>
  2586. </ul>
  2587. <h2>Mannigfaltige Stilrichtungen auf allen Kontinenten &#8211; So vielfältig kann Kunst sein</h2>
  2588. <h3>Von Abstraktion bis Realismus</h3>
  2589. <p>Die Landschaft der <strong>zeitgenössischen Kunst</strong> ist reich und vielfältig, sie reicht von der impulsiven Freiheit des <strong>Abstrakten Expressionismus</strong> bis hin zur atemberaubenden Genauigkeit des <strong>Hyperrealismus</strong>.</p>
  2590. <p>Im abstrakten Expressionismus finden Emotionen und Gedanken ihren Ausdruck in kraftvollen Pinselstrichen und lebhaften Farbexplosionen, wie in den Werken von <a href="https://www.kunstplaza.de/kuenstler/ein-blick-auf-jackson-pollock/">Jackson Pollock</a>, wo die Farbe direkt auf die Leinwand getropft oder geschleudert wird, um ein chaotisches, aber fesselndes Bild zu schaffen.</p>
  2591. <h3>Die Klarheit des Hyperrealismus</h3>
  2592. <p>In direktem Kontrast dazu steht der <strong>Hyperrealismus</strong>, der die Grenzen zwischen Kunst und Realität verwischt. Künstler wie Chuck Close erstellen Werke, die so detailliert und lebensnah sind, dass sie fast fotorealistisch wirken. Diese Kunstform fordert die Betrachter heraus, die Realität genauer zu betrachten und die Technik sowie die Geduld zu würdigen, die in jedes Werk einfließen.</p>
  2593. <h3>Pop-Art und die Massenmedien</h3>
  2594. <p>Neben diesen beiden Extremen blühen zahlreiche andere Stile auf, die die vielfältigen Möglichkeiten künstlerischer Ausdrucksformen zeigen. Von der ruhigen Schönheit minimalistischer Kunstwerke, die sich auf Einfachheit und Reinheit der Form konzentrieren, bis hin zur Pop-Art, die die populäre Kultur der Massenmedien feiert und kritisiert, wie es <strong>Andy Warhol</strong> tat.</p>
  2595. <h2>Letzten Endes bleibt alles Geschmackssache</h2>
  2596. <p>Die Entwicklung eines persönlichen Kunstgeschmacks ist eine Reise, die so individuell ist wie der Betrachter selbst. <strong>Marcel Duchamp</strong>, ein Pionier der Konzeptkunst, bemerkte treffend:</p>
  2597. <blockquote><p><em>Es ist der Betrachter, der das Kunstwerk macht.“ </em></p></blockquote>
  2598. <p>Dies unterstreicht die Rolle des persönlichen Empfindens bei der Wertschätzung von Kunst. Jeder bringt seine eigenen Erfahrungen, Vorlieben und Emotionen mit, die den Blick auf Kunstwerke prägen.</p>
  2599. <p>Die Erkundung verschiedener Kunststile und Epochen hilft dabei, Vorlieben zu entdecken und zu verstehen, was resoniert. <strong>Vincent van Gogh</strong> sagte einmal:</p>
  2600. <blockquote><p><em>Was wäre das Leben, hätten wir nicht den Mut, etwas zu riskieren?“ </em></p></blockquote>
  2601. <p>Diese Worte gelten auch für die Kunst. Das Experimentieren mit verschiedenen Genres und das Wagnis, ungewöhnliche Stücke zu erkunden, kann zu überraschenden Entdeckungen führen.</p>
  2602. <p>Die Annahme, Kunst müsse teuer sein, ist ein weit verbreiteter Irrtum. In Wahrheit gibt es zahlreiche Möglichkeiten, erschwingliche Kunst zu finden, sei es in lokalen Galerien, auf Kunsthandwerkmärkten oder über Online-Plattformen, die Drucke von Originalwerken anbieten.</p>
  2603. <p>Wie <strong>Gerhard Richter</strong> es formulierte:</p>
  2604. <blockquote><p><em>Kunst ist das höchste Gut, Kunst ist unersetzlich, Kunst ist überall.“</em></p></blockquote>
  2605. <div class="su-note"  style="border-color:#d8d8d8;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;"><div class="su-note-inner su-u-clearfix su-u-trim" style="background-color:#f2f2f2;border-color:#ffffff;color:#333333;border-radius:3px;-moz-border-radius:3px;-webkit-border-radius:3px;">
  2606. <p><em><strong>Quellen:</strong></em></p>
  2607. <ul>
  2608. <li><em><strong>Sotheby&#8217;s</strong>: Modern &amp; Contemporary African Art, </em>https://www.sothebys.com/en/auction-catalogue/2024/modern-contemporary-african-art</li>
  2609. <li><em><strong>Artsy</strong>: Contemporary Asian Art, </em>https://www.artsy.net/gene/contemporary-asian-art</li>
  2610. <li><em><strong>The Nomad Salon</strong>: 2024 Art World Prediction: The Rise of Latin American Artists in the Global Contemporary Art Scene, </em>https://www.thenomadsalon.com/post/2024-art-world-prediction-the-rise-of-latin-american-artists-in-the-global-contemporary-art-scene</li>
  2611. </ul>
  2612. </div></div>
  2613. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/afrikanische-gegenwartskunst/">Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2614. ]]></content:encoded>
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  2617. <slash:comments>0</slash:comments>
  2620. </item>
  2621. <item>
  2622. <title>Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design</title>
  2623. <link>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/kostenguenstig-kreatives-diy-design/</link>
  2624. <comments>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/kostenguenstig-kreatives-diy-design/#respond</comments>
  2626. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2627. <pubDate>Fri, 12 Apr 2024 21:05:30 +0000</pubDate>
  2628. <category><![CDATA[Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur]]></category>
  2629. <category><![CDATA[Kreative Ideen]]></category>
  2630. <category><![CDATA[diy]]></category>
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  2640. <category><![CDATA[outdoor]]></category>
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  2642.  
