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  1. <?xml version='1.0' encoding='UTF-8'?><rss xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:openSearch="http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/" xmlns:blogger="http://schemas.google.com/blogger/2008" xmlns:georss="http://www.georss.org/georss" xmlns:gd="http://schemas.google.com/g/2005" xmlns:thr="http://purl.org/syndication/thread/1.0" version="2.0"><channel><atom:id>tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284</atom:id><lastBuildDate>Thu, 16 Nov 2023 16:20:59 +0000</lastBuildDate><category>70s</category><category>classic rock</category><category>David Bowie</category><category>Prog Rock</category><category>electronic</category><category>experimental</category><category>Pink Floyd</category><category>60s</category><category>90s</category><category>art rock</category><category>00s</category><category>1977</category><category>80s</category><category>glam rock</category><category>psychedelich</category><category>1967</category><category>1971</category><category>1974</category><category>1975</category><category>1979</category><category>1984</category><category>1997</category><category>2002</category><category>Ambiental</category><category>Paul McCartney</category><category>Queen</category><category>gothic rock</category><category>synth-pop</category><category>1966</category><category>1968</category><category>1970</category><category>1973</category><category>1976</category><category>1989</category><category>1993</category><category>2008</category><category>Brian Eno</category><category>Dance Pop</category><category>Death Metal</category><category>Depeche Mode</category><category>Folk Metal</category><category>George Harrison</category><category>Gustavo Cerati</category><category>Joy Division</category><category>New Wave</category><category>Nightwish</category><category>Opeth</category><category>Pop</category><category>Prog Metal</category><category>Symphonic Metal</category><category>The Beatles</category><category>The Cure</category><category>The Velvet Underground</category><category>bonus tracks</category><category>conceptual</category><category>instrumental</category><category>post-punk</category><category>proto-punk</category><title>Silent Age</title><description>Bitácora Musical, by Gastón</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/</link><managingEditor>noreply@blogger.com (Anonymous)</managingEditor><generator>Blogger</generator><openSearch:totalResults>28</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>25</openSearch:itemsPerPage><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-4639706217017729082</guid><pubDate>Sat, 26 Feb 2011 20:29:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-02-26T17:29:03.649-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1970</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">George Harrison</category><title>All Things Must Pass (George Harrison, 1970)</title><description>A veces tengo que explicar por qué &lt;b&gt;George Harrison&lt;/b&gt; es mi Beatle favorito, sin embargo podría ahorrarme una larga explicación y decir que para entenderme realmente tendrían que escuchar esta obra maestra.&lt;br /&gt;
  2. &lt;br /&gt;
  3. &lt;b&gt;All Things Must Pass&lt;/b&gt; es el primer disco de &lt;b&gt;George Harrison&lt;/b&gt; tras la separación de los Beatles y es considerado por muchos como el mejor disco de un &lt;b&gt;ex-Beatle&lt;/b&gt; como solista. Fue también el primer disco &lt;b&gt;triple&lt;/b&gt; de la historia, lo que no es poco decir. Fue un éxito de ventas casi instantáneo y hoy en día tiene ya 6 discos de platino (es decir más de 6.000.000 de copias vendidas).&lt;br /&gt;
  4. &lt;br /&gt;
  5. Todos estos datos tienen que hacer que les interese este disco. (!!!)&lt;br /&gt;
  6.  &lt;br /&gt;
  7. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  8. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZAaaEt1iBgQZ-l8J6MKZHRSgWuhp4tSkmRPjI0Bc86EBe55uPXqsILuRT8UKLHiRdSb_jpQzwvJdWLOaZSGFyybf6liJLPSFIKuQKxAoTvFSgGhieAON3ZQGPvqcygWddBKaObJmpXnB/s1600/all-things-must-pass.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZAaaEt1iBgQZ-l8J6MKZHRSgWuhp4tSkmRPjI0Bc86EBe55uPXqsILuRT8UKLHiRdSb_jpQzwvJdWLOaZSGFyybf6liJLPSFIKuQKxAoTvFSgGhieAON3ZQGPvqcygWddBKaObJmpXnB/s320/all-things-must-pass.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  9. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Portada original, en monocromo del triple disco&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  10. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Antes de la reseña histórica, quiero dejar&amp;nbsp;dicha&amp;nbsp;mi impresión del disco.&lt;br /&gt;
  11. &lt;br /&gt;
  12. Este disco siempre me pareció uno de los discos más profundos dentro de mi colección.&amp;nbsp;El sentimiento que el artista dejó plasmado en su forma de tocar y de componer le da al disco un estilo intimista único. Las voces, los coros, la producción del sonido del disco, etc. todo encaja en el concepto del disco, que en realidad no es conceptual.&lt;br /&gt;
  13. &lt;br /&gt;
  14. Ahora sí, la historia.&lt;br /&gt;
  15. &lt;br /&gt;
  16. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  17. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNGDDZkY-7pOcAeWrBq905jewitqnx_HVJsoyzaTbN2YJSV0q9QpdqnF_IGlp-XkQ2Wd66lpLXtuP-V1ZXaQgDrOey3GU81QCwlOymt1Oyz5HV9ay-5bdfVPKFka_mBviMDknhR6izovGq/s1600/press.press_conference.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;254&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNGDDZkY-7pOcAeWrBq905jewitqnx_HVJsoyzaTbN2YJSV0q9QpdqnF_IGlp-XkQ2Wd66lpLXtuP-V1ZXaQgDrOey3GU81QCwlOymt1Oyz5HV9ay-5bdfVPKFka_mBviMDknhR6izovGq/s320/press.press_conference.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  18. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;En 1970 George lanza Hare Krishna Mantra.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  19. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;A pesar de sus magníficos aportes como compositor a la banda, estos siempre fueron escasos, siendo siempre su colaboración opacada por &lt;b&gt;John Lennon&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Paul McCartney&lt;/b&gt;. La famosa anécdota que muestra con ironía este aspecto es la de &lt;b&gt;Frank Sinatra&lt;/b&gt; cantando &lt;b&gt;Something&lt;/b&gt; a lo largo de su gira y presentándola como su composición favorita de Lennon y McCartney, (¡cuando ésta era justamente de George!)&lt;br /&gt;
  20. &lt;br /&gt;
  21. Luego de que los Beatles hayan decidido &quot;tomar diferentes caminos&quot; (en palabras de George dentro del booklet), George consideró que ya era tiempo de lanzar un disco &quot;de canciones&quot;. Tanto &lt;b&gt;Wonderwall Music &lt;/b&gt;como &lt;b&gt;Electronic Sounds&lt;/b&gt; habían sido instrumentales, el primero parte de una banda sonora grabado mitad en Inglaterra mitad en la India, y el segundo un disco experimental de música electrónica (¡muy adelantado a su época!). George en todo ese tiempo había acumulado muchas canciones. Incluso varios temas del disco como &lt;b&gt;Isn&#39;t It a Pity&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;The Art of Dying&lt;/b&gt; se idearon en 1966. En 1968 cuando George visitó a &lt;b&gt;Bob Dylan&lt;/b&gt; en &lt;b&gt;Woodstock&lt;/b&gt;, él le mostró varias canciones, y juntos compusieron&lt;b&gt; I&#39;d Have You Anytime&lt;/b&gt;, que quedaría en el álbum como primer tema. Otros temas de Dylan como&lt;b&gt; I Don&#39;t Want to Do It &lt;/b&gt;y &lt;b&gt;Nowhere to Go&lt;/b&gt; (compuesto también con George y llamado en algunos lugares como &lt;b&gt;When Everybody Comes to Town&lt;/b&gt;) no llegaron a entrar en el disco.&lt;br /&gt;
  22. &lt;br /&gt;
  23. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  24. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbzRi4y4T1n8HFXlr8SwN5NrWYNNRDegKOFk6vjrl5rVB6zYUGfg4BXSaINWu1SF-ex3-IKbd3Sq3rzP973wvVHhzESG5p-ZrqKvaKwe03d27Qw4W2K-Mi4e3OXFlFSDKt_yvSz5FpqR3/s1600/George-Harrison-Get-Back-Sessions.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJbzRi4y4T1n8HFXlr8SwN5NrWYNNRDegKOFk6vjrl5rVB6zYUGfg4BXSaINWu1SF-ex3-IKbd3Sq3rzP973wvVHhzESG5p-ZrqKvaKwe03d27Qw4W2K-Mi4e3OXFlFSDKt_yvSz5FpqR3/s320/George-Harrison-Get-Back-Sessions.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  25. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto de George en las sesiones de Get Back&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  26. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  27. En 1969 cuando los &lt;b&gt;Beatles &lt;/b&gt;inician la grabación de una película donde se mostrarían las sesiones la grabación de un disco y un concierto de presentación, proyecto llamado originalmente &lt;b&gt;Get Back&lt;/b&gt; desde el cual nacería el álbum y película llamados Let It Be. Durante esas sesiones los roces entre George y Paul llegaron a un punto al cual George le dijo &quot;&lt;i&gt;Bien, no me importa. Tocaré lo que quieras que toque o no tocaré nada si no quieres que toque nada. Todo lo que sea por complacerte, lo haré&lt;/i&gt;&quot;. Luego de las tensiones George terminó yéndose del ensayo y renunciando temporalmente. Si bien el enojo duró poco (o mejor dicho, las obligaciones contractuales fueron más fuertes), esa pelea dio origen al tema &lt;b&gt;Wah Wah&lt;/b&gt;, uno de los temas que escribió George para poder gritar metafóricamente que no necesitaba a los Beatles (&lt;i&gt;I don&#39;t need a wah-wah&lt;/i&gt;).&lt;br /&gt;
  28. &lt;br /&gt;
  29. En el resto de las sesiones para la película se vieron (en muchos bootlegs que ahora se pueden buscar fácilmente en &quot;youtube&quot;) las ideas originales para los temas que serían &lt;b&gt;Hear Me Lord&lt;/b&gt;,&lt;b&gt; Isn&#39;t It A Pity&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Let It Down&lt;/b&gt; y un tema no editado llamado &lt;b&gt;Window, Window&lt;/b&gt;. Esta canción aparece en un bootleg muy conocido llamado &lt;b&gt;Beware of ABKCO!&lt;/b&gt;. Este compila los demos del momento en que George le presentó la lista de temas a &lt;b&gt;Phil Spector&lt;/b&gt;. La cantidad de ediciones acústicas hacen&amp;nbsp;que ese disco&amp;nbsp;sea muy valuado, ya que muchos temas no aparecieron en el álbum definitivo (o fueron demasiado cambiadas). De hecho, para los que les interese, les recomiendo buscar un bootleg llamado &lt;b&gt;The Art Of Dying&lt;/b&gt; que tiene todas las sesiones de grabación del disco compiladas en 5 cds.&lt;br /&gt;
  30. &lt;br /&gt;
  31. En el Reino Unido &lt;b&gt;My Sweet Lord&lt;/b&gt; fue lanzado como single con &lt;b&gt;What Is Life&lt;/b&gt; como lado B. En Estados Unidos salieron dos singles,&amp;nbsp;el primero también fue &lt;b&gt;My Sweet Lord&lt;/b&gt; pero con &lt;b&gt;Isn&#39;t It a Pity&lt;/b&gt; (un dingle con dos lados A), y el segundo fue justamente &lt;b&gt;What Is Life&lt;/b&gt; con &lt;b&gt;Apple Scruffs&lt;/b&gt; en el lado B.&lt;br /&gt;
  32. &lt;br /&gt;
  33. El tercer disco que incluye el álbum iba a ser al principio un disco bonus con improvisaciones grabadas con la banda. Sin embargo los temas terminaron siendo tan enteros y consistentes que terminaron siendo parte integral del disco.&lt;br /&gt;
  34. &lt;br /&gt;
  35. El disco fue todo un éxito y los temas &lt;b&gt;My Sweet Lord&lt;/b&gt; junto con &lt;b&gt;Isn&#39;t It a Pity&lt;/b&gt; llegaron al primer puesto al igual que el LP, y además &lt;b&gt;What Is Life&lt;/b&gt; entro al top ten en. Sin embargo años más tarde My Sweet Lord sería el centro de las disputas cuando fue denunciado&amp;nbsp;por violación de derechos de autor: el tema tenía la misma melodía (o una muy parecida) al tema &lt;b&gt;He&#39;s So Fine&lt;/b&gt; de &lt;b&gt;The Chiffons&lt;/b&gt;. Este juicio duró muchos años, siendo el juicio reanudado varias veces, incluyendo una vez por el mismo &lt;b&gt;Allen Klein&lt;/b&gt; (quien había sido manáger de los Beatles). Tras varias multas pagadas por George, todo terminó&amp;nbsp;cuando pudo comprar los derechos de ambos temas. &lt;br /&gt;
  36. &lt;br /&gt;
  37. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  38. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhWFYdX6rU0UNid7FnUkyLI2QrkS5_DRQNO58_yrBvezbCNRBVhXg53RHrwsY6PLpFdHffeUcafWZZyUlCRBRlm7ETH9p1dD7mmHxEqrSbFKXBr0-qg_EM_fE8tHw37zBuYW4oZCGEWL1/s1600/Capturar-2.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdhWFYdX6rU0UNid7FnUkyLI2QrkS5_DRQNO58_yrBvezbCNRBVhXg53RHrwsY6PLpFdHffeUcafWZZyUlCRBRlm7ETH9p1dD7mmHxEqrSbFKXBr0-qg_EM_fE8tHw37zBuYW4oZCGEWL1/s320/Capturar-2.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  39. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Fotos promocionales del disco&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  40. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;/div&gt;En 2000 George grabaría una nueva versión de &lt;b&gt;My Sweet Lord &lt;/b&gt;con una producción más actual y con voces compartidas con Sam Brown para la edición 30° aniversario del disco, y el tema sería lanzado como un&lt;b&gt; CD single&lt;/b&gt; en 2002 tras su muerte. La reedición del triple LP en un doble CD fue bastante interesante ya que todos los temas fueron remasterizados, y varios fueron remezclados como bonus tracks. Se incluyeron tres temas de los demos acústicos y &lt;b&gt;I Live For You&lt;/b&gt;, un tema no lanzado que fue remezclado con nueva instrumentación grabada por George para la ocasión.&lt;br /&gt;
  41. &lt;br /&gt;
  42. La tapa también sufrió un cambio: esta vez la tapa es en colores, y si uno sigue la secuencia que se forman con los contenedores de los discos, se observa como aumenta secuencialmente la &quot;urbanidad&quot; en el paisaje, terminando con un paisaje lleno de chimeneas, edificios, autopistas y hasta un avión. Este mensaje fue incluído por George como un mensaje para que la gente tome consciencia de cómo el asfalto va de a poco cubriendo el planeta.&lt;br /&gt;
  43. &lt;br /&gt;
  44. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  45. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslL1hymuBhYz0xMLsgGyRNGJbenlInAUFW25-MQwX0lVirWqM8Tzez6guUFUlHrvtuyeEkQYCxF_Nx7gacFVMbQ0gfEpypu9Nsjqisa1Yuw5yKoOHI17kT0m9SmiLda_SfFMsGOsxfule/s1600/tocp65547c.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;316&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslL1hymuBhYz0xMLsgGyRNGJbenlInAUFW25-MQwX0lVirWqM8Tzez6guUFUlHrvtuyeEkQYCxF_Nx7gacFVMbQ0gfEpypu9Nsjqisa1Yuw5yKoOHI17kT0m9SmiLda_SfFMsGOsxfule/s320/tocp65547c.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  46. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto interna de uno de los cds de la edición 2002&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  47. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  48. &lt;br /&gt;
  49. Esta reedición es la única edición en cd oficial que existe de este disco, ya que en 2010 se lanzó una edición 40 aniversario pero como disco LP y en formato digital. La reedición de 2010 también volvió al tracklist y a la portada original monocromática.&lt;br /&gt;
  50. &lt;br /&gt;
  51. Es fácil notar como fue la evolución de George, primero siendo en su adolescencia el más joven de los Beatles y luego bruscamente mostrando esta evolución en su alma, tan extraña para un joven de esta edad. Si bien la discografía de George es muy extensa luego, no es de sorprender que este sea uno de los discos más recordados, tal vez uno de sus discos más sinceros.&lt;br /&gt;
  52. &lt;br /&gt;
  53. No puedo darle otra puntuación al disco que 10/10.</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2011/02/all-things-must-pass-george-harrison.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6ZAaaEt1iBgQZ-l8J6MKZHRSgWuhp4tSkmRPjI0Bc86EBe55uPXqsILuRT8UKLHiRdSb_jpQzwvJdWLOaZSGFyybf6liJLPSFIKuQKxAoTvFSgGhieAON3ZQGPvqcygWddBKaObJmpXnB/s72-c/all-things-must-pass.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-510132760475713422</guid><pubDate>Fri, 21 Jan 2011 20:39:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-01-21T17:39:57.228-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1984</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">80s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Dance Pop</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Pop</category><title>Tonight (David Bowie, 1984)</title><description>Muchas veces me pregunté por qué mucha gente (en general los que nunca lo escucharon) considera a &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; un personaje de los &lt;b&gt;80s&lt;/b&gt;, sobre todo sabiendo que su carrera comienza en los 60s y conociendo el éxito que tuvo en el glam rock y el resto de los diferentes estilos en los 70s. Sin embargo Bowie en los 80s dejó de ser solo una estrella de rock y su éxito lo convirtió pronto en una persona completamente diferente al &lt;b&gt;Ziggy&lt;/b&gt; de 10 años atrás. &lt;br /&gt;
  54. &lt;br /&gt;
  55. Todo comenzó con &lt;b&gt;Let&#39;s Dance&lt;/b&gt; en 1983, lo que llevó la fama a tal punto que&amp;nbsp;Bowie haría otro intento en 1984 por mantenerse en la cresta de la ola. En su carrera muy pocas veces&amp;nbsp;Bowie había mantenido el estilo de un disco al siguiente.&amp;nbsp;Por esto mismo muchos consideran esta etapa como una de las más &quot;comerciales&quot; de Bowie. No se equivocan, esta es la etapa de Bowie con menos innovaciones y con música menos arriesgada, sin embargo es una etapa más de este gran artista y no por la intención de las canciones debe descartarse la música en sí. Además &lt;b&gt;Tonight &lt;/b&gt;es un disco con muchas particularidades y datos que valen la pena conocer.&lt;br /&gt;
  56. &lt;br /&gt;
  57. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  58. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TZDzG1KKoPqpssmpkpgmRW77iyDg4kFQ6IEaMHJIUZedHXIM5gznvyhdRo2ljoqcEBMWzAGoe1W2OIRIJ0fSKPYPtrJ8vHPqsA6usdBHeenGfMgJJNoD_K60uaZtNZ3c5Mjt6DMb1jkI/s1600/dbtonight.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TZDzG1KKoPqpssmpkpgmRW77iyDg4kFQ6IEaMHJIUZedHXIM5gznvyhdRo2ljoqcEBMWzAGoe1W2OIRIJ0fSKPYPtrJ8vHPqsA6usdBHeenGfMgJJNoD_K60uaZtNZ3c5Mjt6DMb1jkI/s320/dbtonight.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  59. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Tonight&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  60. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Como primer dato, ya el tema que le da nombre al disco es una reversión de un tema que Bowie escribió para el disco de &lt;b&gt;Iggy Pop&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Lust For Life&lt;/b&gt;. También incluye otro tema de este disco llamado &lt;b&gt;Neighborhood Threat&lt;/b&gt;. Esto está en línea con lo que había hecho en el disco anterior con &lt;b&gt;China Girl&lt;/b&gt;, pero además en este disco hace un cover de Iggy (&lt;b&gt;Don&#39;t Look Down&lt;/b&gt;) y escribió con él dos temas más: &lt;b&gt;Tumble and Twirl&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Dancing with the Big Boys&lt;/b&gt;. Este último tema es cantado por ambos y en los créditos del tema figura también &lt;b&gt;Carlos Alomar&lt;/b&gt;.&amp;nbsp;Como ven,&amp;nbsp;la presencia de &lt;b&gt;Iggy Pop&lt;/b&gt; es muy importante en el disco. &lt;br /&gt;
  61. &lt;br /&gt;
  62. &lt;b&gt;Tonight&lt;/b&gt; es una versión pop con un ritmo suave casi de reggae. Es muy pegadizo y tiene como plus que está invitada la &quot;Reina del Rock and Roll&quot; &lt;b&gt;Tina Turner&lt;/b&gt; (yo no le puse ese apodo jaja). El duo de voces es una combinación única, y el tema sería luego interpretado en vivo por ambos en una gira de Tina y lanzado en un single.&lt;br /&gt;
  63. &lt;br /&gt;
  64. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  65. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rM1tJrSvD6lZ_tmluQjwtSaQoTwN8UEC7iIUCzgfEzlHd8lcLpw2oamffF-JGqgMSk29N7w5rN-JkjQBkGmA6a1JxXckjiMvpYexLaFKyv9VcI2db5NoTYNKebNSLXGlrO8kS0rPRsD1/s1600/bowietina.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rM1tJrSvD6lZ_tmluQjwtSaQoTwN8UEC7iIUCzgfEzlHd8lcLpw2oamffF-JGqgMSk29N7w5rN-JkjQBkGmA6a1JxXckjiMvpYexLaFKyv9VcI2db5NoTYNKebNSLXGlrO8kS0rPRsD1/s320/bowietina.jpg&quot; width=&quot;209&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  66. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Los dos ídolos pop&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  67. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  68. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  69. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikbXuFtp5DoAIXesEHiBGYywlnSwVakC5bUs7eG7AMFW30kTIRtYY6hltajx_ByuJ5HDqVk3cnLohdc1pQLtMGkdcxoh8d72WF44q3gyy6roFFgaEMa-VL8ed0ud1_gq9NwJNJZ68FG286/s1600/tonight88.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikbXuFtp5DoAIXesEHiBGYywlnSwVakC5bUs7eG7AMFW30kTIRtYY6hltajx_ByuJ5HDqVk3cnLohdc1pQLtMGkdcxoh8d72WF44q3gyy6roFFgaEMa-VL8ed0ud1_gq9NwJNJZ68FG286/s1600/tonight88.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  70. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Portada del single lanzado por Tina Turner&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  71. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Justamente, la voz de Bowie en estos discos no es la misma que la de hace 10 años y la gravedad del tono que iría ganando se convertiría luego en un rasgo característico del artista. Un ejemplo en este disco es el impecable arreglo vocal del tema &lt;b&gt;God Only Knows&lt;/b&gt;. Este tema originalmente psicodélico (de los &lt;b&gt;Beach Boys&lt;/b&gt;) fue transformado en una balada con estilo dramático y teatral que para mí es uno de los puntos fuertes del álbum.&lt;br /&gt;
  72. &lt;br /&gt;
  73. El cover antes mencionado &lt;b&gt;Don&#39;t&amp;nbsp; Look Down&lt;/b&gt; es también una versión en tono de reggae del tema de Iggy (originalmente lanzado en 1979 para el disco &lt;b&gt;New Values&lt;/b&gt;). El tema original era bastante más crudo pero igualmente suave. En mi opinión la versión de Bowie tiene más profundidad ya que este es otro ejemplo de su nuevo estilo de voz bien grave.&lt;b&gt;&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  74. &lt;b&gt;Neighbourhood Threat &lt;/b&gt;es una versión bien ochentosa (o en el estilo &quot;new wave&quot;) del original de Iggy y tiene un estribillo muy pegadizo. De todas formas no llega a ser un buen tema para mi gusto. Algo muy parecido pasa con el tema &lt;b&gt;Tumble And Twirl&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  75. &lt;br /&gt;
  76. En el disco también hay un cover llamado &lt;b&gt;I Keep Forgettin&lt;/b&gt; (escrito por &lt;b&gt;Jerry Leiber&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Mike Stoller&lt;/b&gt; en los años 60s). Es un tema de rock and roll que &lt;b&gt;Ringo Star&lt;/b&gt; había versionado el año anterior para su álbum &lt;b&gt;Old Wave&lt;/b&gt;. Realmente no me gusta este tema, no es del estilo del álbum y la instrumentación me parece artificial. Prefiero la de Ringo.&lt;br /&gt;
  77. &lt;br /&gt;
  78. Bowie escribió en solitario sólo dos temas del disco, y ambos fueron lanzados como singles: &lt;b&gt;Loving the Alien&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Blue Jean&lt;/b&gt;. &lt;br /&gt;
  79. &lt;br /&gt;
  80. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  81. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKJgr54hCd9UGGFhrVmU5W-LkNmOw1mPdd88-lRkKHIwlhdMNrloiR1hIh8M-8NLCbIXA9biccnYmKze-ORQNTNIGFT843Brs3nNLwYEQuZGac-yIhK4yLtSDZoBdsh8dBX7cBHyAtq2y/s1600/Tonight_singles.png&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKJgr54hCd9UGGFhrVmU5W-LkNmOw1mPdd88-lRkKHIwlhdMNrloiR1hIh8M-8NLCbIXA9biccnYmKze-ORQNTNIGFT843Brs3nNLwYEQuZGac-yIhK4yLtSDZoBdsh8dBX7cBHyAtq2y/s320/Tonight_singles.png&quot; width=&quot;316&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  82. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Los singles del disco, las portadas son las de las ediciones del Reino Unido. Blue Jean, Tonight, This Is Not America y Loving The Alien.&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  83. &lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  84. &lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  85. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;b&gt;Loving the Alien&lt;/b&gt; es el tema que abre el disco, muy en la línea con el sonido pop de la época. Fue remixado y remezclado muchas veces, existiendo muchas versiones electrónicas y bailables del mismo. Bowie ha dicho él mismo que la producción del sonido de la canción deshizo el poder y profundidad de la letra, una letra que habla del conflicto religioso dentro del artista. Por esto mismo Bowie cantaría luego en el &lt;b&gt;Reality Tour&lt;/b&gt; este tema con un arreglo mucho más crudo, dándole una perspectiva muy diferente. En palabras de Bowie &quot;como siempre debió haber sido&quot;. A mí no me gusta mucho el tema original así que prefiero mucho más la última versión.&lt;br /&gt;
  86. &lt;br /&gt;
  87. Otro dato curioso fue que el tema fue lanzado como single 9 meses después del disco. La tardanza fue debida a que Bowie en realidad lo lanzó al leer en una nota en una revista el comentario de que sería un buen tema para lanzar como single (!!). El tema también tiene un videoclip de no muy buena calidad...&lt;br /&gt;
  88. &lt;br /&gt;
  89. &lt;b&gt;Blue Jean&lt;/b&gt; fue el primer single del disco y es, hay que reconocerlo, el tema más pegadizo del disco y tal vez lo mejor que haya en él. En un disco que tiene tantos temas parecidos es un alivio escuchar un tema sencillo y liviano como este. Hay que tener en cuenta la estrategia comercial de lanzar un tema así luego del gran éxito de temas como &lt;b&gt;Modern Love&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Let&#39;s Dance&lt;/b&gt;: con este tema Bowie quedaría para siempre entre los que escribieron la música de la época.&lt;br /&gt;
  90. &lt;br /&gt;
  91. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  92. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2L-WUNRsZVVw4XPBBGNIV2vt00hdwbIfXNZJOv2hhK7Owsi-oVreoGXrNj-WXAClCp-7Hx6rewm35H8t4Q2ArMnlIR15iUMXDZiOEdXRGtJqm_scLePRWA3t_ZEB1Enmc5ly9X-XLPOBU/s1600/davidbowie22.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2L-WUNRsZVVw4XPBBGNIV2vt00hdwbIfXNZJOv2hhK7Owsi-oVreoGXrNj-WXAClCp-7Hx6rewm35H8t4Q2ArMnlIR15iUMXDZiOEdXRGtJqm_scLePRWA3t_ZEB1Enmc5ly9X-XLPOBU/s320/davidbowie22.jpg&quot; width=&quot;231&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  93. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Bowie con su maquillaje elaborado en el video de Blue Jean&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  94. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  95. Para acompañar el lanzamiento, el disco fue lanzado en conjunto con un&lt;b&gt; &lt;/b&gt;cortometraje de 22 minutos llamado &lt;b&gt;Jazzin&#39; For Blue Jean&lt;/b&gt; que sería el video promocional del tema. En él se ve a Bowie en&amp;nbsp;dos personajes simultáneos: él mismo (el cantante,&amp;nbsp;con un maquillaje&amp;nbsp;muy llamativo&amp;nbsp;y con una paranoia digna de&amp;nbsp;él en los 70s)&amp;nbsp;y un tipo que intenta conquistar a la chica del bar y la lleva a ver un show de... David Bowie! Al final, adivinen quién se queda con la muchacha ;)&lt;br /&gt;
  96. &lt;br /&gt;
  97. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  98. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrXMSWeVOm-Ym0xAp2XW02M-EAg3V4FMnRZx4t9kPdAueR0XzNmOQrxOLp1hdkMs_T9ctFwd6eD961jYa6EtBaHfzcg-8UwETjG5lCKn4IvbJBTjCaIr5EW-Qph4xMM4upjXKRS1vPXgD/s1600/hqdefault.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;240&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrXMSWeVOm-Ym0xAp2XW02M-EAg3V4FMnRZx4t9kPdAueR0XzNmOQrxOLp1hdkMs_T9ctFwd6eD961jYa6EtBaHfzcg-8UwETjG5lCKn4IvbJBTjCaIr5EW-Qph4xMM4upjXKRS1vPXgD/s320/hqdefault.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  99. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Captura del video Jazzin&#39; For Blue Jean. Bowie trata de impresionar a la chica que espera impaciente al verdadero David Bowie&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  100. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Este video se puede ver como bonus del dvd &lt;b&gt;Best of Bowie&lt;/b&gt;. Los que lo tengan me van a preguntar &quot;Yo tengo ese dvd pero no tengo ningún cortometraje ¿cómo hago para&amp;nbsp;verlo?&quot;. Lo que sucede es que&amp;nbsp;es un &quot;&lt;i&gt;easter egg&lt;/i&gt;&quot;, un bonus oculto pero que puede activarse en las versiones originales del disco. Acceder a éste es fácil, paso a explicar: en el menú del disco 1 se paran sobre el nombre &quot;Blue Jean&quot;. Luego apretan la flecha hacia la derecha y verán que se señala el paréntesis &quot;)&quot; de la canción. Al seleccionar esto, la imagen de la derecha cambiará, y para ingresar al video lo único que deben hacer es apretar sobre dicha imagen. Ahora mismo estarán viendo el video &quot;&lt;b&gt;Jazzin&#39; for Blue Jean&lt;/b&gt;&quot;. Una vez dentro de este video pueden acceder a otro bonus: una versión para &lt;b&gt;MTV&lt;/b&gt; del video, con Bowie y su banda tocando en una onda muy ochentosa. Para acceder a esto deben presionar &quot;Enter&quot; o clickear sobre la pantalla una vez que aparezca en escena el televisor luego de que la chica activa el &quot;jukebox&quot; en el bar. ¡Este tema tiene muchos videos para entretenerlos!&lt;br /&gt;
  101. &lt;br /&gt;
  102. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  103. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2C7mZyXFFkKfNkhpx09YCvjJ7rFDvddEdIRy1l74P42SGtnDOiqLEV6Fu18tlvLAd311VLu67cxWBrY5zvci32ASXIXj42cyUyPo6X_Fn8GXJHBIU39AR5Qmo9Sb89wGRPHkuAxgjKR7H/s1600/0.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;240&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2C7mZyXFFkKfNkhpx09YCvjJ7rFDvddEdIRy1l74P42SGtnDOiqLEV6Fu18tlvLAd311VLu67cxWBrY5zvci32ASXIXj42cyUyPo6X_Fn8GXJHBIU39AR5Qmo9Sb89wGRPHkuAxgjKR7H/s320/0.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  104. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Captura del video alternativo de MTV de Blue Jean&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  105. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Luego de los singles de&lt;b&gt; Blue Jean&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Tonight&lt;/b&gt;, y antes de &lt;b&gt;Loving the Alien&lt;/b&gt;, Bowie lanzó como single el tema &lt;b&gt;This Is Not America&lt;/b&gt;, de la banda sonora de la película &lt;b&gt;The Falcon and The Snowman&lt;/b&gt; (con S&lt;b&gt;ean Penn&lt;/b&gt; y lanzada en castellano como El Juego del Halcón), una colaboración con el grupo de jazz fusión &lt;b&gt;Pat Metheny Group&lt;/b&gt;. Este tema no salió en el disco pero sería incluido como bonus track en la edición de Virgin de 1995. Los otros bonus track son&lt;b&gt; As The World Falls Down&lt;/b&gt; (de la banda sonora de la afamada película&amp;nbsp;de 1986 con Bowie como el rey de los gnomos, &lt;b&gt;Laberinto&lt;/b&gt;) y &lt;b&gt;Absolute Beginners&lt;/b&gt; (de la película con el mismo nombre, de 1986, un musical de rock ambientado en los 60s en el que aparece también el cantante) ambos temas de un impecable trabajo vocal. &lt;br /&gt;
  106. &lt;br /&gt;
  107. Al igual que toda la serie de 1999, &lt;b&gt;EMI&lt;/b&gt; lanzaría este disco sin los bonus tracks y con sonido remasterizado digitalmente en 24-bit.&lt;br /&gt;
  108. &lt;br /&gt;
  109. Puede que 1984 no sea un gran año para Bowie, y este disco es una prueba de que la calidad musical no estaba en su máximo nivel a pesar de los éxitos que incluye. Es un disco interesante y que escucho regularmente pero que no tiene la madurez musical que tenían muchos discos anteriores. Bowie tardaría muchos años en alcanzar dicha madurez. Mi puntuación para este disco es un &lt;i&gt;6/10&lt;/i&gt;.</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2011/01/tonight-david-bowie-1984.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1TZDzG1KKoPqpssmpkpgmRW77iyDg4kFQ6IEaMHJIUZedHXIM5gznvyhdRo2ljoqcEBMWzAGoe1W2OIRIJ0fSKPYPtrJ8vHPqsA6usdBHeenGfMgJJNoD_K60uaZtNZ3c5Mjt6DMb1jkI/s72-c/dbtonight.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>7</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-9102795545821890642</guid><pubDate>Thu, 13 Jan 2011 02:48:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-01-13T09:31:56.641-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1997</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">90s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Paul McCartney</category><title>Flaming Pie (Paul McCartney, 1997)</title><description>Otra colaboración al blog, de otro disco de Paul McCartney. Que la disfruten.&lt;br /&gt;
  110. &lt;br /&gt;
  111. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  112. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxIxxPQ_ifxv0AI2-8C3RX0oT8GYSrt1Y0pUhb4sSPbl6B3usplbhr3Nmad2vBwD-RwQkNAtcFdaBCXJU428WYSjlXUrjj228KfmbSTuwxT8NdHDZJG4mBBn8AG7_a-TkyBJvx3tJjs6Z/s1600/flamingpie.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxIxxPQ_ifxv0AI2-8C3RX0oT8GYSrt1Y0pUhb4sSPbl6B3usplbhr3Nmad2vBwD-RwQkNAtcFdaBCXJU428WYSjlXUrjj228KfmbSTuwxT8NdHDZJG4mBBn8AG7_a-TkyBJvx3tJjs6Z/s320/flamingpie.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  113. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Flaming Pie&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  114. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Las palabras “&lt;strong&gt;Flaming Pie&lt;/strong&gt;” pueden ser cuestionadas a la hora de ver si son buenas para el título de un disco, pero nadie puede negar que esas dos palabras juntas te quedan en la cabeza y no se te borran una vez escuchadas o leídas. Y así me gustaría introducirlos a este disco: es un álbum que queda en la cabeza pero que, por lo menos yo, no puedo catalogar como excelente o como basura. &lt;br /&gt;
  115. &lt;br /&gt;
  116. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDPJkO7h4832kT8YMOdn4r73oaeDPuwzzp_ja4_U2kKPbWJAyjqqeUQVZfR_V6e7MwZkzsQmg9dvxFZxfix5kzEJ2tzYBdakZluOx_d9JP9jEH3dzrgGVActUcLB6vVx98ce8C-wqm1CP/s1600/fp_04_big.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDPJkO7h4832kT8YMOdn4r73oaeDPuwzzp_ja4_U2kKPbWJAyjqqeUQVZfR_V6e7MwZkzsQmg9dvxFZxfix5kzEJ2tzYBdakZluOx_d9JP9jEH3dzrgGVActUcLB6vVx98ce8C-wqm1CP/s320/fp_04_big.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  117. Creo que &lt;strong&gt;Paul McCartney&lt;/strong&gt; es un artista el cual tuvo muchos altibajos en su carrera en solitario. Para mí hay dos Paul, uno es el que escribe melodías brillantes, canciones que te calan hondo y que uno sabe que después de escucharla vamos a necesitar escucharla otra, y otra y otra vez de lo tan geniales que son. El otro, en cambio, es el Paul flojo, el Paul que se decanta por melodías fácilongas, sin peso, trascendentes, no malas necesariamente, pero si flojas y mediocres. Yo pienso que la gente, cuando Paul edita un álbum, especula con cual de estos dos Pauls prevalecerá sobre el otro. ¿Será un disco flojo, o en general será un disco de esos que hay que tener sí o sí? Desde ya que yo no puedo ser objetivo a la hora de evaluar a Paul porque es mi ídolo musical así que en esta review haré mi mayor esfuerzo a la hora de “descuartizar” este disco para todos ustedes.&lt;br /&gt;
  118. En primer lugar voy a tirarles un poco de background. No sé a ustedes pero a mí me parece que siempre a la hora de recomendar un disco es bueno tirar un poco de historia del mismo y no solo limitarse al clásico “el track 3 es genial, escuchálo!”, “el track 5 es una mierda” jaja. Me gusta disfrutar el disco desde su historia, desde su portada, desde su packaging, y desde sus canciones claro esta. Pero bueno basta de tanto preámbulo y voy a empezar de una buena vez...&lt;br /&gt;
  119. El álbum se edita en &lt;strong&gt;1997&lt;/strong&gt; y les voy a recordar cómo era la vida de Paul en aquella época. Paul venía profesionalmente de un éxito sin igual con la Antología de Los Beatles que se había editado en forma de Libro, de 8 VHS y de 3 discos dobles con tomas alternas y rarezas. La antología llamada&lt;strong&gt; Beatles Anthology&lt;/strong&gt;, en realidad no se trataba de una antología propiamente dicha, porque no era una selección de lo mejor del cuarteto de Liverpool sino que en cambio era un compilado de canciones dispuestas en forma cronológica a lo largo de 3 discos dobles que incluían Lives, Outtakes, Demos, Alternate takes y demás (Si, lo escribo en ingles porque queda mas de capo jaja). Para los verdaderos fans esta antología poco traía de nuevo porque muchas de estas canciones ya las habíamos conseguido en bootlegs de dudosa procedencia en el vasto océano de Internet. Pero traía 2 temas “inéditos” que &lt;strong&gt;John&lt;/strong&gt; grabó en los 70s y que luego los 3 Beatles restantes (The Threetles, como los llamaba la prensa en los 90s) habían completado. No voy a ahondar mucho más en la antología, sólo destacar que gracias a este proyecto Paul conoció a &lt;strong&gt;Jeff Lyne&lt;/strong&gt; el ex miembro de Electric Light Orchestra y actual productor. Jeff, había hecho un gran trabajo en el disco “comeback” de George Harrison llamado Cloud Nine, que el ex Beatle editó en el 87. Y también formó parte de los Traveling Wilburies, banda de George que duró 2 años y 2 discos. &lt;br /&gt;
  120. Lyne había sido contratado como productor de las dos canciones nuevas de los Anthologies: Free as a Bird y Real Love. A Paul le encantó el trabajo de producción y decidió contratarlo para su nuevo disco. &lt;br /&gt;
  121. &lt;br /&gt;
  122. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  123. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikVo46ALXLgBKJYLmWZsA8wmJo9Fj9YVKSR_kQIuuYENUpmAsWGuF3qn-ZWqn8B8S7pVF6aHIitvbnzZiP0_K2AAcM5DkEaj8jKTq3jkcPr7CoeKp2sTrCZfHWCf1ZZgc6ccK98p4u6QMx/s1600/Jeff+Lynne+y+Paul+Flaming+Pie.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikVo46ALXLgBKJYLmWZsA8wmJo9Fj9YVKSR_kQIuuYENUpmAsWGuF3qn-ZWqn8B8S7pVF6aHIitvbnzZiP0_K2AAcM5DkEaj8jKTq3jkcPr7CoeKp2sTrCZfHWCf1ZZgc6ccK98p4u6QMx/s320/Jeff+Lynne+y+Paul+Flaming+Pie.jpg&quot; width=&quot;259&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  124. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Paul junto a Jeff en una de las fotos que incluye el booklet del álbum&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  125. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;No es de sorprender que después de los Anthologies, la gente haya quedado con ganas de más Beatles, y Paul aprovechando esto lanza este álbum que no solo tiene a &lt;strong&gt;Ringo&lt;/strong&gt; y a &lt;strong&gt;Jeff Lyne&lt;/strong&gt; en él, sino que está teñido del sonido Beatle por donde se lo mire (o por donde se lo escuche) y en el booklet del disco no paran de aparecer continuas referencias a los recuerdos sesentistas de Paul y al recién editado Anthology. &lt;br /&gt;