  2643. <description><![CDATA[<p>Es spielt keine Rolle, wie prall gefüllt Ihr Bankkonto ist &#8211; selbst mit einem begrenzten Budget stehen Ihnen unzählige kostengünstige Möglichkeiten zur Verfügung, um einen wunderbaren Gartenbereich zu gestalten und Ihre eigene kleine Oase im Freien zu schaffen. Indem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und klug vorgehen, beispielsweise durch den gezielten Einsatz günstigerer Alternativen...</p>
  2644. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/kostenguenstig-kreatives-diy-design/">Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2645. ]]></description>
  2646. <content:encoded><![CDATA[<p>Es spielt keine Rolle, wie prall gefüllt Ihr Bankkonto ist &#8211; selbst mit einem begrenzten Budget stehen Ihnen unzählige kostengünstige Möglichkeiten zur Verfügung, um einen wunderbaren Gartenbereich zu gestalten und Ihre eigene kleine Oase im Freien zu schaffen.</p>
  2647. <p>Indem Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und klug vorgehen, beispielsweise durch den gezielten Einsatz günstigerer Alternativen anstelle teurerer Produkte, können Sie auch mit wenig Geld einen <a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/kunst-im-garten-richtig-platzieren/">traumhaften Garten</a> gestalten, der Sie jeden Tag aufs Neue nach draußen lockt.</p>
  2648. <p>Auf diese Weise erweitern Sie Ihren Wohnraum. Durch geschickte Planung und raffinierte Gestaltung wird Ihr Garten zu einem Ort der Erholung und Entspannung, den Sie voller Freude genießen werden.</p>
  2649. <h2 class="style-scope ytd-watch-metadata">Kostengünstige Garten-Umgestaltungsideen durch kreatives DIY-Design</h2>
  2650. <p>Der folgende Inhalt präsentiert innovative und kostengünstige Ideen zur Umgestaltung der privater Grünanlagen mit dem Ziel, die <a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/einzigartig-kreativ-gartendekoration/">Gestaltung im Freien</a> für alle Hausbesitzer finanziell zugänglich zu machen.</p>
  2651. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2652. <figure id="attachment_30163" aria-describedby="caption-attachment-30163" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30163" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/robin-wersich-Q0IrpWQIMR4-unsplash.jpg" alt="Kostengünstige Garten-Umgestaltungsideen durch kreatives DIY-Design" width="640" height="465" title="Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design Inneneinrichtung diy" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/robin-wersich-Q0IrpWQIMR4-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/robin-wersich-Q0IrpWQIMR4-unsplash-450x327.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/robin-wersich-Q0IrpWQIMR4-unsplash-300x218.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30163" class="wp-caption-text">Kostengünstige Garten-Umgestaltungsideen durch kreatives DIY-Design<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Robin Wersich @robinwersich, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2653. </div>
  2654. <p>Dabei wird besonderer Wert auf <strong>Kreativität</strong>, <strong>Einfallsreichtum</strong> und <strong>Individualisierung</strong> gelegt, um Sie als Gartenbesitzer dazu zu ermutigen, ihre Außenbereiche in individuelle Rückzugsorte mit Wellnesscharakter zu verwandeln.</p>
  2655. <p>Zu den Empfehlungen gehören <strong>DIY-Projekte</strong>, das <a href="https://www.kunstplaza.de/trends/eco-trend-upcycling/">Upcycling</a> von alten Materialien und die Verwendung erschwinglicher Lösungen, um beeindruckende Ergebnisse zu erzielen, ohne das Budget zu belasten.</p>
  2656. <p>Die übergeordneten Themen konzentrieren sich auf <strong>Nachhaltigkeit</strong>, <strong>Vielseitigkeit</strong> und <strong>gemeinschaftliches Engagement</strong>, um die Bedeutung umweltfreundlicher Praktiken, anpassungsfähiger Designs und des Gemeinschaftssinns der DIY-Kultur zu betonen.</p>
  2657. <p>Die vorgeschlagenen Ideen zielen nicht nur auf optische Verbesserungen ab, sondern auch auf strategische Maßnahmen, die den Immobilienwert erhöhen und die Lebensqualität steigern können. Investitionen in die Umgestaltung des Hinterhofs ermöglichen Hausbesitzern, Räume zu schaffen, die Entspannung, Unterhaltung und eine Verbindung zur Natur fördern.</p>
  2658. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/kostenguenstig-kreatives-diy-design/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FbTSRlkutpDE%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design Inneneinrichtung diy"></a><br /><br /></div>
  2659. <h2 class="style-scope ytd-watch-metadata">DIY-Ideen für die Gestaltung einer kleinen Wellness-Oase im eigenen Garten</h2>
  2660. <p>Im hektischen Tempo des modernen Lebens scheint es oft wie ein Luxus, Momente der Ruhe und Gelassenheit zu finden. Doch die Schaffung eines kleinen Meditationshofs zu Hause kann eine wunderbare Oase der Stille sein, in der Sie dem Trubel der Außenwelt entfliehen und zu sich selbst zurückfinden können.</p>
  2661. <p>Im folgenden Video werden wir einige kreative DIY-Designideen erkunden, die Ihnen helfen, einen eigenen friedlichen Rückzugsort direkt in Ihrem Garten zu gestalten.</p>
  2662. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/kostenguenstig-kreatives-diy-design/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F1yTwXimFCvI%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design Inneneinrichtung diy"></a><br /><br /></div>
  2663. <p>Die folgenden <strong>Tipps</strong> werden Ihnen bei der Umsetzung weiterhelfen:</p>
  2664. <h3>Wählen Sie den richtigen Standort</h3>
  2665. <p>Der Auftakt zur Einrichtung Ihres eigenen privaten Wellnessresorts beginnt mit der Wahl des idealen Standorts. Durchstöbern Sie Ihren Garten nach einer stillen Oase, die reichlich natürliches Licht einfängt und abseits jeglicher Störquellen liegt. Dies könnte eine Ecke Ihres Gartens sein, ein abgeschiedenes Plätzchen unter einem Baum oder gar ein gemütlicher Balkon oder eine kleine Terrasse.</p>
  2666. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2667. <figure id="attachment_30165" aria-describedby="caption-attachment-30165" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30165" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-HBjsSlRHXnY-unsplash.jpg" alt="Wählen Sie den richtigen Standort" width="640" height="427" title="Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design Inneneinrichtung diy" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-HBjsSlRHXnY-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-HBjsSlRHXnY-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-HBjsSlRHXnY-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30165" class="wp-caption-text">Wählen Sie den richtigen Standort<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Matthew @sir_jarvis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2668. </div>
  2669. <h3>Definieren Sie den Raum</h3>
  2670. <p>Nachdem Sie den Standort ausgewählt haben, ist es ratsam, die Grenzen Ihrer Meditationsoase festzulegen. Durch die Verwendung von Elementen wie niedrigen Mauern, Hecken oder sogar Topfpflanzen können Sie ein Gefühl der Abgeschlossenheit und Privatsphäre schaffen.</p>
  2671. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2672. <figure id="attachment_30164" aria-describedby="caption-attachment-30164" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30164" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-57sqDCxX4Ik-unsplash.jpg" alt="Definieren Sie den Raum" width="640" height="426" title="Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design Inneneinrichtung diy" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-57sqDCxX4Ik-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-57sqDCxX4Ik-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/matthew-57sqDCxX4Ik-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30164" class="wp-caption-text">Definieren Sie den Raum<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Matthew @sir_jarvis, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2673. </div>
  2674. <p>Auf diese Weise wird ein besonderer Raum geschaffen, der der Entspannung und Selbstreflexion dient.</p>
  2675. <h3>Setzen Sie auf Zen-inspiriertes Design</h3>
  2676. <p>Ein wesentlicher Bestandteil jedes Meditationsraums ist seine Gestaltung. Um eine Atmosphäre der Ruhe und Gelassenheit zu schaffen, streben Sie eine <strong>minimalistische und von Zen inspirierte Ästhetik</strong> an. Verwenden Sie dabei natürliche Materialien wie Holz, Stein und Bambus, um eine harmonische Umgebung zu schaffen.</p>
  2677. <p>Integrieren Sie Elemente wie Kieswege, <strong>Wasserspiele </strong>wie z.B. einen<strong> kleinen Brunnen</strong> oder ein <strong>Vogelbad </strong>sowie strategisch platzierte Steine oder Felsbrocken, um ein Gefühl der inneren Ruhe zu erzeugen. Fügen Sie Grün hinzu Bringen Sie mit üppigem Grün in Ihrem Meditationshof die natürliche Schönheit zur Geltung und schaffen Sie eine friedliche Atmosphäre.</p>
  2678. <p>Wählen Sie <a href="https://www.kunstplaza.de/kreativitaet/pflanzen-wirkung-inspiration/">Pflanzen</a> aus, die für ihre luftreinigenden und stressabbauenden Eigenschaften bekannt sind, wie Lavendel, Jasmin, Schlangenpflanze oder Friedenslilien. Überlegen Sie, einen kleinen Kräutergarten anzulegen oder Topfpflanzen zu platzieren, um Ihre Sinne anzuregen und eine Verbindung zur Natur herzustellen.</p>
  2679. <h3>Mit Beleuchtung aufwerten</h3>
  2680. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2681. <figure id="attachment_30166" aria-describedby="caption-attachment-30166" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30166" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/randy-fath-csK5XPO87lI-unsplash.jpg" alt="Mit Beleuchtung aufwerten" width="640" height="427" title="Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design Inneneinrichtung diy" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/randy-fath-csK5XPO87lI-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/randy-fath-csK5XPO87lI-unsplash-450x300.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/randy-fath-csK5XPO87lI-unsplash-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30166" class="wp-caption-text">Mit Beleuchtung aufwerten<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Randy Fath @randyfath, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2682. </div>
  2683. <p>Gestalten Sie eine entspannte Atmosphäre in Ihrem Meditationsgarten, indem Sie sanftes, diffuses Licht verwenden. Platzieren Sie Lichterketten oder Laternen über Ihrem Kopf oder installieren Sie dezente <a href="https://www.kunstplaza.de/kunststile/neon-kunst-anime-graffiti-cyberpunk-led-bilder/">LED-Leuchten</a> entlang der Wege und um die Pflanzgefäße herum.</p>
  2684. <p>Denken Sie darüber nach, Kerzen oder Teelichter hinzuzufügen, um eine zusätzliche Prise Wärme und Intimität zu schaffen, besonders während abendlicher Meditationseinheiten oder einfach zum Entspannen mit einem Gläschen Wein.</p>
  2685. <h3>Personalisieren Sie Ihren Raum</h3>
  2686. <p>Gestalten Sie Ihre grüne Oase zu einem ganz persönlichen Ort, der Ihren individuellen Stil und Ihre Vorlieben reflektiert. Präsentieren Sie bedeutsame Gegenstände wie <a href="https://www.kunstplaza.de/literatur/zitate-aphorismen-stilmittel-glueckwuensche/">inspirierende Zitate</a>, spirituelle Symbole oder bedeutungsvolle <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/zeitgenoessische-acrylgemaelde-internationale-kuenstler/">Kunstwerke</a>. Integrieren Sie Elemente, die Sie ansprechen und Freude bereiten, sei es eine <a href="https://www.kunstplaza.de/kunstwerke/skulpturen-liebe-verbundenheit-freundschaft/">Lieblingsskulptur</a>, ein Windspiel oder ein kleiner Altar, der Ihrer spirituellen Praxis gewidmet ist.</p>
  2687. <h3>Integrieren Sie die Geräusche der Natur</h3>
  2688. <p>Lassen Sie sich von den beruhigenden Klängen der Natur umgeben, während Sie Ihren Wellness-Raum im Grünen betreten und Ihr Gefühl von Entspannung vertiefen. Platzieren Sie Ihren Innenhof in der Nähe einer natürlichen Klangquelle, wie einem sanft plätschernden Bach, einem rauschenden Baumhain oder einem Vogelhaus für singende Vögel.</p>
  2689. <p>Alternativ können Sie auch ein Windspiel oder einen kleinen Brunnen aufstellen, um eine beruhigende <a href="https://www.kunstplaza.de/inneneinrichtung/holz-akustikgestaltung/">akustische Atmosphäre</a> für Ihre Meditation zu schaffen.</p>
  2690. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/kostenguenstig-kreatives-diy-design/">Kostengünstige Gartengestaltung durch kreatives DIY-Design</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2691. ]]></content:encoded>
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  2699. <media:title type="plain">2024 Low-Cost Backyard Makeover Ideas: Best Cheap  and Creative DIY Inspirations</media:title>
  2700. <media:description type="html"><![CDATA[The content outlines innovative and budget-friendly backyard makeover ideas for 2024, aiming to democratize outdoor design and make it accessible to all home...]]></media:description>
  2701. <media:thumbnail url="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/robin-wersich-Q0IrpWQIMR4-unsplash.jpg" />
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  2703. </media:content>
  2704. </item>
  2705. <item>
  2706. <title>Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna</title>
  2707. <link>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/</link>
  2708. <comments>https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/#respond</comments>
  2710. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2711. <pubDate>Fri, 12 Apr 2024 17:31:15 +0000</pubDate>
  2712. <category><![CDATA[Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur]]></category>
  2713. <category><![CDATA[Handwerk & Handarbeit]]></category>
  2714. <category><![CDATA[outdoor]]></category>
  2715. <category><![CDATA[gartengestaltung]]></category>
  2716. <category><![CDATA[sauna]]></category>
  2717. <category><![CDATA[wellness]]></category>
  2718. <category><![CDATA[pool]]></category>
  2719. <category><![CDATA[garten]]></category>
  2720. <category><![CDATA[handwerk]]></category>
  2721. <category><![CDATA[outdoor design]]></category>
  2722. <guid isPermaLink="false">https://www.kunstplaza.de/?p=30154</guid>
  2723.  