  126. Aunque Flaming Pie no traía nada nuevo y no fue un paso adelante para mí sino una mirada al pasado, fue un disco muy exitoso, tal vez no solo por el material que traía sino por todo lo que describí en el párrafo anterior: La gente tenía más ganas de Beatles, y nuestro bajista favorito estaba ahí para darle a la gente lo que pedía.&lt;br /&gt;
  127. &lt;br /&gt;
  128. A grandes rasgos puedo decir que es un trabajo retrospectivo de un tipo de 55 años que decide hablar de su pasado más que de seguir las modas de los 90s. Ya el titulo nos recuerda a aquella respuesta de &lt;strong&gt;Lennon&lt;/strong&gt; en donde en 1961 un periodista le pregunto por qué le había puesto The Beatles al grupo, por qué se llamaba así. Lennon con su siempre sagaz ingenio respondió que en un sueño se le apareció un tipo que salió de un pastel flameante sugiriéndole el nombre. Acá Paul también habla del tipo del pastel flameante en la canción homónima. Pero lo curioso es que el se adjudica la identidad de este tipo, el proclama ser el tipo del pastel flameante. Esto puede tener otra lectura que los que están en tema suelen darle: después de la muerte de John Lennon, fue como si todos los logros de Paul en los Beatles hubieran quedado opacados por la inteligencia y el ingenio de su amigo y compañero que al morir asesinado se convirtió en algo así como un semidiós, una leyenda intocable. La gente había olvidado que Paul había sido el primero en experimentar con &lt;strong&gt;concrete musique&lt;/strong&gt; (canciones como &lt;strong&gt;Revolution 9&lt;/strong&gt; pertenecen a este genero) o que discos como &lt;strong&gt;Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;Let it Be&lt;/strong&gt; existían gracias a el entre otras cosas. Aquí en la canción pareciera como si Paul dijera: “Acá estoy, yo no fui nada mas que uno mas en el grupo sino una parte muy importante de él, tan importante como John. ¡Yo soy el tipo del pastel flameante, carajo!” &lt;br /&gt;
  129. &lt;br /&gt;
  130. Vamos a las canciones! El álbum abre con la canción &lt;strong&gt;The Song We Were Singing&lt;/strong&gt; en donde ya de entrada McCartney nos canta sobre sus recuerdos sobre noches de los 60s. Este tema fue grabado en jamaica en unas vacaciones en el año 95 y como dato de color puedo agregar que Paul toca el contrabajo que&lt;strong&gt; Elvis&lt;/strong&gt; uso en sus primeros discos en canciones como &lt;strong&gt;Heart Break Hotel&lt;/strong&gt;, por ejemplo. Le sigue la canción &lt;strong&gt;The World Tonight&lt;/strong&gt; que es uno de los 3 singles que salieron para este disco (los otros dos son &lt;strong&gt;Young Boy&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;Beautiful Night&lt;/strong&gt;), en esa época Paul todavía sabia elegir las canciones para sus singles. Y realmente esta es una buena canción, tiene una atmósfera genial creada por una cortina de guitarras y unos sintetizadores. Hay una parte a mitad de la canción en donde canta “I can see the world tonight” y pareciera estar grabada al revés. Al escucharla al revés se escucha “Save Animal s Fur. Linda Eastman” (salven las pieles de los animales. Linda Eastman). En mi opinión, aunque realmente suena muy parecido no esta grabada al revés, sino que esta alentizada y pasada por algún aparato que modifica la voz. Hay un video oficial de esta canción, que realmente es muy bizarro: Una grabación muy casera de Paul en unas vacaciones en Norte América, en donde Paul hace la mímica de la canción mientras juguetea y baila con una sombrilla amarilla y un radio grabador. Bastante bizarro pero no tanto como el video de &lt;strong&gt;This One&lt;/strong&gt;, del disco &lt;strong&gt;Flowers in the Dirt&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
  131. &lt;br /&gt;
  132. &lt;strong&gt;If you Wanna&lt;/strong&gt; es el track que sigue. Aquí participa el guitarrista &lt;strong&gt;Steve Miller&lt;/strong&gt;, un amigo de Paul de los 60s y es una canción de carretera, de esas que uno pone a todo volumen mientras cruza el desierto de Nevada en un chevy rojo y viejo. O eso es lo que se me ocurre a mi jaja. Tiene un aire a &lt;strong&gt;Biker Like An Icon&lt;/strong&gt;, de su anterior album &lt;strong&gt;Off The Ground&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
  133. &lt;br /&gt;
  134. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  135. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRt_kAGnxlYMKovvLtTg-72M96McAFTM5-e2Phy_Mq7UK-YUk9tI0EHVnYoDmHFb8OQ1j-FNz3Nw7t-zZihfiOVGkIoqSOtj9LfEcY46ao8WdrvlhRauqnNL0eHM0NSVqElek0em5AMPkw/s1600/paul_miller.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRt_kAGnxlYMKovvLtTg-72M96McAFTM5-e2Phy_Mq7UK-YUk9tI0EHVnYoDmHFb8OQ1j-FNz3Nw7t-zZihfiOVGkIoqSOtj9LfEcY46ao8WdrvlhRauqnNL0eHM0NSVqElek0em5AMPkw/s1600/paul_miller.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  136. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;McCartney y Miller, una amistad que viene desde los 60s&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  137. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Con &lt;strong&gt;Somedays&lt;/strong&gt;, el siguiente tema en el disco, la cosa se calma un poco. Acá tenemos a McCartney con un arpegio en la guitarra acústica, y una melodía y letra bastante tristes. Las cuerdas son cortesía de &lt;strong&gt;George Martín&lt;/strong&gt;, el mítico productor de los Beatles en los 60. En la grabación tambien participa &lt;strong&gt;Geoff Emmerik&lt;/strong&gt;, ingeniero de sonido de discos como &lt;strong&gt;Abbey Road&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
  138. &lt;br /&gt;
  139. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  140. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0ABdMi6yqN-w9xTvX2AdmS4G21DzB79pfQK5UD6W-GxeoVhoy8H3vLGMqiPK-6OdwPrceJ4iQQ23kcJpHL9NUeka1IjMJooMGdY4LBLmnS8lioYrvWL2jsOL9ayuH796w3V5MeK57t3r/s1600/Sstone2.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0ABdMi6yqN-w9xTvX2AdmS4G21DzB79pfQK5UD6W-GxeoVhoy8H3vLGMqiPK-6OdwPrceJ4iQQ23kcJpHL9NUeka1IjMJooMGdY4LBLmnS8lioYrvWL2jsOL9ayuH796w3V5MeK57t3r/s1600/Sstone2.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  141. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Paul presenciando la grabación de las cuerdas&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  142. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;La cosa cambia de nuevo, esta vez más roquera, con la canción &lt;strong&gt;Young Boy&lt;/strong&gt;, de nuevo con &lt;strong&gt;Steve Miller&lt;/strong&gt; en la guitarra eléctrica. Hay dos video clips oficiales, el primero es bastante casero, y el otro tiene un poco más de producción y edición. Los dos son perfectamente olvidables contrariamente a la canción, que una vez escuchada te queda repiqueteando en la cabeza. La primera gema y punto alto del disco llega de la mano de &lt;strong&gt;Calico Skies&lt;/strong&gt;, una balada dulce inspirada en el huracán Bob que azoto el noreste de Estados Unidos en 1991. Lejos de tratar de un huracán, la canción usa el cielo como algo poético nada más, en realidad el tema trata del amor. Y si, también hay un video oficial muy casero en donde Paul esta totalmente despeinado y sucio tocando una guitarra acústica al lado de una fogata. Es curioso que The McCartney Years el set de 3 dvds, editado en el 2008, haya dejado de lado todos estos videos que aunque caseros, revelan una radiografía exacta de Paul en aquella época y del álbum más que nada.&lt;br /&gt;
  143. El tema 7 del disco es justamente &lt;strong&gt;Flaming Pie&lt;/strong&gt;. Ha llegado el hombre del pastel en llamas y con el ha llegado un rock and roll en piano y guitarra eléctrica. El tema no me gusta realmente, tal vez es de escucha fácil y se digiere sin mucho problema pero este es un ejemplo de ese Paul flojo de melodías fáciles que describí en el primer párrafo de esta review. Hizo bien en no largarlo como single, porque realmente no es muy buena y no representa para nada al disco.&lt;br /&gt;
  144. Por suerte el tema que sigue, &lt;strong&gt;Heaven on a Sunday&lt;/strong&gt;, nos trae la calidad McCartniana de nuevo pero esta vez multiplicada por 2! Aquí Paul invita a su hijo &lt;strong&gt;James&lt;/strong&gt;, en ese entonces 19 años, para que comparta el solo de guitarra. James toca la eléctrica y su padre la criolla y en el medio del tema como si fuera una conversación entre las dos guitarras, realmente queda muy bien. Esta es otra de las gemas del disco a mi parecer.&lt;br /&gt;
  145. &lt;br /&gt;
  146. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  147. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu_qEHFaudYcuuwJVrB4KpIvzSIu68OS8qezUYugfl_vw2wMVq_F0vdSWiDJ-G5XbQmA2XNE1CkmMppLxORVwUiktTiAmTQDoEc6ldphNQeoYE7RQR4EMKm1jd4ZPVIDNyOcyTnbnHFSvx/s1600/padre_e_hijo.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu_qEHFaudYcuuwJVrB4KpIvzSIu68OS8qezUYugfl_vw2wMVq_F0vdSWiDJ-G5XbQmA2XNE1CkmMppLxORVwUiktTiAmTQDoEc6ldphNQeoYE7RQR4EMKm1jd4ZPVIDNyOcyTnbnHFSvx/s320/padre_e_hijo.jpg&quot; width=&quot;247&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  148. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Padre e hijo&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  149. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Lamentablemente a esta hermosa canción le sigue una mediocre llamada &lt;strong&gt;Used to Be Bad&lt;/strong&gt;, un blues con bastante potencia entre Paul y Jeff pero que no deja de ser un jam. A favor puedo decir que se nota que la pasaron bien haciéndola, se divirtieron.&lt;br /&gt;
  150. &lt;strong&gt;Souvenir&lt;/strong&gt;, y con ella el tema 10 del disco. ¡Hermoso tema! Mi favorito del álbum, es por lejos el mejor momento vocal de McCartney en el disco, muy R&amp;amp;B. Esta también ha sido grabada en esas vacaciones en jamaica.&lt;br /&gt;
  151. Otra vez volvemos a la tranquilidad con &lt;strong&gt;Little Willow&lt;/strong&gt; que fue hecha cuando Paul se entero de la muerte a causa de cáncer de &lt;strong&gt;Maureen Cox&lt;/strong&gt; (la ex esposa de Ringo). El cáncer también se estaba llevando a &lt;strong&gt;Linda Eastman&lt;/strong&gt; su esposa desde 1969, y no es de sorprender de que en cierta forma Paul la compusiese como una palabra de aliento hacia ella. &lt;br /&gt;
  152. Pareciera que McCartney no quisiera que el oyente se quedara con ese sabor amargo y por eso ataca con &lt;strong&gt;Really Love You&lt;/strong&gt;, la única canción coescrita con Ringo en el disco y en la historia. De nuevo me parece estar escuchando un jam, con Paul impostando una voz desgarrada y la misma base de batería y de bajo a lo largo de todo el tema. Realmente no me genera mucho esta canción. Es perfectamente olvidable.&lt;br /&gt;
  153. &lt;br /&gt;
  154. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  155. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV6NyzDCDnvtBDYiHg0PSgqZ6ivx_WiRsdKJ4h3EEvsYAKmKT8iUD-7rMYHWnhyphenhyphenVKVNl7I8BaeEAZBPNrYEECYUVcimr5dI2AcwaHfwJFIuBY4t0RHYwIvw0w1Xvl4BAnakiRjKptFnKD/s1600/PaulandRingoattheEarthDayConcert-4.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmV6NyzDCDnvtBDYiHg0PSgqZ6ivx_WiRsdKJ4h3EEvsYAKmKT8iUD-7rMYHWnhyphenhyphenVKVNl7I8BaeEAZBPNrYEECYUVcimr5dI2AcwaHfwJFIuBY4t0RHYwIvw0w1Xvl4BAnakiRjKptFnKD/s320/PaulandRingoattheEarthDayConcert-4.jpg&quot; width=&quot;211&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  156. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Paul y Ringo, una dupla que en este disco no logra estar a la altura de las demas canciones.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  157. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;El que no es para nada olvidable, y es de hecho otros de los puntos altos del disco es la canción con la que debería haber terminado el álbum, el track 13, &lt;strong&gt;Beautiful Night&lt;/strong&gt;. En todos, o casi todos los álbumes de Paul hay una gran balada potente en piano. En &lt;strong&gt;Off the Ground&lt;/strong&gt; del 93 esta &lt;strong&gt;Cmon People&lt;/strong&gt;, en &lt;strong&gt;Driving Rain&lt;/strong&gt; del 2001 se encuentra &lt;strong&gt;Your Loving Flame&lt;/strong&gt;, por citar solo dos ejemplos. Aquí &lt;strong&gt;Beautiful Night&lt;/strong&gt;, ocupa ese lugar único convirtiéndola en un cierre digno para el disco, con piano y cuerdas, y una melodía realmente agradable. La composición del tema data del año 86 y muchas veces Paul la pensó en editar pero no lo hizo. Cuenta con&lt;strong&gt; Ringo&lt;/strong&gt; en la batería y Paul en piano, bajo, guitarras, coros, bajo, percusión y órgano &lt;strong&gt;Hammond&lt;/strong&gt;.&lt;strong&gt; Linda McCartney&lt;/strong&gt; se encarga de las armonías y&lt;strong&gt; Jeff Lyne&lt;/strong&gt; de los coros y la guitarra eléctrica.&lt;br /&gt;
  158. Pero el disco no termina con esta canción, sino que tiene como una especie de bonus track llamado &lt;strong&gt;Great Day&lt;/strong&gt;, una canción acústica y bastante simplona que Paul y Linda le cantaban a sus hijos en los 70s, y por eso decidieron grabarla para este álbum ya que compartía el clima tranquilo, relajado, y sobre todo hogareño del disco. &lt;br /&gt;
  159. &lt;br /&gt;
  160. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  161. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmJTsxJuNdWj7hgj1LgvjB4LQDV7ySC9tXlDP2Nzj3zLUNURtJQCSxvBLYOiGARXQPJbniYUDgDPYdWZho4JLNfYTdBiELf3NFBp28JWd8WtDIO9EzxA6masdnQQZ1Qh13k04JsI1W1CLS/s1600/PaulLinFlamingPie.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmJTsxJuNdWj7hgj1LgvjB4LQDV7ySC9tXlDP2Nzj3zLUNURtJQCSxvBLYOiGARXQPJbniYUDgDPYdWZho4JLNfYTdBiELf3NFBp28JWd8WtDIO9EzxA6masdnQQZ1Qh13k04JsI1W1CLS/s1600/PaulLinFlamingPie.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  162. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Paul y Linda en plena grabación.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  163. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Para resumir voy a dar mi veredicto. ¡Así que mucha atención!&lt;br /&gt;
  164. &lt;br /&gt;
  165. Al contrario que su anterior álbum, &lt;strong&gt;Off the Ground&lt;/strong&gt; se nota aquí que Paul tuvo bien en claro desde el principio, lo que quería en el disco, desde el sonido hasta a donde apuntaba, se siente un hilo conector a lo largo del álbum que hace que todo parezca un cohesivo paseo sonoro, no como en &lt;strong&gt;Off The Ground&lt;/strong&gt; que saltabas de un estilo a otro.&lt;br /&gt;
  166. El álbum a veces resulta sobrecargado de producción pero esto no es algo malo, de hecho lo irónico es que se utiliza mucha producción para hacer sonar a los temas simples e íntimos. Casi todos son acústicos y tranquilos, se genera un momento íntimo y personal nunca logrado antes por Paul. &lt;br /&gt;
  167. Me parece un disco muy tranquilo y que bien podría haber encajado en la etapa setentista de McCartney. El toque hogareño de muchas canciones hace que por momentos tengamos recuerdos de &lt;strong&gt;Ram&lt;/strong&gt;, &lt;strong&gt;Wild Life&lt;/strong&gt; o &lt;strong&gt;Red Rose Speedway&lt;/strong&gt;. Este es el mejor álbum de Paul de la década de los 90s y eso ya es decir bastante, muchos lo consideran como uno de sus mejores. Yo no voy tan lejos, pero es verdad que lo siento muy sólido comparado a muchos discos suyos. Acá el tipo la tiene clara. Es un álbum redondo y compacto. Fue nominado para el Grammy pero perdió contra el disco del viejo &lt;strong&gt;Bob Dylan&lt;/strong&gt;, &lt;strong&gt;Time out of Mind&lt;/strong&gt;. Yo les recomiendo que le den una escuchada, es un Paul reflexivo, intimo, y con canciones acústicas que no pueden perderse. &lt;br /&gt;
  168. Mi puntuación es un 8/10.&lt;br /&gt;
  169. Al año siguiente, Paul editaría &lt;strong&gt;Rushes&lt;/strong&gt; bajo el pseudónimo &lt;strong&gt;The Fireman&lt;/strong&gt;, y&lt;strong&gt; Linda&lt;/strong&gt; fallecería en Norte América a causa de cáncer de mama. Paul entraría en una etapa depresiva y de confusión en donde resguardaría haciendo rock de los 50s, pero esa ya es otra historia.....&lt;br /&gt;
  170. &lt;br /&gt;
  171. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RGPBPqzUnZN4iaDgMPz3w7RbNPOTM3uuMDUI0jYHOLlISKW1OipAAi409OMkN4C4hSBuy2eptf7HmAfdY6nCJlep_ZKGZR4H7UsKQffuEVgUL0LbeMvw13lBxrK3v2EkamJUmRmFpPJJ/s1600/20051123164230_paul_mccartney_jn.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;233&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RGPBPqzUnZN4iaDgMPz3w7RbNPOTM3uuMDUI0jYHOLlISKW1OipAAi409OMkN4C4hSBuy2eptf7HmAfdY6nCJlep_ZKGZR4H7UsKQffuEVgUL0LbeMvw13lBxrK3v2EkamJUmRmFpPJJ/s320/20051123164230_paul_mccartney_jn.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  172. Saludos!&lt;br /&gt;
  173. &lt;br /&gt;
  174. by Paul &lt;br /&gt;
  175. .</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2011/01/flaming-pie-paul-mccartney-1997.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSxIxxPQ_ifxv0AI2-8C3RX0oT8GYSrt1Y0pUhb4sSPbl6B3usplbhr3Nmad2vBwD-RwQkNAtcFdaBCXJU428WYSjlXUrjj228KfmbSTuwxT8NdHDZJG4mBBn8AG7_a-TkyBJvx3tJjs6Z/s72-c/flamingpie.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-1007255922638269054</guid><pubDate>Thu, 06 Jan 2011 20:55:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-01-06T17:55:52.947-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1993</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">90s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">electronic</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Gustavo Cerati</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">synth-pop</category><title>Amor Amarillo (Gustavo Cerati, 1993)</title><description>Corría el año 1993, &lt;strong&gt;Soda Stereo&lt;/strong&gt; tenía otro disco de clásicos como &lt;strong&gt;Dynamo&lt;/strong&gt; en su haber y lo estaban presentando en una gira. Mientras tanto corrían rumores sobre la posible disolución de la banda... ¿Se podía esperar que la edición de un disco en solitario de &lt;strong&gt;Gustavo Cerati&lt;/strong&gt; podía ayudar a esta situación? Sin embargo, aquí lo tienen, una obra inesperada que apareció en un momento inesperado. &lt;br /&gt;
  176.  &lt;br /&gt;
  177. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  178. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSlATlAhflZRuYECTEmZQs_gYOfZnEoK_Am1wIBmb-ZC0DNjvB1Kr7rqEAtUdm3hw1l3ECFhYbRpJ5vF_cmsyVQRKQCPemfL8lThnWgN_CtYLIspHi0GgfQrDCpd0892DZDa3tt3eDq39/s1600/AMORAMARILLO.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSlATlAhflZRuYECTEmZQs_gYOfZnEoK_Am1wIBmb-ZC0DNjvB1Kr7rqEAtUdm3hw1l3ECFhYbRpJ5vF_cmsyVQRKQCPemfL8lThnWgN_CtYLIspHi0GgfQrDCpd0892DZDa3tt3eDq39/s320/AMORAMARILLO.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  179. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Portada amarilla&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  180. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Con este disco Gustavo estaba demostrando que no tenía nada que perder en caso de que la banda se disolviera ya que tenía talento de sobra para crear música de gran calidad y con llegada al público.&lt;br /&gt;
  181. &lt;br /&gt;
  182. Debido a que &lt;strong&gt;Soda &lt;/strong&gt;se encontraba en una pausa (esto fue lo que llevó a que los rumores de la separación crecieran tanto),&lt;strong&gt;&amp;nbsp;Cerati&lt;/strong&gt; comenzó a grabar su primer disco solista. Para esto contó con la ayuda de su compañero de banda &lt;strong&gt;Zeta Bosio&lt;/strong&gt; que tocó teclados y percusión, y el bajo en el tema &lt;strong&gt;Amor Amarillo&lt;/strong&gt;. Además es significativa la presencia de &lt;strong&gt;Cecilia Amenábar&lt;/strong&gt;, la que en ese momento era esposa de Gustavo, haciendo voces (en el tema &lt;strong&gt;Te llevo para que me lleves&lt;/strong&gt;) y tocando el bajo en &lt;strong&gt;A Merced&lt;/strong&gt;. El tema &quot;Ahora es Nunca&quot; figura en los créditos como &lt;strong&gt;Cerati, Amenábar&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
  183. &lt;br /&gt;
  184. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  185. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtB0x2h6mnDgDal42wlgw2AfRDWYCODUDsJ1yufuS-EobgX09cBVwoFXhbMtuxfDdh_oEs2rXVjnpNO2Q3dbvXrUPvZPxoiExbEpixOO-YlqQnfsMzKhcWwMnkZh3UKFR0Os2tpVgVB8VI/s1600/cerati_aa_prensa_04.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtB0x2h6mnDgDal42wlgw2AfRDWYCODUDsJ1yufuS-EobgX09cBVwoFXhbMtuxfDdh_oEs2rXVjnpNO2Q3dbvXrUPvZPxoiExbEpixOO-YlqQnfsMzKhcWwMnkZh3UKFR0Os2tpVgVB8VI/s1600/cerati_aa_prensa_04.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  186. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto promocional para el disco&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  187. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;De hecho la presencia de su esposa en el disco no es menor, debido a que se supone que muchos de los temas del disco se tratan sobre esta situación que Gustavo atravezaba, con la esposa embarazada y él esperando su primer hijo. En el videoclip del primer single &quot;Te llevo para que me lleves&quot; aparece ella con varios meses de embarazo cantando los coros y el ambiente está decorado de forma tal que simula ser un cuarto de juegos para niños.&lt;br /&gt;
  188. &lt;br /&gt;
  189. En la mayoría de los temas del disco Cerati toca todos los instrumentos, lo que le dio toda la libertad compositiva. Lo que también es notorio es el uso del &quot;sampler&quot; en el segundo corte del disco &quot;Pulsar&quot; que es un tema muy experimental de música electrónica. Esto ya lo venían haciendo con Soda en el disco Dynamo y con Melero en el disco Colores Santos. Lo experimental de esta canción no impidió que se volviera un tema muy popular, y la gente aplaudió el hecho de que la música no sea una imitación de Soda. Yo creo que esto último hubiese sido un gran error, ya que la música siempre debe evolucionar. Y también admito que Pulsar es mi tema favorito del disco ;)&lt;br /&gt;
  190. &lt;br /&gt;
  191. &lt;object height=&quot;320&quot; width=&quot;400&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/y36LfgCETJA?fs=1&amp;amp;hl=en_US&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowscriptaccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.youtube.com/v/y36LfgCETJA?fs=1&amp;amp;hl=en_US&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; width=&quot;400&quot; height=&quot;320&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;
  192. &lt;br /&gt;
  193. Tengo una versión en cd del disco, pero no es la primera. En la misma aparece un tema&amp;nbsp;extra para descargar que ya no se incluye,&amp;nbsp;llamado Torteval. Un tema electrónico (y &quot;funky&quot;) instrumental salvo por algunas palabras que aparecen pero sin cantar. Un muy buen tema, una lástima que no lo hayan querido incluir.&lt;br /&gt;
  194. El arte del disco es amarillo propiamente dicho: el librito que trae el disco trae solo rectángulos con distintos tonos de amarillo sin dar ningún detalle adicional. He leído que la elección del color amarillo para el &quot;concepto&quot; del disco está relacionada con su forma de percibir la relación con su esposa en ese momento mientras esperaban el nacimiento de su hijo (Benito).&lt;br /&gt;
  195. &lt;br /&gt;
  196. La mayoría de los temas del disco pueden descargarse &lt;a href=&quot;http://cerati.com/amor_amarillo/&quot;&gt;aquí&lt;/a&gt;, desde la página oficial de Cerati, donde se encuentra también bastante información.&lt;br /&gt;
  197. &lt;br /&gt;
  198. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  199. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOjV8IoN0rdSFyYsJbh2tfwgXvlSPLEXde33MWMQUUyS360M0K0DNAAicB55rGJH-SH4qREjnTPrxH8ECBr2ujs0pnpY4jcGRESwVMAV7IC2TIByMu6MpR66fmNAkvV4sbQUbEIVOVLg9/s1600/cerati_aa_prensa_05.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrOjV8IoN0rdSFyYsJbh2tfwgXvlSPLEXde33MWMQUUyS360M0K0DNAAicB55rGJH-SH4qREjnTPrxH8ECBr2ujs0pnpY4jcGRESwVMAV7IC2TIByMu6MpR66fmNAkvV4sbQUbEIVOVLg9/s1600/cerati_aa_prensa_05.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  200. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto promocional para el disco&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  201. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Pasarían entonces muchos años para el siguiente disco de Cerati (Bocanada en 1999) y muchos años de conflictos y rumores desmentidos, giras y despedidas, pero está claro que con un comienzo así la carrera solista de este artista fue muy prometedora. El disco se merecería un 8 pero por comparación con otros de sus discos la nota final es un 7/10.</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2011/01/amor-amarillo-gustavo-cerati-1993.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtSlATlAhflZRuYECTEmZQs_gYOfZnEoK_Am1wIBmb-ZC0DNjvB1Kr7rqEAtUdm3hw1l3ECFhYbRpJ5vF_cmsyVQRKQCPemfL8lThnWgN_CtYLIspHi0GgfQrDCpd0892DZDa3tt3eDq39/s72-c/AMORAMARILLO.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-6682030743303100041</guid><pubDate>Sat, 01 Jan 2011 20:57:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-01-01T18:11:38.179-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1977</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">instrumental</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Paul McCartney</category><title>Thrillington (Paul McCartney como Percy &quot;Thrills&quot; Thrillington, 1977)</title><description>&lt;i&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  202. &lt;br /&gt;
  203. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  204. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3__uRuM1xbCTXrRE1qHeaeXGSxNYklPoF4afZo4d7RPD3g3y2npKSGdX18uihMl-9wFpHQtwedetxaF8_s05oR0MYP0VBSEvQql0b4mG5mfiWdI6GGv_DSO9eVeTDDFA1uSwqeIvZmTXd/s1600/Percy-Thrillington-Thrillington---Se-419674.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3__uRuM1xbCTXrRE1qHeaeXGSxNYklPoF4afZo4d7RPD3g3y2npKSGdX18uihMl-9wFpHQtwedetxaF8_s05oR0MYP0VBSEvQql0b4mG5mfiWdI6GGv_DSO9eVeTDDFA1uSwqeIvZmTXd/s320/Percy-Thrillington-Thrillington---Se-419674.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  205. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Portada del disco. Al igual que el resto del álbum, no contiene ninguna referencia a Paul McCartney.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  206. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  207. Bueno, hoy les traigo información sobre uno de los discos más ocultos y misteriosos que el ex Beatle, &lt;b&gt;Paul McCartney&lt;/b&gt;, haya editado jamás. En pocas palabras, este disco es la versión orquestada y jazzera del segundo álbum de McCartney en solitario, &lt;b&gt;RAM&lt;/b&gt;, de 1971. Este es uno de mis albumes favoritos ya desde la portada. Me encanta el tratamiento jazzero y oscuro que se le dio a las canciones haciéndolas instrumentales.&lt;br /&gt;
  208. &lt;br /&gt;
  209. El origen del disco, si hilamos fino, se encuentra en los 60s, cuando Paul estaba trabajando con &lt;b&gt;Mary Hopkins&lt;/b&gt; en la canción &lt;b&gt;Those Were the Days&lt;/b&gt;, allá lejos y hace tiempo en el año 68. En otra escena musical totalmente opuesta se encontraba un tal &lt;b&gt;Richard Hewson&lt;/b&gt; que tocaba en una banda de Jazz junto a &lt;b&gt;Peter Asher&lt;/b&gt; (el hermano de la todavía novia de Paul, &lt;b&gt;Jane Asher&lt;/b&gt;) quien en aquella formación tocaba bajo.&lt;br /&gt;
  210. &lt;br /&gt;
  211. El tema es que Paul andaba buscando un arreglo orquestal para el tema de Mary y contrató a Richard Hewson gracias a Peter Asher, quien lo recomendó&lt;br /&gt;
  212. &lt;br /&gt;
  213. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  214. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB-dGwHuwg0HhyphenhyphencxoXa_hzXcnJXmh_7ES00NdRLydrrCtYf60__JJbe_-SCMu_OkYJybN7iUtXuQ7d43tWnt4cwUh1qetJ4nTbSldZ8bmCSuU6sgDprYktNNCwor_i-a_-0kSpad5jfXKe/s1600/view.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;213&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB-dGwHuwg0HhyphenhyphencxoXa_hzXcnJXmh_7ES00NdRLydrrCtYf60__JJbe_-SCMu_OkYJybN7iUtXuQ7d43tWnt4cwUh1qetJ4nTbSldZ8bmCSuU6sgDprYktNNCwor_i-a_-0kSpad5jfXKe/s320/view.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  215. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto de 1968 en los Trident Studio de Londres. Paul McCartney junto a Mary Hopkins y Richard Hewson durante la grabación del single debut de Mary &quot;Those Were The Days&quot;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  216. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  217. Lo que Paul tenía en mente eran cuerdas para la canción, &quot;un poco de cuerdas nada más&quot; habría dicho. Pero Richard se esmeró y no solo le puso violines, sino que también hizo un arreglo para guitarra acústica, tuba, tambores, bajo, clarinete y cémbalo (que es un instrumento húngaro parecido a una pianola). La canción (el cover en realidad) quedó estupenda, con un leve sabor a canción de antaño, y vendió muy bien. &lt;br /&gt;
  218. &lt;br /&gt;
  219. Richard trabajó en el siguiente single llamado &lt;b&gt;Goodbye&lt;/b&gt;, que también lo produjo Paul. Pero su mayor contribución a la música de los Beatles vino un poco después cuando lo contrataron para meter mano en la orquestación de &lt;b&gt;Let it Be &lt;/b&gt;bajo la mano protectora de &lt;b&gt;Phil Spector&lt;/b&gt;. Los resultados, muy cuestionados, siguen hoy en día divididos. Que si era mejor con la orquesta, o si era mejor sin la orquesta, es algo que se debate hasta el día de hoy en cualquier foro Beatle. Como dijo una vez &lt;b&gt;George Martin&lt;/b&gt;: &quot;Para gustos los colores&quot;, y yo agregaría: &quot;Para este dilema, Let it Be Naked&quot;.&lt;br /&gt;
  220. &lt;br /&gt;
  221. Pero volviendo a&lt;b&gt; Thirillington&lt;/b&gt;, la historia continúa un tiempo después en 1971, cuando Paul le hace un llamado a Richard porque se le había ocurrido la idea de hacer el álbum &lt;b&gt;Ram&lt;/b&gt; totalmente orquestado e instrumental sin ninguna voz. Hewson realmente no estaba muy familiarizado con el trabajo de Paul en solitario, y no conocía dicho disco. En realidad nadie lo conocía porque todavía no había sido editado, estaba a la espera. &lt;br /&gt;
  222. &lt;br /&gt;
  223. Richard tomo el trabajo mientras paralelamente trabajaba nuevamente con &lt;b&gt;Mary Hopkin&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Tony Visconti&lt;/b&gt; (&lt;b&gt;EL&lt;/b&gt; productor de los álbumes de &lt;b&gt;David Bowie&lt;/b&gt; como Aladdin Sane, Ziggy Stardust, Hunky Dory, y también el tipo que le daría a Paul una gran mano cuando este lo telefonearía pidiéndole arreglos orquestales para &lt;b&gt;Band on the Run&lt;/b&gt; y para &lt;b&gt;Only Love Remains&lt;/b&gt; del nefasto &lt;b&gt;Press To Play&lt;/b&gt;).&lt;br /&gt;
  224. &lt;br /&gt;
  225. Paul también contrato a otro tipo llamado&lt;b&gt; Tony Clark&lt;/b&gt;, un ingeniero de Abbey Road que había participado en la grabación de &lt;b&gt;Beatles For Sale&lt;/b&gt; y participado en la edición del single &lt;b&gt;Paperback Writer&lt;/b&gt; de 1966. Para dar un background más general sobre Tony Clark hay que decir que también trabajó en el single &lt;b&gt;Come and Get it&lt;/b&gt; que le producía Paul a los &lt;b&gt;Bad Finger&lt;/b&gt;, y en los toques finales de &lt;b&gt;Abbey Road&lt;/b&gt; (también, estoy casi seguro, que trabajó en la canción &lt;b&gt;Cold Turkey&lt;/b&gt; de Lennon). &lt;br /&gt;
  226. &lt;br /&gt;
  227. Tony, no había trabajado ni en el disco McCartney ni tampoco en &lt;b&gt;RAM&lt;/b&gt;, pero no dudo en aceptar el trabajo ya que estaba muy agradecido de que alguien tan importante y talentoso como Paul lo haya considerado para el trabajo.&lt;br /&gt;
  228. &lt;br /&gt;
  229. Las sesiones para el Thrillington fueron los días 15, 16 y 17 de Junio de 1971 en Abbey Road. Apenas dos semanas después de que se editara el disco &lt;b&gt;RAM&lt;/b&gt;. Lo que Tony no sabia era que el disco iba a ser instrumentado y que Paul no iba a cantar. Cuando se enteró se sorprendió y decidió no adquirir una copia de RAM así el podía trabajar sin ninguna influencia, creando algo totalmente nuevo sin copiar al disco.&lt;br /&gt;
  230. &lt;br /&gt;
  231. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  232. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKUC8a8_9GmaUaJ6vDYAX_Q4-o16qTdUE9YsihBiV1RJb6rg1Fm1hIj7jHqJ33V_oDcIu-NsZyL8FDhxuDvnj85ymNvqMd46uqdeslwo4A13mOw6XkA8USzhrcSXsxxFafu-9blVEkac39/s1600/ram.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKUC8a8_9GmaUaJ6vDYAX_Q4-o16qTdUE9YsihBiV1RJb6rg1Fm1hIj7jHqJ33V_oDcIu-NsZyL8FDhxuDvnj85ymNvqMd46uqdeslwo4A13mOw6XkA8USzhrcSXsxxFafu-9blVEkac39/s320/ram.jpg&quot; width=&quot;266&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  233. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto de Paul utilizada para la portada de RAM&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  234. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;La tarea de Paul en las sesiones era la de dar ideas y supervisar. No canto ni toco una sola nota pero era el que primero llegaba y el último que se iba en cada sesión. Los instrumentos fueron grabados separados, utilizando partes del día para grabar por ejemplo todas las cuerdas de todas las canciones a la mañana, y por la tarde grabar los bronces. Se trabajaba sobre una base (que siempre se grababa en las mañanas) de pop para luego ir agregándole los demás instrumentos. El álbum fue mezclado por &lt;b&gt;Alan Parson&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Tony Clark&lt;/b&gt; el viernes 18 de junio.&lt;br /&gt;
  235. &lt;br /&gt;
  236. Thrillington fue terminado pero archivado ya que Paul había dejado su &quot;etapa de confusión Post Beatles&quot; y se emprendía en formar una nueva banda. Un mes después crearía la banda Wings y empezaría las grabaciones de &lt;b&gt;Wild Life&lt;/b&gt; con Tony y Parsons. De hecho, se escucha a principio de &lt;b&gt;Mumbo &lt;/b&gt;a Paul gritando &quot;Take it Tony!&quot; diciéndole que empiece la grabación.&lt;br /&gt;
  237. &lt;br /&gt;
  238. Años mas tarde, en 1976, Hewson recibió una carta de parte de MLP diciendo que Paul quería lanzar el disco instrumental y que le gustaría encontrarse con Hewson para arreglar los últimos detalles. La carta fue mandada en octubre, cuando todavía no había finalizado el tour &lt;b&gt;Wings over America&lt;/b&gt;. Porque Paul decidió en esa época y no en 1971 lanzar &lt;b&gt;Thrillington&lt;/b&gt; es algo que todavía permanece en el misterio.&lt;br /&gt;
  239. &lt;br /&gt;
  240. &lt;b&gt;Tony Clark&lt;/b&gt; contó que el disco no estaba sujeto a EMI, era un trabajo independiente y que las grabaciones habían sido guardadas bajo el nombre de Richard Hewson pero al ir por las cintas tiempo después descubrió que el nombre y apellido de Richard estaban tachados y en su lugar aparecía escrito &quot;&lt;b&gt;Percy Thrills&lt;/b&gt;&quot;.&lt;br /&gt;
  241. &lt;br /&gt;
  242. ¿Seria, entonces, Richard Hewson, Percy Thrills, y no Paul? Otro misterio. O tal vez fueran ambos, la cabeza que puso la idea (Paul) y el que logró llevarla a cabo (Richard Hewson). &lt;br /&gt;
  243. &lt;br /&gt;
  244. Independientemente de eso, hay que destacar a Thrillington por encima de muchos discos de Paul. Este álbum es su mas oscuro no solo por la música sino por la historia llena de misterio y agujeros que trae aparejada. A mí personalmente me gusta mucho más que RAM. Me parece un RAM ensayado, y en donde se puso más precisión y se pulió más. &lt;br /&gt;
  245. &lt;br /&gt;
  246. By Paul</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2011/01/thrillington-paul-mccartney-como-percy.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3__uRuM1xbCTXrRE1qHeaeXGSxNYklPoF4afZo4d7RPD3g3y2npKSGdX18uihMl-9wFpHQtwedetxaF8_s05oR0MYP0VBSEvQql0b4mG5mfiWdI6GGv_DSO9eVeTDDFA1uSwqeIvZmTXd/s72-c/Percy-Thrillington-Thrillington---Se-419674.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-175512136708723446</guid><pubDate>Thu, 16 Dec 2010 19:33:00 +0000</pubDate><atom:updated>2012-02-13T11:27:47.309-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1968</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">60s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Pink Floyd</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Prog Rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">psychedelich</category><title>A Saucerful of Secrets (Pink Floyd, 1968)</title><description>¿Piensan que un disco llamado &lt;strong&gt;Un Platillo de Secretos &lt;/strong&gt;puede no ser interesante?&lt;br /&gt;
  247. &lt;br /&gt;
  248. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  249. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ql8ExRIlpr3JcQ4Yvx00btL6SMOurDZNs_z01OSs7DKF9teuqCUyZuf6Zk4pCvUipgfmsLtE4PZ1K731vMzkizgEHAvEJ0a3OK15o_rLLreRkhKIDmj0ZnwT2NKtUO9QmASMyVTNwGfX/s1600/saucerful.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ql8ExRIlpr3JcQ4Yvx00btL6SMOurDZNs_z01OSs7DKF9teuqCUyZuf6Zk4pCvUipgfmsLtE4PZ1K731vMzkizgEHAvEJ0a3OK15o_rLLreRkhKIDmj0ZnwT2NKtUO9QmASMyVTNwGfX/s320/saucerful.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  250. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;La portada con imaginería psicodélica y espacial, por Storm el clásico ilustrador de la banda.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  251. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
  252. Este es un disco muy particular. &lt;strong&gt;Pink Floyd&lt;/strong&gt; deshaciéndose de &lt;strong&gt;Syd&lt;/strong&gt; &lt;strong&gt;Barrett &lt;/strong&gt;e incorporando a &lt;strong&gt;Gilmour&lt;/strong&gt;. Para muchos este disco es especial por ser justamente el único con los cinco integrantes históricos de la banda. También fue el paso hacia afuera de la psicodelia para el grupo.&lt;br /&gt;
  253. &lt;br /&gt;
  254. Este disco comenzó con temas que no habían entrado en el disco anterior, y ya se contaba con una grabación de &lt;strong&gt;Jugband Blues&lt;/strong&gt; de Octubre de 1967, y otro tema inédito (que hoy en día se considera una de las mayores rarezas de la banda de esa época) llamado &lt;strong&gt;The Vegetable Man&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
  255. &lt;br /&gt;
  256. Cuenta la historia que Syd se estaba volviendo muy inestable en los ensayos y en las sesiones de grabación ¿Qué quiere decir esto? En muchos ensayos o shows en vivo Syd dejaba de tocar abruptamente, o simplemente no cantaba cuando debía hacerlo, olvidaba las letras o directamente no se presentaba a los shows. Siendo él la principal fuente artística del grupo (el principal compositor, cantante y guitarrista) era imposible hacer nada para el grupo sin tomar una decisión radical.&lt;br /&gt;
  257. &lt;br /&gt;
  258. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  259. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lh-QNoHRhG5s_0ZoztmBnTytnUq4fcDooPidkw_pQcCV3p-4sHn_bRqlE2TuBQ8QarTMfsc8Yl54WVzEAwi5d346b5bpdL5ozs7WrVbIVozQfjxYf_zzDOyO0xrS_lfOCSPW4enYifnn/s1600/Floyd5-1.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;306&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lh-QNoHRhG5s_0ZoztmBnTytnUq4fcDooPidkw_pQcCV3p-4sHn_bRqlE2TuBQ8QarTMfsc8Yl54WVzEAwi5d346b5bpdL5ozs7WrVbIVozQfjxYf_zzDOyO0xrS_lfOCSPW4enYifnn/s320/Floyd5-1.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  260. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Una foto de la banda en el corto período en el que estuvieron los cinco.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  261. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