  2724. <description><![CDATA[<p>Eine eigene Sauna im Garten zu haben, ist der Traum vieler Menschen. Nichts ist entspannender, als sich nach einem langen Tag in der eigenen Wellness-Oase zu erholen. Doch wie realisiert man diesen Traum? Kann man eine Gartensauna selbst bauen? Und in welchen Modellen lässt es sich so richtig schön saunieren? Hier finden Sie die Antworten...</p>
  2725. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/">Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2726. ]]></description>
  2727. <content:encoded><![CDATA[<p>Eine eigene <strong>Sauna im Garten</strong> zu haben, ist der Traum vieler Menschen. Nichts ist entspannender, als sich nach einem langen Tag in der eigenen Wellness-Oase zu erholen.</p>
  2728. <p>Doch wie realisiert man diesen Traum? Kann man eine Gartensauna selbst bauen? Und in welchen Modellen lässt es sich so richtig schön saunieren? Hier finden Sie die Antworten auf diese Fragen sowie <strong>kreative Ideen für die Gestaltung Ihrer Außensauna</strong>.</p>
  2729. <h2>Kann man eine Gartensauna selbst bauen?</h2>
  2730. <p>Die Antwort lautet: Ja, Sie können eine Gartensauna durchaus selbst bauen. Mit etwas <strong>handwerklichem Geschick</strong> und den<strong> richtigen Materialien</strong> ist es möglich, eine hochwertige Sauna im eigenen Garten zu errichten.</p>
  2731. <p>Dabei sollten Sie jedoch einige Dinge beachten. So ist der Bau einer Sauna im eigenen Garten an zahlreiche Bedingungen geknüpft. Zudem sollten Sie sich überlegen, welche Art von Sauna Sie haben möchten und wo diese am besten platziert wird.</p>
  2732. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fy7-qOCyuH5o%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna Inneneinrichtung outdoor"></a><br /><br /></div>
  2733. <h2>Saunabau planen</h2>
  2734. <p>Bevor Sie mit dem Bau Ihrer Gartensauna beginnen, ist eine sorgfältige Planung unerlässlich. Überlegen Sie sich, wie groß die Sauna sein soll, welches Holz Sie verwenden möchten und wo Sie die Sauna <a href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/kunst-im-garten-richtig-platzieren/">im Garten platzieren</a> möchten. Auch die elektrische Versorgung und die Belüftung müssen hierbei berücksichtigt werden.</p>
  2735. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F_5GDsIPt5Z4%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna Inneneinrichtung outdoor"></a><br /><br /></div>
  2736. <h2>Das benötigen Sie für eine Gartensauna</h2>
  2737. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 750px;">
  2738. <figure id="attachment_30155" aria-describedby="caption-attachment-30155" style="width: 750px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30155" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/pexels-max-vakhtbovycn-7587466.jpg" alt="Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna" width="750" height="501" title="Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna Inneneinrichtung outdoor" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/pexels-max-vakhtbovycn-7587466.jpg 750w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/pexels-max-vakhtbovycn-7587466-450x301.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/pexels-max-vakhtbovycn-7587466-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption id="caption-attachment-30155" class="wp-caption-text">Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Max Vakhtbovycn, via Pexels</span></figcaption></figure>
  2739. </div>
  2740. <p>Wenn Sie sich den Traum von einer eigenen Gartensauna erfüllen möchten, sollten Sie einige wichtige Aspekte beachten. Dazu gehört unter anderem die Einholung einer <strong>Baugenehmigung</strong> – je nach Vorschriften Ihres Bundeslandes. Falls Sie einen Holzofen zum Heizen verwenden möchten, benötigen Sie zudem eine <strong>Genehmigung vom Bezirksschornsteinfeger</strong>.</p>
  2741. <p>Für einen elektrischen Ofen sollten Sie einen Starkstromanschluss von einem Elektriker installieren lassen und für einen Gasofen benötigen Sie einen Gasanschluss, der von einem Fachmann für Heizung und Sanitär installiert werden sollte. Bei einer Sauna mit Wasseranschluss müssen Sie zudem sicherstellen, dass die Leitungen so verlegt werden, dass diese nicht einfrieren.</p>
  2742. <p>Außerdem benötigen Sie eine <strong>geeignete Aufstellfläche</strong> mit ausreichend Abstand zum Nachbargrundstück. Darüber hinaus sollten Sie einen Ruhebereich zum Abkühlen einplanen. Selbstverständlich benötigen Sie auch eine Outdoor-Sauna wie einen Bausatz für ein Blockhaus oder eine Fass-Sauna, <a title="einen hochwertigen Holzsaunaofen" href="https://www.amilano.de/holzbeheizte-saunaofen/" target="_blank" rel="noopener">einen hochwertigen Holzsaunaofen</a> mit Steinen, ein Thermometer, eine (Sand-)Uhr, einen Eimer mit Schöpfkelle, Duftöle, eine Gartendusche sowie gegebenenfalls einen Sichtschutz und Liegen für den Ruhebereich.</p>
  2743. <h2>Benötigt man für die Sauna eine Baugenehmigung?</h2>
  2744. <p>Da die Voraussetzungen für den Bau einer Gartensauna <strong>von Bundesland zu Bundesland variieren</strong> können, sollten Sie vor dem Bau das örtliche Bauamt konsultieren, um mögliche Genehmigungsverfahren zu klären.</p>
  2745. <p>Eventuell ist eine Baugenehmigung erforderlich. Neben einer Baugenehmigung können auch weitere Richtlinien gelten, wie zum Beispiel der erforderliche Abstand zur Grundstücksgrenze, anderen Gebäuden oder Waldgebieten.</p>
  2746. <h2>Verkleidung und Dämmung der Sauna</h2>
  2747. <p>Die Verkleidung und Dämmung Ihrer Sauna spielen eine entscheidende Rolle für deren Effizienz und Gemütlichkeit. <strong>Holz </strong>ist das traditionelle Material für Saunaverkleidungen, da es eine natürliche, warme Atmosphäre schafft und Feuchtigkeit gut verträgt. Bei der Auswahl des Holzes ist darauf zu achten, dass es <strong>für hohe Temperaturen geeignet</strong> ist und keine schädlichen Dämpfe abgibt.</p>
  2748. <p>Darüber hinaus ist auch eine <a title="gute Dämmung" href="https://www.bauen.com/artikel/2/175/2280/ausbau/Mit_der_richtigen_Daemmung_sparen/" target="_blank" rel="noopener">gute Dämmung</a> wichtig, um die Wärme in der Sauna zu halten und Energie zu sparen. Hochwertige Dämmmaterialien wie <strong>Mineralwolle oder Naturfasern </strong>sorgen für eine effektive Isolierung und verhindern Wärmeverluste.</p>
  2749. <h2>Der richtige Sauna-Standort im Garten</h2>
  2750. <p>Nicht zuletzt ist auch die Wahl des richtigen Standorts für Ihre Gartensauna entscheidend für Ihr Saunaerlebnis. Idealerweise sollte die Sauna an einem <strong>ruhigen und abgelegenen Ort</strong> <strong>im Garten </strong>platziert werden, um Privatsphäre und Entspannung zu gewährleisten. Achten Sie zudem darauf, dass die Sauna vor Wind geschützt ist und eine gute Belüftung hat, um eine angenehme Luftzirkulation zu ermöglichen.</p>
  2751. <p>Ein <strong>ebener Untergrund</strong> ist ebenfalls wichtig, um eine stabile und sichere Aufstellung der Sauna zu gewährleisten. Berücksichtigen Sie auch die Nähe zu Strom- und Wasseranschlüssen, um eine einfache Installation zu ermöglichen.</p>
  2752. <h2>Diese Sauna-Ideen sind ideal für den Garten</h2>
  2753. <p>Sobald Sie die Rahmenbedingungen für den Bau Ihrer Gartensauna festgelegt haben, können Sie sich bereits mit den vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten auseinandersetzen. Vom modernen Saunahäuschen über die klassische, skandinavische Fasssauna bis hin zum luxuriösen Saunahaus am Pool sind Ihrer Kreativität keine Grenzen gesetzt.</p>
  2754. <h3>Modernes Saunahäuschen</h3>
  2755. <p>Ein modernes Saunahäuschen ist eine stilvolle Ergänzung für jeden Garten. Mit <strong>klaren Linien, minimalistischem Design und hochwertigen Materialien </strong>schafft es eine elegante und zeitgemäße Atmosphäre. Große Fensterfronten lassen viel Tageslicht herein und bieten Ihnen gleichzeitig einen schönen Ausblick auf Ihren Garten.</p>
  2756. <p>Durch die Integration moderner Technologien wie <strong>LED-Beleuchtung</strong> und <strong>Smart-Home-Steuerung</strong> wird das Saunieren zu einem besonders luxuriösen Erlebnis.</p>
  2757. <h3>Mobile Sauna ohne Baugenehmigung</h3>
  2758. <p>Für alle, die <strong>keine Baugenehmigung</strong> für eine feste Gartensauna erhalten oder keine dauerhafte Installation wünschen, ist eine mobile Sauna die ideale Lösung. Diese kompakten und transportablen Saunen können Sie problemlos im Garten aufgestellt, da sie keine aufwendige Installation benötigen.</p>
  2759. <p>Zudem sind mobile Saunen in verschiedenen Größen und Ausführungen erhältlich und bieten dennoch ein authentisches Saunaerlebnis.</p>
  2760. <h3>Skandinavische Fasssauna</h3>
  2761. <p>Die skandinavische Fasssauna ist eine charmante und rustikale Variante der Gartensauna. Inspiriert von den traditionellen Saunen in Finnland und Schweden, besticht sie durch ihr charakteristisches Design in Form eines Holzfasses. Die runde Bauweise sorgt für eine <strong>effiziente Wärmeisolierung und eine gemütliche Atmosphäre</strong>.</p>
  2762. <p>Mit einer integrierten Holzterrasse bietet Ihnen die Fasssauna auch einen schönen Platz zum Entspannen im Freien.</p>
  2763. <h3>Saunazugang von der Terrasse</h3>
  2764. <p>Ein Saunazugang von der Terrasse aus ermöglicht einen nahtlosen Übergang zwischen Innen- und Außenbereich und schafft eine <strong>harmonische Verbindung mit der Natur</strong>.</p>
  2765. <p>Durch eine geschickte Platzierung der Sauna können Sie von Ihrer Terrasse aus direkt in die Sauna gelangen, ohne das Haus betreten zu müssen. Dies bietet nicht nur Komfort, sondern auch eine einladende Atmosphäre für entspannende Saunagänge im Freien.</p>
  2766. <h3>Wellnessoase aus Sauna und Ruhebereich</h3>
  2767. <p>Die Kombination aus Sauna und Ruhebereich schafft eine <strong>ganzheitliche Wellnessoase</strong> in Ihrem Garten. Nach einem erholsamen Saunagang können Sie sich im angrenzenden Ruhebereich entspannen und die Seele baumeln lassen.</p>
  2768. <p>Komfortable Liegen, weiche Polster und eine beruhigende Atmosphäre laden zum Verweilen ein und bieten die perfekte Ergänzung zum Saunieren.</p>
  2769. <h3>Saunahaus am Pool</h3>
  2770. <p>Ein Saunahaus am Pool ist die perfekte Ergänzung für Ihren Poolbereich und bietet das <strong>ultimative Wellnesserlebnis</strong> im eigenen Garten. Direkt am Wasser gelegen, können Sie nach dem Schwimmen oder Sonnenbaden in der Sauna entspannen.</p>
  2771. <p>Durch große Fensterfronten oder Schiebetüren lässt sich das Saunahaus mit dem Poolbereich verbinden und schafft eine einladende und luxuriöse Atmosphäre für unvergessliche Entspannungsmomente.</p>
  2772. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 560px;"><a href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/"><img decoding="async" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FKuwzpQNITfk%2Fhqdefault.jpg" alt="YouTube Video" title="Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna Inneneinrichtung outdoor"></a><br /><br /></div>