  262. En un principio el grupo consideró traer otro guitarrista para que salga de gira y dejar que Syd sólo participe de la banda en el estudio. Con esto llega al grupo &lt;strong&gt;David Gilmour&lt;/strong&gt;, un ex compañero de la escuela de Syd, lo que empeora mucho las cosas ya que éste comenzó a sentirse dejado de lado. Esto está irónica y crudamente expresado en las letras de &lt;strong&gt;The Jugband Blues&lt;/strong&gt; y el resto de los temas que quedaron inéditos. &lt;br /&gt;
  263. &lt;br /&gt;
  264. En varios de los siguientes shows Gilmour empezó a tener que cantar ya que Syd no tocaba ni cantaba limitándose a recorrer el escenario. &lt;br /&gt;
  265. &lt;br /&gt;
  266. Durante un ensayo apareció Syd con una canción para que el grupo aprendiera llamada &lt;strong&gt;Have you got it yet?&lt;/strong&gt; (&quot;¿La tienes ya?&quot;). Al mostrársela al grupo todo fue un caos ya que Syd iba cambiando arbitrariamente el arreglo en cada pasada del tema y preguntaba entonces &quot;&lt;em&gt;have you got it yet?&quot;.&lt;/em&gt; Esto entonces demostró ser una muestra del sentido del humor de Syd y un punto crucial en su pelea con el grupo.&lt;br /&gt;
  267. &lt;br /&gt;
  268. Syd no contribuyó entonces al disco más que en un sólo tema participando en otros dos. El resto de los temas que compuso para Pink Floyd&amp;nbsp;luego del primer disco no pudieron entrar en el disco. &lt;strong&gt;Apples And Oranges&lt;/strong&gt; salió como un single con poco éxito. &lt;strong&gt;The Vegetable Man&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;Scream Thy Last Scream&lt;/strong&gt; nunca fueron lanzados oficialmente (aunque en un principio se creería que saldría la primera como lado B de un single para la segunda). También existen dos otros temas nunca lanzados de esa época llamados &lt;strong&gt;In The Beechwoods&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;No Title&lt;/strong&gt;. ¡Una época de lujo para los coleccionistas de rarezas!&lt;br /&gt;
  269. &lt;br /&gt;
  270. &lt;span id=&quot;goog_1138361158&quot;&gt;&lt;/span&gt;&lt;span id=&quot;goog_1138361159&quot;&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  271. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  272. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1U47owdKY3FeSNuWFqvftrDVoY1mROUXbL_Tq1kDkiz552e2fIHKc4kI366ixy8VR6ijKTLZd9jasKzpx0ugvJOpMYV2hGgMWNh46dv0YTC3I79mAzbKmdnQFVdSraPnD11RJpi4Iw1uf/s1600/JB8m.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;243&quot; n4=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1U47owdKY3FeSNuWFqvftrDVoY1mROUXbL_Tq1kDkiz552e2fIHKc4kI366ixy8VR6ijKTLZd9jasKzpx0ugvJOpMYV2hGgMWNh46dv0YTC3I79mAzbKmdnQFVdSraPnD11RJpi4Iw1uf/s320/JB8m.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  273. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto de Syd, del video de Jugband Blues&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  274. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;
  275. &lt;br /&gt;
  276. No pasó mucho tiempo más antes que el resto del grupo en conjunto decidiera dejar de pasar a buscar a Syd en su camioneta para ir a los ensayos. Luego fue como si nada hubiera pasado. Todos sencillamente dejaron que las cosas sucedan y nunca nadie despidió formalmente a Syd. En los años David y Rick lo ayudaron con sus discos solistas, pero esta fue una corta historia, y el grupo sólo lo vería una vez más en las grabaciones de Wish You Were Here.&lt;br /&gt;
  277. &lt;br /&gt;
  278. Como comenté antes, Syd participó en la guitarra en dos temas más &lt;strong&gt;Remember A Day&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;Set The Controls For The Heart of The Sun&lt;/strong&gt;. Este último es el único tema del disco en el que participan los cinco integrantes del disco, ya que David aparece en todos los temas excepto los otros dos temas de Syd.&lt;br /&gt;
  279. &lt;br /&gt;
  280. Dejando un poco de lado este drama, hablemos un poco de las canciones del disco. Este disco es el primero en usar una estructura que se repetiría luego en los próximos discos: un tema muy largo con varias secciones como pieza principal del disco acompañado por un puñado de temas más cortos. En este caso el tema principal es &lt;strong&gt;A Saucerful Of Secrets&lt;/strong&gt;, un tema &quot;casi&quot; instrumental (porque incluye voces cantando unos coros sin palabras). Existen de este tema dos versiones en vivo: la más recordada en Pompeya y la del álbum &lt;strong&gt;Ummagumma&lt;/strong&gt;. En este último el tema aparece dividido en cuatro secciones: Something Else, Syncopated Pandemonium, Storm Signal y Celestial Voices. Según Roger Water cada sección representa una parte de una batalla.&lt;br /&gt;
  281. &lt;br /&gt;
  282. &lt;strong&gt;Let There Be More Light&lt;/strong&gt; es un tema rockero de Roger Waters, con voces de Rick en las estrofas y de David Gilmour en los estribillos, que contiene el primero de los solos de guitarra que le daría el estilo al guitarrista. Luego viene el primero de los temas de Rick, &lt;strong&gt;Remember A Day&lt;/strong&gt;, psicodélico y muy al estilo del primer disco, al igual que See-Saw, aunque este último es más alegre y atípico.&lt;br /&gt;
  283. &lt;br /&gt;
  284. El tercer tema es &lt;strong&gt;Set The Controls For The Heart Of The Sun&lt;/strong&gt;, una canción oscura escrita por Waters, en el estilo de &quot;&lt;strong&gt;space-rock&lt;/strong&gt;&quot; al igual que varios otros temas del grupo y que también influenció las ideas para la tapa. De este tema también existe una versión muy buena en el dvd de &lt;strong&gt;Live at Pompeii&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
  285. &lt;br /&gt;
  286. Seguido otro tema de Waters,&lt;strong&gt; Corporal Clegg&lt;/strong&gt;, un tema más crudo con voces tanto de Roger como de David y Nick (sí, ¡también él canta!). El tema habla de un soldado que pierde una pierna en la guerra, así que podría considerarse el primer tema de Roger que hace una mención directa a la guerra, una temática que más adelante se convertiría en uno de los fuertes del compositor. De hecho, Roger ha dicho que el tema habla sobre su padre, que irónicamente creía que la pierna de palo era un trofeo que se había ganado en la guerra. Hay dos versiones alternativas de este video, ambas muy interesantes.&lt;br /&gt;
  287. &lt;br /&gt;
  288. &lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;
  289. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  290. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG2VDZK8I62_ojh-kIiqNvzYNaAS5-RYknLefs7vhb_QZjXHvzbdoTVeVFYnHDueV3xkEoO9XEO3Wnn2RNjkJkS8Wo3RF6nrupBNTiQ2LOQPdH61EC5WeuMQ9fnUufYjGyTAt7MO0AQBdO/s1600/stuttgart69-1.JPG&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;243&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG2VDZK8I62_ojh-kIiqNvzYNaAS5-RYknLefs7vhb_QZjXHvzbdoTVeVFYnHDueV3xkEoO9XEO3Wnn2RNjkJkS8Wo3RF6nrupBNTiQ2LOQPdH61EC5WeuMQ9fnUufYjGyTAt7MO0AQBdO/s320/stuttgart69-1.JPG&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  291. &lt;span style=&quot;font-size: x-small;&quot;&gt;Imagen de uno de los&amp;nbsp;videos de Corporal Clegg&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
  292. &lt;br /&gt;
  293. Seguido a esto viene el segundo lado del disco que abre con el tema principal, y luego &lt;strong&gt;See-Saw&lt;/strong&gt;, que ya he comentado, cerrando con &lt;strong&gt;Jugband Blues&lt;/strong&gt;. Este tema hace claras alusiones a la despedida de Syd de la banda, teniendo un principio alegre y sencillo&amp;nbsp;y finalizando con una sección oscura en la que Syd pregunta &quot;&lt;em&gt;¿Qué es un sueño exactamente? ¿Qué es una broma exactamente?&lt;/em&gt;&quot; y nos deja la incógnita para toda la eternidad con su cruda despedida...&lt;br /&gt;
  294. &lt;br /&gt;
  295. Un disco que no muestra a la banda en su etapa más creativa ni más musical, pero que sin embargo tiene su gran carga histórica y sus influencias para la escena musical mundial. &lt;em&gt;Puntuación: 7/10&lt;/em&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/12/saucerful-of-secrets-pink-floyd-1968.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ql8ExRIlpr3JcQ4Yvx00btL6SMOurDZNs_z01OSs7DKF9teuqCUyZuf6Zk4pCvUipgfmsLtE4PZ1K731vMzkizgEHAvEJ0a3OK15o_rLLreRkhKIDmj0ZnwT2NKtUO9QmASMyVTNwGfX/s72-c/saucerful.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-5173700910546884042</guid><pubDate>Fri, 03 Dec 2010 14:06:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-12-03T11:06:22.373-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1975</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Pink Floyd</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Prog Rock</category><title>Wish You Were Here (Pink Floyd, 1975)</title><description>&lt;strong&gt;Wish you Were Here &lt;/strong&gt;podría considerarse el segundo disco del &lt;strong&gt;Pink Floyd&lt;/strong&gt; liderado por &lt;strong&gt;Roger Waters&lt;/strong&gt;. También se suele decir que es el segundo disco conceptual de la banda (luego de The &lt;strong&gt;Dark Side of The Moon&lt;/strong&gt;). El segundo disco de la banda en alcanzar el número uno de los rankings británicos y estadounidenses.&lt;br /&gt;
  296. &lt;br /&gt;
  297. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  298. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFUWRC9eC9fKJa4DLt0a8kAEZ2yae9lv98g8WE-IyBOLQhy661ejANghQpmfE9_115qqXcjULdWMD45898AaMQ4PpvrMasUgMPKhScLgJ0xZnjiKwSBruGkX9C1g6R4hHNMyku5JIFoOe/s1600/WYWH.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;315&quot; ox=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFUWRC9eC9fKJa4DLt0a8kAEZ2yae9lv98g8WE-IyBOLQhy661ejANghQpmfE9_115qqXcjULdWMD45898AaMQ4PpvrMasUgMPKhScLgJ0xZnjiKwSBruGkX9C1g6R4hHNMyku5JIFoOe/s320/WYWH.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  299. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Portada interior de Wish You Were Here&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  300. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Las caciones del disco fueron compuestas en 1974 durante la gira de presentación de &lt;strong&gt;The&lt;/strong&gt; &lt;strong&gt;Dark Side of the Moon&lt;/strong&gt;. La idea conceptual fue de &lt;strong&gt;Roger Waters&lt;/strong&gt; quien escribió todas las letras, el que pensó la idea, y quien comenzó a escribir la música. &lt;strong&gt;Shine On You Crazy Diamond&lt;/strong&gt; al principio estaba planeado como un tema largo de 25 minutos, pero luego estuvo la idea de agregarle dos temas en el medio que se unan. Esto hizo que el tema quede separado en dos partes.&lt;br /&gt;
  301. &lt;br /&gt;
  302. Al igual que &lt;strong&gt;Echoes&lt;/strong&gt;, este tema tiene diferentes secciones. Sin embargo aquí el tema es más personal como se ve en las claras alusiones al estado mental del primer cantante del grupo &lt;strong&gt;Syd Barrett&lt;/strong&gt;: &quot;&lt;em&gt;Remember when you were young, you shone like the sun&lt;/em&gt;&quot; (&quot;Recuerda cuando eras joven, brillabas como el sol&quot;); &quot;&lt;em&gt;Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!&lt;/em&gt;&quot; (&quot;Ven juerguista, visionario, ven pintor, gaitero, prisionero, y ¡brilla!&quot;). &lt;br /&gt;
  303. Irónicamente durante la grabación de este tema en el estudio de &lt;strong&gt;Abbey Road&lt;/strong&gt; se presentó el mismísimo &lt;strong&gt;Syd Barrett&lt;/strong&gt; de sorpresa. Tal vez un poco sorprendido por el éxito abrumador que había alcanzado su ex-banda luego de que &quot;lo expulsaran&quot; o tal vez porque se enteró que ese día era el casamiento de&lt;strong&gt; David Gilmour&lt;/strong&gt; y quería saludar. Sea como sea, la situación fue muy rara ya que ninguno de los otros miembros de la banda lo reconoció en un principio y al saber quién era se quedaron shockeados por su apariencia. Tras esto hubo saludos muy emotivos y algunas conversaciones poco coherentes que manifestaban el pobre estado mental del músico. Luego de ir a la cafetería con el resto de los invitados al casamiento, Syd se fue sin saludar. Tristemente, esta fue la última vez que el resto de los miembros de la banda lo vio hasta el día de su muerte en 2006.&lt;br /&gt;
  304. &lt;br /&gt;
  305. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  306. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazaChpVCj9iiR5gKx7drNhuCXSXUDjoJgwmORnGT7ggELMk3UQYeTHllkn9Udla_tQ5anJy-wXvUqhaPANch9IWv62poRP4hacc7vI0vM77Dy4uXpGMz078j4DDIy3hnnS1Ln32Yd1p9Q/s1600/Syd_Barrett_Abbey_Road_1975.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; ox=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazaChpVCj9iiR5gKx7drNhuCXSXUDjoJgwmORnGT7ggELMk3UQYeTHllkn9Udla_tQ5anJy-wXvUqhaPANch9IWv62poRP4hacc7vI0vM77Dy4uXpGMz078j4DDIy3hnnS1Ln32Yd1p9Q/s1600/Syd_Barrett_Abbey_Road_1975.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  307. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Syd Barrett en los estudios Abbey Road durante la visita a sus ex compañeros&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  308. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Este encuentro fugaz le dio un significado mucho más fuerte a &lt;strong&gt;Shine On You Crazy Diamond&lt;/strong&gt;, que se transformó en una oda del grupo a su antiguo miembro. O por lo menos eso es lo que se dice comunmente. Sin embargo existe una declaración de &lt;strong&gt;Waters&lt;/strong&gt; donde declara que la canción &quot;&lt;em&gt;no se trata en realidad sobre Syd. Él es sólo un símbolo para todos los extremos de ausencia de la gente&lt;/em&gt;&quot;...&lt;br /&gt;
  309. &lt;br /&gt;
  310. En términos musicales, la introducción instrumental prepara el ambiente para lo que uno espera: un disco de largos pasajes, música tranquila e introspectiva, y ese sentimiento de inconformismo con el mundo latente en todo el disco.&lt;br /&gt;
  311. &lt;br /&gt;
  312. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  313. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfvycCfPz2mEkpTp6mtzn5HuPeBALXjjc03u7fdwn2po-fqteSY2Wizzed0Y9KWxL0hwa-p9BKVmJoNjJ4LIvkQt0kGmw1PlhUdAJHShq9_CAtcoSLSdqpyFF4dpo_D03egegQ5H2IQas6/s1600/pwaterswishsb12.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; ox=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfvycCfPz2mEkpTp6mtzn5HuPeBALXjjc03u7fdwn2po-fqteSY2Wizzed0Y9KWxL0hwa-p9BKVmJoNjJ4LIvkQt0kGmw1PlhUdAJHShq9_CAtcoSLSdqpyFF4dpo_D03egegQ5H2IQas6/s320/pwaterswishsb12.jpg&quot; width=&quot;220&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  314. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Gilmour, Waters, Wright y Mason. Los cuatro miembros de Pink Floyd durante la gira del disco.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  315. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;Ambas partes de &lt;strong&gt;Shine On You Crazy Diamond&lt;/strong&gt; son cantadas por &lt;strong&gt;Waters&lt;/strong&gt;, mientras que &lt;strong&gt;Welcome to the Machine&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;Wish You Were Here &lt;/strong&gt;son cantadas por &lt;strong&gt;Gilmour&lt;/strong&gt;. El otro tema, &lt;strong&gt;Have a cigar&lt;/strong&gt;, está cantada por el músico invitado &lt;strong&gt;Roy Harper&lt;/strong&gt;. En un principio Waters iba a cantarla pero debido a haber esforzado la voz en su tema, su rango vocal no alcanzaba los registros necesarios. Gilmour se negó a cantarla y en cambio invitaron a su colega Roy quien se hallaba en los estudios &lt;strong&gt;Abbey Road&lt;/strong&gt;. Más tarde Waters se arrepentiría de no haber cantado el tema él mismo.&lt;br /&gt;
  316. &lt;br /&gt;
  317. Tanto el arte de tapa del disco como las canciones &lt;strong&gt;Welcome to the Machine&lt;/strong&gt; y &lt;strong&gt;Have a Cigar&lt;/strong&gt; son críticas a los empresarios de la música. Además sus letras unidas a la de &lt;strong&gt;Shine On...&lt;/strong&gt; forman un concepto global que algunos asocian a &lt;strong&gt;Syd Barrett&lt;/strong&gt;. Waters dijo que esto fue para &quot;acercarse más a lo que sentía, a la melancolía inevitable y desesperanza de Syd&quot;.&lt;br /&gt;
  318. &lt;br /&gt;
  319. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  320. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2n5YofXLRPB_eYcKPnAarDC4FOqwMVM_J8UcVuwA-QPZ6csYv8Xtpwj8NqRNt3ufM0PFeqgHkVCDTj_WQNzasYrsubq5ZKA5wv0AvuGJssxfY74V7w7yshfTyEeBVPzt3FA3TUMBi_ZM/s1600/pwaterswishsb05.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; ox=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2n5YofXLRPB_eYcKPnAarDC4FOqwMVM_J8UcVuwA-QPZ6csYv8Xtpwj8NqRNt3ufM0PFeqgHkVCDTj_WQNzasYrsubq5ZKA5wv0AvuGJssxfY74V7w7yshfTyEeBVPzt3FA3TUMBi_ZM/s320/pwaterswishsb05.jpg&quot; width=&quot;223&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  321. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Secuencia de fotos para la portada. Diseño de Storm Thorgerson, el clásico diseñador de Pink Floyd.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  322. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;/div&gt;La tapa del disco es una foto de dos empresarios de traje en los estudios de &lt;strong&gt;Warner Bros&lt;/strong&gt;. En realidad yo siempre había pensado que era un dibujo, pero en realidad fue una foto bien montada. De hecho cuando prendieron el fuego por primera vez (sobre un traje ignífugo) el viento cambió de dirección y el fuego del traje quemó los bigotes de Ronnie Rondell. Cuando salió el disco fue distribuido con un emboltorio negro que no permitía ver la tapa, y lo que se veía era una calcomanía con los cuatro elementos y unas manos robots agarradas. El concepto de &quot;darse la mano&quot; que aparece ambas veces es un símbolo de un gesto vano, y la cubierta negra aporta también al concepto de &quot;vacuedad&quot; del&amp;nbsp;disco en sí.&lt;br /&gt;
  323. &lt;br /&gt;
  324. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  325. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw5BDZd0ocS2Mms7Trhn2llvi5a0Q7jSuS5x9J88TnzkbptdGy4IdtT99hP_ZKbcqakPRCkTwUX92zZzwomoV5B1IBtzCx-1N_VcqJGYldsrc2VLcEHeU-xBK0L1NI-WuNgr1zx_5806Ws/s1600/WishYouWereHereBag.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; ox=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw5BDZd0ocS2Mms7Trhn2llvi5a0Q7jSuS5x9J88TnzkbptdGy4IdtT99hP_ZKbcqakPRCkTwUX92zZzwomoV5B1IBtzCx-1N_VcqJGYldsrc2VLcEHeU-xBK0L1NI-WuNgr1zx_5806Ws/s1600/WishYouWereHereBag.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  326. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Cubierta negra con el sticker con el que era distribuído el disco&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  327. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;strong&gt;Wish You Were Here&lt;/strong&gt;, el tema más conocido y mi tema favorito del disco (y seguramente el de muchos otros). Waters lo escribió para describir el estado de alienación en el que vive la gente. Todo comienza tras una radio que va pasando por diferentes señales (grabado en el estéreo del auto de Gilmour). La intro de guitarra de Gilmour tan recordada pasa de un volumen muy bajo en guitarra acústica de 12 cuerdas y luego pasa a primer plano con la guitarra acústica. La emotiva voz de Gilmour hace presencia y canta las estrofas y luego canta sobre el solo de guitarra. La letra hace referencia a la canción de Barrett&lt;strong&gt; If It&#39;s In You&lt;/strong&gt; mencionando un &quot;steel rail&quot;.&lt;br /&gt;
  328. &lt;br /&gt;
  329. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  330. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKYu4r3FvhZtoQizdI_L6IeAqRl7AfuNKM4ggZGRFOLoIO3dWk-7VdCs8uCL6SDQFa1OipRzhDYH0q0lKP7ZdOi2Pobpwep0LatkuQ5Nqb35cEZ1X9jyLUGfitg3M0Vq6pTxvZnnVaQazn/s1600/pwaterswishsb23.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; ox=&quot;true&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKYu4r3FvhZtoQizdI_L6IeAqRl7AfuNKM4ggZGRFOLoIO3dWk-7VdCs8uCL6SDQFa1OipRzhDYH0q0lKP7ZdOi2Pobpwep0LatkuQ5Nqb35cEZ1X9jyLUGfitg3M0Vq6pTxvZnnVaQazn/s320/pwaterswishsb23.jpg&quot; width=&quot;213&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  331. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Dick Parry, invitado para tocar el saxofón en Shine On You Crazy Diamond&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  332. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  333. ¿Hacen falta enteder las razones de por qué un álbum es bueno? Este simplemente lo es, y uno puede sentirlo al escucharlo. Pese a que no es mi disco favorito de la historia, ni de &lt;strong&gt;Pink Floyd&lt;/strong&gt;, cada vez que lo escucho pienso que con este disco le basta a la banda para ganarse un lugar entre las más grandes del rock.&lt;br /&gt;
  334. &lt;br /&gt;
  335. En discos como estos no hacen falta muchas explicaciones. Lo mejor es dejar que la música hable por sí sola. &lt;em&gt;Puntuación: 9/10&lt;/em&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/12/wish-you-were-here-pink-floyd-1975.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFUWRC9eC9fKJa4DLt0a8kAEZ2yae9lv98g8WE-IyBOLQhy661ejANghQpmfE9_115qqXcjULdWMD45898AaMQ4PpvrMasUgMPKhScLgJ0xZnjiKwSBruGkX9C1g6R4hHNMyku5JIFoOe/s72-c/WYWH.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-4756629065952824378</guid><pubDate>Mon, 01 Nov 2010 02:49:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-10-31T23:49:03.833-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1974</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">glam rock</category><title>Diamond Dogs (David Bowie, 1974)</title><description>&lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  336. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjthAug97hORAKxEAwfP_jvix8PEPUV9mST46bkZKaT1PwsF1W3yJuTjrzOVofHIenu11E9GxtS92gVSADtckuwr3RK29q40HbN0ZANHTkaJLc43Yu99EBn-uM1Iu-R-T_wCiSGwhjNAsNg/s320/David_Bowie-Diamond_Dogs-Frontal.jpg&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  337. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Allá por 1974, la flamante portada de Diamond Dogs&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  338. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjthAug97hORAKxEAwfP_jvix8PEPUV9mST46bkZKaT1PwsF1W3yJuTjrzOVofHIenu11E9GxtS92gVSADtckuwr3RK29q40HbN0ZANHTkaJLc43Yu99EBn-uM1Iu-R-T_wCiSGwhjNAsNg/s1600/David_Bowie-Diamond_Dogs-Frontal.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  339. &lt;i&gt;Y en la muerte&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  340. &lt;i&gt;Mientras los últimos pocos cuerpos yacen en la babosa vía pública&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  341. &lt;i&gt;Las percianas levantadas unas pulgadas en el edificio Temperance&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  342. &lt;i&gt;Altas en Poacher&#39;s Hill&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  343. &lt;i&gt;Y ojos rojos mutantes observan desde la ciudad del hambre&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  344. &lt;i&gt;Mientras no hay más grandes ruedas.&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  345. &lt;i&gt;&lt;br /&gt;
  346. &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  347. &lt;i&gt;Pulgas del tamaño de ratas agarras de las ratas del tamaño de gatos&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  348. &lt;i&gt;Y diez mil humanoides divididos en pequeñas tribus&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  349. &lt;i&gt;Codiciando lo más alto de los estériles rascacielos&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  350. &lt;i&gt;Como paquetes de perros asaltando los vidrios del frente de la avenida de Love-Me&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  351. &lt;i&gt;Extracciones y reenvasado de visón y zorros plateados brillantes ahora son calentadores&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  352. &lt;i&gt;Familia de placas de safiro y esmeraldas agrietadas&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  353. &lt;i&gt;Cualquier día de estos&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  354. &lt;i&gt;&lt;br /&gt;
  355. &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  356. &lt;i&gt;El año de los perros de diamante...&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  357. &lt;br /&gt;
  358. ¡Qué comienzo! Y no puedo introducir este disco de otra forma que el mismo Bowie lo ha hecho en su tema Future Legend que abre el panorama apocalíptico que ha marcado el estilo tan especial del album y de la psicología de Bowie de esa época. Y sí, de eso se trata.&lt;br /&gt;
  359. &lt;br /&gt;
  360. Diamond Dogs, editado en 1974 representa en la discografía de Bowie un cambio, que es el primer disco posterior a la etapa de &quot;Ziggy Stardust y las arañas de Marte&quot; (Aladdin Sane fue como una continuación de Ziggy desde mi punto de vista y Pin Ups un disco de despedida). Ya sin Mick Ronson, Bowie se embarcó en la composición e interpretación de las guitarras él mismo, como de la mayoría de los instrumentos.&lt;br /&gt;
  361. &lt;br /&gt;
  362. El disco consta básicamente de dos partes, una primera parte en la que Bowie canta canciones de la vida decadente que observa a su alrededor, y una segunda parte en la que se representa un futuro basado en el libro 1984 de George Orwell. Y este fue principalmente el hilo del disco, ya que la primera idea era armar un show en el que Bowie cantara los temas del libro en un estilo de obra de teatro. Sin embargo después del fracaso de la película de 1956, la viuda de Orwell se negó a volver a ceder los derechos.&lt;br /&gt;
  363. Por esto los temas de esta temática quedaron relegados solo a la segunda mitad del disco, del que en breve comentaré.&lt;br /&gt;
  364. &lt;br /&gt;
  365. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  366. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;247&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhdJ0HcMfILGM_LktF7wgbjp_wuOsf9eSCWDdoWped3CcuOB01gJOuIB6LP5fGGwp1YmNJZVbgKZ7ORvNAsfcrAYYBcnR8eQxoIsdpV9RlBK3R1rc5ZOG2bF6Y7gegyXDm-Ldjklcocgq/s320/1984+1956.jpg&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  367. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Winston y Julia en la película &quot;1984&quot; del año 1956&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  368. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;br /&gt;
  369. Todo empieza con la ya citada introducción que desencadena en un &quot;Esto no es rock-and-roll, esto es un genocidio!&quot; que da la entrada de Diamond Dogs. Todo el disco muestra los indicios de glam que quedaron del pasado y que Bowie hizo un cambio brusco. Tal vez ese sea el genocidio del que habla. La temática apocalítpica no es nueva y creo que se venía repitiendo incluso desde Space Odditty en todos los discos, sin embargo aquí todo está llevado a otro nivel: el fin del mundo no es una posibilidad, sino que ya llegó, el apocalipsis está acá. Por este cambio (y tal vez por la necesidad de Bowie de no quedar sin ningun personaje que proteja su &quot;yo&quot; real) Bowie presenta al nuevo personaje del disco Halloween Jack, un gato de la ciudad, como lo presenta en este tema.&lt;br /&gt;
  370. &lt;br /&gt;
  371. Esto prepara el camino para la pieza más exquisita del disco (y tal vez de toda la etapa glam de Bowie): la suite de Sweet Thing, Candidate y Sweet Thing (reprise). El sonido soul que Bowie comenzaba a explorar dan un comienzo muy oscuro a este tema que nos sumerge en 9 minutos de viaje astral. ¿La letra? Tal vez no lo hayan oído pero esta es la etapa en la que Bowie empezaba a experimentar con el método por el cuál escribía frases o palabras sueltas y luego las ordenaba al azar...&lt;br /&gt;
  372. &lt;br /&gt;
  373. El otro tema soul del disco es Rock&#39;n Roll With Me, que está separado del tema anterior por el éxito del disco Rebel Rebel. ¿Qué se puede decir de este tema? Riff pegadizo, ritmo rápido, rock fácil ¡y del bueno! Hácele escuchar este tema a cualquiera que no conozca a Bowie y te va a decir que el tema ya lo conoce pero que no sabe de quién es... eso dice todo ;) Eso sí, no les hagas mirar el video si son un poco escandalizables con los looks ridículos y andróginos de la época.&lt;br /&gt;
  374. &lt;br /&gt;
  375. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  376. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzs9hadJtSdSCZnyh0QUmLOntlL8o2WODNp9PlqucPXW82dZ4WMuUAwJgPob4zx8Kc7-WbK96fIDdPt8jbBROZ4k2sS6xdUI3ETkZrOs2KGlbjEZ6Q1dQ6RmVKuS_mq6W-vAtMNIFueph/s1600/David_Bowie_-_Rebel_Rebel.jpg&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot; /&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  377. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Halloween Jack en el video glam de Rebel Rebel. El hit del disco.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  378. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQzs9hadJtSdSCZnyh0QUmLOntlL8o2WODNp9PlqucPXW82dZ4WMuUAwJgPob4zx8Kc7-WbK96fIDdPt8jbBROZ4k2sS6xdUI3ETkZrOs2KGlbjEZ6Q1dQ6RmVKuS_mq6W-vAtMNIFueph/s1600/David_Bowie_-_Rebel_Rebel.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;Así comienza entonces la temática del gran hermano. We Are The Dead -que es uno de mis favoritos del disco- está basado en el encuentro de Winston y Julia en el bosque, donde él le dice las palabras del título al darse cuenta que ya el hecho de haber pensado en el crimen los condena inevitablemente, que es como si ya estuvieran muertos.&lt;br /&gt;
  379. &lt;br /&gt;
  380. Así se abren paso 1984 y Big Brother, temas que describen muy bien la ideología de Bowie respecto al libro y sobre la validez del mismo para Estados Unidos en aquella época. Ambos muy buenos temas y muy pegadizos luego de darles un par de escuchadas. Y luego la transición hacia &quot;el canto de la siempre-circulante familia esquelética&quot; (¿¿Eso es lo que quiere decir The Chant of Ever Circling Skeletal Family??) canción que colapsa en ese &quot;brobrobrobrobro...&quot; infinito. Una delicia... No sé por qué siempre se me hace tan corto de escuchar este disco. Uno tal vez esperaría que al terminar, el equipo de música y todo explote súbitamente, y es tal vez el sentimiento que Bowie quizo transmitirnos.&lt;br /&gt;
  381. &lt;br /&gt;
  382. &lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  383. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;316&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKYsjty9rLSh69mx0pYAeVZuACIKYrEEpRC9fFuSRL1saq5zwjO-UcgwHpdVHewelWoATy8uzjULEzk_v30MI43sRS7-MXL_FUBlhqVglzT2NjZ0isy-D33dxZcyAyCzvxniK7CRkvKeH/s320/diamond+dogs+censored.jpg&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  384. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;El disco abierto en ambas versiones: la original y la censurada.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  385. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJKYsjty9rLSh69mx0pYAeVZuACIKYrEEpRC9fFuSRL1saq5zwjO-UcgwHpdVHewelWoATy8uzjULEzk_v30MI43sRS7-MXL_FUBlhqVglzT2NjZ0isy-D33dxZcyAyCzvxniK7CRkvKeH/s1600/diamond+dogs+censored.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;Hubo también una polémica en cuanto a la portada del disco en el momento del lanzamiento. Mitad perro y mitad humano, en la portada original se podía distinguir claramente el pene del animal lo cual no fue bien visto y en poco tiempo la única edición en circulación fue la que tenia esa parte pintada con aerosol negro. Sin embargo con el tiempo, con la reedición del disco (y superados los tabúes) se editó el disco con la portada original. En un momento también se intentó utilizar un arte de tapa alternativo, de Bowie con un sombrero sentado y sosteniendo a un perro rabioso, pero (por suerte) no fue seleccionada para reemplazar la idea original.&lt;br /&gt;
  386. &lt;br /&gt;
  387. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Bu_LP9pqd9hG-CTPpeN4eId_MgVeggW9I653HfDcgjeGEboUxQpA_Wa3e46CpQmtAwbqZ8GSMQBXRSDeLnZI7aZH8k55p82Pn7ltJyhTC7Xr-C8eqKB1GtPC7nrqzECv1ochZ0FZH9-0/s1600/diamond+dogs+alternate.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Bu_LP9pqd9hG-CTPpeN4eId_MgVeggW9I653HfDcgjeGEboUxQpA_Wa3e46CpQmtAwbqZ8GSMQBXRSDeLnZI7aZH8k55p82Pn7ltJyhTC7Xr-C8eqKB1GtPC7nrqzECv1ochZ0FZH9-0/s320/diamond+dogs+alternate.jpg&quot; width=&quot;224&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;table align=&quot;center&quot; cellpadding=&quot;0&quot; cellspacing=&quot;0&quot; class=&quot;tr-caption-container&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;&quot;&gt;&lt;tbody&gt;
  388. &lt;tr&gt;&lt;td style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;237&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9pUuLjBnvd4hfOfBGdBM4ZhIYCJ8VxA3zjkvGxlesp23iBZ5Ki71Waxl5NHh9NGQqdUEpnv4KRbkdNPX8aC8poZ4fSZ4oxrjYSVeEgBrdMh6-9qQm2LUAZxFL0mbDSUAVkL-2Yh2Utnjm/s320/dogscontact.jpg&quot; style=&quot;margin-left: auto; margin-right: auto;&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  389. &lt;tr&gt;&lt;td class=&quot;tr-caption&quot; style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;Foto de portada alternativa junto a más fotos de la sesión.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
  390. &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9pUuLjBnvd4hfOfBGdBM4ZhIYCJ8VxA3zjkvGxlesp23iBZ5Ki71Waxl5NHh9NGQqdUEpnv4KRbkdNPX8aC8poZ4fSZ4oxrjYSVeEgBrdMh6-9qQm2LUAZxFL0mbDSUAVkL-2Yh2Utnjm/s1600/dogscontact.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;Sin dudas uno de los discos más recordados de Bowie y uno de los más emblemáticos. Una de sus obras maestras, aunque es muy fácil decir eso de cualquiera de sus discos de los 70s (y de otros también) y también muy fácil dejarse fascinar por ellos.Mi puntuación es un 8/10 pero con una fuerte recomendación a todo el mundo para que lo escuchen varias veces.</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/10/diamond-dogs-david-bowie-1974.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjthAug97hORAKxEAwfP_jvix8PEPUV9mST46bkZKaT1PwsF1W3yJuTjrzOVofHIenu11E9GxtS92gVSADtckuwr3RK29q40HbN0ZANHTkaJLc43Yu99EBn-uM1Iu-R-T_wCiSGwhjNAsNg/s72-c/David_Bowie-Diamond_Dogs-Frontal.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-5810625996550830979</guid><pubDate>Fri, 26 Mar 2010 00:26:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-03-25T21:26:09.593-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">00s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">2002</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">bonus tracks</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><title>Heathen Bonus Disc (David Bowie, 2002)</title><description>Ya hay en este blog una review del disco pagano de Bowie, Heathen, lanzado en 2002, escrita por un amigo de la casa, y para no repetir nada de lo allí escrito, aquí haré la review de la edición limitada que se incluye en el Box Set de Sony.&lt;br /&gt;
  391. &lt;br /&gt;
  392. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOfa5RuMvgIy8DJK9YAi9ZXV-DxuhpNWdxoQszmxIT-ygQmNRWXouxDfti8Ta8REB17SYorIjmHMZJVkVxnsgw9-l_JJZ9hyphenhyphenVt1DFPSqXvZfK222hZ1H8JzbI2otFC7Uk_8IFdAqeM-6V/s1600-h/bowie+-+heathen1.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;240&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOfa5RuMvgIy8DJK9YAi9ZXV-DxuhpNWdxoQszmxIT-ygQmNRWXouxDfti8Ta8REB17SYorIjmHMZJVkVxnsgw9-l_JJZ9hyphenhyphenVt1DFPSqXvZfK222hZ1H8JzbI2otFC7Uk_8IFdAqeM-6V/s320/bowie+-+heathen1.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;Una de las fotos que adornan el disco.&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  393. El disco bonus que se incluye en la caja no es el mismo disco bonus que el de la re-edición de 2005. Éste último traía sólo 4 temas, sin embargo este trae esos mismos con 6 temas más. Estos temas constituyen todos temas del catálogo de Bowie de los 60s que se grabaron de nuevo para un proyecto inconcluso llamado Toy. Ya hablaré un poco de ellos.&lt;br /&gt;
  394. &lt;br /&gt;
  395. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGSp5MjPKPKc49PHSg3Sj0eepyqFeBv1W-jIqO4RqC3y1AnRMQnYNg3gEQHdtQFaSKdeIzgHBsHb6QTLlIvOASt6MH-4XdJDKXqgtN3hPyhKGg8iHjWmmFxcpcZeOzbnO7NRcVYMSpblX/s1600-h/HHE5AVNA.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGSp5MjPKPKc49PHSg3Sj0eepyqFeBv1W-jIqO4RqC3y1AnRMQnYNg3gEQHdtQFaSKdeIzgHBsHb6QTLlIvOASt6MH-4XdJDKXqgtN3hPyhKGg8iHjWmmFxcpcZeOzbnO7NRcVYMSpblX/s320/HHE5AVNA.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  396. El disco comienza con un lindo remix de Moby de Sunday. Lo sigue un remix de Better Future hecho por Air que la verdad es más una rareza que otra cosa. La instrumentación es otra cosa completamente diferente agregada sobre la voz de Bowie que tiene agregados unos efectos muy desorganizados y poco coherentes.&lt;br /&gt;
  397. &lt;br /&gt;
  398. Luego de estos remixes lo sigue una versión genial (la joyita del disco!) de Conversation Piece, que parece mucho más sentida que la que se escuchaba en la versión de 1970. La letra habla sobre un hombre viejo que está esperando la muerte y se acuierda con nostalgia y tristeza de su pasado. La instrumentación y los coros acompañan de forma bellísima a la voz de Bowie que hace un trabajo excepcional en esta canción tan triste.&lt;br /&gt;
  399. &lt;br /&gt;
  400. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyKojU1krLtLT0rN9UlnaK_oH0xOR1i5lSyvSTjJlpnpdZd7GKyyeSbKV0OTouYAn5EU7R7BoOIsUgFnTMJfdqjLuLmae3yvD2y_TyTt5KEK0g_COZTvbb43YQsr3wbrGEJT6bRSoPStqT/s1600-h/1219__bowie_l.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyKojU1krLtLT0rN9UlnaK_oH0xOR1i5lSyvSTjJlpnpdZd7GKyyeSbKV0OTouYAn5EU7R7BoOIsUgFnTMJfdqjLuLmae3yvD2y_TyTt5KEK0g_COZTvbb43YQsr3wbrGEJT6bRSoPStqT/s1600/1219__bowie_l.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  401. &lt;br /&gt;
  402. Luego otra reversión, esta vez de Panic in Detroit, un tema glam del disco Aladdin Sane, que es un tema bastante parecido al original salvo por la instrumentación que parece bastante más actual y el tema parece bastante más arreglado en el estudio que el original. (En realidad es una versión hecha en 1979)&lt;br /&gt;
  403. &lt;br /&gt;
  404. Wood Jackson se incluyó originalmente en la edición japonesa del disco. Es un tema bastante pegadizo y muy en el estilo de Heathen pero fue dejada afuera a último momento. Es una canción tranquila y con un ritmo relajado. When The Boys Come Marching Home es otro tema triste y hecho originalmente para el álbum.&lt;br /&gt;
  405. &lt;br /&gt;