  2773. <h2>Fazit</h2>
  2774. <p>Egal, ob Sie ein traditionelles Saunahäuschen, eine mobile Lösung oder eine moderne Luxus-Sauna bevorzugen – die Auswahl an Gestaltungsvarianten für Ihre Außensauna ist nahezu unbegrenzt. Durch die sorgfältige Planung und Auswahl der richtigen Ausstattung können Sie eine Gartensauna schaffen, die nicht nur Entspannung und Erholung bietet, sondern auch ästhetisch ansprechend und funktional ist.</p>
  2775. <p>Egal für welche Sauna-Idee Sie sich entscheiden, eines ist sicher: Mit einer Gartensauna<a title="verwandeln Sie Ihren Garten in einen Ort der Ruhe und Erholung" href="https://www.kunstplaza.de/handwerk/einzigartig-kreativ-gartendekoration/"> verwandeln Sie Ihren Garten in einen Ort der Ruhe und Erholung</a>, den Sie das ganze Jahr über genießen können.</p>
  2776. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/gartengestaltung/sauna-im-garten-kreative-ideen/">Sauna im Garten: Kreative Ideen für die heimische Außensauna</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  2785. <media:title type="plain">Saunahaus selber bauen: Anleitung für Sauna bauen im Garten</media:title>
  2786. <media:description type="html"><![CDATA[Sie haben das Saunahaus Enns-70 in unserem Onlineshop gekauft und benötigen Hilfe zum Sauna Aufbau? In unserem GartenHaus Anleitung Video Tutorial zeigen wir...]]></media:description>
  2787. <media:thumbnail url="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/pexels-max-vakhtbovycn-7587466.jpg" />
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  2790. </item>
  2791. <item>
  2792. <title>Die Brücke zur Kreativität: Ein Leitfaden für den Vorbereitungskurs</title>
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  2796. <dc:creator><![CDATA[Joachim Rodriguez y Romero]]></dc:creator>
  2797. <pubDate>Fri, 12 Apr 2024 09:53:16 +0000</pubDate>
  2798. <category><![CDATA[Kunstkurse & Künstlerische Ausbildung]]></category>
  2799. <category><![CDATA[Tipps für Künstler]]></category>
  2800. <category><![CDATA[Von Kunst leben]]></category>
  2801. <category><![CDATA[künstlerische techniken]]></category>
  2802. <category><![CDATA[design]]></category>
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  2804. <category><![CDATA[junge künstler]]></category>
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  2815.  
  2816. <description><![CDATA[<p>Die kreative Welt ist dynamisch und ständig in Entwicklung. Um in dieser Welt erfolgreich zu sein, benötigen angehende Designer und Künstler eine solide Grundlage. Ein Vorbereitungskurs kann diese Grundlage bieten, indem er die notwendigen Fähigkeiten und das Wissen vermittelt, um in der Gestaltungsbranche zu glänzen. Der Schlüssel zum Erfolg in der Kreativbranche liegt nicht nur...</p>
  2817. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/leitfaden-vorbereitungskurs/">Die Brücke zur Kreativität: Ein Leitfaden für den Vorbereitungskurs</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
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  2819. <content:encoded><![CDATA[<p>Die kreative Welt ist dynamisch und ständig in Entwicklung. Um in dieser Welt erfolgreich zu sein, benötigen angehende Designer und Künstler eine solide Grundlage. Ein <strong>Vorbereitungskurs</strong> kann diese Grundlage bieten, indem er die notwendigen Fähigkeiten und das Wissen vermittelt, um in der Gestaltungsbranche zu glänzen.</p>
  2820. <p>Der <strong>Schlüssel zum Erfolg in der Kreativbranche </strong>liegt nicht nur in der angeborenen Begabung, sondern auch in der fachlichen Ausbildung, die kreative Talente formt und fördert. Hier kommt der<a href="https://www.invers.ch/vorkurs" target="_blank" rel="noopener"> Vorkurs für Gestaltung</a> ins Spiel, der eine entscheidende Rolle dabei spielt, den künstlerischen Weg zu ebnen und den Grundstein für eine erfolgreiche Karriere in der Gestaltung zu legen.</p>
  2821. <h2>Verstehen, was ein Vorbereitungskurs beinhaltet</h2>
  2822. <p>Ein Vorbereitungskurs ist mehr als nur ein Einstieg in die Welt der Gestaltung; er ist eine umfassende Plattform für Kreativität und Innovation. In diesen Kursen entwickeln die Teilnehmer ein <strong>tiefes Verständnis für Designprinzipien</strong>, <strong>visuelle Kommunikation</strong> und <strong>künstlerische Techniken</strong>.</p>
  2823. <p>Sie sind sorgfältig konzipiert, um die Studierenden nicht nur mit theoretischem Wissen, sondern auch mit praktischer Erfahrung auszustatten, die für ihre künstlerische Entfaltung unerlässlich ist. Durch die Kombination von Vorlesungen, Workshops und praktischen Projekten erhalten die Teilnehmer einen realistischen Einblick in die Designbranche und lernen, ihre Ideen effektiv zu visualisieren und zu realisieren.</p>
  2824. <p>Die Kurse dienen als Inkubator für kreative Talente, indem sie eine Umgebung schaffen, in der Studierende ihre Fähigkeiten testen, experimentieren und ihre künstlerische Identität entwickeln können.</p>
  2825. <p>Sie sind oft interdisziplinär, was bedeutet, dass die Studierenden die Möglichkeit haben, mit verschiedenen Medien und Techniken zu arbeiten, von <strong>traditioneller Zeichnung</strong> und <strong>Malerei</strong> bis hin zu <strong>digitalen Medien</strong> und <strong>3D-Design</strong>. Diese breite Perspektive bereitet die Teilnehmer darauf vor, die vielfältigen Herausforderungen und Möglichkeiten in der Gestaltungswelt zu navigieren.</p>
  2826. <blockquote><p><em>Ein Vorbereitungskurs legt den Grundstein für kreative Exzellenz und öffnet die Tür zu unendlichen Möglichkeiten in der Designwelt.&#8220;</em></p></blockquote>
  2827. <h2>Die wichtigsten Vorteile eines Vorbereitungskurses</h2>
  2828. <div style="text-align: center; margin: auto; max-width: 640px;">
  2829. <figure id="attachment_30151" aria-describedby="caption-attachment-30151" style="width: 640px" class="wp-caption aligncenter"><img decoding="async" class="size-full wp-image-30151" src="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kelly-sikkema-o2TRWThve_I-unsplash.jpg" alt="Ein Vorbereitungskurs vermittelt ein tiefes Verständnis für Designprinzipien, visuelle Kommunikation und künstlerische Techniken" width="640" height="423" title="Die Brücke zur Kreativität: Ein Leitfaden für den Vorbereitungskurs Inneneinrichtung künstlerische techniken" srcset="https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kelly-sikkema-o2TRWThve_I-unsplash.jpg 640w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kelly-sikkema-o2TRWThve_I-unsplash-450x297.jpg 450w, https://www.kunstplaza.de/wp-content/uploads/2024/04/kelly-sikkema-o2TRWThve_I-unsplash-300x198.jpg 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption id="caption-attachment-30151" class="wp-caption-text">Ein Vorbereitungskurs vermittelt ein tiefes Verständnis für Designprinzipien, visuelle Kommunikation und künstlerische Techniken<br /><span style="font-size: 0.9em;">Foto von Kelly Sikkema @kellysikkema, via Unsplash</span></figcaption></figure>
  2830. </div>
  2831. <p>Die Teilnahme an einem Vorbereitungskurs bietet zahlreiche Vorteile, die oft über die direkten Lernerfahrungen hinausgehen. Erstens erweitert er das technische Know-how der Studierenden. Durch den Erwerb von Fähigkeiten in verschiedenen Gestaltungstechniken und &#8211;<a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/beste-tools-fuer-freelancer/">tools</a> können die Teilnehmer komplexe Ideen effektiv umsetzen und ihre kreativen Visionen zum Leben erwecken. Dieses erweiterte Wissen bildet eine solide Grundlage für weitere künstlerische und professionelle Entwicklungen.</p>
  2832. <p>Zweitens fördert der Vorbereitungskurs die Entwicklung eines einzigartigen künstlerischen Stils. Indem die Studierenden unterschiedliche kreative Ausdrucksformen erkunden und sich mit den Arbeiten etablierter Künstler und Designer auseinandersetzen, können sie ihre eigene Stimme in der Kunstwelt finden.</p>
  2833. <p>Diese <strong>individuelle Stilentwicklung</strong> ist entscheidend für den Aufbau einer erkennbaren und ansprechenden Portfolioarbeit, die potenzielle Auftraggeber und Galerien anzieht.</p>
  2834. <p>Darüber hinaus bietet ein Vorbereitungskurs<strong> ausgezeichnete Netzwerkmöglichkeiten</strong>. Studierende treffen auf Gleichgesinnte, mit denen sie Ideen austauschen und Kollaborationen anregen können, sowie auf Branchenprofis, die Einblicke in die Anforderungen und Trends der Designwelt geben.</p>
  2835. <p>Diese Beziehungen sind oft von unschätzbarem Wert für den beruflichen Weg und bieten sowohl während des Kurses als auch in der Zukunft Unterstützung und Gelegenheiten. Die Interaktion mit Lehrkräften und Gastdozenten, die in der Branche etabliert sind, ermöglicht es den Teilnehmern, aus erster Hand Wissen und Ratschläge zu erhalten.</p>
  2836. <p>Diese Begegnungen eröffnen den <a href="https://www.kunstplaza.de/kunsthandel/kunstwerke-von-aufstrebenden-studierenden/">Studierenden</a> nicht nur <strong>neue Perspektiven auf ihre Karriere</strong>, sondern ermöglichen ihnen auch, ein Verständnis für die praktischen Aspekte der Arbeit in der Designbranche zu entwickeln. Diese Erfahrungen tragen dazu bei, dass Studierende realistische Erwartungen an ihre berufliche Laufbahn haben und besser vorbereitet sind, um auf dem Markt erfolgreich zu sein.</p>
  2837. <h2>Kursstruktur und Lehrplan – Was zu erwarten ist</h2>
  2838. <p>Der <strong>Lehrplan</strong> eines Vorbereitungskurses ist sorgfältig strukturiert, um eine umfassende Einführung in die verschiedenen Aspekte der Gestaltung zu bieten. Von den Grundlagen der Farbtheorie und Komposition bis hin zu fortgeschrittenen Techniken in Grafikdesign und Multimedia schafft der Lehrplan eine solide Basis, auf der die Studierenden aufbauen können.</p>
  2839. <p>Durch eine <strong>ausgewogene Mischung aus Theorie und Praxis</strong> werden die Teilnehmer in die Lage versetzt, die gelernten Konzepte anzuwenden und ihre eigenen kreativen Lösungen zu entwickeln.</p>
  2840. <p>In den ersten Phasen des Kurses liegt der Schwerpunkt auf der<strong> Vermittlung der Grundlagen der visuellen Kunst</strong>, einschließlich Zeichnen, Malerei und Skulptur. Diese Fähigkeiten sind essenziell, da sie die Basis für alle weiteren Studien im Design darstellen. Studierende lernen, ihre Beobachtungsgabe zu schärfen und ihre Ideen mit traditionellen Medien auszudrücken.</p>
  2841. <p>Diese Phase hilft nicht nur, technische Fähigkeiten zu entwickeln, sondern fördert auch das kritische Denken und die ästhetische Beurteilung.</p>
  2842. <p>Im weiteren Verlauf des Kurses erweitern die Teilnehmer ihr Wissen durch das Studium moderner Designpraktiken, einschließlich digitaler Grafik, Webdesign und 3D-Modellierung. Die Integration von Technologie in den Lehrplan spiegelt die aktuellen Trends der Designbranche wider und bereitet die Studierenden darauf vor, in einem sich schnell verändernden Umfeld zu arbeiten.</p>