  406. Baby Loves That Way,  You&#39;ve Got a Habit of Leaving y Shadow Man, son temas que serían incluídos en el proyecto Toy. La segunda fue escrita en 1965 por Bowie para su banda The Manish Boys y lanzada como single con la primera como lado B. Ambos temas son muy pegadizos y quedan muy bien en el nuevo estilo del Bowie actual. Una joyita que se hayan reeditado y poder escucharlas pese a que el proyecto se haya cancelado (como sucedió con I Can&#39;t Help Thinking About Me en el VH1 Storytellers). Shadow Man era un tema escrito en 1971 pero nunca lanzado oficialmente (salvo algunas tomas piratas). Es una balada muy sentimental y profunda y con una instrumentación muy delicada.&lt;br /&gt;
  407. &lt;br /&gt;
  408. Safe fue un tema escrito en 1998 para la película de los Rugrats (crease o no), pero que no aparece durante la misma puesto que finalmente los productores cortaron la escena en la que aparecería y con eso dejaron afuera el tema. El tema fue abandonado, pero luego fue retocado para ser lanzado como lado-B secreto por la bowie.net para Everyone Says Hi. Esta es la versión que se incluye en este disco.&lt;br /&gt;
  409. &lt;br /&gt;
  410. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtwxl6q6yvFNckSg8YY0CzTVWbLsWUq9X0Vxfc5XRJYR_ZCk1Y7BLAtUHRBJoyTvY1O63yqtygg-V2wR7TH0b14ulzi_IqOD87Tk_xQ663EdbSDIhl12TxictAvnCJUg0HLTgsKHTJhVQ/s1600-h/bowie2.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;228&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtwxl6q6yvFNckSg8YY0CzTVWbLsWUq9X0Vxfc5XRJYR_ZCk1Y7BLAtUHRBJoyTvY1O63yqtygg-V2wR7TH0b14ulzi_IqOD87Tk_xQ663EdbSDIhl12TxictAvnCJUg0HLTgsKHTJhVQ/s320/bowie2.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  411. En resumen, un bonus disc que casi se podría transformar en un disco por cuenta propia, y con una calidad muy superior a todas las expectativas. Puntuación: 8/10</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/03/heathen-bonus-disc-david-bowie-2002.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOfa5RuMvgIy8DJK9YAi9ZXV-DxuhpNWdxoQszmxIT-ygQmNRWXouxDfti8Ta8REB17SYorIjmHMZJVkVxnsgw9-l_JJZ9hyphenhyphenVt1DFPSqXvZfK222hZ1H8JzbI2otFC7Uk_8IFdAqeM-6V/s72-c/bowie+-+heathen1.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-6088813223899470395</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2010 01:51:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-03-17T22:51:59.867-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">90s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><title>&#39;hours...&#39; (David Bowie, 1999)</title><description>&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIRgCR1Bq8Wu2lM04yfxXx1pfJtP2iVPLG0G5qJYfUr61QppFsa0aiiHjVnEiNhBehFvf4j_U6CJPrz5kedWKfEd1JvgciFADKQKXLBYwmew0u_1qjWpj-dHfuxdZDIZlp7ksXKORt0qhw/s1600-h/db.hours_LRG.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIRgCR1Bq8Wu2lM04yfxXx1pfJtP2iVPLG0G5qJYfUr61QppFsa0aiiHjVnEiNhBehFvf4j_U6CJPrz5kedWKfEd1JvgciFADKQKXLBYwmew0u_1qjWpj-dHfuxdZDIZlp7ksXKORt0qhw/s320/db.hours_LRG.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  412. &lt;b&gt;&#39;hours...&#39; &lt;/b&gt;es sin duda el disco más accesible de David Bowie, con canciones que lo transforman en un artista cualquiera de los años 90s. Tiene canciones pegadizas y temas muy creativos, pero ha abandonado ese camino de Bowie de ir innovando para dar un pazo atrás (y muy grande).&lt;br /&gt;
  413. &lt;br /&gt;
  414. El origen del disco comienza con varios temas que Bowie con &lt;b&gt;Reeves Gabrels&lt;/b&gt; (su compañero desde Tin Machine, y con quien Bowie comparte los créditos de todos los temas del disco) compuso para el video juego &lt;b&gt;Omikron - The Nomad Soul&lt;/b&gt;. Al parecer en el videojuego aparecen Bowie y Gabriels incluso como personajes.&lt;br /&gt;
  415. &lt;br /&gt;
  416. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdwuUfYrr8QF01Bcogxg6dbO5e1FyQxWy1lkTw0OqX6k35zoABsuyomIUlfYuHXCr_bjRWox8e5HiTAaEC7tv895rJ3ShPzAY_9TG1PbCUUsOsQjf7uFMmK5s2gtO1oQZqyjjqVjDE0xo/s1600-h/1082560170_l.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdwuUfYrr8QF01Bcogxg6dbO5e1FyQxWy1lkTw0OqX6k35zoABsuyomIUlfYuHXCr_bjRWox8e5HiTAaEC7tv895rJ3ShPzAY_9TG1PbCUUsOsQjf7uFMmK5s2gtO1oQZqyjjqVjDE0xo/s320/1082560170_l.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto de 1997 de David y Reeves&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  417. El disco comienza por &lt;b&gt;Thursday&#39;s Child&lt;/b&gt;, el tema tal vez más significativo del disco. En el show del &lt;b&gt;VH1&amp;nbsp; Storytellers&lt;/b&gt; (de 1999, y para presentación de este disco) Bowie cuenta como se le vino a la mente el nombre del tema gracias a un nombre de un libro autobiográfico de &lt;b&gt;Eartha Kitt&lt;/b&gt;, pero que nada tiene que ver con ese libro. El video promocional de este single muestra a un Bowie que se mira al espejo mirando a sí mismo y a su esposa de jóvenes, que da a entender una forma de melancolía por la juventud ya pérdida.&lt;br /&gt;
  418. &lt;br /&gt;
  419. Y justamente éste último tópico, el de la vejez que irremediablemente persigue a Bowie es el que transmiten los ritmos de las canciones. Uno puede darse cuenta que Bowie tal vez se dio cuenta que a su edad no puede estar siguiendo los ritmos de gente como &lt;b&gt;Nine Inch Nails &lt;/b&gt;en su disco anterior. De esto también da cuenta la portada, donde se muestra al Bowie de este disco sosteniendo a un Bowie del disco anterior que se recuesta cansado...&lt;br /&gt;
  420. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTf-b7pO-tsc3cgNtk2Xxqgq0sP3l3L6k5_irw9O2OgTPwbzhT1zNZoHif5XwJp9aHAi_-MlwJTEtCZVmiR2BFX2JLjJ23tKfJYh66RjuLO8NKJnT_XJOG_lKDSKzCvAp3AFa8ZL1_Gaw/s1600-h/01_bowie.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTf-b7pO-tsc3cgNtk2Xxqgq0sP3l3L6k5_irw9O2OgTPwbzhT1zNZoHif5XwJp9aHAi_-MlwJTEtCZVmiR2BFX2JLjJ23tKfJYh66RjuLO8NKJnT_XJOG_lKDSKzCvAp3AFa8ZL1_Gaw/s320/01_bowie.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;El jovial Bowie del show de VH1, en 1999&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  421. Los temas que le siguen al primero también tienen esa &quot;melancolía&quot;, &lt;b&gt;Something in the Air, Survive, I&#39;m Dreaming my Life, Seven&lt;/b&gt; (éste último fue un single). Son todos temas muy lindos y muy digeribles, un poco melosos y muy adaptado al estilo del pop rock de los 90s. Ojo, no los estoy criticando me encantan todos estos temas (sí, todos) pero para ser objetivos, tienen poco de innovadores.&lt;br /&gt;
  422. &lt;br /&gt;
  423. Luego aparece &lt;b&gt;What&#39;s Really Happening?&lt;/b&gt; que levanta un poco el ritmo del álbum. Lo particular de este tema fue que Bowie convocó un concurso para ponerle la letra a un tema instrumental propio, y la letra fue escrita por el ganador del concurso, llamado Alex Grant, quien, según se dice (?), también participó de varios coros durante el tema al ir al estudio como parte del premio.&lt;br /&gt;
  424. &lt;br /&gt;
  425. El disco sigue con otro tema movido &lt;b&gt;The Pretty Things Are Going to Hell&lt;/b&gt;. Un tema que tal vez pueda parecer una secuela de &lt;b&gt;Earthlings&lt;/b&gt;, muy rockero y muy electrónico. Que en su final contrasta con el comienzo de &lt;b&gt;New Angels of Promis&lt;/b&gt;e, que empieza con unos sonidos más bien orientales, pero luego se transforma en una canción bastante pegadiza.&lt;br /&gt;
  426. &lt;br /&gt;
  427. A esto le sigue &lt;b&gt;Brilliant Adventure&lt;/b&gt;, una canción instrumental que parece desubicada en un álbum que aspira&lt;br /&gt;
  428. &amp;nbsp;a ser tan comercial. El tema yo ya lo conocía porque aparecía en el menú del dvd &lt;b&gt;Best of Bowie&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  429. &lt;br /&gt;
  430. El último tema &lt;b&gt;The Dreamers&lt;/b&gt;, es un tema bastante raro, que sinceramente tiene poco de llamativo más que la voz de Bowie distorsionada y que se escucha atrás que la guitarra principal, y que luego desencadena en un estribillo muy común al estilo del disco.&lt;br /&gt;
  431. &lt;br /&gt;
  432. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiKQQXnJxcxvYSQ_uIWbdE-Sr6VHd08P3R_MYFMGhGPMITfzz0m7DR9UXuPMlelY-jvHA4XTYQagVsnJ60LGV2-th5uPlTO2EWKqW0aEtPDWrmSwVBMllyXrXnPxM3pCqFxxmv208zqRXV/s1600-h/mn_BowieExperiment.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiKQQXnJxcxvYSQ_uIWbdE-Sr6VHd08P3R_MYFMGhGPMITfzz0m7DR9UXuPMlelY-jvHA4XTYQagVsnJ60LGV2-th5uPlTO2EWKqW0aEtPDWrmSwVBMllyXrXnPxM3pCqFxxmv208zqRXV/s320/mn_BowieExperiment.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;Foto promocional del álbum&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  433. La edición especial viene con un &lt;b&gt;cd de bonus que trae remixes y re-versiones&lt;/b&gt;, entre las que se incluyen las versiones utilizadas en el juego &lt;b&gt;Omikron-The Nomad Soul&lt;/b&gt;, la versión de Something In The Air de la película &lt;b&gt;American Psycho&lt;/b&gt; (la versión de la película Memento es la original por eso no la incluyen), las vesiones de The Pretty Things Are Going To Hell de la película&lt;b&gt; Stigmata&lt;/b&gt;, algunos otros remirex de &lt;b&gt;Beck&lt;/b&gt; (rarísimos ambos!) y de &lt;b&gt;Marius De Vries&lt;/b&gt; y un par de temas originales.&lt;br /&gt;
  434. &lt;br /&gt;
  435. De los remixes se destacan: Something In The Air (American Psycho Remix), Survive (Marius De Vries), Seven (Demo Version), The Pretty Things Are Going to Hell (Stigmata Film Only Version) (que es una versión mucho más rápida).&lt;br /&gt;
  436. &lt;br /&gt;
  437. Luego en el disco de bonus se incluyen varios temas originales,que salieron como lados B de las distintas ediciones de Thursday&#39;s Child. &lt;b&gt;1917&lt;/b&gt; es un tema muy holywood donde la letra se escucha muy por atrás (¿o es instrumental?) y parece que estás escuchando la banda sonora de una película, pero con un riff más bien pesado de gutiarras. &lt;b&gt;We Shall Go To Town&lt;/b&gt;, es otro tema que fue grabado en las sesiones de hours pero que no llegó a entrar al disco y quedó como lado B; es un tema lento y según mi opinión la distorsión en la voz de Bowie hace que este no peuda lucirse como ha hecho en tantos otros temas. &lt;b&gt;We All Go Through&lt;/b&gt; es un tema que al principio se había editado como bonus track para la edición japonesa del disco y que aparece en los créditos finales del video juego mencionado, y luego pasaría a ser lado B. No es un gran tema realmente. El disco de bonus termina con &lt;b&gt;No-one Calls&lt;/b&gt;, un tema oscuro con una instrumentación extraña sin mucho más para aportar...&lt;br /&gt;
  438. &lt;br /&gt;
  439. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2X8O-8RH7enBYp-eMhit38Y-pdJToTHd9ol5Lp2m2jhvbl-1ZNOI8bVqTqkayQmuKVOSCl8wU0nH9fTbAwjiaMhn2I8wGNSdBaIFCb6RTHcEFvFpoLnh8VN4in9LOc3lrOUCjHzSkgOTE/s1600-h/David_Bowie.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2X8O-8RH7enBYp-eMhit38Y-pdJToTHd9ol5Lp2m2jhvbl-1ZNOI8bVqTqkayQmuKVOSCl8wU0nH9fTbAwjiaMhn2I8wGNSdBaIFCb6RTHcEFvFpoLnh8VN4in9LOc3lrOUCjHzSkgOTE/s320/David_Bowie.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;&amp;nbsp;Bowie buscando un nuevo look&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  440. De más está decir en que no es un mal disco, y como dije antes, me encanta. Sin embargo por algo ha sido que fue el primer disco de Bowie desde 1973 que no entra al top 40 de los charts británicos. Algo se había perdido: la música ya no estaba soprendiendo. Por suerte años más tarde el rumbo se retomaría y Bowie nos regalaría (o vendería mejor dicho jeje) dos discos excelentes donde nos muestra que aunque la vejez lo haya alcanzado, el talento artístico no envenjeció.&lt;br /&gt;
  441. Mi puntuación para este disco es un 6/10</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/03/hours-david-bowie-1999.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIRgCR1Bq8Wu2lM04yfxXx1pfJtP2iVPLG0G5qJYfUr61QppFsa0aiiHjVnEiNhBehFvf4j_U6CJPrz5kedWKfEd1JvgciFADKQKXLBYwmew0u_1qjWpj-dHfuxdZDIZlp7ksXKORt0qhw/s72-c/db.hours_LRG.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>2</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-5814945992960590003</guid><pubDate>Tue, 16 Feb 2010 02:14:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-02-15T23:14:34.598-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1966</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">60s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">experimental</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">psychedelich</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">The Beatles</category><title>Revolver (The Beatles. 1966)</title><description>Estuve retrasando el momento de haer una review de un disco de los Beatles, pero este disco ya lo hice tan parte de mí que necesito plasmarlo jaja.&lt;br /&gt;
  442. &lt;br /&gt;
  443. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA64DYQJJCt9YYNEx769aB9hVYpllwS4vfIHREnF6y74_Jq_0l80O6YdIWxDcYALw4bMzq4QFgUPmwzMXHwo6akH63Psn6uqLDE9dlnfTTX9n5WgsXXNM-gEMaWc7vsAtCKbUCl-T_azpo/s1600-h/Revolver_300.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA64DYQJJCt9YYNEx769aB9hVYpllwS4vfIHREnF6y74_Jq_0l80O6YdIWxDcYALw4bMzq4QFgUPmwzMXHwo6akH63Psn6uqLDE9dlnfTTX9n5WgsXXNM-gEMaWc7vsAtCKbUCl-T_azpo/s320/Revolver_300.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;La portada icónica de Revolver&amp;nbsp;&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  444. One, two, three, four, una toz y un grito, one, two... luego la guitarra eléctrica y la voz de &lt;b&gt;George Harrisson &lt;/b&gt;nos abren paso a un disco de los Beatles como no hubo ninguno anterior. &lt;b&gt;Rubber Soul&lt;/b&gt; había comenzado el cambio, pero &lt;b&gt;Revolver&lt;/b&gt; ya era el sonido maduro definitivo de los Beatles.&lt;br /&gt;
  445. &lt;br /&gt;
  446. En el disco se mezclan melodías suaves con ritmos furiosos&amp;nbsp; Los violines y coros se alternan con las guitarras eléctricas. &lt;b&gt;Los Beatles&lt;/b&gt; comenzaban a realizar un estilo de música que no estaba hecho para ser tocado en vivo. Este detalle permitió que la &lt;b&gt;experimentación&lt;/b&gt; en el estudio comenzara a ampliarse y a tornarse un elemento compositivo muy importante.&lt;br /&gt;
  447. &lt;br /&gt;
  448. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBPLWwWgz4TeV75seXGp1muiC7A3JJtYmAsRD2LmKwx-mbb4R7dUxiNdsfXJl-mB_CuNgGkMadkL5B9-8cx7e2fqEXLkDFjdjvbCybkuubXHXb5Ev3Tw2idQdQoBYQEg4sPNHY8bWtYAJ/s1600-h/3868243641_80d3f126a4.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;261&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBPLWwWgz4TeV75seXGp1muiC7A3JJtYmAsRD2LmKwx-mbb4R7dUxiNdsfXJl-mB_CuNgGkMadkL5B9-8cx7e2fqEXLkDFjdjvbCybkuubXHXb5Ev3Tw2idQdQoBYQEg4sPNHY8bWtYAJ/s320/3868243641_80d3f126a4.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto del video promocional de Paperback Writer en 1966&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  449. Ese mismo año habían lanzado el single que contenía&lt;b&gt; Paperback Writer &lt;/b&gt;y &lt;b&gt;Rain&lt;/b&gt;, dos temas psicodélicos, de los cuales solo el primero fue tocado en vivo en la última gira del grupo en 1966. Luego el grupo se dedicaría a seguir el rumbo de los discos de estudio. Estos dos singles marcan perfectamente el camino estilístico del disco, y se escuchan reminiscencias en&lt;b&gt; I&#39;m Only Sleeping&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Good Day Sunshine&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;I Want to Tell You&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Tomorrow Never Knows&lt;/b&gt; para nombrar las más evidentes.&lt;br /&gt;
  450. &lt;br /&gt;
  451. En el disco se incluyen tres temas de &lt;b&gt;George Harrisson&lt;/b&gt;, de los cuales mi favorito es&lt;b&gt; Love You To&lt;/b&gt;, cuyo clima nos sumerge en un viaje de alucinógenos como pocos otros. Incluye dos instrumentos hindúes, la cítara tocada por George, y la &quot;tabla&quot; tocada por una música invitada. Sus otros dos fueron &lt;b&gt;Taxman &lt;/b&gt;y &lt;b&gt;I Want To Tell You&lt;/b&gt;, el primero escrito como una protesta al sistema impositivo británico, cuyas deducciones empezaban a notar, y I Want To Tell You tiene un riff de guitarra muy particular combinado con acordes de piano muy disonantes.&lt;br /&gt;
  452. &lt;br /&gt;
  453. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFUNHCG9N4tBWR-rBQDFBbxOIy7bEws3sdSbJje2JVWndSQtPaYr7AuZZ53-V93G2YjuAsKlMzwxEzNx_K0A4UCEwmu4Uu3_fhCKKoXiX8sdK3aHY_lpjZilxht9qYIHLwoZY5yPaEAC8a/s1600-h/250px-Prop._Tabla.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;145&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFUNHCG9N4tBWR-rBQDFBbxOIy7bEws3sdSbJje2JVWndSQtPaYr7AuZZ53-V93G2YjuAsKlMzwxEzNx_K0A4UCEwmu4Uu3_fhCKKoXiX8sdK3aHY_lpjZilxht9qYIHLwoZY5yPaEAC8a/s200/250px-Prop._Tabla.jpg&quot; width=&quot;200&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmDWnqVErKtUYWUMRNl79_FX0Y406fkbSvunbp4t_IKjACDZrNxvD6PKCapPiwigTkrGL-RrYGJ6HuvB1Za69eTg9XnDePl8Y4XxwtbUzKoyOi4FeHHIz_9zpAH5RG3bi6LlyShp52r1p/s1600-h/btr3_machine61021565_dd1b00b32a.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;200&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwmDWnqVErKtUYWUMRNl79_FX0Y406fkbSvunbp4t_IKjACDZrNxvD6PKCapPiwigTkrGL-RrYGJ6HuvB1Za69eTg9XnDePl8Y4XxwtbUzKoyOi4FeHHIz_9zpAH5RG3bi6LlyShp52r1p/s200/btr3_machine61021565_dd1b00b32a.jpg&quot; width=&quot;133&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;1) &lt;i&gt;Tabla (instrumento musical hindú) 2) Máquina para cassetes BTR3&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  454. Otro de los puntos fuertes del disco en mi opinión es &lt;b&gt;She Said She Said&lt;/b&gt;, una canción de &lt;b&gt;John Lennon&lt;/b&gt; que bien puede describirse con la palabra &quot;flashera&quot;. Esto también lo repite Lennon en el tema de cierre del disco, el más &lt;b&gt;innovativo, experimental y psicodélico&lt;/b&gt; del disco, &lt;b&gt;Tomorrow Never Know&lt;/b&gt;s. Las voces de este tema, grabadas a través de un &quot;Leslie speaker&quot;, suenan lejanas acompañadas de la percusión irregular de Ringo y los sonidos con aire oriental de los efectos. Mucho se puede decir de la composición del tema, por ejemplo los sonidos y melodías grabados y luego manipulados y reproducidos en cintas de una máquina BTR3. Sin duda el mejor tema del disco.&lt;br /&gt;
  455. &lt;br /&gt;
  456. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiGYIlw0YHF7sBQd45T1WzHOedQLNwiQ2uGQHZOU_dSmm4rR4QeM8AvfY6Qe8nf40kT9_asJ93-K7wiYcPpkPYJYF6TcMIKH-KBZ3_8b0KDKPPktvJWj1tsFly0B0DYsPEBIbHg0zDilVZ/s1600-h/664.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;215&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiGYIlw0YHF7sBQd45T1WzHOedQLNwiQ2uGQHZOU_dSmm4rR4QeM8AvfY6Qe8nf40kT9_asJ93-K7wiYcPpkPYJYF6TcMIKH-KBZ3_8b0KDKPPktvJWj1tsFly0B0DYsPEBIbHg0zDilVZ/s320/664.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Paul y John en una gira japonesa en 1966&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  457. Los aportes de &lt;b&gt;Paul McCartney&lt;/b&gt; al disco son variados, tres piezas tranquilas y de un estilo más bien clásico como &lt;b&gt;Eleanor Rigby, Here There and Everywhere&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;For No One&lt;/b&gt;, y luego sus aportes más en el estilo rápido del disco &lt;b&gt;Good Day Sunshine&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Got to Get You Into My Life&lt;/b&gt;. Todos estos son temas muy destacados, pero mi favorito es &lt;b&gt;Here There and Everywhere&lt;/b&gt;, que tiene unos arreglos corales muy simples pero bellos. Paul ha dicho que el sonido del tema suena a los &lt;b&gt;Beach Boys&lt;/b&gt;, y que ha intentado cantarla en el estilo de &lt;b&gt;Marianne Faithful&lt;/b&gt;. John ha dicho también que éste era su tema favorito del disco.&lt;br /&gt;
  458. &lt;br /&gt;
  459. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1BeRp_TRYs5Fsah8aecx5CJY5-HKX6GNFt-ZiCjPZRAbIIlF8tT16-LXQxoPkwjuqQ_PlAkqjZ__OKMc7YCWCXLKP-Q8og3YkuCT-vp6xaHgK4mg529OEyVW-pJpW5YwN3JuRLSBKXePa/s1600-h/66.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;214&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1BeRp_TRYs5Fsah8aecx5CJY5-HKX6GNFt-ZiCjPZRAbIIlF8tT16-LXQxoPkwjuqQ_PlAkqjZ__OKMc7YCWCXLKP-Q8og3YkuCT-vp6xaHgK4mg529OEyVW-pJpW5YwN3JuRLSBKXePa/s320/66.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Ringo&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  460. También&lt;b&gt; Ringo&lt;/b&gt; canta un tema en el disco. Justamente &lt;b&gt;Yellow Submarine&lt;/b&gt;, el tema que luego se haría película y que fue editado como single. Es uno de esos temas que uno no se termina de tomar en serio por ser el soundtrack de una película infantil, sin embargo tiene muchos elementos interesantes, como los ruidos de máquinas registradoras que luego usaría &lt;b&gt;Pink Floyd &lt;/b&gt;en Money.&lt;br /&gt;
  461. &lt;br /&gt;
  462. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf-Y77Er6V_2DBc495LM_tWH8oJhXmlezdXLawdZHugUHpCdeq7yT0U-dsLUN3YfY79NPJQEVxf0UW8tbw0y8S_4N-8tguIbqbIy-LyMH8CGrY3FxTk-avMb-rJ_B-q6yenF3CPS_r-snM/s1600-h/4288570595_7de4840098.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf-Y77Er6V_2DBc495LM_tWH8oJhXmlezdXLawdZHugUHpCdeq7yT0U-dsLUN3YfY79NPJQEVxf0UW8tbw0y8S_4N-8tguIbqbIy-LyMH8CGrY3FxTk-avMb-rJ_B-q6yenF3CPS_r-snM/s320/4288570595_7de4840098.jpg&quot; width=&quot;253&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  463. Si bien no es una review exaustiva, quiero decir que es uno de mis discos favoritos de los escarabajos ingleses y que más aún lo pude apreciar cuando adquirí la edición remasterizada, que no sólo tiene un packaging novedoso e impecable, sino que tiene un sonido tan limpio como si fuese un disco actual. No me queda más que despedirme dejándole a este disco la máxima &lt;i&gt;puntuación: 10/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/02/revolver-beatles-1966.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA64DYQJJCt9YYNEx769aB9hVYpllwS4vfIHREnF6y74_Jq_0l80O6YdIWxDcYALw4bMzq4QFgUPmwzMXHwo6akH63Psn6uqLDE9dlnfTTX9n5WgsXXNM-gEMaWc7vsAtCKbUCl-T_azpo/s72-c/Revolver_300.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-6509222540999942472</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2010 23:56:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-01-20T21:16:28.575-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1976</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Queen</category><title>A Day at the Races (Queen, 1976)</title><description>Luego de su disco revolucionario &lt;b&gt;A Night At The Opera&lt;/b&gt;, Queen lanzaría la &quot;continuación&quot;, también con un nombre extraído de una película de los hermanos Marx.&lt;br /&gt;
  464. &lt;br /&gt;
  465. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil0I_AJ4lMpoA8vxQpBVdCHmFZ7MZPxxb9_KSqjNmebFoJ8NJH6FpjlJQcmpxVihecsIyafeXOdrtA_QpVTvE80IM6eeC5TlCDStlGmPlUCyc-DXVEEaRthhYR8jkUz_FrY8tBpqImeclc/s1600-h/Queen_A_Day_At_The_Races.png&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil0I_AJ4lMpoA8vxQpBVdCHmFZ7MZPxxb9_KSqjNmebFoJ8NJH6FpjlJQcmpxVihecsIyafeXOdrtA_QpVTvE80IM6eeC5TlCDStlGmPlUCyc-DXVEEaRthhYR8jkUz_FrY8tBpqImeclc/s320/Queen_A_Day_At_The_Races.png&quot; width=&quot;318&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  466. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Portada del disco A Day At The Races, con un logo similar pero en negro para contrastar con su predecesor&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  467. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  468. Este disco sería el primero producido completamente por la banda. A diferencia del anterior, este disco tendría algunos puntos en desventaja (según mi gusto y opinión), como por ejemplo una variedad menor y una falta de ideas nuevas, siendo esto último el primer disco en el que sucede ya que tanto &lt;b&gt;Queen I&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;II&lt;/b&gt;, como &lt;b&gt;Sheer Heart Attack&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;A Night at the Opera&lt;/b&gt; tenían muchos elementos nuevos cada uno.&lt;br /&gt;
  469. &lt;br /&gt;
  470. Sin embargo esto no le quita belleza artística al disco que contiene muchas joyitas clásicas de la banda. Además cuenta con otro elemento importante a su favor respecto al anterior: al tener menos temas (en realidad solo 2 temas menos), la idea de conjunto cerrado y de ser &quot;algo más que temas sueltos&quot; está mucho más presente, y le da un estilo de opera-rock como sólo Freddie y su banda sabían hacer.&lt;br /&gt;
  471. &lt;br /&gt;
  472. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtEpq9T2YCc5u619iF9d3qW1vFgiKco24lQKTlUUuD6GJC731xqTRKpKJs5zieNMj_D8PR0J9dE-Z0QsBxG6ecxBCrNURrJp2zbDU1uHTy32yJOPV8M4eR-qrwsdRAhwkEV9QvVG2XR4j/s1600-h/al-hirschfeld-a-day-at-the-races.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtEpq9T2YCc5u619iF9d3qW1vFgiKco24lQKTlUUuD6GJC731xqTRKpKJs5zieNMj_D8PR0J9dE-Z0QsBxG6ecxBCrNURrJp2zbDU1uHTy32yJOPV8M4eR-qrwsdRAhwkEV9QvVG2XR4j/s320/al-hirschfeld-a-day-at-the-races.jpg&quot; width=&quot;215&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  473. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Película de los Marx que le da nombre al disco&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  474. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  475. De hecho el disco fue tan exitoso que lanzó cinco singles: Somebody to Love, Tie Your Mother Down, Teo Torriatte (lanzado sólo en Japón), Good Old-Fashioned Lover Boy y Long Away.&lt;br /&gt;
  476. &lt;br /&gt;
  477. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlREMKA4dsYafC6WgjIaJ5UQUvq_Gf4U95ptRB6Ng8BBO57A9iUY5UspzdiJbB3aVyMBwJ3gnYTbTbMs20A54sSdDfiLYRy_8K5X_B5ppC1Bm6lEP-SZiT2jtcRClvQGfJ7iDy1TqRk1mJ/s1600-h/Dibujo.png&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;217&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlREMKA4dsYafC6WgjIaJ5UQUvq_Gf4U95ptRB6Ng8BBO57A9iUY5UspzdiJbB3aVyMBwJ3gnYTbTbMs20A54sSdDfiLYRy_8K5X_B5ppC1Bm6lEP-SZiT2jtcRClvQGfJ7iDy1TqRk1mJ/s320/Dibujo.png&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  478. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;&lt;i&gt;Portadas de los singles del disco&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  479. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  480. El primer tema del disco fue uno de los singles &lt;b&gt;Tie Your Mother Down&lt;/b&gt;, que fue escrita por &lt;b&gt;Brian May&lt;/b&gt; mientras estaba recibiendo su título de Astrofísica. La frase &quot;Tie your mother down&quot; fue una ocurrencia de Brian May que al mostrarsela a la banda se excusó diciendo que luego encontraría algo mejor para decir, pero sin embargo sus compañeros lo alentaron a dejar la frase.&lt;br /&gt;
  481. &lt;br /&gt;
  482. El tema es seguido por la intro de &lt;b&gt;You Take My Breath Away&lt;/b&gt;, que se basa en una sucesión de armonías en escalas menores, en piano y voces, todo escrito y grabado por Freddie Mercury. La belleza de este tema se funde en un coro que transforma las palabras &quot;Breath Away&quot; en &quot;Long Away&quot;, y que lleva al siguiente tema. Éste es un tema melancólico escrito y cantado por Brian May, que es tocado en una guitarra de 12 cuerdas. El tema parece intentar imitar el estilo del tema &#39;39, sin embargo el humor que trasmite es muy distinto. La parte fuerte del tema es cantada por Roger Taylor, y Freddie sólo hace las voces de atrás.&lt;br /&gt;
  483. &lt;br /&gt;
  484. &lt;b&gt;The Millionaire Waltz&lt;/b&gt; es un tema de Mercury escrito sobre su representante &lt;b&gt;John Reid&lt;/b&gt;, y es un tema que intenta tener una estructura similar a &lt;b&gt;Bohemian Rhapsody&lt;/b&gt;, por sus cambios de acordes y escalas repentinos. Uno de los temas más elaborados del disco, además de estar compuesto en 3/4 que lo transforma en un vals rockero magnífico.&lt;br /&gt;
  485. &lt;br /&gt;
  486. El lado A del disco cierra con el tema de &lt;b&gt;John Deacon&lt;/b&gt; del disco, &lt;b&gt;You and I&lt;/b&gt;, en el que él toca la guitarra acústica y Freddie el piano. Éste tema nunca fue tocado en vivo.&lt;br /&gt;
  487. &lt;br /&gt;
  488. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLZAWCchb7BCVAOFgDwjmcVSyflNhKoLatdW0ufzwyPIE830ft7e1O89SVKAq5jp4aMswIrCIwbBCwob3Z05JKJl_Uhjtgj8OIHdlVNpGpta2lvIHH7pH2AP0-pnLCzf0bPV6B-nF51sHj/s1600-h/fotoqueen.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;272&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLZAWCchb7BCVAOFgDwjmcVSyflNhKoLatdW0ufzwyPIE830ft7e1O89SVKAq5jp4aMswIrCIwbBCwob3Z05JKJl_Uhjtgj8OIHdlVNpGpta2lvIHH7pH2AP0-pnLCzf0bPV6B-nF51sHj/s400/fotoqueen.jpg&quot; width=&quot;400&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  489. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto en vivo del grupo de 1976&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  490. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  491. El lado B comienza con el tema más clásico del disco, &lt;b&gt;Somebody to Love&lt;/b&gt;. También está escrito en el estilo de complejos arreglos vocales, pero esta vez basado en música de&lt;b&gt; estilo gospel&lt;/b&gt;, estilo que logran al hacer que las voces de May, Taylor y Mercury se superpongan y formen un coro de 100 personas, además de tener una letra religiosa, que termina de crear el ambiente. A todo esto se le debe sumar las marcas personales de Queen como lo son las armonías y los solos de guitarra de Brian May.&lt;br /&gt;
  492. &lt;br /&gt;
  493. Es sabido que Deacon nunca cantó en los temas de la banda, sin embargo este es uno de los pocos temas en los que él colabora en los coros durante las versiones en vivo (en el disco esto no sucede), lo que hace muy interesante de escuchar su voz en videos de bootlegs de este tema en vivo.&lt;br /&gt;
  494. De todos modos, el falsete de Freddie que corta el tema dejando la coda para el final, nos deja esa sensación de estar escuchando el mejor tema del disco, y seguramente uno de los mejores temas de la banda.&lt;br /&gt;
  495. &lt;br /&gt;
  496. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP8407xb9OHtS6tqrWz_1QWur1ziYyT_Bb0gNmkM9rG-BYCZoyqyyA054TGk2kscxhBf1g_RZPa2aie5wWtUgIiT_eDjFXC0Lw-oJJK9Bq9m94YoIzwyCbRmwk5suHMmbuAOSM0yBc_owm/s1600-h/fotobrianmay.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP8407xb9OHtS6tqrWz_1QWur1ziYyT_Bb0gNmkM9rG-BYCZoyqyyA054TGk2kscxhBf1g_RZPa2aie5wWtUgIiT_eDjFXC0Lw-oJJK9Bq9m94YoIzwyCbRmwk5suHMmbuAOSM0yBc_owm/s320/fotobrianmay.jpg&quot; width=&quot;256&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  497. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Brian May&lt;br /&gt;
  498. &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  499. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  500. El tema siguiente, &lt;b&gt;White Man&lt;/b&gt;, habla sobre el sufrimiento de los nativos americanos por la llegada de los inmigrantes europeos. Uno reconoce el riff del tema como el riff con el que comienza el disco, como había sucedido en Queen II con &lt;b&gt;Father To Son&lt;/b&gt;. Fue compuesto por Brian May y le da un toque muy rockero al disco.&lt;br /&gt;
  501. &lt;br /&gt;
  502. A este tema lo sigue el single de &quot;music hall&quot; &lt;b&gt;Good Old-Fashioned Lover Boy&lt;/b&gt;, de Mercury, que le da ese estilo al disco tan parecido a A Night at the Opera. Luego &lt;b&gt;Drowse&lt;/b&gt;, que es el tema de Roger Taylor del disco que se parece mucho a su tema del disco anterior I&#39;m In Love with my Car en el estilo.&lt;br /&gt;
  503. &lt;br /&gt;
  504. Así termina el disco con el tema &lt;b&gt;Teo Torriatte (Let Us Cling Together)&lt;/b&gt;, que se caracteriza por su estribillo en japonés. Esto hizo que el disco fuera lanzado como un single solo en japón y que sea uno de los éxitos de la banda al presentarse en vivo en dicho país.&lt;br /&gt;
  505. &lt;br /&gt;
  506. &lt;br /&gt;
  507. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSG4ZN5oh4ECryqb8fEdTYybcJ0K6THbezei-Om9Absnm-1w0bOGzOl3N8yfBym3MlZdut0hFZY7npPyZvTWJL16NZbMm5ZNSBu62V60TSDmZb5Gd6T0nu6M3OvQIJaH30nLyR-yuEYYx/s1600-h/Queen-pictures-1976-RK-3409-042-l.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;256&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSG4ZN5oh4ECryqb8fEdTYybcJ0K6THbezei-Om9Absnm-1w0bOGzOl3N8yfBym3MlZdut0hFZY7npPyZvTWJL16NZbMm5ZNSBu62V60TSDmZb5Gd6T0nu6M3OvQIJaH30nLyR-yuEYYx/s320/Queen-pictures-1976-RK-3409-042-l.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  508. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Freddie frente al escenario en 1976&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  509. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  510. El disco es uno de los grandes clásicos de la banda y es seguro que es uno de los discos que más denota el estilo de la banda. Sin embargo a partir de este disco el estilo de la banda volvería a cambiar de a poco en lo que más tarde se llamaría &quot;&lt;i&gt;Arena Rock&lt;/i&gt;&quot; lo cual me parece un término bastante absurdo pero que cuadra bien con los discos siguientes. No estoy diciendo que los siguientes discos sean malos (de hecho hay varias joyitas como &lt;b&gt;The Game&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Jazz&lt;/b&gt;), pero con este disco se terminaría la herencia más bien clásica que empezaba con &lt;b&gt;Killer Queen&lt;/b&gt; un par de años atrás.&lt;br /&gt;
  511. &lt;br /&gt;
  512. La puntuación para uno de mis discos favoritos de la banda es de 7/10.</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/01/day-at-races-queen-1976.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil0I_AJ4lMpoA8vxQpBVdCHmFZ7MZPxxb9_KSqjNmebFoJ8NJH6FpjlJQcmpxVihecsIyafeXOdrtA_QpVTvE80IM6eeC5TlCDStlGmPlUCyc-DXVEEaRthhYR8jkUz_FrY8tBpqImeclc/s72-c/Queen_A_Day_At_The_Races.png" height="72" width="72"/><thr:total>2</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-4022696703915506068</guid><pubDate>Wed, 06 Jan 2010 23:49:00 +0000</pubDate><atom:updated>2010-01-06T20:49:45.915-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">00s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">2002</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><title>Heathen (David Bowie, 2002)</title><description>&lt;i&gt;Esta review es de una colaboración especial, envíada por un amigo. Espero que les guste igual ;)&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  513. &lt;i&gt;&lt;br /&gt;
  514. &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  515. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdVHvhXPpI0CtwDJsSa85J5LYjfuS_hfYWncxfShOHs7CqrsM1xbRWQFUruKIlYKNywoX3CueGF7hYxRhvrVwXlQ8jfTxjrYBnQRg1s-rquCjlRzPBi9nn66OFAVubyCE7zOPVFoM0Hxkb/s1600-h/2216347438_72bb3e9b8d.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdVHvhXPpI0CtwDJsSa85J5LYjfuS_hfYWncxfShOHs7CqrsM1xbRWQFUruKIlYKNywoX3CueGF7hYxRhvrVwXlQ8jfTxjrYBnQRg1s-rquCjlRzPBi9nn66OFAVubyCE7zOPVFoM0Hxkb/s320/2216347438_72bb3e9b8d.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  516. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt; Portada del disco &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  517. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  518. &lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;Voy a empezar esta review aclarando que es éste, y no &lt;b&gt;Hours&lt;/b&gt;, el verdadero comeback de Bowie. Siempre pensé que después del mítico &lt;b&gt;Scary Monsters&lt;/b&gt; de 1980, Bowie dio un paso atrás. Dejó de marcar, de manera accesible, el camino a seguir y dejo de estar en el mainstream para ser uno mas de los que seguían tendencias y modas (igualmente eso no quita que tenga grandes discos). En los 90s, mientras todos sus contemporáneos miraban el pasado con nostalgia y una lagrima en la mejilla izquierda, convirtiéndose oficialmente en “Dinosaurios del Rock”, Bowie estaba haciendo discos como &lt;b&gt;1.Outside&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Earthlings, &lt;/b&gt;mirando siempre hacia delante y codeándose, como lo hizo siempre, con la vanguardia del momento, pero esta vez sin inventar nada ni causar revuelo. En el año &lt;st1:metricconverter _moz-userdefined=&quot;&quot; productid=&quot;99, a&quot; w:st=&quot;on&quot;&gt;99, a&lt;/st1:metricconverter&gt; David le cae la ficha, se da cuenta de que es un señor mayor y saca un disco íntimo, tranquilo con mucha nostalgia y mirada al pasado como lo es &lt;b&gt;Hours. &lt;/b&gt;Cualquier persona pensaría que el Delgado Duque Blanco había colgado ya su chaleco negro, pero 3 años después logra desconcertar a todo su público editando &lt;b&gt;Heathen.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  519. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  520. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQAVRDw7GfKJXRfvmdbuc3mYt6Qa17VPeuaqakATKEa7M0ABsVZuDzoK7FoZriy50FlhhmiXKl1VXEQDPYhcMeF7lnTDtwWIK34G9XhpYdZyRe2ndgyxVSel3SoXdEKHmd2BNlU3MHDH7/s1600-h/ADB-000589.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQAVRDw7GfKJXRfvmdbuc3mYt6Qa17VPeuaqakATKEa7M0ABsVZuDzoK7FoZriy50FlhhmiXKl1VXEQDPYhcMeF7lnTDtwWIK34G9XhpYdZyRe2ndgyxVSel3SoXdEKHmd2BNlU3MHDH7/s320/ADB-000589.jpg&quot; width=&quot;209&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  521. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  522. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;Habiendo hecho esta pequeña introducción, voy a hablarles de Heathen. En un principio, se especulaba con un disco llamado &lt;b&gt;Toy &lt;/b&gt;que supuestamente iba a editarse en el año 2000 e iba a incluir temas nuevos y temas viejos pero grabados de nuevo, dándole el sonido actual a esos temas (mas o menos lo que siempre hizo Bowie en sus conciertos: reversionar los temas para que suenen acorde a la época en que eran tocados). Pese a todo el empeño, este disco nunca vio la luz, pero muchas canciones de este álbum aparecieron en &lt;b&gt;Heathen&lt;/b&gt; y como lados B se los singles del mismo. Ejemplos de esto son &lt;i&gt;Afraid&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Slip Away&lt;/i&gt; (llamada &lt;i&gt;Uncle Floyd&lt;/i&gt;, en el álbum &lt;b&gt;Toy&lt;/b&gt;), &lt;i&gt;Baby Loves That Way (&lt;/i&gt;se edito como lado B del single &lt;i&gt;Slow Burn&lt;/i&gt; en Japón), &lt;i&gt;Conversation Piece&lt;/i&gt; (aparece en el disco Bonus que trae la edición doble de &lt;b&gt;Heathen&lt;/b&gt;), &lt;i&gt;Shadowman,&lt;/i&gt; &lt;/span&gt;&lt;i&gt;You&#39;ve Got a Habit Of Leaving &lt;/i&gt;(estos dos aparecen como lados B de Slow &lt;i&gt;Burn &lt;/i&gt;edición europea.).&lt;br /&gt;
  523. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  524. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAqX2d-9_6dCngtnXpoGqMxQtKIfvkkDHWA9o5BPUzg6zVFd_d4ZOcWT4k9cXjUBauTfRKCh7DFaHI9KCCx9QZu46SwRFPI-UHcsRU1FRK5k2qGV8slWgyQB6aAowWPO8NtIW1r8Ph_rRp/s1600-h/Bowie_Slow_burn.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAqX2d-9_6dCngtnXpoGqMxQtKIfvkkDHWA9o5BPUzg6zVFd_d4ZOcWT4k9cXjUBauTfRKCh7DFaHI9KCCx9QZu46SwRFPI-UHcsRU1FRK5k2qGV8slWgyQB6aAowWPO8NtIW1r8Ph_rRp/s1600/Bowie_Slow_burn.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  525. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;Portada del single Slow Burn&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  526. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  527. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;De las sesiones de &lt;b&gt;Toy&lt;/b&gt;, en las que Bowie volvió a reencontrarse con su antiguo productor y amigo Tony Visconti, lograron salir esas canciones mencionadas arriba pero se abortó el proyecto. De todas maneras, ambos siguieron colaborando en lo que sería el disco Heathen. Ahora bien, Heathen presenta a un Bowie maduro y con cierta nostalgia, si. Pero es muy distinto al tipo que vimos cantando de manera tan introspectiva en &lt;b&gt;Hours&lt;/b&gt;. Este nuevo Bowie (Neoclassicist Bowie) tiene una madurez más objetiva y no tan subjetiva como en el disco del 99. Las guitarras acústicas y el sonido “Unplugged” son cambiados aquí por teclados atmosféricos, baterías y percusión limpia y un sonido espacial (que si prestan atención lo van a notar en todos los temas, salvo tal vez en &lt;i&gt;Cactus&lt;/i&gt;) que nos retrotraen a la época cuando Ziggy Stardust aun era el amo del mundo, de ese mundo al que le quedaban 5 años. La verdad es que, Ziggy se equivoco, no le quedaban 5 años al mundo, todavía hay futuro y de eso habla Bowie en este disco cuando canta &lt;i&gt;I Demand a Better Future. &lt;/i&gt;La temática del disco oscila en una añoranza a lo pasado y una visión positiva al futuro. Esto se debe a que en este periodo Bowie es padre nuevamente y después del atentado al World Trade Center se cuestiona si es un error haber traído un hijo al mundo en los tiempos&amp;nbsp; violentos. Por eso es que en este álbum, el Camaleón del Rock, habla sobre la degradación humana, el miedo, la utopía futurista (¿por qué no?), Romanticismo, y obscuridad. Todos estos elementos, me parece que es la primera vez que aparecen juntos desde el álbum &lt;b&gt;Ziggy Satrdust. &lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  528. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  529. &lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;Por último comento de manera breve los temas del disco. Casi todos son baladas con mucha atmósfera y como siempre &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; mete algún tema que desentona con lo general del disco como para desconcertar al oyente, veamos... El disco abre con &lt;i&gt;Sunday&lt;/i&gt;, creo que no podría haberse elegido un mejor tema para abrir el disco. Es una canción que empieza de manera tranquila pero se va haciendo grande y uno espera que explote todo. De hecho eso es lo que pasa al final con un &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; de 55 años gritando “&lt;/span&gt;Everything has changed” como si no hubiera un mañana&lt;i&gt;. Sunday&lt;/i&gt; sin lugar a dudas es una de las joyas del disco. En mi caso, es mi tema preferido.&lt;br /&gt;
  530. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  531. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tBRSg5Qgrmlpwoq-Pj8lTzSWh31y45EmO1JVUbWtEBTIkS3GfdTysThIm_QSumO0Qd1UC5pIXy67crxgq0pkE-BVASzMHVcNFHvVWEPYnbbcxL3EO3o2xfCUSWaeBYHzjvYdlv929wIh/s1600-h/HHE5AVNA.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tBRSg5Qgrmlpwoq-Pj8lTzSWh31y45EmO1JVUbWtEBTIkS3GfdTysThIm_QSumO0Qd1UC5pIXy67crxgq0pkE-BVASzMHVcNFHvVWEPYnbbcxL3EO3o2xfCUSWaeBYHzjvYdlv929wIh/s320/HHE5AVNA.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  532. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Inner Sleeve del vinilo, y parte de la letra de Sunday&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  533. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  534. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;Cuando uno cree que el disco viene con esa onda tranquila y llena de teclados aparece &lt;i&gt;Cactus&lt;/i&gt; un cover de&lt;i&gt; &lt;/i&gt;una canción de los Pixies. Esta versión es acústica, en guitarra, con un estribillo roquero que me parece que anticipa mas o menos lo que se va a respirar 1 año después en el disco &lt;b&gt;Reality&lt;/b&gt;. Le sigue &lt;i&gt;Slip A way&lt;/i&gt; que es un tema atmosférico llamado en un principio &lt;i&gt;Uncle Floyd&lt;/i&gt;, la compuso en homenaje a &lt;b&gt;&quot;Uncle&quot; Floyd Vivino&lt;/b&gt; que era un comediante de Nueva Jersey que mantuvo por mas de 20 años el programa &lt;i&gt;The Uncle Floyd Show&lt;/i&gt;&amp;nbsp; el cual &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; veía junto a &lt;b&gt;Iggy Pop.&lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  535. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  536. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4GN-kMCC4krhCxIYA1oTvHIAFKNJnoZvRSALkNEUBD-V4YUxxGGU8mE2W1zJM1MgH1k3xcf6b4rm9roBp164uguCIZj61GVz0w2cnt-_eOCNt7rXs_bTCO7RjWgl1WQnxS6Dp08QpuBK_/s1600-h/unclefloyd-300x252.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4GN-kMCC4krhCxIYA1oTvHIAFKNJnoZvRSALkNEUBD-V4YUxxGGU8mE2W1zJM1MgH1k3xcf6b4rm9roBp164uguCIZj61GVz0w2cnt-_eOCNt7rXs_bTCO7RjWgl1WQnxS6Dp08QpuBK_/s200/unclefloyd-300x252.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  537. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=&quot;font-family: &amp;quot;Times New Roman&amp;quot;; font-size: 12pt;&quot;&gt;Floyd Vivino en uno de los episodios de The Uncle Floyd Show.&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  538. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  539. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;Con &lt;i&gt;Slow Burn&lt;/i&gt; tenemos el primer corte del disco. Es la canción más comercial del álbum, tiene saxo, guitarras eléctricas, un ritmo que te va llevando solo y una letra que habla sobre el miedo y la degradación del hombre. Seguimos con &lt;i&gt;Afraid &lt;/i&gt;que a mí por lo menos no me dice nada, es linda y esta Ok pero nada más. Tiene nuevamente una guitarra constante que hace lindos arpegios y también hay cuerdas (y hasta creo que un sintetizador Moog, ¿será?) y su letra habla sobre que siempre hay una futuro mejor, que todavía se puede creer en un Mañana. Tiene una clara alusión a la canción &lt;i&gt;God&lt;/i&gt; de &lt;b&gt;John Lennon&lt;/b&gt; cuando canta &lt;i&gt;“I believe in Beatles”. &lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  540. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  541. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;Una de las canciones mas oscuras del disco es el cover &lt;i&gt;I’ ve been waiting for you &lt;/i&gt;de Neil Young. A este tema le agrega teclados y lo hace tener el mismo matiz que el resto de las canciones, es una de las canciones en las cuales se nota la mano mágica de Visconti en la producción. La oscuridad se va desvaneciendo a medida que empieza&lt;i&gt; I Would Be Your Slave &lt;/i&gt;que es sin duda otro de los puntos fuertes del disco en cuanto a letra y a arreglos musicales. Acá los instrumentos que más importancia cobran son el bajo y las cuerdas, dando un aire medio espacial y futurista y haciendo un colchón de sonido cómodo para que &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; se luzca mientras canta. Puede que esta sea, después de &lt;i&gt;Sunday&lt;/i&gt; claro, la canción donde el Camaleón mejor se expresa y donde mas corazón le pone.&lt;br /&gt;
  542. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  543. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;El último cover del álbum es &lt;i&gt;I Took a Trip on a Gemini Spaceship&lt;/i&gt; de &lt;b&gt;Norman Carl Odam&lt;/b&gt;. Cuando uno empieza a escuchar el tema, me refiero a esos primeros 7 segundos, uno cree haberse confundido de disco y haber puesto el nefasto &lt;b&gt;Black Tie White Noise. &lt;/b&gt;Pero en realidad el estilo de esta canción &lt;i&gt;(“Bass n Drums”&lt;/i&gt;) va mutando a un estilo futurista lleno de teclados y sonidos estrambóticos que logran transformar al tema de lo que era en un origen en una canción que calza justo con lo que es &lt;b&gt;Heathen&lt;/b&gt; y lo que representa el álbum. Y &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; lo hizo de nuevo jajaja.&lt;br /&gt;
  544. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  545. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_SGg70X5upn1lBNZl3FUhV7hTGvnoRo-rQw-Z6GosyNFzCRF_h6USWwRTcsQd8eTAzeqhxT-nkE_IzpxP97Kn9EUgva2ov7bC2Wgh0ubVyJaKS73FBXiq0LlMkUJOYR9ANZyAp6DKRF4t/s1600-h/david_bowie_!.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_SGg70X5upn1lBNZl3FUhV7hTGvnoRo-rQw-Z6GosyNFzCRF_h6USWwRTcsQd8eTAzeqhxT-nkE_IzpxP97Kn9EUgva2ov7bC2Wgh0ubVyJaKS73FBXiq0LlMkUJOYR9ANZyAp6DKRF4t/s1600/david_bowie_!.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  546. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  547. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;5: 15 The angels have Gone &lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;es una canción que contrasta por un lado unas estrofas baladistas cargadas de coros angelicales y percusión suave con un estribillo más marcado y más subido de tono con un eco pianístico y una batería bastante marcada. Quedan 3 canciones más que son &lt;i&gt;Everyone Says Hi, A Better Future &lt;/i&gt;y&lt;i&gt; Heathen (the rays). &lt;/i&gt;Ya con leer los dos primeros títulos se pueden dar cuenta que son canciones positivas que hablan sobre un futuro mejor y desprenden optimismo por donde se las miren. La primera es una canción simpática, ese sería el primer adjetivo que uno le podría adjudicar después de escucharla. Pero no hay que subestimarla, porque pese a ser la más accesible del álbum, se puede notar que &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; hizo un gran trabajo vocal y tiene el riff más pegadizo del álbum. &lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  548. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;A Better Future&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt; es el punto bajo del disco. No es que sea mala sino más bien me parece que no es tan buena como las demás, es otro medio tempo con un mensaje bastante reiterativo pero es agradable al oído. No empalaga.&lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  549. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  550. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;Heathen (the Rays)&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt; es el broche de oro del disco, es oscura por donde se la mire pero al final da un mensaje esperanzador y una linda percusión tipo militar. Es como un resumen global de lo que quiso transmitir &lt;i&gt;El Duque Blanco&lt;/i&gt;, a lo largo del álbum. Es la canción más redonda del mismo y la que más cambios tiene en cuanto a “luz/oscuridad”. &lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  551. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  552. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;En fin, sin aburrirlos más, me despido puntuando a este álbum como un 9/10 y diciendo que éste es por fin el verdadero &lt;b&gt;David Bowie&lt;/b&gt;, sin máscara ni personaje de por medio. Simplemente un señor de mediana edad expresando y contando lo vivido y lo que espera vivir mediante la música. &lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  553. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  554. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;Un año mas tarde &lt;b&gt;Bowie&lt;/b&gt; editaría el álbum &lt;b&gt;Reality&lt;/b&gt;. Pero esa, ... esa ya es otra historia....&lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  555. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  556. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;MsoNormal&quot;&gt;&lt;span lang=&quot;ES-TRAD&quot;&gt;By Paul &lt;o:p _moz-userdefined=&quot;&quot;&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;
  557. &lt;/div&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/01/heathen-david-bowie-2002.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdVHvhXPpI0CtwDJsSa85J5LYjfuS_hfYWncxfShOHs7CqrsM1xbRWQFUruKIlYKNywoX3CueGF7hYxRhvrVwXlQ8jfTxjrYBnQRg1s-rquCjlRzPBi9nn66OFAVubyCE7zOPVFoM0Hxkb/s72-c/2216347438_72bb3e9b8d.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-2812237440008102830</guid><pubDate>Tue, 05 Jan 2010 01:05:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-03-31T19:08:23.287-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1967</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">60s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">art rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">experimental</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">proto-punk</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">The Velvet Underground</category><title>The Velvet Underground &amp; Nico (The Velvet Underground, 1967)</title><description>&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWugzacj31ZqxDGK4vz1uzG5beVA2pyHVOmtGU9uz0cJznqc8ibRQOXRtESOLz9M9tunbVSTlGe7tVP7LdX4P6auPhOXWPr2XR2ElJFoG4W3LJxwXV_KHOPi4AiPwFWylPDsfdnTsqx_l_/s1600-h/Velvet_Underground_and_Nico.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWugzacj31ZqxDGK4vz1uzG5beVA2pyHVOmtGU9uz0cJznqc8ibRQOXRtESOLz9M9tunbVSTlGe7tVP7LdX4P6auPhOXWPr2XR2ElJFoG4W3LJxwXV_KHOPi4AiPwFWylPDsfdnTsqx_l_/s320/Velvet_Underground_and_Nico.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  558. &lt;b&gt;The Velvet Underground&lt;/b&gt; es una banda con su larga historia, pero este disco es un capítulo aparte, y no solo en la historia del grupo, si no en la historia de la música de la época. Es el primer disco de la banda y es un disco particular porque por un lado cuenta con la participación de la cantante alemana &lt;b&gt;Nico&lt;/b&gt;. Por otro lado fue producido por el artista pop &lt;b&gt;Andy Warhol&lt;/b&gt;. Por otro lado los problemas de censura llevaron a que se lanzara un año después de su grabación. Por otro lado la tapa fue bastante inusual, con su banana que podía pelarse.&lt;br /&gt;
  559. &lt;br /&gt;
  560. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjggKGTqHJMC514bloMJ6DQfxa7ZSZv6kBX7PgulO2qB8SkEmdmE4bgBDdGIY-4dIW475SGdV2WfXlAdWvCJ5olTRajoN3Sq8fRhPY2eZ-vT2l963C0ASz1q6K_c3mgxmYfW8hqc6Ll7ylv/s1600-h/w3j6dmj4tkauvju85c2y.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;215&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjggKGTqHJMC514bloMJ6DQfxa7ZSZv6kBX7PgulO2qB8SkEmdmE4bgBDdGIY-4dIW475SGdV2WfXlAdWvCJ5olTRajoN3Sq8fRhPY2eZ-vT2l963C0ASz1q6K_c3mgxmYfW8hqc6Ll7ylv/s320/w3j6dmj4tkauvju85c2y.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;The Velvet Underground con Nico y con Andy Warhol&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  561. Cuando en 1965 Warhol se convirtió en manager de la banda, esta adquirió inmediatamente reconocimiento debido a la reputación del artista. Warhol sugirió entonces la inclusión de la cantante Nico en los temas, y los incluyó en su espectáculo &lt;b&gt;Exploding Plastic Inevitable&lt;/b&gt;, un show en el que se proyectaban películas de Warhol mientras la banda tocaba.&lt;br /&gt;
  562. &lt;br /&gt;
  563. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGut5rZRd9IlT8BOewhiNlfUODp4-C2qjd48FRm0P_t00XW-8_TISbLgjUw9RSxMBispZIDePw59bQOu-DeBNcZzLBaMoeES1QhdE_jZU1VldxlbVxdtqQu3ctGSBWMIoiikyeEkJGSQ86/s1600-h/Exploding_Plastic_Inevitable.png&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGut5rZRd9IlT8BOewhiNlfUODp4-C2qjd48FRm0P_t00XW-8_TISbLgjUw9RSxMBispZIDePw59bQOu-DeBNcZzLBaMoeES1QhdE_jZU1VldxlbVxdtqQu3ctGSBWMIoiikyeEkJGSQ86/s320/Exploding_Plastic_Inevitable.png&quot; width=&quot;245&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  564. A la hora de grabar el disco, gracias a la insistencia de Warhol, Nico terminó cantando la voz principal en tres temas del disco, &lt;b&gt;Femme Fatale&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;I&#39;ll Be Your Mirror&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;All Tomorrow Parties&lt;/b&gt;, y coros en &lt;b&gt;Sunday Morning&lt;/b&gt;. Y a pesar de las objeciones de la banda en su participación, fueron estos dos últimos temas los que fueron lanzados como singles de promoción del disco.&lt;br /&gt;
  565. &lt;br /&gt;
  566. &lt;b&gt;Sunday Morning&lt;/b&gt; fue el último tema grabao del disco, y fue escrito por Lou Reed y John Cale por sugerencia de Tom Wilson que creyó que Nico necesitaba otro tema como cantante principal para abrir paso a una futura carrera solista. Entonces escribieron el tema con la voz de Nico en las mentes (durante un domingo a la mañana!), pero llegada la hora de la grabación Lou Reed decidió cantar la voz principal él mismo (con un estilo bastante similar al de Nico), dejando a Nico el papel de los coros. El tema es uno de los que tiene más trabajo de producción en el disco, ya que la idea al principio era venderlo como single.&lt;br /&gt;
  567. &lt;br /&gt;
  568. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipslFlu1UtgDltjc8eBWXZqOpnUgNe0wNMywI2zH_NDvnKp0ylZQcOCcYEWUDjH4oOOpgUNo8HI8w6MYJdLYsYsFJHHkkmNzXhkC3IxC0yd9wHWjhqO9_4j_x-9k8b9HEl2JA1MtnCQile/s1600-h/3597p5qf1wn6siv5espo.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipslFlu1UtgDltjc8eBWXZqOpnUgNe0wNMywI2zH_NDvnKp0ylZQcOCcYEWUDjH4oOOpgUNo8HI8w6MYJdLYsYsFJHHkkmNzXhkC3IxC0yd9wHWjhqO9_4j_x-9k8b9HEl2JA1MtnCQile/s320/3597p5qf1wn6siv5espo.jpg&quot; width=&quot;316&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;Foto durante una presentación en vivo en la EPI.&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  569. Mi tema favorito del disco fue el otro single &lt;b&gt;All Tomorrow Parties&lt;/b&gt;, que fue escrito por Lou Reed observando la vida de las personas dentro de la factory de Warhol. Reed ha dicho: &quot;&lt;i&gt;la canción es una descripción certera de la gente de la fábrica en ese momento... Yo miraba a Andy, miraba a Andy mirar a todos. Escuchaba a la gente decir las cosas más asombrosas, las cosas más locas, las cosas más divertidas, las cosas más tristes.&lt;/i&gt;&quot; Fue uno de los primeros temas en la música pop en usar un piano preparado (tenía enganchados clips para papel entre las cintas), y además usaba la afinación de guitarra Ostrich, que había inventado Lou Reed y que consistía en afinar todas las cuerdas de la guitarra en el mismo tono (en este caso D), y tocar con una guitarra sin trastes. La voz de Nico fue grabada originalmente en una sola pista y luego fue doblada en dos pistas para obtener el eco que se escucha en el tema, aunque la primera edición en dvd del disco utilizó la mezcla original de una sola pista de voz (por un error de omisión durante la edición ¬¬)&lt;br /&gt;
  570. &lt;br /&gt;
  571. Los lados B de los singles fueron los otros temas cantados por Nico, lo que mostraba realmente cuál era la intención de los productores de la banda en ese momento: lanzar la carrera solitaria de una super-modelo de la factory, más allá de ayudar a la banda con sus comienzos.&lt;br /&gt;
  572. &lt;br /&gt;
  573. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5k8yBECZF2ObBMpFuCBZd0-wCE6g2dPpWXKoejX9WiTz8tsvhCeTaWSYB0HSmlXkUwYFpD3yqGEZg5-MmR43v9g6mhV_ctfoZx0PWIh3DA0GRbLm3S2XB-vzLnire9JvFCmTASvKHsxzQ/s1600-h/velvet-underground-and-nico.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5k8yBECZF2ObBMpFuCBZd0-wCE6g2dPpWXKoejX9WiTz8tsvhCeTaWSYB0HSmlXkUwYFpD3yqGEZg5-MmR43v9g6mhV_ctfoZx0PWIh3DA0GRbLm3S2XB-vzLnire9JvFCmTASvKHsxzQ/s320/velvet-underground-and-nico.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gMDlXX0ULxJJj2jkd0VruwvKm00JbxL-snQO8_sWxi1_tdgcuXzegN9DVJj5VQU7DThRLnVwOZtqvSWUsrvuCk_9AkWvADSMYzQ21L6ZE7tFDpW3lzlQ5wf_az0jwIJrlfrNkDUAheJ4/s1600-h/yse3il0v9u2k7r0br8er.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gMDlXX0ULxJJj2jkd0VruwvKm00JbxL-snQO8_sWxi1_tdgcuXzegN9DVJj5VQU7DThRLnVwOZtqvSWUsrvuCk_9AkWvADSMYzQ21L6ZE7tFDpW3lzlQ5wf_az0jwIJrlfrNkDUAheJ4/s320/yse3il0v9u2k7r0br8er.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Más fotos de promoción de la banda con Nico en la primer foto y con Eddie Sedgwick en la segunda.&lt;br /&gt;
  574. &lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  575. En cuanto al resto de los temas, todos las letras fueron escritas por Lou Reed, conteniendo explícitas referencias al sadomasoquimos como en &lt;b&gt;Venus in Furs&lt;/b&gt;, tema basado en el libro del mismo nombre que fue escrito por Leopold von Sacher-Masoch, libro clave del masoquismo. Otras referencias al uso y abuso de la heroina como los temas I&#39;m &lt;b&gt;Waiting for the Man &lt;/b&gt;y &lt;b&gt;Heroin&lt;/b&gt;; y temas como prostitución y otras desviaciones sexuales.&lt;br /&gt;
  576. De todos estos temas mi favorito es &lt;b&gt;Venus in Furs&lt;/b&gt;, que cuenta con la apirición de una viola dando un efecto estridente e inesperado al tema, transformandolo en el más oscuro del disco (además de su temática de bondage). &lt;br /&gt;
  577. &lt;br /&gt;
  578. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh95FTJapZ_R6fxQsziewv89L58jcHv3oFrD6n_-i8-rJdhbIjTDnx0Jj7SCJyxgDyj21YZa8SJ06puB2_rRFf1BjU15IE0zojkXd-1bPr0NmgRk1O2QBO_5iSjmhD5smOGTqJgTbCPrCq5/s1600-h/Velvet_underground_album_cover_2.png&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh95FTJapZ_R6fxQsziewv89L58jcHv3oFrD6n_-i8-rJdhbIjTDnx0Jj7SCJyxgDyj21YZa8SJ06puB2_rRFf1BjU15IE0zojkXd-1bPr0NmgRk1O2QBO_5iSjmhD5smOGTqJgTbCPrCq5/s320/Velvet_underground_album_cover_2.png&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Tapa del disco con la banana &quot;pelada&quot;&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  579. La tapa del disco, diseñada por Andy Warhol, consistía en una banana que era una calcomanía con la insignia &quot;Peel Slowly and See&quot;, es decir &quot;Pele despacio y observe&quot;. Al despegar la banana se observaba una banana de un color rojizo, que era parte de la obra controvertida de Warhol. Todo este mecanismo de la cubierta requirió una máquina especial para la fabricación de las tapas lo que demoró bastante (más de un año) su lanzamiento.&lt;br /&gt;
  580. &lt;br /&gt;
  581. Otro problema con la tapa, fue la foto de la contratapa que mostraba a la banda en el EPI, con una imagen del actor Eric Emerson proyectada atrás (como se hacía durante esos festivales). Emerson luego demandó a la banda por el uso no permitido de su imagen y varias ediciones posteriores del disco fueron lanzadas con la foto editada. Las ediciones más modernas (a partir del cd de 1996) del disco han vuelto a utilizar la imagen original.&lt;br /&gt;
  582. &lt;br /&gt;
  583. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1fUho7ONazHF7_A80dbyCzRFrptkKhJ6C8S9rLggKeL_pziVr6b6iY9J0T9E3ERioXzStJA-yBPbzbcsC1E4QpG-w3aeV1Ly4G1wTa36efW4Qy2aSOYaoir9pFByGY5yX-KpGOZYEh6r/s1600-h/vn3w3zv50gwxqjrk5yt.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;82&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1fUho7ONazHF7_A80dbyCzRFrptkKhJ6C8S9rLggKeL_pziVr6b6iY9J0T9E3ERioXzStJA-yBPbzbcsC1E4QpG-w3aeV1Ly4G1wTa36efW4Qy2aSOYaoir9pFByGY5yX-KpGOZYEh6r/s320/vn3w3zv50gwxqjrk5yt.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto de los integrantes en la contratapa del disco&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&amp;nbsp; &lt;br /&gt;
  584. Pese a todo, la carrera de Lou Reed y los Velvet Underground no terminó al irse Nico y su carrera siguió muchos años con varios discos importantes, aunque ninguno tan clásico como éste. Difícil poner una puntuación, pero en cuanto a lo musical no fue tan innovador ni importante como por su contexto, por eso la puntuación será de &lt;i&gt;6/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2010/01/velvet-underground-nico-velvet.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWugzacj31ZqxDGK4vz1uzG5beVA2pyHVOmtGU9uz0cJznqc8ibRQOXRtESOLz9M9tunbVSTlGe7tVP7LdX4P6auPhOXWPr2XR2ElJFoG4W3LJxwXV_KHOPi4AiPwFWylPDsfdnTsqx_l_/s72-c/Velvet_Underground_and_Nico.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>2</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-6010624245696592375</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2009 23:25:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-12-20T23:35:16.343-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1971</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">glam rock</category><title>Hunky Dory (David Bowie, 1971)</title><description>Sin intentar desmerecer a &lt;b&gt;Space Oddity&lt;/b&gt;, siempre me pareció que &lt;b&gt;Hunky Dory&lt;/b&gt; fue la primer obra maestra de &lt;b&gt;David Bowie&lt;/b&gt;. Y con esto ya condiciono de subjetividad toda la review ;)&lt;br /&gt;
  585. &lt;br /&gt;
  586. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGT9apjTrLA7iIVqGZURL8Zw2ExkhmarFFlg4ib8Ki_8wLvgzTAMvH8ycFZ2I-5S_tbcCG71H7oVD66_zkRWbls9DBifQvysO5Cfn6zFhT-Qlnr30ihGlvly0So9sW7p4JSDpHkCZBvnlL/s1600-h/hunky-dory.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGT9apjTrLA7iIVqGZURL8Zw2ExkhmarFFlg4ib8Ki_8wLvgzTAMvH8ycFZ2I-5S_tbcCG71H7oVD66_zkRWbls9DBifQvysO5Cfn6zFhT-Qlnr30ihGlvly0So9sW7p4JSDpHkCZBvnlL/s320/hunky-dory.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  587. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;La portada de Hunky Dory, al mejor estilo Andy Warhol.&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  588. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  589. El álbum en general está encasillado dentro del género &lt;b&gt;Glam Rock&lt;/b&gt;, aunque para mi gusto el nombre le queda un poco fuera de lugar, ya que el disco sigue aún muy teñido de una atmósfera &quot;hippie&quot; que poco tiene que ver con el futuro &lt;b&gt;Ziggy &lt;/b&gt;y todo su glamour. Tal vez la clasificación se basa en el video promocional que salió para &lt;b&gt;Life on Mars?&lt;/b&gt;, lo cual es bastante erróneo, ya que el video fue lanzado incluso después del disco Aladdin Sane.&lt;br /&gt;
  590. &lt;br /&gt;
  591. El disco comienza con el clásico indiscutido del disco &lt;b&gt;Changes&lt;/b&gt;, un tema que habla justamente sobre su personalidad tan cambiante (por algo le dicen el &quot;camaleón del rock&quot;). Bowie toca el solo de saxofón al final, y los teclados son tocados por&lt;b&gt; Rick Wakeman&lt;/b&gt; (que luego formaría parte de Yes). También se puede ver que la letra alude a la generación joven de esa época, lo que continua en el siguiente tema &lt;b&gt;Oh You Pretty Things&lt;/b&gt;, que está inspirado en Crowley y en Nietzche, y que habla de un inminente reemplazo del hombre por el &quot;homo superior,&amp;nbsp; con su comienzo de piano tan característico. Ambos temas fueron tocados en los años posteriores en las giras de &lt;b&gt;Ziggy Stardust&lt;/b&gt;, y el primero incluso durante los años soul (del disco David Live), existiendo así varias versiones de estos temas.&lt;br /&gt;
  592. &lt;br /&gt;
  593. &lt;b&gt;Eight Line Poem&lt;/b&gt;, es una balada casi como un intermedio en el disco, que termina dejando lugar al otro punto fuerte que es&lt;b&gt; Life on Mars?&lt;/b&gt;, un tema que parece mezclar un arte muy delicado con una pomposidad muy exagerada, y toda esta mezcla a su vez combinada con un prolijo trabajo vocal del cantante. Mi tema favorito del disco.&lt;br /&gt;
  594. La letra es realmente extraña, y hace referencia a una protagonista que se escapa de su casa para ir al cine con un amigo. A pesar de esto ella se da cuenta que existe una vida más grande que la que ella ve, pero se siente decepcionada por no tener acceso a ella. La letra termina con una escena muy surreal de la protagonista mirando la pantalla del cine donde en la película se lee &quot;&lt;i&gt;Is there life on Mars?&lt;/i&gt;&quot; &lt;br /&gt;
  595. El hecho curioso, como es narrado por Bowie mismo en el dvd &lt;b&gt;VH1 Storytellers&lt;/b&gt;, es que ha sido escrito como una parodia a My Way de &lt;b&gt;Frank Sinatra&lt;/b&gt;, debido a que dicho tema había sido escrito por él con otro nombre (Even a Fool Learns to Love) y vendido para ser luego modificado en dicha versión. &lt;br /&gt;
  596. A pesar de lo que comunmente se cree, el piano de dicha canción fue compuesto por David Bowie (según sus palabras compuso letra y música en una sola tarde), pero en el disco fue interpretado por &lt;b&gt;Mick Ronson&lt;/b&gt; quien solo le agregó algunos adornos al mismo.&lt;br /&gt;
  597. &lt;br /&gt;
  598. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnngMUyae-uEeC3x90bIPgC3ItU8rqNjhbCxSmZOYuF2J-OSzRgXqZeXUBeL5fSuOh8V1hRrXWidvNSSpjyV2GzVD2LfZwgZSwZNT0L06W1AAWPy0mN5xYYtJ4JLw_18fNw56xta_-5Z-E/s1600-h/bowie_hd.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnngMUyae-uEeC3x90bIPgC3ItU8rqNjhbCxSmZOYuF2J-OSzRgXqZeXUBeL5fSuOh8V1hRrXWidvNSSpjyV2GzVD2LfZwgZSwZNT0L06W1AAWPy0mN5xYYtJ4JLw_18fNw56xta_-5Z-E/s320/bowie_hd.jpg&quot; width=&quot;211&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  599. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto promocional de Hunky Dory&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  600. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  601. &lt;b&gt;Kooks&lt;/b&gt; es uno de los temas simpáticos del disco, y encaja muy bien en el disco por el arreglo musical simple pero original. Fue escrita para su hijo Zowie Bowie (luego llamado Duncan Jones, nacido en 1971). De este tema le dio el nombre a una banda de esta década, y existen varios covers, entre ellos de Robbie Williams (crease o no!).&lt;br /&gt;
  602. A este tema lo sigue &lt;b&gt;Quicksand&lt;/b&gt;, una balada acústica, con un arreglo de guitarra de Mick Ronson (bastante bueno si se compara con la versión demo que se encuentra como Bonus Track). Esta letra al igual que varios otros temas del disco también está influenciado por los conceptos de Nietzche (&lt;i&gt;I&#39;m not a prophet or a stone age man  Just a mortal with the potential of a superman&lt;/i&gt;), el budismo y el ocultismo (&lt;i&gt;Immersed in Crowley&#39;s uniform&lt;/i&gt;).&lt;br /&gt;
  603. &lt;br /&gt;
  604. Lo sigue&lt;b&gt; Fill Your Heart&lt;/b&gt;, un tema que tiene un ánimo similar a Kooks, que es un cover de una &lt;b&gt;Tiny Tim&lt;/b&gt;, y a esta &lt;b&gt;Andy Warhol&lt;/b&gt;, un homenaje al artista obviamente. El tema comienza con Bowie intentado explicarle al productor Ken Scott la forma de pronunciar el nombre &lt;i&gt;&quot;It&#39;s WarHOL, actually.&quot; / &quot;What did I say?&quot; / &quot; &#39;Hole.&#39; It&#39;s hol. As in hols.&quot;&amp;nbsp; &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  605. Cuando más tarde Bowie tocó el tema para Warhol, éste se sintió ofendido porque creyó que la letra se burlaba de su apariencia. Luego de un silencio incómodo después de finalizar el tema, Warhol terminó diciendo &quot;Me gustan tus zapatos&quot; y ambos se quedaron hablando 40 minutos de tipos de calzado (??!!)&lt;br /&gt;
  606. &lt;br /&gt;
  607. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9SgPvaq_DleNO-MiFzKqaJ3P7NW-NHc0CIq43C8Yp823Ic0HM_FXlRFvo0XTZMJnqprmsKeNtxPzeenxF-rXvfn2EVi_NTxy_XZFtITeVmcAhJJlCY-OZu97LTzhyphenhyphenDVLuwtILgLSimXhO/s1600-h/bowie-sphinxa.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9SgPvaq_DleNO-MiFzKqaJ3P7NW-NHc0CIq43C8Yp823Ic0HM_FXlRFvo0XTZMJnqprmsKeNtxPzeenxF-rXvfn2EVi_NTxy_XZFtITeVmcAhJJlCY-OZu97LTzhyphenhyphenDVLuwtILgLSimXhO/s1600/bowie-sphinxa.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  608. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Una de las fotos promocionales más extrañas y vistosas de Bowie.&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  609. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  610. A esta la siguen dos homenajes más: &lt;b&gt;Song for Bob Dylan&lt;/b&gt;, y luego &lt;b&gt;Queen Bitch&lt;/b&gt;, que es un tributo a Lou Reed y The Velvet Underground, banda de la que Bowie era muy seguidor, y de la cual más tarde haría los covers &lt;b&gt;White Light White Heat&lt;/b&gt; (en vivo en Ziggy Stardust: The Motion Picture) y&lt;b&gt; I&#39;m Waiting for the Man &lt;/b&gt;(que grabó en 1967 pero nunca fue lanzada, solo tocada en vivo en el disco Bowie at the Beep). Este tema da pie al estilo glam del siguiente disco. Fue tocado en conjunto con Lou Reed en 1997 para el cumpleaños número 50 de Bowie.&lt;br /&gt;
  611. &lt;br /&gt;
  612. El disco termina con &lt;b&gt;The Bewlay Brothers&lt;/b&gt;, uno de los temas más densos e impenetrables de Bowie, ya que la letra es una de las más extrañas, y Bowie nunca la ha explicado, salvo diciendo que la única interpretación que podría dar es que existen muchos fantasmas alrededor de esa letra. Una de las interpretaciones más comunes es que se refieren a su hermano Terry, que estaba en un psiquiátrico con esquizofrenia (y que en los 90s se suicidaría marcando profundamente a Bowie). En cuanto al nombre Bewlay, ha sido inspirado por una marca de pipa para fumar marihuana que Bowie utilizaba, y luego utilizaría dicho nombre para nombrar a su compañía discográfica &lt;b&gt;Bewlay Bros&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  613. &lt;br /&gt;
  614. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdU6fUnLXJHaEeMHO2iJm9SggJJSEfNn5-wsN-1xc-jglk9zrKp9PE3c3qVXmcTWUVvMmXRJNSxzhGCxmrneXmNyfmyZHtEUH1xpqgrNEojpfvxy5qp0ITRWTxa-Va60goqibCrO78aMsu/s1600-h/hunky_minilp.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;240&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdU6fUnLXJHaEeMHO2iJm9SggJJSEfNn5-wsN-1xc-jglk9zrKp9PE3c3qVXmcTWUVvMmXRJNSxzhGCxmrneXmNyfmyZHtEUH1xpqgrNEojpfvxy5qp0ITRWTxa-Va60goqibCrO78aMsu/s320/hunky_minilp.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  615. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Edición japonesa Mini-LP de Hunky Dory&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  616. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  617. El disco contiene una atmósfera de música de otra época, y uno se da cuenta que Bowie cambia de estilo de manera bastante rápida con el siguiente disco, con el que también cambia de look (y de &quot;nombre&quot; pasando a ser Ziggy Stardust).&lt;br /&gt;
  618. &lt;br /&gt;
  619. A pesar de no haber tenido un éxito inmediato al ser lanzado, el disco se ha transformado en uno de los más grandes clásicos de Bowie, y de la música en general. &lt;i&gt;Puntuación: 9/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/12/huunky-dory-david-bowie-1971.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGT9apjTrLA7iIVqGZURL8Zw2ExkhmarFFlg4ib8Ki_8wLvgzTAMvH8ycFZ2I-5S_tbcCG71H7oVD66_zkRWbls9DBifQvysO5Cfn6zFhT-Qlnr30ihGlvly0So9sW7p4JSDpHkCZBvnlL/s72-c/hunky-dory.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-3578034481865940651</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2009 22:21:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-12-08T19:21:33.345-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1997</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">90s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Folk Metal</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Nightwish</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Symphonic Metal</category><title>Angels Fall First (Nightwish, 1997)</title><description>Para muchos el menos significativo de la banda, el álbum debut de Nightwish siempre fue uno de mis preferidos. Tal vez sea por su sonido más folk y un power metal que aún no tenía toda la furia que ganaría en años posteriores. Además el hecho de haber salido en la epoca donde la banda no era aún parte del mainstream, hace que el disco se juzgue más por su calidad sonora que por sus éxitos de venta (cosa que Nightwish lograría años más tarde: $$$) &lt;br /&gt;
  620. &lt;br /&gt;
  621. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W7svyARqFKHwBAG1qVjUjxT_AIF5eRyoG16cGtoWxiqnT1sogevNc0-hktK6n6F3X78_tzfmw4LJXeFrbfAqEFy9HgsV2DMlQm3j_-eNaCIq8qgL1bFcFHOh7lXa2sVKPp_lOc4Ta0aD/s1600/AnlelsFallFirst1997.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W7svyARqFKHwBAG1qVjUjxT_AIF5eRyoG16cGtoWxiqnT1sogevNc0-hktK6n6F3X78_tzfmw4LJXeFrbfAqEFy9HgsV2DMlQm3j_-eNaCIq8qgL1bFcFHOh7lXa2sVKPp_lOc4Ta0aD/s320/AnlelsFallFirst1997.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  622. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Angels Fall Firs&lt;/i&gt;t&lt;i&gt;, disco debut de los finlandeses&lt;/i&gt;.&lt;br /&gt;
  623. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  624. Una breve introducción a la historia de la banda y sus integrantes.&lt;br /&gt;
  625. &lt;br /&gt;
  626. La banda fue formada en 1996 por Tuomas Holopainen, quien decidió encarar un proyecto propio, en el cuál poder desarrollar su propia idea musical. La idea original era crear una banda con guitarras acústicas, por lo que se unió con su amigo Emo &quot;Emppu&quot; Vuorinen, y con la cantante operística Tarja Turunen, que estudiaba con el mismo profesor de música. Luego de un primer comienzo, Tuomas se dio cuenta que la voz de Tarja era demasiado poderosa para el sonido de la banda, por lo que decidieron el agregado de elementos de heavy metal en la música. Esto es justamente lo que le da el sonido tan característico a este primer álbum.&lt;br /&gt;
  627. &lt;br /&gt;
  628. Después de un primer demo (aún con guitarras acústicas), se unió a la banda también el baterista Jukka &quot;Julian&quot; Nevalainen, quien completaría la primer formación oficial de la banda.&lt;br /&gt;
  629. &lt;br /&gt;
  630. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkzsofsDnlaRomMPciMlWXTLoIEJHG8JATJk97k_TBLuia4bB2sF2pYRxXP4PIjBn-k64MgUimkSN3CJBSxFTouiflblZ4zV2fojc_kNqePwQLjHZh8u1SwxoFKOx8gc_Elgnmxf3bDNdw/s1600/Nightwish-band-1996.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;274&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkzsofsDnlaRomMPciMlWXTLoIEJHG8JATJk97k_TBLuia4bB2sF2pYRxXP4PIjBn-k64MgUimkSN3CJBSxFTouiflblZ4zV2fojc_kNqePwQLjHZh8u1SwxoFKOx8gc_Elgnmxf3bDNdw/s320/Nightwish-band-1996.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  631. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto promocional del álbum. En orden: Emppu, Jukka, Tuomas y Tarja.&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  632. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  633. A pesar de que el único single del disco The Carpenter, llegó al tercer puesto en las listas, el disco no tuvo realmente éxito, y la banda no alcanzaría la fama hasta la llegada del disco &lt;b&gt;Oceanborn&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  634. &lt;br /&gt;
  635. Otra particularidad del disco es las partes vocales masculinas fueron cantadas por Tuomas, quien no volvería a cantar en ninguno de los discos de la banda, ya que diría que no es suficientemente bueno. Los temas en los que él canta son Beauty and the Beast, The Carpenter, Astral Romance y Once Upon a Trobadour.&lt;br /&gt;
  636. &lt;br /&gt;
  637. Existen muchas versiones en la lista de temas del disco, pero el más conocido y distribuido es el de la edición norteamericana:&lt;br /&gt;
  638. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;Elvenpath&lt;/li&gt;
  639. &lt;li&gt;Beauty and the Beast&lt;/li&gt;
  640. &lt;li&gt;The Carpenter&lt;/li&gt;
  641. &lt;li&gt;Astral Romance&lt;/li&gt;
  642. &lt;li&gt;Angels Fall First&lt;/li&gt;
  643. &lt;li&gt;Tutankhamen&lt;/li&gt;
  644. &lt;li&gt;Nymphomaniac Fantasia&lt;/li&gt;
  645. &lt;li&gt;Know Why the Nightgale Sings&lt;/li&gt;
  646. &lt;li&gt;Lappi (Lapland)&lt;/li&gt;
  647.  