  2843. <p>Diese Vielfalt im Lehrplan sorgt für eine umfassende Bildung, die den Studierenden hilft, sich in verschiedenen Bereichen der Gestaltung zu behaupten und sich an neue Entwicklungen anzupassen.</p>
  2844. <h2>Erfolgsgeschichten – Wie ein Vorbereitungskurs Karrieren formte</h2>
  2845. <p>Die Auswirkungen eines Vorbereitungskurses auf die berufliche Laufbahn seiner Absolventen sind oft bemerkenswert. Viele ehemalige Teilnehmer teilen Erfolgsgeschichten, wie der Kurs ihnen half, ihre kreativen Fähigkeiten zu erkennen und zu fördern, was zu erfolgreichen Karrieren in verschiedenen Gestaltungsfeldern führte.</p>
  2846. <p>Durch den Kurs erhielten sie nicht nur das nötige Fachwissen und die technischen Fähigkeiten, sondern entwickelten auch das Selbstvertrauen und die Vision, die für den Erfolg in der kreativen Branche erforderlich sind.</p>
  2847. <h3>Tabelle: Vergleich von Karrierewegen vor und nach dem Besuch eines Vorbereitungskurses</h3>
  2848. <table>
  2849. <tbody>
  2850. <tr>
  2851. <td><b>Vor dem Kurs</b></td>
  2852. <td><b>Nach dem Kurs</b></td>
  2853. </tr>
  2854. <tr>
  2855. <td></td>
  2856. </tr>
  2857. <tr>
  2858. <td>Mangel an technischen Fähigkeiten</td>
  2859. <td>Erweitertes technisches Know-how</td>
  2860. </tr>
  2861. <tr>
  2862. <td>Begrenztes Netzwerk</td>
  2863. <td>Umfangreiches professionelles Netzwerk</td>
  2864. </tr>
  2865. </tbody>
  2866. </table>
  2867. <p>Diese Tabelle veranschaulicht die signifikante Veränderung in der beruflichen Entwicklung, die ein Vorbereitungskurs bewirken kann. Vor dem Kurs fühlen sich viele Teilnehmer unsicher über ihre beruflichen Ziele und verfügen nicht über das erforderliche technische Wissen. Nach Abschluss des Kurses haben sie jedoch eine klare Vorstellung von ihrer beruflichen Laufbahn, verfügen über verbesserte Fähigkeiten und haben ein Netzwerk aufgebaut, das für ihre Karriere von unschätzbarem Wert ist.</p>
  2868. <p>Die Geschichten von Absolventen, die ihre Träume in der Designwelt verwirklicht haben, dienen als Inspiration für neue Studierende. Sie zeigen, dass durch Engagement, Bildung und die richtige Unterstützung beeindruckende Karrieren im kreativen Sektor möglich sind.</p>
  2869. <p>Darüber hinaus belegen diese Erfolgsgeschichten den Wert eines strukturierten Lehrplans, der nicht nur das künstlerische Talent fördert, sondern auch praktische Fähigkeiten und Branchenkenntnisse vermittelt, die für den beruflichen Erfolg entscheidend sind.</p>
  2870. <h2>Nächste Schritte nach dem Abschluss eines Vorbereitungskurses</h2>
  2871. <p>Der Abschluss eines Vorbereitungskurses ist erst der <strong>Anfang einer kreativen Karriere</strong>. Die Absolventen stehen vor vielen Wegen, die sie einschlagen können, um ihre Fähigkeiten weiter zu entwickeln und ihre beruflichen Ziele zu erreichen. Zu den nächsten Schritten nach dem Kurs gehören:</p>
  2872. <ul>
  2873. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Weiterführende Kurse oder Studiengänge, die spezialisierte Kenntnisse in bestimmten Bereichen der Gestaltung bieten.</li>
  2874. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Praktikumsmöglichkeiten, die praktische Erfahrung in der Arbeitswelt bieten und wichtige Kontakte knüpfen.</li>
  2875. <li style="font-weight: 400;" aria-level="1">Aufbau eines professionellen Portfolios, das die besten Arbeiten zeigt und als Visitenkarte für potenzielle Auftraggeber oder Arbeitgeber dient.</li>
  2876. </ul>
  2877. <p>Diese Schritte ermöglichen es den Absolventen, ihre Ausbildung fortzusetzen, relevante Erfahrungen zu sammeln und ihre Karrierechancen zu verbessern. Weiterführende Kurse und Studiengänge bieten die Möglichkeit, sich auf spezielle Designbereiche zu konzentrieren, wie z.B. Grafikdesign, Produktdesign oder Multimedia-Kunst.</p>
  2878. <p>Praktika bieten eine unschätzbare Gelegenheit, in die Designbranche einzutauchen, Arbeitsabläufe zu verstehen und professionelle Beziehungen aufzubauen. Ein <a href="https://www.kunstplaza.de/tipps-fuer-kuenstler/weg-zur-eigenen-portfolio-webseite/">starkes Portfolio</a> schließlich ist der Schlüssel zum Erfolg in der Designwelt, da es die Kreativität, Fähigkeiten und das Engagement eines Designers widerspiegelt.</p>
  2879. <p>Abschließend bietet ein Vorbereitungskurs eine grundlegende Plattform, von der aus angehende Künstler und Designer ihre kreativen und beruflichen Ambitionen verfolgen können. Durch den Erwerb von technischen Fähigkeiten, die Entwicklung eines einzigartigen künstlerischen Stils und das Knüpfen von Branchenkontakten legen die Teilnehmer den Grundstein für eine erfolgreiche Karriere in der Gestaltungswelt.</p>
  2880. <p>Mit den richtigen Ressourcen, einer engagierten Einstellung und der kontinuierlichen Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten können Absolventen eines Vorbereitungskurses beeindruckende Karrieren in der dynamischen und sich ständig entwickelnden Welt des Designs erreichen.</p>
  2881. <p>Der Beitrag <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de/kunstkurse-kuenstlerische-ausbildung/leitfaden-vorbereitungskurs/">Die Brücke zur Kreativität: Ein Leitfaden für den Vorbereitungskurs</a> erschien zuerst auf <a rel="nofollow" href="https://www.kunstplaza.de">Kunstplaza</a>.</p>
  2882. ]]></content:encoded>
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