  648. &lt;ul&gt;&lt;li&gt;I. Erämaajärvi&lt;/li&gt;
  649. &lt;li&gt;II. Witchdrums&lt;/li&gt;
  650. &lt;li&gt;III: This Momen is Eternity&lt;/li&gt;
  651. &lt;li&gt;IV: Etiäinen&lt;/li&gt;
  652. &lt;/ul&gt;
  653. &lt;/ol&gt;Mi tema favorito del disco es Astral Romance, donde la pareja de cantantes realmente se luce, y nos traen una canción romántica donde también se observa la fuerza del metal de la banda.&lt;br /&gt;
  654. &lt;br /&gt;
  655. Del disco surgió un único sencillo, The Carpenter, con video promocional filmado en Helsinki, que muestra la historia de un carpintero que está diseñando una maquina, y durante el mismo se van viendo diferentes analogías o referencias a la vida de Jesús que también fue carpintero.&lt;br /&gt;
  656. &lt;br /&gt;
  657. &lt;object height=&quot;265&quot; width=&quot;320&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/_ZNjotoqJbM&amp;hl=es_ES&amp;fs=1&amp;&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowscriptaccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.youtube.com/v/_ZNjotoqJbM&amp;hl=es_ES&amp;fs=1&amp;&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; width=&quot;320&quot; height=&quot;265&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;
  658. &lt;br /&gt;
  659. Otro punto alto del disco es la suite Lappi (Lapland), que contiene el primer tema de Nightwish en finlandés ,Erämaajärvi (que sería el único por mucho tiempo hasta 2004 con Kuolema Tekee Taiteilijan), y luego un trance instrumentalmístico basado en percusión (Witchdrums), que engancha con la balada acústica romántica This Moment is Eternity, y luego termina con Etiänienn un tema coral sin letra, casi un lamento final exquisito para el disco.&lt;br /&gt;
  660. &lt;br /&gt;
  661. Al comparar este disco con el resto de la discografía, siempre lo encontré el más variado musicalmente, el más artístico y el más completo, sin embargo la banda ha elegido tomar otro rumbo, lo cual no está mal, pero nos deja a todos con la intriga de &quot;¿qué hubiera pasado?&quot;...&lt;br /&gt;
  662. &lt;br /&gt;
  663. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYunhgeyJrx8zUxrq1wGxp4GxEz-uh1R9nprDz2iwVC6UKVxe2n4kilD7lYQIWcAjXXx3OqLSNM1meTRc8m0KFsecnDmrZvnHGkpLn8Zpk0Lxj6xQZkRMv0CHWItFbJE7FetoP332gIVyH/s1600-h/angels-fall-first-2.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;251&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYunhgeyJrx8zUxrq1wGxp4GxEz-uh1R9nprDz2iwVC6UKVxe2n4kilD7lYQIWcAjXXx3OqLSNM1meTRc8m0KFsecnDmrZvnHGkpLn8Zpk0Lxj6xQZkRMv0CHWItFbJE7FetoP332gIVyH/s320/angels-fall-first-2.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  664. &lt;/div&gt;&lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Otra foto promocional, que muestra también los grandes cambios de imagen que tuvo la banda&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  665. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  666. Puntuación del disco: 6/10</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/12/angels-fall-first-nightwish-1997.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1W7svyARqFKHwBAG1qVjUjxT_AIF5eRyoG16cGtoWxiqnT1sogevNc0-hktK6n6F3X78_tzfmw4LJXeFrbfAqEFy9HgsV2DMlQm3j_-eNaCIq8qgL1bFcFHOh7lXa2sVKPp_lOc4Ta0aD/s72-c/AnlelsFallFirst1997.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-7316140513161568412</guid><pubDate>Sat, 21 Nov 2009 04:09:00 +0000</pubDate><atom:updated>2012-03-09T17:09:40.914-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1974</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">art rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Brian Eno</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">electronic</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">experimental</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">glam rock</category><title>Here Come The Warm Jets (Brian Eno, 1974)</title><description>&lt;b&gt;Brian Eno &lt;/b&gt;es considerado hoy el padre de la &lt;b&gt;música ambiental, &lt;/b&gt;y uno de los músicos &lt;b&gt;experimentales &lt;/b&gt;y de &lt;b&gt;música electrónica &lt;/b&gt;más reconocidos y con mayor trayectoria. Sin embargo su estilo musical no fue siempre el mismo. Esta vez me voy a dedicar a hacer una revisión del primer trabajo como solista de este genio.&lt;br /&gt;
  667. &lt;br /&gt;
  668. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  669. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmIvGAz_F_DolglHfhLRWqMnjvWWzu6Wx_QrdLbMdT8wMJObUWAHFP1HV39eMySrKvsnKsTtyzkSWt-LSMqrxGu0YQYJSPPiBtwHwbM1vuU5Jlhr4OctpEvXXspbqCvPwoMblfT-ZAKRPy/s1600/Warmjetsvinyl.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmIvGAz_F_DolglHfhLRWqMnjvWWzu6Wx_QrdLbMdT8wMJObUWAHFP1HV39eMySrKvsnKsTtyzkSWt-LSMqrxGu0YQYJSPPiBtwHwbM1vuU5Jlhr4OctpEvXXspbqCvPwoMblfT-ZAKRPy/s320/Warmjetsvinyl.jpg&quot; width=&quot;320&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  670. &lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;
  671. &lt;i&gt;Portada de Here Come the Warm Jets, con sus elementos muy Glam&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;
  672. &lt;br /&gt;
  673. Brian Eno estudió en la escuela de arte durante los 60s, donde aprendió artes plásticas inspirándose sobre todo en el &lt;b&gt;minimalismo. &lt;/b&gt;Sus conocimientos musicales eran muy pobres cuando se unió a &lt;b&gt;Roxy Music &lt;/b&gt;en 1971. Esta banda emblemática del &lt;b&gt;glam rock, art rock&lt;/b&gt; y otros diversos géneros, tuvo a Brian en su formación hasta 1973, y sólo llegaron a grabar dos discos, uno homónimo y &lt;b&gt;For Your Pleasure&lt;/b&gt;. En esta época, Eno se destacó en los teclados y sintetizadores, y se lo puede ver tocando en el video del tema más clásico de la banda &lt;b&gt;Virginia Plane&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  674. &lt;br /&gt;
  675. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  676. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF8UVwte5DwNob5gfT3-XjQKqUS-THFpX806NBLAOYp_QYLcmLI2utfbT8OEZHpmzgRs7hyAeehume2SpV81dCXNxDpWhYmNHWuST_xe7V0N-dH5lBYyYu9Hgra59m8SUvd9TNWdcbpOrb/s1600/Eno.warm.jets.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF8UVwte5DwNob5gfT3-XjQKqUS-THFpX806NBLAOYp_QYLcmLI2utfbT8OEZHpmzgRs7hyAeehume2SpV81dCXNxDpWhYmNHWuST_xe7V0N-dH5lBYyYu9Hgra59m8SUvd9TNWdcbpOrb/s1600/Eno.warm.jets.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  677. &lt;br /&gt;
  678. Sobre la importancia de Roxy Music en su carrera en la música, él ha dicho que su unión a la banda fue por la casualidad de haberse encontrado a &lt;b&gt;Andy Mackay&lt;/b&gt; (el saxofonista) en el subte, de donde surgió la idea de la unión a la banda y de ahí toda su carrera, y que de haber tomado el otro vagón, o haber perdido el subte, probablemente nunca hubiese sido músico, y al día de hoy sólo sería un profesor de arte.&lt;br /&gt;
  679. &lt;br /&gt;
  680. Sin embargo ya en 1973 Eno se embarcó en su carrera solista. Su carrera como se puede escuchar, comenzó siguiendo la tendencia de Roxy Music: canciones glam/art rock, llenas de melodías pop, pero con muchos ingredientes de música electrónica.&lt;br /&gt;
  681. Para crear &lt;b&gt;Here Come the Warm Jets&lt;/b&gt;, Eno desarrolló las canciones de forma experimental, sobre las que cantó (en un tono que parece imitar el estilo de Roxy Music) letras incoherentes que sólo aportan a las canciones un elemento de confusión, lo que da una primera idea del concepto que mantendría a lo largo de toda su trayectoria: &lt;i&gt;&lt;b&gt;la letra en la música no es importante por la poesía si no por la secuencia de sonidos que forma&lt;/b&gt;&lt;/i&gt;. De hecho el 90% de su discografía son temas instrumentales. Este disco es la excepción: no contiene ningún tema instrumental.&lt;br /&gt;
  682. &lt;br /&gt;
  683. El extravagante método de &lt;b&gt;asociación libre &lt;/b&gt;utilizado para crear las letras fue el siguiente: grabó letras incoherentes formadas por palabras, que luego corrió alrevés. Esos sonidos invertidos (e incoherentes) luego los usó como base para armar silabas aunque tuvieran poco significado. De esta forma se crearon las letras de este álbum así también como los de la mayoría de sus discos de principios de los 70s. Las letras de los temas formados terminaron creando canciones con un sentido del humor irónico y rebuscado.&lt;br /&gt;
  684. &lt;br /&gt;
  685. Otra particularidad en cuanto a Eno y sus letras, es que nunca las ha publicado, y muchas de las partes que canta nunca se han aclarado exactamente.&lt;br /&gt;
  686. &lt;br /&gt;
  687. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  688. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOpgH17-hcTIU9qrlMluFlhCpmU-8Csf6qv5UrtdinKt4lIgb05zNHT65ZYrHgkxswufCDKGzDyHIgKWmk5-hohT8Z8EroebZaBR-5h0_gwMiu3V7i9fCR_bo77KdxY9BkxkDS1qru5FXh/s1600/cig.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOpgH17-hcTIU9qrlMluFlhCpmU-8Csf6qv5UrtdinKt4lIgb05zNHT65ZYrHgkxswufCDKGzDyHIgKWmk5-hohT8Z8EroebZaBR-5h0_gwMiu3V7i9fCR_bo77KdxY9BkxkDS1qru5FXh/s320/cig.jpg&quot; width=&quot;243&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  689. &lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;
  690. &lt;i&gt;Posando con un cigarrillo, foto de 1973&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;
  691. &lt;br /&gt;
  692. La música del álbum fue creada en una forma bastante experimental y en sus temas se escuchan diversos estilos musicales escuchados ya anteriormente pero distorsionados, incluso llegando a cosas &lt;b&gt;grotescas&lt;/b&gt; como &lt;b&gt;Dead Finks Don&#39;t Talk&lt;/b&gt;, en la que el ridículo coro de &quot;Oh, no!&quot; va ganando protagonismo hasta que la canción colapsa en el final hacia una secuencia de sintetizador que nada tiene que ver con el piano y los aplausos de la primera parte del tema. Y no digo &quot;grotesca&quot; despectivamente, ya que es uno de mis temas favoritos del disco.&lt;br /&gt;
  693. &lt;br /&gt;
  694. Otro de los highlights del disco es sin duda&lt;b&gt; Baby&#39;s on Fire&lt;/b&gt;, que cuenta con la participación de &lt;b&gt;Robert Fripp&lt;/b&gt; de &lt;b&gt;King Crimson&lt;/b&gt;, cuya letra habla sobre un bebé que se prende fuego durante una sesión de fotos (!!!!???). Una de las muestras más importantes del Glam Rock del álbum.&lt;br /&gt;
  695. &lt;br /&gt;
  696. El resto de los temas pueden parecer repetitivos, sin embargo cada uno tiene su particularidad. Otro de mis favoritos es &lt;b&gt;The Paw Paw Negro Blowtorch&lt;/b&gt;. El trabajo vocal en este tema es excesivamente rebuscado y la letra del tema es la única que no fue hecha con el método de la &quot;asociación libre&quot;, si no que está basada en la historia de un americano (A. W: Underwood, de Paw Paw en Michigan) del cual se decía que tenía la habilidad de la pirokinesis.&lt;br /&gt;
  697. &lt;br /&gt;
  698. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  699. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZfGa90qT8cVbQqM7xZlm6w-wAEJe9AIyuQdoMlUIMcwYyP17GoJalLaRVtGJyRG9cQ7YDSQlh95SXPILeCTVSEgPH2063m28v66jHXJMUm4DCNV76p65Q28GGk-ao1UBvB7iLUzF9F0P/s1600/clarinet.png&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; height=&quot;320&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZfGa90qT8cVbQqM7xZlm6w-wAEJe9AIyuQdoMlUIMcwYyP17GoJalLaRVtGJyRG9cQ7YDSQlh95SXPILeCTVSEgPH2063m28v66jHXJMUm4DCNV76p65Q28GGk-ao1UBvB7iLUzF9F0P/s320/clarinet.png&quot; width=&quot;273&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  700. &lt;div style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;
  701. &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Otra foto de 1973&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;
  702. &lt;br /&gt;
  703. El título del álbum se refiere (según el mismo Eno) a la orina, aunque luego se haya dicho que se debe a que el sonido de la guitarra distorsionada del álbum parece un &quot;jet&quot;.&lt;br /&gt;
  704. &lt;br /&gt;
  705. Para el álbum Eno contó con la participación de &lt;b&gt;16 músicos&lt;/b&gt; diferentes. Su idea era invitarlos sabiendo que iban a resultar incompatibles. Según sus palabras &quot;sería interesante juntarlos todos juntos y ponerlos a competir. Esto daría lugar a accidentes, pero accidentes que serían más interesantes que lo que se espera&quot;.&lt;br /&gt;
  706. &lt;br /&gt;
  707. Para dirigir a los músicos Eno utilizaba lenguaje corporal y danza, (e incluso lenguaje verbal!). En el álbum se lo acredita como &quot;snake guitar&quot;, &quot;simplistic piano&quot; y &quot;electric larynx&quot;, lo que en realidad serían los &quot;métodos de producción&quot; que él aplicó luego a los distintos instrumentos. (¿Extravagancia?)&lt;br /&gt;
  708. &lt;br /&gt;
  709. Para concluír se puede agregar que el disco sería el comienzo de una carrera que terminaría en un costado muy diferente del espectro musical, pero que sin embargo tiene mucho arte dentro, y muchos elementos llamativos que no se pueden pasar por encima, y una vez que uno se sumerge en los temas del disco, es difícil no reconocerlo como una obra de arte. &lt;i&gt;Mi puntaje para este álbum es un 7/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/11/here-come-warm-jets-brian-eno-1974.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmIvGAz_F_DolglHfhLRWqMnjvWWzu6Wx_QrdLbMdT8wMJObUWAHFP1HV39eMySrKvsnKsTtyzkSWt-LSMqrxGu0YQYJSPPiBtwHwbM1vuU5Jlhr4OctpEvXXspbqCvPwoMblfT-ZAKRPy/s72-c/Warmjetsvinyl.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>4</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-3265802683080041776</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2009 18:49:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-11-22T14:10:34.421-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1984</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">80s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Depeche Mode</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">electronic</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">New Wave</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">synth-pop</category><title>Some Great Reward (Depeche Mode, 1984)</title><description>&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJHTiWcKQXmwDml6fki0IGHCN1B3rewA6wr12QpUQLt_VtZOBWtj90lYQqUapV0Nb0gp7guDnWx4Bf8H8ZIrdpsyXXcdEueNX2-4OhSvFp-9otpERDq-t8tD0F9XI1CAYDHFJkAKTv2bp/s1600-h/Depeche_Mode_-_Some_Great_Reward_-_Front.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJHTiWcKQXmwDml6fki0IGHCN1B3rewA6wr12QpUQLt_VtZOBWtj90lYQqUapV0Nb0gp7guDnWx4Bf8H8ZIrdpsyXXcdEueNX2-4OhSvFp-9otpERDq-t8tD0F9XI1CAYDHFJkAKTv2bp/s320/Depeche_Mode_-_Some_Great_Reward_-_Front.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  710. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Some Great Reward, el cuarto LP de Depeche Mode&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  711. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  712. En sus primeros años, &lt;b&gt;Depeche Mode&lt;/b&gt; sólo había tenido un éxito esporádico, sin embargo esto cambiaría en 1984: &lt;b&gt;Some Great Reward&lt;/b&gt; sería el primer LP de la banda en entrar a los charts americanos.&lt;br /&gt;
  713. &lt;br /&gt;
  714. Se ha dicho mucho que este disco fue el que encontró a Depeche Mode iniciandose en la experimentación de sonidos más oscuros, con temáticas como el sadomasoquismo (&lt;b&gt;Master And Servant&lt;/b&gt;), relaciones adúlteras (&lt;b&gt;Lie to Me&lt;/b&gt;), quejas contra dios (&lt;b&gt;Blasphemous Rumour&lt;/b&gt;). También contiene la primer balada cantada por &lt;b&gt;Martin L Gore&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Somebody&lt;/b&gt;, un concepto que luego repetirían a lo largo de los discos.&lt;br /&gt;
  715. &lt;br /&gt;
  716. El lanzamiento del single &lt;b&gt;People Are People&lt;/b&gt; colocó a la banda en una posición central dentro de la escena &lt;b&gt;New Wave&lt;/b&gt; británica y para la prensa de la época. Durante mucho tiempo fue considerado un himno a la tolerancia y a la no-discriminación. Sin embargo lo directo del tema de la letra ha hecho que Martin L. Gore (quien la escribió) dijera que es uno de sus temas que menos le gusta, ya que prefiere las canciones de temáticas ambiguas donde la gente pueda dar su propia interpretación al mismo.&lt;br /&gt;
  717. &lt;br /&gt;
  718. El siguiente single sería &lt;b&gt;Master And Servant&lt;/b&gt;, un tema que a pesar de su controversial temática, se las arreglaría para llegar a lo alto de las listas y que se ha convertido a lo largo del tiempo en uno de los clásicos de la banda.&lt;br /&gt;
  719. &lt;br /&gt;
  720. &lt;div&gt;&lt;object height=&quot;267&quot; width=&quot;320&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.dailymotion.com/swf/x21dsq&amp;related=0&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowScriptAccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.dailymotion.com/swf/x21dsq&amp;related=0&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; width=&quot;320&quot; height=&quot;267&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;
  721. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  722. El otro single del álbum sería un doble lado A con &lt;b&gt;Blasphemous Rumours&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Somebody&lt;/b&gt;. El primero fue también fue muy controversial, ya que su letra tiene un sarcasmo donde &lt;b&gt;Dave Gahan&lt;/b&gt; canta sobre una historia real, en la que una niña de 16 años que falla en un intento de suicidio. La historia continúa a los 18 años donde la niña ha vuelto a confiar en la voluntad divina, pero es abruptamente atropellada por un automóvil. Esta ironía se ve reflejada en la letra:&lt;br /&gt;
  723. &lt;blockquote&gt;I don&#39;t want to start any blasphemous rumours but I think that God&#39;s got a sick sense of humour, and when I die, I expect to find Him laughing.&lt;br /&gt;
  724. &lt;/blockquote&gt;es decir, &quot;No quiero comenzar un rumor blasfemo, pero creo que dios tiene un extraño sentido del humor, y cuando muera espero encontrarlo riendo&quot;. Sin duda mi tema favorito del disco.&lt;br /&gt;
  725. &lt;br /&gt;
  726. En contraste con esto, el tema &lt;b&gt;Somebody&lt;/b&gt; cantado por Martin L Gore, es una balada romántica, donde se canta sobre encontrar el amor de su vida, alguien con quien poder compartir los buenos y los malos momentos. Las líneas del final del tema sugieren que Martin L Gore escribió este tema como una burla sobre esta clase de canciones.&lt;br /&gt;
  727. &lt;br /&gt;
  728. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYeAJVXZWl0h6QNCd8jIS8-b_k2IHytlCdQPMNpN_NjI4XmbBCM-YIun-SVx2lHF8QOWSdgCO_TjJDgYTqbNdvmM3ZNKoxmS3cTBJLGw3To_rQsDP0uTKXt66DBFxNSvKkDE7qqdJyGChA/s1600-h/classicheader.l.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYeAJVXZWl0h6QNCd8jIS8-b_k2IHytlCdQPMNpN_NjI4XmbBCM-YIun-SVx2lHF8QOWSdgCO_TjJDgYTqbNdvmM3ZNKoxmS3cTBJLGw3To_rQsDP0uTKXt66DBFxNSvKkDE7qqdJyGChA/s320/classicheader.l.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  729. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto promocional de la banda. Con los 4 integrantes clásicos: Alan Wilder, Martin L. Gore, Dave gahan y Andrew Fletcher.&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  730. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  731. &lt;br /&gt;
  732. El resto de los temas del disco forman todo el sonido característico de la banda en esa época: una mezcla entre &lt;b&gt;pop sintético&lt;/b&gt; (heredado de discos anteriores) y un &lt;b&gt;proto-industrial&lt;/b&gt; que ya comenzaba desde el disco inmediato anterior &lt;b&gt;Construction Time Again&lt;/b&gt;. Del resto de los temas mi favorito es&lt;b&gt; Stories of Old&lt;/b&gt;, que tal vez sea una muestra representativa del sonido de la banda en la época.&lt;br /&gt;
  733. &lt;br /&gt;
  734. A nivel de historia musical tal vez no haya sido este disco tan significativo como el primer disco de la banda o como &lt;b&gt;Music for The Masses&lt;/b&gt;, pero es el primer disco que les abrió el camino al éxito y eso lo hace muy particular. Mi puntuación para el disco es: 6/10</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/11/some-great-reward-depeche-mode-1984.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJHTiWcKQXmwDml6fki0IGHCN1B3rewA6wr12QpUQLt_VtZOBWtj90lYQqUapV0Nb0gp7guDnWx4Bf8H8ZIrdpsyXXcdEueNX2-4OhSvFp-9otpERDq-t8tD0F9XI1CAYDHFJkAKTv2bp/s72-c/Depeche_Mode_-_Some_Great_Reward_-_Front.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>0</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-1004181384871393819</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2009 19:18:00 +0000</pubDate><atom:updated>2012-03-16T13:38:39.503-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1979</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">art rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">experimental</category><title>Lodger (David Bowie, 1979)</title><description>Llegamos al final de la &lt;b&gt;trilogía de Berlín&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  735. &lt;br /&gt;
  736. &lt;br /&gt;
  737. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  738. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZ-ibM2WykVf5cOvNuxrtuukFcv3hHjfOrghyPeZuheWF4UqjNtTgoxZSLjOQJSym2x1OZovmQWCn_PbBbOfcDuMiTO-tULrHvmQmkNr5zOBfYr7Tzes5qBhRqBgYU22damolkUML8y73/s1600-h/lodger_.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZ-ibM2WykVf5cOvNuxrtuukFcv3hHjfOrghyPeZuheWF4UqjNtTgoxZSLjOQJSym2x1OZovmQWCn_PbBbOfcDuMiTO-tULrHvmQmkNr5zOBfYr7Tzes5qBhRqBgYU22damolkUML8y73/s320/lodger_.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  739. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  740. &lt;i&gt;Portada de Lodger (solo una parte, ya que es desplegable)&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;
  741. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
  742. Después de haber lanzado dos discos en el mismo año en 1977, no es que Bowie se haya tomado un descanso hasta 1979 para lanzar su nuevo trabajo. De hecho en 1978 la gira de presentación de &lt;b&gt;Low &lt;/b&gt;y &quot;&lt;b&gt;Heroes&lt;/b&gt;&quot; (&lt;b&gt;Isolar II&lt;/b&gt;) llevó al lanzamiento del disco en vivo &lt;b&gt;Stage&lt;/b&gt; (obviamente dicho disco merecerá review aparte).&lt;br /&gt;
  743. &lt;b&gt;Lodger&lt;/b&gt; siempre ha sido un disco desfavorecido para la crítica, por el hecho de que se lo comprar directamente con los otros dos discos de la trilogía, y, a decir verdad, es el disco más &quot;diferente&quot; dentro del conjunto. Se ha dicho que es menos experimental y más orientado hacia la música pop. Y si bien esto último puede ser cierto (el disco contó con 3 singles exitosos), este disco tiene muchos elementos experimentales que pueden pasar desapercibidos en una primera oída. Otra diferencia muy marcada es la ausencia de temas instrumentales, elemento que era tan central en los otros dos discos.&lt;br /&gt;
  744. &lt;br /&gt;
  745. Lo que sí es cierto es que ha abandonado el lado oscuro que contenía el disco anterior, pero no por esto es peor disco. A decir verdad el lado A de Low tampoco es oscuro en absoluto. La oscuridad de los discos anteriores se basa más que nada en temas instrumentales como&lt;b&gt; Weeping Wall&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Sense of Doubt&lt;/b&gt;, que en Lodger no tienen equivalencia.&lt;br /&gt;
  746. &lt;br /&gt;Pero vamos a hablar Lodger.&lt;br /&gt;
  747. &lt;br /&gt;
  748. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  749. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQnMRnntDD05ffxMVyPzpPgCnerdr1q6J1gUm4PfggfOk7X43Z6lTpOOx9qeH7K87T4Od_Zz40WjUzIVaa3TKtkrN0OwLhnt4pYw-Ai_s5izapN85tuj7Di9_5nMUwTuZc-QR6z4nt3lM/s1600-h/getitdavidbowie.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQnMRnntDD05ffxMVyPzpPgCnerdr1q6J1gUm4PfggfOk7X43Z6lTpOOx9qeH7K87T4Od_Zz40WjUzIVaa3TKtkrN0OwLhnt4pYw-Ai_s5izapN85tuj7Di9_5nMUwTuZc-QR6z4nt3lM/s320/getitdavidbowie.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  750. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  751. &lt;i&gt;Bowie en la gira de 1978 &lt;/i&gt; &lt;/div&gt;
  752. &lt;br /&gt;La grabación del álbum fue realizada entre fechas de una gira, y los mismos músicos de la gira son los que participan en el disco además de &lt;b&gt;Brian Eno&lt;/b&gt;. El guitarrista no fue en este caso Robert Fripp, sino &lt;b&gt;Andrew Belew&lt;/b&gt; un futuro miembro de King Crimson. Y muchos de los solos de guitarra que aparecen en los temas tienen la particularidad de haber sido compuestos incluso antes de que Belew conociera el tema (ni siquiera la clave del mismo). Este elemento experimental da el sonido tan raro de muchos de los solos de guitarra durante el álbum, siendo el más notorio tal vez el del final de &lt;b&gt;Boys Keep Swinging&lt;/b&gt;. &lt;br /&gt;
  753. &lt;br /&gt;
  754. Al igual que sus dos predecesores, &lt;b&gt;Lodger&lt;/b&gt; también consistió en un trabajo conceptual dividido en los lados del disco. El concepto fundamental del disco son los viajes. Si bien el disco corresponde a la época de Berlín, sus conceptos (a diferencia de Low y Heroes) no hablan de esa ciudad en absoluto, por lo que se considera el disco menos berlinés de la trilogía. Además que tampoco fue grabado en Berlín, sino en Suiza y Nueva York.&lt;br /&gt;
  755. &lt;br /&gt;
  756. Esta vez el lado A nos habla de las culturas orientales, y sus temas nos traen sonidos desde África, de Turquía o de Arabia. El lado B sin embargo nos habla de la vida en el mundo occidental, con una mirada crítica, que nos acerca a la temática del próximo disco de Bowie &lt;b&gt;Scary Monsters&lt;/b&gt;, y que una vez más nos trae la visión apocalíptica del mundo que Bowie no mostraba desde &lt;b&gt;Diamond Dogs&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  757. &lt;br /&gt;
  758. El lado A comienza por &lt;b&gt;Fantastic Voyage&lt;/b&gt;, que es una visión de Bowie sobre la guerra nuclear: &quot;&lt;i&gt;Es un mundo cambiante, pero esa no es razón para disparar uno de esos misiles&lt;/i&gt;&quot;. Luego lo sigue el tema definitivamente menos accesible del disco que es &lt;b&gt;African Night Flight&lt;/b&gt;, que hace referencia a los paisajes extraños del sur de África, y que contiene elementos de percusión extraños, coros en un idioma raro y a Brian Eno tocando un piano preparado. &lt;b&gt;Move On&lt;/b&gt; sería una oda de Bowie hacia sus viajes, pero también contiene una referencia musical hacia el pasado de Bowie, ya que contiene la misma secuencia de acordes tocado en orden inverso que el tema&lt;b&gt; All The Young Dudes&lt;/b&gt; (compuesto en 1972 por Bowie para Mott the Hopple). &lt;br /&gt;
  759. &lt;br /&gt;
  760. &lt;b&gt;Yassasin&lt;/b&gt;, subtitulada &quot;Turkish for: Long Live&quot; (fue lanzada como single en algunos países incluyendo a Turquía), y consiste en un reggae pero con aire turco (sobre todo por las melodías de los violines), una mezcla bizarra pero que da un tema muy pegadizo. El último tema del lado es &lt;b&gt;Red Sails&lt;/b&gt; un tema rápido donde se notan las influencias del estilo de la banda de krautrock&lt;b&gt; Neu!&lt;/b&gt;, y con unas lyrics frenéticas al final, donde la letra se va transformando en un &quot;far far faaa faa da dadada&quot; que termina en un conteo de &quot;1 2 3-4 0000&quot;.&lt;br /&gt;
  761. &lt;br /&gt;
  762. &lt;object height=&quot;265&quot; width=&quot;320&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/QEJjASV20kc&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;&quot;&gt;
  763. &lt;/param&gt;
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  769. &lt;br /&gt;
  770. El lado B contiene al principio los 3 singles de éxito de Bowie, los cuales 3 tuvieron exitosos videos. &lt;br /&gt;
  771. Comienza con&lt;b&gt; DJ&lt;/b&gt;, el cual nos muestra (en el video y en la letra) una visión cínica sobre el culto a los DJs, que comienza con ese sonido disonante de violines y contiene un solo de guitarra que fue armado por pistas separadas por Belew, y luego fueron mezclados entre sí para armar la versión final. &lt;b&gt;Look Back in Anger&lt;/b&gt;, un tema sobre &quot;el ángel de la muerte&quot;, que contiene un muy elaborado trabajo vocal de Bowie, y cuyo video se basa en la conclusión de El Retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde, donde el retrato de Bowie se va volviendo cada vez más bello y Bowie cada vez más destruído.&lt;br /&gt;
  772. &lt;br /&gt;
  773. Luego fue seguida por &lt;b&gt;Boys Keep Swinging &lt;/b&gt;donde los integrantes de la banda se cambian de instrumentos (por ejemplo Carlos Alomar tocando la batería) y tocan exactamente los mismos acordes y la misma estructura de Fantastic Voyage, pero esta vez con un sonido mucho más pop y occidental. La letra del tema habla del machismo y contiene referencias a la época glam y ambigua de Bowie; se ha dicho que fue una visión irónica de Bowie sobre Village People (que surgía en ese momento). &lt;br /&gt;
  774. &lt;br /&gt;
  775. &lt;b&gt;Repetition&lt;/b&gt; es un tema que habla sobre la violencia doméstica, explorando la mentalidad del golpeador, cantada en un tono muy monótono que tal vez intenta transimitir la insensibilidad del sujeto, a lo que se agrega que el tema está practicamente guiado por el bajo. Se cierra el disco con&lt;b&gt; Red Money&lt;/b&gt;, que es una &quot;remake&quot; de un tema compuesto por Bowie y Carlos Alomar para el disco The Idiot de Iggy Pop, bajo el nombre &quot;Sister Midnight&quot; (de hecho parece que la única diferencia entre ambas canciones es la letra), tema que solía ser cantado por Bowie en su gira de 1978.&lt;br /&gt;
  776. &lt;br /&gt;
  777. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  778. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7M5qKLC7vt3ZS3h_dXqG1PgjbP4Q82bx_sYpsEL6Oy0xFKh5dGGqXQdjcusgh9IOsfQu5ecmK4a3dScP3c_P0KXV4VBJ_IVdkyGkh3Wvxfn8C5ww0GKQGwdYzhX-6LIEJC7EU_3hn841Q/s1600-h/lodger.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7M5qKLC7vt3ZS3h_dXqG1PgjbP4Q82bx_sYpsEL6Oy0xFKh5dGGqXQdjcusgh9IOsfQu5ecmK4a3dScP3c_P0KXV4VBJ_IVdkyGkh3Wvxfn8C5ww0GKQGwdYzhX-6LIEJC7EU_3hn841Q/s400/lodger.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  779. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  780. &lt;i&gt;Portada desplegada de Lodger&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;
  781. &lt;br /&gt;
  782. La edición de Lodger fue lanzada en un LP que se abre en donde se ve una foto de Bowie habiendo sufrido un accidente, muy maquillado para dar la impresión de tener la nariz quebrada. Lamentablemente en las portadas en CDs este efecto no pudo ser reproducido, sin embargo en la versión del mini-LP japonés que tengo yo es una copia fiel del LP, y al abrirlo se pueden ver adentro las fotos originales que incluyen al &quot;che&quot; guevara, un reloj, un bebero, una foto de la sesión de fotos de la portada, etc (una mezcla, sí...) Adentro incluye un &quot;inner sleeve&quot; con las letras como el original, y del otro lado contiene más fotos varias.&lt;br /&gt;
  783. &lt;br /&gt;
  784. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  785. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNARmOHR58th7qbsjuprbhz_HMr50t2nvrNrZwzL-S_nHjkny_3LovfUC4-qLWPprD2PNpv0WcvwNZIw9SrUH5i8U0ZhBNgJsq_S08Q7mqZ5lh47Xio8ydLfgp2NZZ6CyFUv3ODcTkgAs4/s1600-h/lodgerminilp.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNARmOHR58th7qbsjuprbhz_HMr50t2nvrNrZwzL-S_nHjkny_3LovfUC4-qLWPprD2PNpv0WcvwNZIw9SrUH5i8U0ZhBNgJsq_S08Q7mqZ5lh47Xio8ydLfgp2NZZ6CyFUv3ODcTkgAs4/s320/lodgerminilp.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  786. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  787. &lt;i&gt;Mini LP Japonés de Lodger&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;
  788. &lt;br /&gt;
  789. Es un disco que definitivamente cierra una etapa de Bowie, cierra los 70s, cierra la última época de Bowie viviendo en Europa. Si bien no es un disco tan revolucionario como sus predecesores y tampoco llega a estar a su altura musicalmente, es un disco que vale mucho la pena y que es indispensable en la discografía de Bowie. &lt;i&gt;Puntuación: 7/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/11/lodger-david-bowie-1979.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZ-ibM2WykVf5cOvNuxrtuukFcv3hHjfOrghyPeZuheWF4UqjNtTgoxZSLjOQJSym2x1OZovmQWCn_PbBbOfcDuMiTO-tULrHvmQmkNr5zOBfYr7Tzes5qBhRqBgYU22damolkUML8y73/s72-c/lodger_.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>2</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-6085962235759874018</guid><pubDate>Sun, 01 Nov 2009 03:13:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-11-03T10:22:52.284-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1967</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">60s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">art rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Pink Floyd</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">psychedelich</category><title>The Piper at the Gates of Dawn (Pink Floyd, 1967)</title><description>&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn4qQWz92qtnS9VGGeKJPYrqZQqwpZzdo6QoXHoAR9ghKWU6F_7FpS0xW_XgRixEH3tusX-p-CPxW1k7xhGh39jAUyan531oynZF00_WfHSZuAd43MQ3NZPG3XYsljuYV3mKqwdT37wWmu/s1600-h/PinkFloyd-album-piperatthegatesofda.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn4qQWz92qtnS9VGGeKJPYrqZQqwpZzdo6QoXHoAR9ghKWU6F_7FpS0xW_XgRixEH3tusX-p-CPxW1k7xhGh39jAUyan531oynZF00_WfHSZuAd43MQ3NZPG3XYsljuYV3mKqwdT37wWmu/s320/PinkFloyd-album-piperatthegatesofda.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  790. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;LP debut de Pink Floyd en 1967&lt;/i&gt;: &lt;b&gt;The Piper at the Gates of Dawn&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  791. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  792. El debut de Pink Floyd puede resultar sorpresivo para las personas que solo conozcan a la banda por sus &quot;logros progresivos&quot;. Con solo observar la caleidoscópica portada nos damos cuenta que estamos hablando de música psicodélica. La influencia principal de este disco es sin duda &lt;b&gt;Jimy Hendrix&lt;/b&gt;, con quien la banda había girado, y muestra el costado más &quot;viaje astral&quot; de la psicodelia.&lt;br /&gt;
  793. &lt;br /&gt;
  794. Antes de este lanzamiento Pink Floyd ya tenía dos singles: &lt;b&gt;Arnold Layne&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;See Emily Play&lt;/b&gt;, ambos lanzados anteriormente en el mismo año, y con un éxito bastante importante.&lt;br /&gt;
  795. &lt;br /&gt;
  796. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0YtzfMOmatgUcHE-W5Bui_mgXQpTJK7tCBWtLKoF01cb3QxETw7gUHa1IYSoiBNVjjZrpMQPNl0Am9wY6rwBL4VIrKQBHkiWNkxQpSC5qLAU7W_qUrt0RvxMn3E9xoIRpbQ8MsSJ4Qp1/s1600-h/Pink+Floyd+Arnoldlayne.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0YtzfMOmatgUcHE-W5Bui_mgXQpTJK7tCBWtLKoF01cb3QxETw7gUHa1IYSoiBNVjjZrpMQPNl0Am9wY6rwBL4VIrKQBHkiWNkxQpSC5qLAU7W_qUrt0RvxMn3E9xoIRpbQ8MsSJ4Qp1/s320/Pink+Floyd+Arnoldlayne.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  797. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto del grupo en el video clip de Arnold Layne&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  798. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  799. &lt;br /&gt;
  800. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgLOliDAAgSex6TZOC11djMVm_aBIP8Ziv4S4jxQ2UfUYhcVy5XbFhRmt08gUWiAEOuRCysfy-jdz0nDK3wo8E7lkDJrsiOIs6n3qHPZ2KKNMeb8JrB7Mq_4HvrPRnIXU0k3sBNG17jYi/s1600-h/Pink+Floyd++In+Amsterdam++1967.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgLOliDAAgSex6TZOC11djMVm_aBIP8Ziv4S4jxQ2UfUYhcVy5XbFhRmt08gUWiAEOuRCysfy-jdz0nDK3wo8E7lkDJrsiOIs6n3qHPZ2KKNMeb8JrB7Mq_4HvrPRnIXU0k3sBNG17jYi/s320/Pink+Floyd++In+Amsterdam++1967.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  801. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;El look psicodélico de Pink Floyd en Amsterdam, 1967&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  802. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  803. Syd Barrett era el indiscutido lider y comandante del grupo y se encargaba de las guitarras, y además estaban Roger Waters (bajo), Richard Wright (teclados) y Nick Mason (batería).&lt;br /&gt;
  804. &lt;br /&gt;
  805. Cuando entraron a grabar el disoc al estudio de Emi en Abbey Road, en ese mismo momento se encontraban grabando los Beatles su Sgt Pepper. Los primeros temas grabados por el grupo fueron &lt;b&gt;Interestelar Overdrive&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Matilda Mother&lt;/b&gt;, ya que el grupo venía tocándolos en vivo desde hacía mucho tiempo. El primero es un tema instrumental que el grupo tocaba improvisadamente y siempre de forma diferente, por lo que dicen que para el álbum la versión definitiva fue mucho más corta que la &quot;idea original&quot; del mismo. La mayoría del resto de los temas habían sido escritos hacía mucho tiempo por Syd Barrett, y temas como &lt;b&gt;The Gnome&lt;/b&gt; o &lt;b&gt;The Scarecrow&lt;/b&gt; fueron grabados en una sola toma. La lista de temas no estaba perfectamente definida hasta último momento, y el último tema en agregarse fue &lt;b&gt;Pow R.Toc H.&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  806. &lt;br /&gt;
  807. El título del álbum fue elegido por el título de un capítulo de la novela infantil &quot;El Viento en los Sauces&quot; de Kenneth Grahame.&lt;br /&gt;
  808. &lt;br /&gt;
  809. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRRa_s8ZW3fXWfq2k_htKszvxXGP8T66eWeYK0NXJVGFoHaAKluUJ2JcLsoK5BVv1xAnEoT1y3TEwrp3QouuU6F0serGtuxC9jtIY4zM2kgJLE2BZMgo9Ff0R61hfiDdSWFM5z5CgL2hMj/s1600-h/Pink+Floyd+ATYAAAB0nt6VSnu13OluscuafsGu3w.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRRa_s8ZW3fXWfq2k_htKszvxXGP8T66eWeYK0NXJVGFoHaAKluUJ2JcLsoK5BVv1xAnEoT1y3TEwrp3QouuU6F0serGtuxC9jtIY4zM2kgJLE2BZMgo9Ff0R61hfiDdSWFM5z5CgL2hMj/s320/Pink+Floyd+ATYAAAB0nt6VSnu13OluscuafsGu3w.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  810. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto de la sesión para&lt;/i&gt; &lt;i&gt;la portada&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  811. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  812. La lista de temas fue: &lt;i&gt;(Todos los temas tienen créditos a Syd Barrett excepto los indicados)&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  813. &lt;b&gt;Lado A&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  814. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;Astronomy Domine&lt;br /&gt;
  815. &lt;/li&gt;
  816. &lt;li&gt;Lucifer Sam &lt;br /&gt;
  817. &lt;/li&gt;
  818. &lt;li&gt;Matilda Mother&lt;/li&gt;
  819. &lt;li&gt;Flaming&lt;/li&gt;
  820. &lt;li&gt;Pow R. Toc H. (Barrett, Waters, Wright, Mason)&lt;br /&gt;
  821. &lt;/li&gt;
  822. &lt;li&gt;Take Up Thy Stethoscope and Walk (Waters)&lt;br /&gt;
  823. &lt;/li&gt;
  824. &lt;/ol&gt;&lt;b&gt;Lado B&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  825. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;Interestellar Overdrive (Barrett, Waters, Wright, Mason)&lt;/li&gt;
  826. &lt;li&gt;The Gnome&lt;/li&gt;
  827. &lt;li&gt;Chapetr 24&lt;/li&gt;
  828. &lt;li&gt;Scarecrow&lt;/li&gt;
  829. &lt;li&gt;Bike&lt;/li&gt;
  830. &lt;/ol&gt;Es un poco irrelevante hacer aquí un análisis tema por tema, ya que cada uno tiene una temática diferente pero todos se encuentran desde el mismo estilo. El arte de Syd Barrett está muy latente aquí y se nota muy fácil que este disco suena más parecido a los posteriores discos solistas del cantante que a los futuros discos de Pink Floyd.&lt;br /&gt;
  831. &lt;br /&gt;
  832. Los temas parecen a simple vista divididos en 2 tipos de canciones: primero las canciones más improvisadas y de estilo más &quot;space rock&quot; como &lt;b&gt;Astronomy Domine&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Take Up Thy Stethoscope and Walk&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Interesterlar Overdrive&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Pow R. Toc H.&lt;/b&gt;; luego los otros temas parecen casi una imagen infantil de la mente de Syd, con temas que hablan de gatos, ratones, gnomos, espantapájaros, bicicletas, etc.&lt;br /&gt;
  833. &lt;br /&gt;
  834. &lt;object height=&quot;265&quot; width=&quot;320&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/aO7_2TO3ki8&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowscriptaccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.youtube.com/v/aO7_2TO3ki8&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; width=&quot;320&quot; height=&quot;265&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;
  835. &lt;br /&gt;
  836. Mis favoritos del disco son&lt;b&gt; Scarecrow&lt;/b&gt; (Syd comparando su existencia con la de un espantapájaros, que tiene ese sonido de carreta marchando), &lt;b&gt;Matilda Mother &lt;/b&gt;y &lt;b&gt;Chapter 24 &lt;/b&gt;(cuya letra está basada en el I Ching), y realmente &lt;b&gt;Interestelar Overdrive&lt;/b&gt; me parece demasiado larga: si durara 4 o 5 minutos menos la podría considerar uno de los mejores temas del disco, pero realmente se hace densa.&lt;br /&gt;
  837. &lt;br /&gt;
  838. En resumen, un muy buen disco, único en la discografía de la banda, y con un color realmente contrastante frente a toda la demás discografía tan &quot;monotemática&quot; (con el perdón de la palabra) de la banda, y al mismo tiempo uno de los discos más importante dentro de la historia de la música psicodélica. &lt;i&gt;Puntuación: 9/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/10/piper-at-gates-of-dawn-pink-floyd-1967.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn4qQWz92qtnS9VGGeKJPYrqZQqwpZzdo6QoXHoAR9ghKWU6F_7FpS0xW_XgRixEH3tusX-p-CPxW1k7xhGh39jAUyan531oynZF00_WfHSZuAd43MQ3NZPG3XYsljuYV3mKqwdT37wWmu/s72-c/PinkFloyd-album-piperatthegatesofda.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-1803428981604286205</guid><pubDate>Fri, 23 Oct 2009 23:29:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-11-03T10:19:54.692-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1973</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">conceptual</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Pink Floyd</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Prog Rock</category><title>Dark Side Of The Moon (Pink Floyd, 1973)</title><description>No es trabajo fácil hablar sobre discos tan grosos como este, así que, acá va el intento.&lt;br /&gt;
  839. &lt;br /&gt;
  840. Antes que nada, según observo en diversas fuentes hay una discrepancia en cuanto al nombre del disco, es decir al colocarle el artículo &quot;The&quot; adelante o no. Yo estoy basando esto en el cd que tengo yo de Emi de 1994 que trae impreso el nombre &quot;&lt;b&gt;Pink Floyd - Dark Side of The Moon&lt;/b&gt;&quot; al costado de la cajita de acrílico, pero puede que el LP original haya salido con ese otro nombre.&lt;br /&gt;
  841. &lt;br /&gt;
  842. Ahora sí, este discazo constituye el sexto trabajo de estudio de la banda, y fue grabado durante la segunda mitad de 1972 y lanzado en Enero de 1973.&lt;br /&gt;
  843. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  844. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pLjvnPmVEuRC6A520EDU7yOGZrEdq_G5eWHvT38gdMIE-2C07j1vw-kP8fxAKrF5rrEDJUnFA_ZDIbsiiqLq31mPMxeJtjzmbkZ-HQkJ6FrM8YmIpTNluTNVvpyalPmeuZx12RUU94K9/s1600-h/dark+side+of+the+moon+portada.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pLjvnPmVEuRC6A520EDU7yOGZrEdq_G5eWHvT38gdMIE-2C07j1vw-kP8fxAKrF5rrEDJUnFA_ZDIbsiiqLq31mPMxeJtjzmbkZ-HQkJ6FrM8YmIpTNluTNVvpyalPmeuZx12RUU94K9/s320/dark+side+of+the+moon+portada.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  845. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;La portada tan representativa, diseñada por Hipgnosis&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  846. &lt;/div&gt;&amp;nbsp; &lt;br /&gt;
  847. Luego de editar &lt;b&gt;Meddle&lt;/b&gt; en 1971, la banda estaría de gira y grabaría al año siguiente para dos películas: &lt;b&gt;Live at Pompeii&lt;/b&gt; que muestra a Pink Floyd tocando en un centro turístico que se mantiene en ruinas luego de ser destruido por un volcán en Pompeya, y el disco &lt;b&gt;Obscure By Clouds&lt;/b&gt;, que se grabó como banda sonora de la pelicula francesa &lt;b&gt;La Vallée &lt;/b&gt;(la cuál no vi).&lt;br /&gt;
  848. &lt;br /&gt;
  849. Los trabajos previos habían refinado mucho la calidad musical de la banda, y habían encontrado un camino que antes de 1971 no estaba tan claro. Todo estaba preparado en 1972 para que la banda creará su obra maestra.&lt;br /&gt;
  850. Se ha dicho de este disco que comienza una etapa de un sonido más &quot;clásico&quot; de Pink Floyd, donde las melodías comienzan a sobreponerse a los sonidos no-musicales (como dije en la review anteiror esto ya comenzaba desde antes, y lo estoy comparando con discos como &lt;b&gt;Ummagumma&lt;/b&gt; o &lt;b&gt;Atom Heart Mothe&lt;/b&gt;r).&lt;br /&gt;
  851. &lt;br /&gt;
  852. Al igual que los próximos 4 discos de la banda, todas las letras del disco fueron escritas por Roger Watters, quien trajo el trabajo conceptual a la banda: intentarían mostrar las cosas que vuelven loca a la gente, las presiones de la vida diaría y culminaría con la deficiencia cerebral, que es una obvia alusión al primer líder del grupo &lt;b&gt;Syd Barrett&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  853. &lt;br /&gt;
  854. El nombre del disco al principio iba a ser cambiado por Eclipse, ya que &quot;Dark Side of the Moon&quot; ya había sido utilizado por una banda de blues Medicine Heart. Sin embargo al ver el poco éxito que este material había tenido, el nombre terminó quedando, y es en realidad una alusión a la falta de sensatez y no a un tema astronómico.&lt;br /&gt;
  855. &lt;br /&gt;
  856. La portada fue diseñada por &lt;b&gt;Hipgnosis&lt;/b&gt;, siguiendo el diseño de las anteriores donde se mostraba una imagen sin palabras, esta vez mostrando la dispersión de la luz blanca al atravesar un prisma, sobre un fondo negro. Emi se mostró rehacia al principio a los diseños, sin embargo estos terminaron marcando una tendencia.&lt;br /&gt;
  857. &lt;br /&gt;
  858. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH35Vdw6AaqlVoLMugaqLgUjlJkVwvQxgLKhU8oZyLQfCMUd4HSfltKqcUrbuMISPehyphenhyphenzT23IpavUovPrE9a-MGyvgibXzTZTmxvgey6cAlwv7Xy3H0KP-UbaTdZE4VJhsLkyDJohHQUm4/s1600-h/Pink+Floyd_DSOTM.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH35Vdw6AaqlVoLMugaqLgUjlJkVwvQxgLKhU8oZyLQfCMUd4HSfltKqcUrbuMISPehyphenhyphenzT23IpavUovPrE9a-MGyvgibXzTZTmxvgey6cAlwv7Xy3H0KP-UbaTdZE4VJhsLkyDJohHQUm4/s320/Pink+Floyd_DSOTM.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  859. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto incluída en la edición en CD: Wright, Waters, Mason y Gilmour.&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  860. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  861. El álbum comienza con un tema &quot;caótico&quot; instrumental &lt;b&gt;Speak to Me&lt;/b&gt;, que contiene uno de los elementos que se repetirán a lo largo del disco: voces de gente del estudio Abbey Road, grabadas en entrevistas que el grupo realizó precisamente para poder sacar frases sueltas que entren al concepto del disco. Incluso entrevistaron a Paul McCartney y su esposa Linda, que estaban grabando en el estudio en ese momento, pero sus respuestas no fueron suficientemente interesantes para ser incluídas (jeje). Las respuestas que sí incluyeron fueron las del portero del estudio, que aportó una de las más famosas frases al comienzo de &lt;b&gt;The Great Gig in the Sky&lt;/b&gt;:&lt;br /&gt;
  862. &lt;blockquote&gt;&quot;&lt;i&gt;And I am not frightened of dying, any time will do, I don&#39;t mind. Why should I be frightened of dying, there&#39;s no reason for it, you&#39;ve got to go some time&lt;/i&gt;&quot;&lt;br /&gt;
  863. &lt;/blockquote&gt;(No tengo miedo de morir, en algún momento moriré, no me importa. ¿Por qué debería temer? No hay razón para eso, en algún momento debemos partir)&lt;br /&gt;
  864. &lt;br /&gt;
  865. Y también aportó la frase incluída al final sobre los latidos de &lt;b&gt;Eclipse&lt;/b&gt;:&lt;br /&gt;
  866. &lt;blockquote&gt;&lt;i&gt;&quot;there is no dark side of the Moon really&amp;nbsp;...&amp;nbsp;as a matter of fact it&#39;s all dark&quot;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  867. &lt;/blockquote&gt;(No hay realmente un lado oscuro de la luna, de hecho es totalmente oscura)&lt;br /&gt;
  868. &lt;br /&gt;
  869. Con &lt;b&gt;Breathe&lt;/b&gt; el disco comienzo comienza hablándonos de la importancia de vivir la propia vida. Luego en el tema isntrumental &lt;b&gt;On The Run&lt;/b&gt; nos muestran la ansiedad y el estrés, y se ha dicho que se basa en el miedo a volar de Rick Wright, ya que durante el tema se escuchan ruidos de helicópteros.&lt;br /&gt;
  870. A esto lo sigue &lt;b&gt;Time&lt;/b&gt;, donde Waters nos dice que no debemos dejar que el paso del tiempo controle la vida: &quot;&lt;i&gt;And then one day you find ten years have got behind you. No one told you when to run, you missed the starting gun&lt;/i&gt;&quot;. Y el tema es vuelto a cerrar con la melodía de Breathe en un reprise que nos habla de la &quot;vuelta a casa&quot;.&lt;br /&gt;
  871. Y el lado A termina con &lt;b&gt;The Great Gig in the Sky&lt;/b&gt;, un tema que nos habla de la muerte, pero que no tiene letra, sólo tiene a Clare Torry cantando en el disco improvisadamente. Esta fue traida al disco por el ingeniero de sonido del grupo Alan Parsons que ya había trabajado con ella.&lt;br /&gt;
  872. Cuando le dijeron &quot;No hay letra, se trata de la muerte&quot; (¬¬), la cantante solo necesito dos tomas para grabar la pista final que quedó en el disco.&lt;br /&gt;
  873. &lt;br /&gt;
  874. El lado B arranca con &lt;b&gt;Money&lt;/b&gt;, el tema más conocido del disco, y tal vez con uno de los temas que más se diferencia del resto en el disco (de todas formas la letra hace que no quede completamente descolgado). El comienzo con las máquinas registradoras y la letra hablando del consumismo y la avaricia ya nos dice a qué se refiere el tema.&lt;br /&gt;
  875. Luego está &lt;b&gt;Us And Then&lt;/b&gt; un tema lento con ese solo de saxofón tan llamativo. La letra va describiendo los tipos de relaciones humanas usando comparaciones. Con más de 7 minutos es el tema más largo del disco, y es seguido por el instrumental &lt;b&gt;Any Colour You Like&lt;/b&gt;, que es un segundo reprise de Breathe, pero con muchos efectos del sintetizador VCS 3 (el mismo que se usó para los efectos iniciales del disco). Si bien no tiene letra, Waters ha dicho que el nombre se refiere a la imposibilidad de hacer elecciones que existe, si bien uno cree que puede estar decidiendo. Bastante profundo para no tener palabras ¿no?&lt;br /&gt;
  876. Se llega así al tema doble final del disco: &lt;b&gt;Brain Damage&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Eclipse&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  877. &lt;blockquote&gt;&lt;i&gt;&quot;I can&#39;t think of anything to say except... hehehe&quot;&lt;br /&gt;
  878. &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  879. &lt;/blockquote&gt;El primero es una referencia directa a la salud mental de Syd Barrett, y la segunda es como llegar al climax del álbum, con una repetición que va aumentando de volumen hasta llegar a la frase final de &quot;&lt;i&gt;And everything under the sun is in tune, But the sun is eclipsed by the moon&lt;/i&gt;&quot;.&lt;br /&gt;
  880. &lt;br /&gt;
  881. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-kASBxPlo-EQzsTlHyJxETK01k1nE8DHzs7pIIZGEH9bUUnecfrifYmLn2dmaoDVTJ9-UzJ40aGD3hsNjtY64jOCRmiMIguND9v7yzr5koRSoZnoBPq-Xi-vqaDejWjdyAFBQ3EQOqPA/s1600-h/Pink+Floyd.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-kASBxPlo-EQzsTlHyJxETK01k1nE8DHzs7pIIZGEH9bUUnecfrifYmLn2dmaoDVTJ9-UzJ40aGD3hsNjtY64jOCRmiMIguND9v7yzr5koRSoZnoBPq-Xi-vqaDejWjdyAFBQ3EQOqPA/s320/Pink+Floyd.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  882. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto promocional&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  883. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  884. &lt;br /&gt;
  885. Queda muchísimo para decir de este disco, incluso hay un documental en dvd entero con muchísimos datos más para agregar, y si uno empieza a buscar en internet se encuentran demasiadas cosas interesantes para agregar.&lt;br /&gt;
  886. &lt;br /&gt;
  887. Lo último que quiero agregar es algo sobre la sincronización de este álbum con la película The Wizard of Oz. Esto en varios lugares se cita con el nombra Dark Side of Oz, o Dark Side of The Rainbows, etc, y se puede descargar directamente con el audio del disco. Les recomiendo mucho que lo vean, ya que es muy difícil de creer cuando te lo cuentan si no lo ve uno mismo. Realmente...&lt;br /&gt;
  888. &lt;br /&gt;
  889. Bueno, ¿qué más decir? Imprescindible disco para cualquier explorador de la música.&lt;br /&gt;
  890. &lt;i&gt;Puntuación: 8/10&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/10/dark-side-of-moon-pink-floyd-1973.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pLjvnPmVEuRC6A520EDU7yOGZrEdq_G5eWHvT38gdMIE-2C07j1vw-kP8fxAKrF5rrEDJUnFA_ZDIbsiiqLq31mPMxeJtjzmbkZ-HQkJ6FrM8YmIpTNluTNVvpyalPmeuZx12RUU94K9/s72-c/dark+side+of+the+moon+portada.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-6661972577645878747</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2009 22:57:00 +0000</pubDate><atom:updated>2011-03-31T19:16:32.922-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1979</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">electronic</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">gothic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Joy Division</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">post-punk</category><title>Unknown Pleasures (Joy Division, 1979)</title><description>&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD68k2dOrciby4e6jebuwMDPs0NV5StEIbU-S2L3nAtJKhGpBwjYmf2lqNkGkX6zdqM7WMUdL96MVc2VxNXAD-Xfo8be_Txq9n6rzBVo6fsaYpfC1qGymeqQgJAFAroev77U8ChdQtnv8_/s1600-h/joydivision_unknownpleasures.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD68k2dOrciby4e6jebuwMDPs0NV5StEIbU-S2L3nAtJKhGpBwjYmf2lqNkGkX6zdqM7WMUdL96MVc2VxNXAD-Xfo8be_Txq9n6rzBVo6fsaYpfC1qGymeqQgJAFAroev77U8ChdQtnv8_/s320/joydivision_unknownpleasures.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Primer LP de Joy Division: Placeres Desconocidos&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  891. &lt;b&gt;Joy Division &lt;/b&gt;es una extraña banda que tiene una muy corta discografía, pero una gran influencia en la historia de la música. Este disco al ser lanzado tuvo muy poco éxito, sin embargo viéndolo en retrospectiva fue un disco bastante revolucionario en la música, y muchas páginas lo catalogan como uno de los mejores discos de los 70s, uno de los mejores discos de la música alternativa, uno de los pioneros en la &lt;b&gt;New Wave&lt;/b&gt;, el &lt;b&gt;Post-Punk&lt;/b&gt; y el estilo tan de moda en la actualidad &quot;indie&quot; (?)&lt;br /&gt;
  892. &lt;br /&gt;
  893. Muchas veces se ha dicho que el éxito de esta banda se ha debido al suicidio del cantante y sus problemas de epilepsia, pero para mí no es sólo eso, si no que su música sobre todas las cosas es una muestra de cómo estaba evolucionando la escena musical en ese entonces.&lt;br /&gt;
  894. &lt;br /&gt;
  895. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxE8zufbjgsEsZpW8bVCxp7RPPYVeO9kpYesZTO5oTApaXOFX6-4v9_R61_J6A09iRYoeOpxSiZw6Yzz4mhMTjkD2uy2zFsiibxf-78lg7HxuGXRHQ_hb30yXR3VFlE7QNSRUcJIUFtmB/s1600-h/jd2aug1979JoyDivision.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxE8zufbjgsEsZpW8bVCxp7RPPYVeO9kpYesZTO5oTApaXOFX6-4v9_R61_J6A09iRYoeOpxSiZw6Yzz4mhMTjkD2uy2zFsiibxf-78lg7HxuGXRHQ_hb30yXR3VFlE7QNSRUcJIUFtmB/s320/jd2aug1979JoyDivision.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Joy Division:&lt;/i&gt; &lt;i&gt;Stephen Morris, Ian Curtis, Bernard Summer, Peter Hook&lt;/i&gt; (de izq. a der.)&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  896. La época de fines de los 70s a nivel musical fue muy extraña, porque el rock ya se había subdivido mucho y la escena de la gente joven en Inglaterra se centraba en la música Punk. Sin embargo el cantante y lider &lt;b&gt;Ian Curtis&lt;/b&gt; tenía mucha influencia de grandes artistas prominentes como David Bowie, Iggy Pop, Jim Morrisson y Lou Reed.&lt;br /&gt;
  897. &lt;br /&gt;
  898. La historia de la banda para 1979 había sido la siguiente:&lt;br /&gt;
  899. En 1976 tras encontrarse en un recital de los Sex Pistols, Ian Curtis, Bernard Summer y Peter Hook forman la banda &lt;b&gt;Warsaw&lt;/b&gt;, (cuyo nombre era una referencia al tema &quot;Warszawa&quot; de David Bowie) a la que luego agregarían al baterista Stephen Morris. Sin embargo en enero de 1978 se cambiarían el nombre para evitar confusión con otra banda de punk de Londres llamada &quot;Warsaw Park&quot;. Se pasaron a llamar Joy Division en referencia a las prostitutas de los campos de concentración nazis, con motivo de que nos los confundan con &quot;punks&quot;.&lt;br /&gt;
  900. &lt;br /&gt;
  901. En 1978 graban el EP &lt;b&gt;An Ideal for Living&lt;/b&gt;, que llamó la atención a la prensa, pero que al mismo tiempo les trajo problemas pues se corrían los rumores de la simpatía nazi de la banda. Más tarde la banda declararía que estas referencias estaban sólo para mantener viva la memoría de sus padres que se habían sacrificado por la Segunda Guerra Mundial.&lt;br /&gt;
  902. Según se muestra en la película &lt;b&gt;Control&lt;/b&gt;, su contrato con Tony Wilson -de la discográfica &quot;Factory Records&quot;- lo filmaron con su propia sangre (!!). Se sabe sin embargo que nunca firmaron ningún contrario formal. &lt;br /&gt;
  903. En este mismo año Joy Division hace su primera aparición en la televisión y da un importante recital con la banda de punk Buzzcocks, y Ian Curtis es diagnosticado con principios de epilepsia.&lt;br /&gt;
  904. En ese entonces Ian Curtis esperaba una hija con su esposa Deborah, con la cual tenían una complicada relación.&lt;br /&gt;
  905. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdOdGxhJOE7Y27oFTOnJifeTZ4WL1EwWvqdHV2LOa2UmrfNiH0HvNSd2H-PcWzt51ak5X_V8LugS6nuuUhRaXZgg-W2pfu8eBg-zMnouQi9gXfhm4oMy1Qm8MWo048PZTIIwe5wSy8dZMW/s1600-h/joydivisionweb__39_.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdOdGxhJOE7Y27oFTOnJifeTZ4WL1EwWvqdHV2LOa2UmrfNiH0HvNSd2H-PcWzt51ak5X_V8LugS6nuuUhRaXZgg-W2pfu8eBg-zMnouQi9gXfhm4oMy1Qm8MWo048PZTIIwe5wSy8dZMW/s320/joydivisionweb__39_.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto promocional de Joy Division&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  906. Se ha dicho de &lt;b&gt;Unknown Pleasures&lt;/b&gt; que es el disco que inventó el rock gótico: esto es totalmente fálso. Este disco tiene muy poco de gótico, digamos, es tan oscuro como lo es The Doors. Además Siouxsie And The Banshees ya existía y había editado un disco un año antes, siendo mucho más gótico que este.&lt;br /&gt;
  907. &lt;br /&gt;
  908. ¿Cómo describir el sonido de este disco? ¿Una banda de punk con influencias de krautrock? Más bien diría una banda que quiere abandonar el punk...&lt;br /&gt;
  909. El bajo con sus melodías rígidas tiene protagonismo en practicamente todos los temas. La guitarra no figura demasiado. La batería con su ritmo tan rígido hace que uno piense en un instrumento electrónico. Una voz grave arriba de todo eso, con un poco de eco... ¿Se entiende?&lt;br /&gt;
  910. &lt;br /&gt;
  911. &lt;b&gt;Lado A:&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  912. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;Disorder&lt;/li&gt;
  913. &lt;li&gt;Day of the Lords&lt;/li&gt;
  914. &lt;li&gt;Candidate&lt;/li&gt;
  915. &lt;li&gt;Insight&lt;/li&gt;
  916. &lt;li&gt;New Dawn Fades&lt;/li&gt;
  917. &lt;/ol&gt;&lt;b&gt;Lado B:&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  918. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;She&#39;s Lost Control&lt;/li&gt;
  919. &lt;li&gt;Shadowplay&lt;/li&gt;
  920. &lt;li&gt;Wilderness&lt;/li&gt;
  921. &lt;li&gt;Interzone&lt;/li&gt;
  922. &lt;li&gt;I Remember Nothing&lt;/li&gt;
  923. &lt;/ol&gt;El lado A tiene un comienzo casi punk con &lt;b&gt;Disorder&lt;/b&gt;, el mejor tema de dicho lado. Las dos otras joyitas de este lado son&lt;b&gt; Day of The Lord&lt;/b&gt; e &lt;b&gt;Insight&lt;/b&gt;, un tema muy electrónico, muy interesante.&lt;br /&gt;
  924. &lt;br /&gt;
  925. Sin duda igual prefiero el lado B del disco, que comienza con &lt;b&gt;She&#39;s Lost Control&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Shadowplay&lt;/b&gt;. La primera es un clásico de la banda. Su letra habla sobre una mujer que tiene epilepsia y que va perdiendo el control, obviamente una mirada crítica sobre sus propios problemas. La melodía del bajo es minimalista por partes, y para la percusión Morris usó también el ruido de un aerosol.&lt;br /&gt;
  926. La segunda es un tema muy pegadizo, casi el inicio del new wave, y del cual &lt;b&gt;The Killers&lt;/b&gt; haría un cover casi 30 años más tarde. Era uno de los primeros temas de la banda, incluso tocado en la banda Warsaw.&lt;br /&gt;
  927. Los demás también son buenos temas pero no tengo muchos más datos para aportar, salvo que el final con &lt;b&gt;I Remember Nothing&lt;/b&gt; y esos ruidos y melodías extrañas dan lugar a la imaginación sobre lo que seguirá con &lt;b&gt;Closer&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  928. &lt;br /&gt;
  929. Realmente un disco de muy buena calidad, e indispensable para entender la transición musical de la época.&lt;br /&gt;
  930. &lt;i&gt;Puntuación: 9/10 Indispensable&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/10/unknown-pleasures-joy-division-1979.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD68k2dOrciby4e6jebuwMDPs0NV5StEIbU-S2L3nAtJKhGpBwjYmf2lqNkGkX6zdqM7WMUdL96MVc2VxNXAD-Xfo8be_Txq9n6rzBVo6fsaYpfC1qGymeqQgJAFAroev77U8ChdQtnv8_/s72-c/joydivision_unknownpleasures.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-2782793937703916961</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2009 23:01:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-11-05T20:21:37.778-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1977</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Ambiental</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">classic rock</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">David Bowie</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">electronic</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">experimental</category><title>&quot;Heroes&quot; (David Bowie, 1977)</title><description>Puede parecer difícil de creer que un artista haya podido sacar dos discos de una calidad tan alta con tan poco tiempo de diferencia, como hizo Bowie con sus discos &lt;b&gt;Low&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;&quot;Heroes&quot;&lt;/b&gt;. Así es, ambos discos fueron editados en el mismo año, año en el que también Bowie había ayudado a &lt;b&gt;Iggy Pop&lt;/b&gt; con la composición, grabación y producción de sus discos &lt;b&gt;The Idiot&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Lust for Life&lt;/b&gt;, e incluso salió de gira tocando los teclados en la banda de Iggy.&lt;br /&gt;
  931. Todo esto no impidió que el potencial creativo de Bowie pudiera disminuír, y continuó trabajando con &lt;b&gt;Brian Eno&lt;/b&gt; en la composición de temas para el nuevo disco.&lt;br /&gt;
  932. &lt;br /&gt;
  933. Hablar del background de este disco como algo totalmente separado de Low es bastante ridículo, por lo que repetiré algunos datos, dejando que se refieran a la anterior review para ver el &quot;capítulo anterior&quot;. Esta es precisamente la segunda parte de la &lt;i&gt;Trilogía de Berlín&lt;/i&gt;.&lt;br /&gt;
  934. &lt;br /&gt;
  935. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15QSm4q9SUmzmZkWHvQANatYKNOtCiilODvPrvMf2JiruE_lCKurG-tI0AH6n9WE7PljwEpl34fYAUinAtlc5ApUIv5mFkThAvM8_mPn8MqbkXmlGIBOgR25E4_nIb4b4PocuqyTRLEfw/s1600-h/DavidBowie-Heroes.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15QSm4q9SUmzmZkWHvQANatYKNOtCiilODvPrvMf2JiruE_lCKurG-tI0AH6n9WE7PljwEpl34fYAUinAtlc5ApUIv5mFkThAvM8_mPn8MqbkXmlGIBOgR25E4_nIb4b4PocuqyTRLEfw/s320/DavidBowie-Heroes.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  936. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Portada de &quot;Heroes&quot;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  937. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  938. Es importante destacar que con la mudanza a Berlín, Bowie había dejado de lado al último de sus personajes, el Duque Blanco, quien había sido una figura bastante controversial por sus asociaciones con el nazismo. Esta vez Bowie sin ningún personaje se encargaría de desarrollar un trabajo completamente artístico.&lt;br /&gt;
  939. Bowie ya llevaba más de 5 años como súper-estrella, y todo eso lo habia llevado a esta crisis que desembocó en este trabajo de alta calidad.&lt;br /&gt;
  940. &lt;br /&gt;
  941. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Hy3xr2AjmOVoaoTVA3bHqeN1EvTX1xOajInCzBv3A7om-TOqKttbHVilLsG7EmWz_hYXf-QSDCdymxeKoSVk069kI8ehcFYtC0n0rmBUCmslZUOYZ0R6JBjZvqmcgU2o7Lfic-GB7NGz/s1600-h/stone_12_02_1976_LG.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Hy3xr2AjmOVoaoTVA3bHqeN1EvTX1xOajInCzBv3A7om-TOqKttbHVilLsG7EmWz_hYXf-QSDCdymxeKoSVk069kI8ehcFYtC0n0rmBUCmslZUOYZ0R6JBjZvqmcgU2o7Lfic-GB7NGz/s320/stone_12_02_1976_LG.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  942. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Portada de 1976, el duque blanco, con su look &quot;The Man Who Fell To Earth&quot;&lt;br /&gt;
  943. &lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  944. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  945. En 1976 Brian Eno fue a un recital de Bowie en el que pudo hablar con él y quedaron en comenzar a grabar juntos. Bowie alabó mucho el trabajo &lt;b&gt;Discreet Music&lt;/b&gt; de Eno (de 1975), en el que comenzaba a mostrar su gran talento para la música instrumental y minimalista.&lt;br /&gt;
  946. También hay que decir que estos artistas ya se habían conocido anteriormente en 1971 en un concierto de &lt;b&gt;Philip Glass&lt;/b&gt;, el compositor clásico minimalista que estaba presentando &lt;b&gt;Music with Changing Parts&lt;/b&gt;. Así, 7 años después ambos trabajarían juntos utilizando ideas experimentales en el rock incluyendo elementos de Philip Glass, quien décadas más tarde crearía dos bellas sinfonías en base a los trabajos Low y &quot;Heroes&quot; (en 1992 y 1996 respectivamente).&lt;br /&gt;
  947. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  948. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&amp;nbsp;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPlszIr4kSUmPEKdGRFaDL0PAemKa2ryQyLVgv4POTyIdLeDhgXUCXhdNV39hgFOma0nXYxo0HC5Hh3rMP56Y5281EGEEuoKSB1eD2O1R8j36ZX1AJ98xrOqEs3OQ8uOWZ3MPd0U-SDrd/s1600-h/v2wrwy.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPlszIr4kSUmPEKdGRFaDL0PAemKa2ryQyLVgv4POTyIdLeDhgXUCXhdNV39hgFOma0nXYxo0HC5Hh3rMP56Y5281EGEEuoKSB1eD2O1R8j36ZX1AJ98xrOqEs3OQ8uOWZ3MPd0U-SDrd/s320/v2wrwy.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  949. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Foto tomada durante la grabación de &quot;Heroes&lt;/i&gt;&quot; &lt;br /&gt;
  950. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  951. En estos discos se ve la influencia de la escena del &quot;krautrock&quot;, en la que Eno había trabajado como colaborador y productor para varias bandas. Esta influencia Bowie quizo dejarla marcada en el título de un tema: &lt;b&gt;V-2 Schneider&lt;/b&gt; es una referencia al cantante de &lt;b&gt;Kraftwerk&lt;/b&gt;, Florian Schneider.&lt;br /&gt;
  952. &lt;br /&gt;
  953. David Bowie tiene la fama de ser muy rápido y preciso en el estudio, sabe lo que quiere, lo graba sin perder el tiempo. Sin embargo Brian Eno es conocido por su meticulosidad en el trabajo y su trabajo es lento. Estos dos elementos combinados hicieron que el trabajo en ambos discos sea tan productivo.&lt;br /&gt;
  954. &lt;br /&gt;
  955. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;br /&gt;
  956. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS1vewkrxs_4aamAqAChbzSaOPnbeRajkFQK_yNuIBkFE3OqXZvm8DFAT-LJdh_xTPc80rYq6NlEaPdlUcuAJ3VK9Dh1wxPHSxeirotvojfPQ-C1-b8chYekKb7w45ah3AdX9ykPaU1sYH/s1600-h/heroes.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS1vewkrxs_4aamAqAChbzSaOPnbeRajkFQK_yNuIBkFE3OqXZvm8DFAT-LJdh_xTPc80rYq6NlEaPdlUcuAJ3VK9Dh1wxPHSxeirotvojfPQ-C1-b8chYekKb7w45ah3AdX9ykPaU1sYH/s400/heroes.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  957. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt; &lt;i&gt;Sesión de fotos de &quot;Heroes&quot;&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  958. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  959. A diferencia de Low, yo creo que &quot;Heroes&quot; es un álbum más organizado y menos heterogéneo. Además que contiene uno de los éxitos más famosos de Bowie: &lt;b&gt;&quot;Heroes&quot;&lt;/b&gt;; es un tema que se ha mantenido a lo largo del tiempo como un clásico del artista. La gente no se suele dar cuenta de lo larga que es la canción en comparación con un tema pop, sin embargo es esa clase de temas que parece simple pero que al escucharla cada vez se le descubren cosas nuevas.&lt;br /&gt;
  960. La música fue compuesta por Bowie y Eno, pero tiene como particularidad de haber sido grabado con el guitarrista de King Crimson, &lt;b&gt;Robert Fripp&lt;/b&gt;. Brian Eno era amigo de Robert: habían grabado dos cds muy importantes juntos, el último Evening Star en 1974. Cuando buscaban gente para grabar, Eno lo contactó y le dijo que Bowie le pedía que viniera.. Él se había retirado de la música luego de la separación de King Crimson en 1974, sin embargo Bowie le dijo que él se encargaría de todos los detalles y pagos del viaje, que vaya ya mismo a los estudios en Berlín.&lt;br /&gt;
  961. Así fue que Robert Fripp llegó al estudio y Bowie le dijo &quot;Bueno, toca&quot;, &quot;¿el qué?&quot;, &quot;Algo, lo que sea&quot;, y ahí Robert Fripp tocó el riff tan característico de &quot;Heroes&quot;. Como todos los éxitos, es inexplicable cómo se logran.&lt;br /&gt;
  962. El nombre del tema es una referencia a un tema de &lt;b&gt;Neu! &lt;/b&gt;que se llama Hero, una banda que estuvo muy cerca de participar en las grabaciones del disco.&lt;br /&gt;
  963. La inspiración de la letra se le ocurrió a Bowie al ver a Tony Visconti (el productor) besándose con una mujer (que no era su esposa, por lo que Bowie no contó la historia hasta que se produjo el divorcio jeje) junto al muro. De ahí surgió la historia de los amantes separados a ambos lados de Berlín. Una letra muy romántica y linda. El título del tema tiene comillas para remarcar la palabra, tal vez en un tono de ironía.&lt;br /&gt;
  964. &lt;br /&gt;
  965. Cuando Eno y Bowie compusieron la música, pasó mucho tiempo hasta que la letra fue compuesta, pero Eno dijo que el concepto de la música que trató de representar encajó muy bien con la palabra &quot;Heroes&quot;.&lt;br /&gt;
  966. La forma en que fue grabado el tema fue bastante novedosa en la época y aún hoy se escuchan las muchas capas de sonido presentes en el mismo.&lt;br /&gt;
  967. &lt;br /&gt;
  968. Se filmó un videoclip oficial para este tema, en el cual se puede apreciar una versión acortada del mismo (casi la mitad de duración, con bastantes estrofas menos):&lt;br /&gt;
  969. &lt;br /&gt;
  970. &lt;object height=&quot;265&quot; width=&quot;320&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/kELe37YqtzA&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;rel=0&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowscriptaccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.youtube.com/v/kELe37YqtzA&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;rel=0&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; width=&quot;320&quot; height=&quot;265&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;
  971. &lt;br /&gt;
  972. &lt;b&gt;Beauty And The Beast&lt;/b&gt; también fue lanzado extrañamente como single. Un tema en el que participan también Fripp y Eno, pero que fue compuesto enteramente por Bowie. Las letras son una referencia a la sobrevivencia de Bowie la adicción a la cocaína &quot;&lt;i&gt;thank god heaven left us standing on our feet&lt;/i&gt;&quot;. Un tema que al igual que &lt;b&gt;Joe The Lion&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Blackout&lt;/b&gt;, tienen un sonido bastante novedoso al que uno no está preparado si viene escuchando los trabajos previos de Bowie. ¿Cómo llamarlo? experimentación, avant-garde, art-rock, prog-rock, krautrock (???)&lt;br /&gt;
  973. &lt;br /&gt;
  974. El otro tema más accesible del lado A es &lt;b&gt;Sons of Silent Age&lt;/b&gt;. Se caracteriza por el saxofón y las dobles voces. Se ha dicho que fue la única canción del disco que no surgió en el estudio (mientras improvisaban) sino que Bowie ya la tenía compuesta de antemano. También escuché que tiene alusiones al nazismo, sin embargo al leer la letra yo no encontré nada de eso. &lt;br /&gt;
  975. &lt;br /&gt;
  976. En lo que coincide con Low es en su influencia por la ciudad de Berlín. En ese momento Bowie estaba viviendo en un departamento en lo que anteriormente había sido un comedor nazi, y desde su ventana se podía ver el muro de Berlín, por lo que él estaba totalmente rodeado de la realidad de la ciudad en la que vivía. Esto obviamente se ve reflejado mucho en la temática del disco, y es explotado en el lado B.&lt;br /&gt;
  977. &lt;br /&gt;
  978. La seria de temas instrumentales comienza por &lt;b&gt;V-2 Schneider&lt;/b&gt;, que en realidad contiene una letra pero muy distorsionada que se transforma en un instrumento más. Uno puede sentir una atmósfera hostil en el tema, donde parecen escucharse alarmas y sonidos de la guerra (que en realidad no lo son).&lt;br /&gt;
  979. &lt;br /&gt;
  980. A este tema lo sigue &lt;b&gt;Sense of Doubt&lt;/b&gt;, el tema más oscuro del álbum, que parece un tema muy ambicioso y muy influenciado por Eno. Sin embargo los créditos solo colocan a Brian Eno en los siguientes dos temas: &lt;b&gt;Moss Garden&lt;/b&gt; y &lt;b&gt;Neuköln&lt;/b&gt;. Estos son dos de los mejores temas instrumentales que Bowie y Eno han hecho juntos, un arte abstracto pero muy comunicativo. En el primero David Bowie toca un instrumento tradicional japonés llamado &quot;koto&quot; (el mismo que usa Brian May en The Prophet Song) que le da una atmósfera ambiental muy pacífica al tema, como Berlín volviendo a despertar después de que la guerra hubo terminado.&lt;br /&gt;
  981. En cambio Neuköln es un tema que hace referencia a un distrito en particular de Berlín, y un saxofón nos habla como si fuesen las voces lamentándose a ambos lados del muro.&lt;br /&gt;
  982. &lt;br /&gt;
  983. Entre estos 4 temas instrumentales se escuchan unos sonidos que parecen helicópteros, que realmente dan esa imagen de que uno está en una ciudad en guerra. De hecho Bowie estuvo muy interesado en el tema de la guerra fría, del que habló en muchas de las entrevistas de la época.&lt;br /&gt;
  984. &lt;br /&gt;
  985. Sin embargo, el último tema del disco pega un giro inesperado. El ritmo y la letra nos hace dar cuenta que ya no estamos en Berlín, sino que estamos en Arabia, en el desierto... &lt;b&gt;The Secret Life of Arabia&lt;/b&gt;, es ciertamente un tema no-instrumental, que al ser el último del álbum puede que nos esté diciendo que ya en 1977 Bowie sabía que iba a pasar 2 años más tarde en su próximo disco &lt;b&gt;Lodger&lt;/b&gt;. Una forma muy animada de terminar el disco, y que nos despierta un poco de la melancolía en que nos dejan los 3 temas oscuros anteriores.&lt;br /&gt;
  986. &lt;br /&gt;
  987. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid5cxW8WNYEcj7ynNcUF8kZFLxt___7jFaUkw-Y7wLTuQUMbkiXtLeVIfcMIFD0OXuwA6dMZI8gD-4Dht8BmVUWxi9cQMejfRuiv_WtyCq-YeKiCCKOI_QWGvDQBvBv6nJS_5tYyiS72KB/s1600-h/heroesminilp.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid5cxW8WNYEcj7ynNcUF8kZFLxt___7jFaUkw-Y7wLTuQUMbkiXtLeVIfcMIFD0OXuwA6dMZI8gD-4Dht8BmVUWxi9cQMejfRuiv_WtyCq-YeKiCCKOI_QWGvDQBvBv6nJS_5tYyiS72KB/s400/heroesminilp.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  988. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;MiniLP de &quot;Heroes&quot;&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  989. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  990. La versión que tengo yo de este disco es una versión en cd réplica del vinilo (mini-LP), que es supuestamente japonesa, o rusa, realmente no sé, sin embargo me encantan estas presentaciones de los discos en cajitas de LP (un formato de una época que no viví), y además que es una remasterización diferente a los cds de Emi tan viejos, por lo cual se ha mejorado bastante la calidad.&lt;br /&gt;
  991. &lt;br /&gt;
  992. Sin duda una pieza fundamental en la discografía de Bowie. Infaltable junto a Low, dos discos que no pueden ir separados, y que comparten muchos elementos en común. &lt;i&gt;Puntuación: 8/10 Imprescindible&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/10/heroes-david-bowie-1977.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg15QSm4q9SUmzmZkWHvQANatYKNOtCiilODvPrvMf2JiruE_lCKurG-tI0AH6n9WE7PljwEpl34fYAUinAtlc5ApUIv5mFkThAvM8_mPn8MqbkXmlGIBOgR25E4_nIb4b4PocuqyTRLEfw/s72-c/DavidBowie-Heroes.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-635060316714577850</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2009 14:12:00 +0000</pubDate><atom:updated>2012-03-16T13:49:32.216-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">00s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">2008</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Death Metal</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Opeth</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Prog Metal</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Prog Rock</category><title>Watershed (Opeth, 2008)</title><description>Cambiando radicalmente de época, de género, de país, de todo, voy a pasar a una banda de los 90s de &lt;b&gt;Metal Progresivo&lt;/b&gt; de Suecia, quizás la más importante del género a nivel mundial (luego de Dream Theater).&lt;br /&gt;
  993. La particularidad que tiene esta banda es que ganó muchos adeptos de ámbitos muy distintos, gente que escucha géneros muy diferentes parece disfrutar de la música de &lt;b&gt;Mikael Åkerfeldt&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  994. &lt;br /&gt;Obviamente el hecho de que hayan venido el año pasado a tocar en la Argentina les suma muchos puntos en la subjetividad de esta review ;) &lt;br /&gt;
  995. &lt;br /&gt;
  996. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  997. &lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3lzAJIRSmbKpf2mV70ARP937ADoL_uSovvgM19F6yG2wu9236gzKbH0tJjR1aioVfJgl9htOkFrLns8ATRpFhwtK4Sf7i_sbonuy-_jqEbL5r-lOUVuCyQGfy034-nPm82gacOZ25Q7H/s1600-h/Watershed.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3lzAJIRSmbKpf2mV70ARP937ADoL_uSovvgM19F6yG2wu9236gzKbH0tJjR1aioVfJgl9htOkFrLns8ATRpFhwtK4Sf7i_sbonuy-_jqEbL5r-lOUVuCyQGfy034-nPm82gacOZ25Q7H/s320/Watershed.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  998. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  999. &lt;i&gt;La misa negra, en la portada de Watershed&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;
  1000. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  1001. &lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
  1002. Los que no estén acostumbrados a escuchar &quot;Death Metal&quot; o metal con voces guturales, yo les recomendaría no acercarse mucho a los primeros discos de la banda, ya que para alguien que conoce toda la discografía es obvia la evolución de la banda, hacia un sonido cada vez más progresivo y elaborado con el paso del tiempo.&lt;br /&gt;
  1003. &lt;br /&gt;
  1004. Una cosa muy cuestionada sobre el nuevo cd de Opeth fue la formación de la banda. Y en ese sentido, se podría decir que es una banda complicada: los cambios de formación fueron tantos que el único sobreviviente de la formación original es Mikael. En wikipedia también se les complicó para explicar y por eso le pusieron un artículo aparte &lt;a href=&quot;http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Opeth_band_members&quot;&gt;[*]&lt;/a&gt; :O&lt;br /&gt;
  1005. &lt;br /&gt;
  1006. Para poner algo de background: en el 2003 la banda había lanzado el exitoso &lt;b&gt;Damnation&lt;/b&gt;, como una muestra de que la banda podía hacer un cd entero de canciónes fuera del estilo metalero. Obviamente esto amplió el público al que Opeth estuvo dirigido, sin embargo esto llevó a la crítica de muchos fans &quot;Opeth se vendió&quot;. Obviamente la banda no se había vendido, y sólo estaba pasando por un momento experimental, que bien se puede observar en el dvd vuela-cabezas de 2003, &lt;b&gt;Lamentations&lt;/b&gt;, donde tocan un primer set con todos los temas de Damnation, y un segundo set con todos los viejos clásicos death-metaleros de la banda, con temas de una adrenalina increíble de más 10 minutos de duración.&lt;br /&gt;
  1007. &lt;br /&gt;
  1008. Sin embargo recién en 2004 se incorporaría el tecladista Per Wiberg a la banda, agregando el elemento que Opeth necesitaba para poder sacar un disco como &lt;b&gt;Ghost Reveries&lt;/b&gt;, donde la banda vuelve a demostrar su grandeza, y cuya gira traería el disco en vivo &lt;b&gt;Roadhouse Tapes&lt;/b&gt; (que en 2008 sería editado también en dvd, y es también impecable).&lt;br /&gt;
  1009. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  1010. &lt;br /&gt;&lt;/div&gt;
  1011. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  1012. &lt;i&gt; &lt;/i&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTtvN4hBMd9O3mfTrZZEM-ZI59ObCy8nNMLvnfIQi-bAgvxQnc8loJ0vBijyoEOGc8wJKaSqlrIDWpT8AZHpv85g5qlUe-unPX4r_qTgWd7n9W_WgtjMWGiAunUGneOLeEPX9itd6xcqJ4/s1600-h/opeth+bosque.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTtvN4hBMd9O3mfTrZZEM-ZI59ObCy8nNMLvnfIQi-bAgvxQnc8loJ0vBijyoEOGc8wJKaSqlrIDWpT8AZHpv85g5qlUe-unPX4r_qTgWd7n9W_WgtjMWGiAunUGneOLeEPX9itd6xcqJ4/s400/opeth+bosque.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  1013. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  1014. &lt;i&gt;Opeth en su nueva formación (a partir del 2007)&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;
  1015. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;
  1016. Lo que causó cierto rechazo en el lanzamiento de &lt;b&gt;Watershed&lt;/b&gt;, fue la despedida de el guitarrista y el baterista de la banda, que eran considerado pilares de la misma. Los nuevos miembros fueron muy criticados, incluso el guitarrista Friedrik Åkesson, que tenía una trayectoria que incluía bandas del calibre de Arch Enemy y Tiamat; el baterista &quot;Axe&quot; Axenrot tenía menos con qué defenderse, y se decía que no iba a poder estar a la altura de los arreglos de percusión que había hecho Martín Lopez (llama la atención el nombre, ¡pero es Uruguayo!).&lt;br /&gt;
  1017. &lt;br /&gt;
  1018. A pesar de esto, el disco fue obviamente un éxito, y considerado por muchos como el mejor disco progresivo del año, el mejor disco de metal del año, etc.&lt;br /&gt;
  1019. &lt;br /&gt;
  1020. El comienzo es &lt;b&gt;Coil&lt;/b&gt;, una melodía melancólica a dúo con una cantante invitada, que es como un canto introductorio. Realmente uno puede sentirse exaltado entre la transición de este tema con el siguiente &lt;b&gt;Heir Apparent&lt;/b&gt;, que comienza con un riff muy poderoso que se frena para dar lugar a un teclado imitando la melodía en lo que parece un rincón oscuro de la canción. La voz de Mikael aparece recién casi al final del segundo minuto, en unos rugidos que acompañan la atmósfera violenta del tema.&lt;br /&gt;
  1021. Luego de un solo de guitarra lo sigue una sección muy progresiva y lenta, con una guitarra acústica que es la introducción para que el tema estalle nuevamente.&lt;br /&gt;
  1022. &lt;b&gt;The Lotus Eater&lt;/b&gt;, empieza con esa melodía cantada &quot;mmmm&quot;, que es inesperadamente interrumpido por la marcha furiosa de la batería y unas lyrics confusas. La guitarra y el teclado tienen unas melodías muy progresivas en el medio, cuando la voz de Mikael se convierte casi en un coro, que es arrastrado por la marea de sonidos liderada por la bateria y un riff de guitarra furioso, que termina en unos murmullos confusos con un melotrón tocando la melodía en fade-out.&lt;br /&gt;
  1023. Comienza luego la atmósfera tranquila de &lt;b&gt;Burden&lt;/b&gt;, con un piano solemne y luego un ritmo que recuerda a Led Zeppelin. La tranquilidad de este tema que de a poco se transforma en un sólo de guitarra super rockero. Realmente una joyita del disco, un tema de rock clásico interpretado por una banda de Death Metal Progresivo es siempre una sopresa (no es la primera vez de esta banda, por supuesto!). Fue lanzado como single, y es uno de los temas que se distingue del álbum ya que es la única &quot;balada&quot; del álbum. Y lo más impresionante es el final, donde la guitarra permanece tocando una melodía mientras las cuerdas son desafinadas, y uno puede escuchar las pequeñas variaciones que esto introduce en la misma hasta llegar a una melodía irreconocible. ¡Increible!&lt;br /&gt;
  1024. El tema siguiente &lt;b&gt;Porcelain Heart&lt;/b&gt; también fue un single (el primero del álbum, que se usó para su promoción), el cuál tuvo un video con una versión obviamente cortada, ya que el tema es de 8 minutos de duración, y seguramente MTV no los debe haber dejado ;). Es uno de esos temas de Opeth que nos pasean por todas las emociones que existen entre la nostalgia y la furia. El trabajo vocal de Mikael otra vez es elogiable y toda la banda muestra una coordinación increible (la batería haciendo movimientos muy inesperados por momentos). Jamás termino de encontrar detalles en este tema.&lt;br /&gt;
  1025. Lo sigue mi favorito del álbum,&amp;nbsp; &lt;b&gt;Hessian Peel&lt;/b&gt;, el cuál creo que define la obra completa en sus 11 minutos y medio de duración. Luego de un blues introductorio, la melodía nos prepara para un tema cambiante, y se presentan de entrada una gran variedad de instrumentos. De a poco la bateria va preparando el espacio de entrada para la guitarra eléctrica. Como la mayoría de los temas de Opeth, tiene una sección intermedia muy instrospectiva o reflexiva, con pocos instrumentos, que es seguida por una súbita explosión de sonidos. Esta vez es Mikael quien ruge desde el infierno.&lt;br /&gt;
  1026. Otro detalle interesante que contiene este tema son algunas líneas de sus lyrics grabadas al revés, que aporta cierta confusión y misticismo al tema. La canción termina con la melodía caóticamente alterada, y nos deja esa horrible sensación de vacío al finalizar.&lt;br /&gt;
  1027. Comienza así el útlimo tema, &lt;b&gt;Hex Omega&lt;/b&gt;. El ritmo de este tema parece indicarnos por momentos que se trata del tema de despedida, mientras los riffs y melodías furiosas asoman por momentos. Con todo esto sumado, tenemos un final que no podía ser más adecuado para el disco.&lt;br /&gt;
  1028. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  1029. &lt;i&gt;&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIL37rr_DDAqY6lq2az6LhxdRUAV6R_S32ARnswACibC10eFo1W-XV_siUUiJO2sOzYP0BJ5e-ks1UjJjONc7NIkRbV-NoP6IE_0IZi5xLuVYrPeO-ZAJORgm9fvhyphenhyphen3z6jTFkfNutXd6_/s1600-h/19597.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIL37rr_DDAqY6lq2az6LhxdRUAV6R_S32ARnswACibC10eFo1W-XV_siUUiJO2sOzYP0BJ5e-ks1UjJjONc7NIkRbV-NoP6IE_0IZi5xLuVYrPeO-ZAJORgm9fvhyphenhyphen3z6jTFkfNutXd6_/s320/19597.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
  1030. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;
  1031. &lt;i&gt;Hay que admitir que las fotos de la banda son muy artísticas&lt;/i&gt; &lt;/div&gt;
  1032. &lt;br /&gt;
  1033. El disco que tengo yo es una versión estadounidense -ya que tardó mucho en salir la versión naconal, y creo que ya se consigue en cualquier casa especializada- contiene 3 bonus tracks: &lt;b&gt;Derelict Hends&lt;/b&gt;, un tema que tiene un estilo similar a los del álbum pero que a mí particularmente no me gusta; &lt;b&gt;Bridge of Sighs&lt;/b&gt; un cover de Robin Trower (que también había sido tocado por Metallica) que es un blues bastante accesible, en el que la banda se da el lujo de demostrar su apertura mental en la música; y &lt;b&gt;Den Ständiga Resan&lt;/b&gt; que es un tema bastante peculiar por estar cantado en sueco, y es un cover de una cantante sueca, es algo así como una balada acústica donde Mikael nuevamente se luce con su registro vocal, que al cantar en su idioma natal se nota mucho la diferencia. La música de este último tema me hace acordar mucho al tema &lt;b&gt;Patterns in the Ivy&lt;/b&gt; de Blackwater Park, con la diferencia que este último es instrumental, pero el estilo es parecido.&lt;br /&gt;
  1034. &lt;br /&gt;
  1035. Un single que fue sacado con este disco y que no está incluído en el cd que tengo yo es &lt;b&gt;Mellotron Heart&lt;/b&gt;, una versión de Porcelain Heart hecha casi enteramente en mellotron, lo que le da un ritmo bastante peculiar. Realmente algo extraño y que no pasa a ser más que una &quot;rareza&quot; que en poco se acerca a la genialidad del tema original.&lt;br /&gt;
  1036. &lt;br /&gt;
  1037. Sin duda un disco muy recomendable para cualquiera que se esté acercando a la banda o al estilo. No es el mejor del grupo, ni mucho menos el más accesible, sin embargo se aprecia bien que el talento creativo de Opeth no ha disminuido en toda su larga trayectoria. &lt;i&gt;Puntuación: 7/10 Imperdible&lt;/i&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/10/watershed-opeth-2008.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3lzAJIRSmbKpf2mV70ARP937ADoL_uSovvgM19F6yG2wu9236gzKbH0tJjR1aioVfJgl9htOkFrLns8ATRpFhwtK4Sf7i_sbonuy-_jqEbL5r-lOUVuCyQGfy034-nPm82gacOZ25Q7H/s72-c/Watershed.jpg" height="72" width="72"/><thr:total>1</thr:total></item><item><guid isPermaLink="false">tag:blogger.com,1999:blog-3818766820783150284.post-7186136592839921580</guid><pubDate>Tue, 06 Oct 2009 16:39:00 +0000</pubDate><atom:updated>2009-11-03T10:17:32.321-03:00</atom:updated><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">1971</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">70s</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Pink Floyd</category><category domain="http://www.blogger.com/atom/ns#">Prog Rock</category><title>Meddle (Pink Floyd, 1971)</title><description>Voy a seguir con otro álbum, esta vez no tan clásico. Se trata del disco Meddle, tal vez el primer paso de los británicos Pink Floyd en el camino que luego los llevaría al éxito. Vamos con algo de background...&lt;br /&gt;
  1038. &lt;br /&gt;
  1039. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQDBAEB3hpmqlEF8eXsHuyGL-S_1pOCw4iJ7ml5w74SYQZ6LJNoG_CMKBmRm_vGNhnIHf1KaR_YwH4fX5K3wmX86XwONanz_k2toQFQzai3KjRKF1HrPCyLM-afz_0YifvwTFYP39-sGJ/s1600-h/MeddleCover.jpeg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQDBAEB3hpmqlEF8eXsHuyGL-S_1pOCw4iJ7ml5w74SYQZ6LJNoG_CMKBmRm_vGNhnIHf1KaR_YwH4fX5K3wmX86XwONanz_k2toQFQzai3KjRKF1HrPCyLM-afz_0YifvwTFYP39-sGJ/s320/MeddleCover.jpeg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  1040. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;La tapa de Meddle&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  1041. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  1042. A fines de 1970 Pink Floyd contaba ya con 5 discos. La psicodelia de Syd Barrett había quedado atrás (voy a hablar de esto en las reviews correspondientes, of course), y Pink Floyd había entrado en una etapa de absoluta experimentación musical. No es difícil escuchar &lt;b&gt;Ummagumma&lt;/b&gt; sin sentirse aunque sea un poco perturbado. Sin embargo, desde el soundtrack de la película &lt;b&gt;More&lt;/b&gt;, los sonidos de Pink Floyd habían venido tomando forma, y en &lt;b&gt;Atom Hearth Mother&lt;/b&gt; ya podemos escuchar (en el tema homónimo) una gran suite musical, con sus varios movimientos y sus casi 25 minutos de duración, idea que se repetiría en el siguiente álbum y temas como &lt;b&gt;Fat Old Sun &lt;/b&gt;que podría ser  predecesor de los temas del lado A. (&lt;b&gt;Relics &lt;/b&gt;fue editado antes de Meddle, pero fue una compilación de grabaciones viejas, por lo que no influyó realmente en este período)&lt;br /&gt;
  1043. En esta época (y también en &lt;b&gt;Meddle&lt;/b&gt;) el liderazgo de la banda todavía no había sido monopolizado por Roger Waters, y todo el grupo se encargaba de aportar a los discos ideas nuevas.&lt;br /&gt;
  1044. A principios de 1971, de vuelta de la gira al estudio, sin ideas para continuar con su próximo álbum, diversas pruebas de sonidos nuevos les dieron el pie para comenzar: el agudo sonido de un órgano Hammond abriría una de las obras de mayor complejidad musical y compositvia del grupo: &lt;b&gt;Echoes&lt;/b&gt;. &lt;br /&gt;
  1045. Uno podría decir que este álbum es una excusa para contener sólo a este tema, sin embargo los temas del Lado A no son obras de relleno.&lt;br /&gt;
  1046. &lt;br /&gt;
  1047. &lt;b&gt;Lado A&lt;/b&gt; &lt;br /&gt;
  1048. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;One Of These Days (Gilmour/Waters/Wright/Mason)&lt;/li&gt;
  1049. &lt;li&gt;A Pillow Of Winds (Gilmour/Waters)&lt;/li&gt;
  1050. &lt;li&gt;Fearless (Gilmour/Waters; including &quot;You&#39;ll never walk alone&quot;)&lt;/li&gt;
  1051. &lt;li&gt;San Tropez (Waters)&lt;/li&gt;
  1052. &lt;li&gt;Seamus (Gilmour/Waters/Wright/Mason)&lt;/li&gt;
  1053. &lt;/ol&gt;&lt;b&gt;Lado&lt;/b&gt; &lt;b&gt;B&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
  1054. &lt;ol&gt;&lt;li&gt;&amp;nbsp;Echoes (Gilmour/Waters/Wright/Mason)&lt;/li&gt;
  1055. &lt;/ol&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ALnXnZlTPSq7UyO7IEgrGjiPl3nirwx2lssMgR2iKZDMXg8Pdq0IHo1eVqskXjExcY8o8BExGXvelbFfaAPF0cqyVUof-PP0TnH8mQojxx2mWZt5OXtONukijhA2ywyu5ewdNf7lq03T/s1600-h/2000207345970889361_rs.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ALnXnZlTPSq7UyO7IEgrGjiPl3nirwx2lssMgR2iKZDMXg8Pdq0IHo1eVqskXjExcY8o8BExGXvelbFfaAPF0cqyVUof-PP0TnH8mQojxx2mWZt5OXtONukijhA2ywyu5ewdNf7lq03T/s320/2000207345970889361_rs.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  1056. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Pink Floyd en 1971&amp;nbsp;&lt;/i&gt; &lt;br /&gt;
  1057. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  1058. Es muy difícil hablar de este disco sin empezar por el lado B. &lt;b&gt;Echoes&lt;/b&gt; es una obra que consagra a Pink Floyd y que nos muestra la capacidad creativa y artística del grupo. Junto a Atom Hearth Mother y a Shine On You Crazy Diamond (entera), es uno de los temas más largos del grupo.&lt;br /&gt;
  1059. Comienza con el minimalismo del órgano, que luego colapsa en unos &quot;ecos&quot; de si mismo, dando entrada a los demás instrumentos, con unas melodías de guitarra que acompañan perfectamente al órgano, y que de a poco dan lugar a la voz que comienza a duo entre Gilmour y Wright (con unas armonías muy notables). Es imposible no sentirse atrapado por las melodías tan evocativas, y sentirse transportado a &lt;b&gt;Pompeya&lt;/b&gt;:&lt;br /&gt;
  1060. &lt;br /&gt;
  1061. &lt;object height=&quot;265&quot; width=&quot;320&quot;&gt;&lt;param name=&quot;movie&quot; value=&quot;http://www.youtube.com/v/J2hFZ8KnsSo&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;rel=0&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowFullScreen&quot; value=&quot;true&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name=&quot;allowscriptaccess&quot; value=&quot;always&quot;&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src=&quot;http://www.youtube.com/v/J2hFZ8KnsSo&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;rel=0&quot; type=&quot;application/x-shockwave-flash&quot; allowscriptaccess=&quot;always&quot; allowfullscreen=&quot;true&quot; width=&quot;320&quot; height=&quot;265&quot;&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;
  1062. &lt;br /&gt;
  1063. La temátca de la letra parece evocar a la navegación. Donde la primera parte vocal nos habla de la partida de la costa. Luego viene la sección de &quot;diálogo&quot; entre el teclado y la guitarra tan característica del tema. Los sonidos se van extinguiendo a medida que cae la noche y dan paso a lejanos ecos que podrían representar cantos de ballenas (efectos sonoros causados por Gilmour dando vuelta accidentalmente los cables se su pedal). Luego el tema vuelve a comenzar progresivamente, con una guitarra que va acelerando el ritmo desde el fondo del teclado (una idea que Gilmour dijo estar inspirada en el tema Good Vibrations de los Beach Boys), y luego toma protagonismo en un riff realmente inesperado y que sirve realmente para dar un respiro a la atmósfera nebulosa en la que el tema nos había sumido, y lentamente nos acercamos a la costa nuevamente. La letra vuelve a comenzar y la melodía principal nos despide, esta vez con toda la potencia de la banda, y da lugar a un final tranquilo, con un sonido que parece ascender sin fin (un efecto creado por superposición de ondas senoidales separadas una octava de diferencia y desfasadas de forma adecuada).&lt;br /&gt;
  1064. &lt;br /&gt;
  1065. Un dato curioso: ¿escucharon la melodía del tema del fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber? Adivinen de qué tema de Pink Floyd es un plagio (!!!!) Escuchenlo y van a dar cuenta que es un plagio demasiado obvio; Waters decidió no demandarlo pero años más tarde lo insultaría en una de sus lyrics: &lt;i&gt;&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  1066. &lt;blockquote&gt;&lt;i&gt;&quot;We cower in our shelters, with our hands over our ears. Lloyd-Webber&#39;s awful stuff runs for years and years and years...An earthquake hits the theatre, but the operetta lingers...Then the piano lid comes down, and breaks his fucking fingers...It&#39;s a miracle.&quot;&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  1067. &lt;/blockquote&gt;Se rumorea también que (al igual que el Dark Side of The Moon con la película de Wizard of Oz) este tema se sincroniza con la película de Stanley Kubrick &quot;2001: Space Oddisey&quot;, pero... quién sabe&lt;br /&gt;
  1068. &lt;br /&gt;
  1069. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Vw29EGsd7fP5W6EYeiPMMOf49XK3hyYDMxht3pMcW_satqwJLbXxVuS_J9sXc3v3U46RbtdFvYooRNoX-mPlYrCXGUgTkpRLLob15ny3kIssOaxeDfsA-qc2XnJBJdeXEJ0Df4qSolCg/s1600-h/Pompeii01%5B1%5D.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Vw29EGsd7fP5W6EYeiPMMOf49XK3hyYDMxht3pMcW_satqwJLbXxVuS_J9sXc3v3U46RbtdFvYooRNoX-mPlYrCXGUgTkpRLLob15ny3kIssOaxeDfsA-qc2XnJBJdeXEJ0Df4qSolCg/s320/Pompeii01%5B1%5D.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  1070. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Watters en el Live in Pompeii (del tema A Saucerful of Secrets)&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  1071. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  1072. Ahora sí, vamos con el primer lado del disco. &lt;br /&gt;
  1073. &lt;br /&gt;
  1074. &lt;b&gt;One Of These Days&lt;/b&gt;, es una obra oscura, en la que tanto Gilmour como Waters tocan el bajo. Es un tema instrumental, aunque incluye un perturbador &quot;&lt;i&gt;One of these days I&#39;m going to cut you into little pieces&lt;/i&gt;&quot;. Imposible no escuchar este tema sin recordar el dvd de &lt;b&gt;Live In Pompeii&lt;/b&gt;, donde se lo ve sólo a Nick Mason debido a que el director del dvd perdió todas las otras grabaciones de video (jeje, cosas que pasan...). Mason pierde un palillo durante el tema, sin embargo toca con una mano sola hasta que lo recupera, sin perder ni un golpe... Increible.&lt;br /&gt;
  1075. &lt;b&gt;A Pillow Of Winds&lt;/b&gt;,&amp;nbsp; comienza con un sonido de &quot;viento&quot; con el que termina el tema anterior. Es un tema realmente onírico, y no podría tener otro nombre más evocativo. Es uno de los últimos temas en los que Gilmour canta enteramente una letra escrita por Waters, lo que nos habla de que todavía no habían comenzado los problemas internos en el grupo. Una joyita escondida dentro del disco.&lt;br /&gt;
  1076. Lo sigue mi favorita del Lado A, &lt;b&gt;Fearless&lt;/b&gt;, con ese sonido tan intermedio entre lo alegre y lo melancólico. Los gritos de una tribuna cantando &quot;You&#39;ll never walk alone&quot;. El arreglo vocal de Gilmour es perfecto. La letra  nos habla del coraje del idiota &quot;&lt;i&gt;Fearlessly the idiot faced the crowd, smiling&lt;/i&gt;&quot;.&lt;br /&gt;
  1077. Luego &lt;b&gt;San Tropez&lt;/b&gt;, un tema que parece muy fuera del tiempo, y que rompe un poco el esquema del disco. Se dijo que fue escrita por Waters tras unas vacaciones en las playas de San Tropez (Francia). Puede que los sonidos nos evoquen ese tipo de clima playero. Un buen tema, pero como dije, desencaja un poco.&lt;br /&gt;
  1078. La última canción es &lt;b&gt;Seamus&lt;/b&gt;, que es un blues muy particular, por incluír a un perro (llamado Seamus). En Pompeii se incluye una versión con una perra de un circo llamada &lt;b&gt;Mademoiselle Nobs&lt;/b&gt;, haciendo un tema muy interesante.&lt;br /&gt;
  1079. &lt;br /&gt;
  1080. &lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;a href=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7dDNtXwUdFtJVwoJHa0P-HKOWEWM51hwR3UCK5w4wjVp3oG56PvpzQXyxaiV52igESTjyahYWZCHt7B4ZE5DwQd8YNunsIth1OgxHsoNbMcYilZnEU6May8uekbZhIeXpuLTygkNVlacb/s1600-h/pinkfloyd_02.jpg&quot; imageanchor=&quot;1&quot; style=&quot;margin-left: 1em; margin-right: 1em;&quot;&gt;&lt;img border=&quot;0&quot; src=&quot;https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7dDNtXwUdFtJVwoJHa0P-HKOWEWM51hwR3UCK5w4wjVp3oG56PvpzQXyxaiV52igESTjyahYWZCHt7B4ZE5DwQd8YNunsIth1OgxHsoNbMcYilZnEU6May8uekbZhIeXpuLTygkNVlacb/s320/pinkfloyd_02.jpg&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;
  1081. &lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;separator&quot; style=&quot;clear: both; text-align: center;&quot;&gt;&lt;i&gt;Una de la época, pero a color&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  1082. &lt;/div&gt;&lt;br /&gt;
  1083. &amp;nbsp;Un disco fundamental para cualquiera que quiera entender los trabajos posteriores de la banda, y tal vez el disco más progresivo con Atom Hearth Mother. Es el disco que prepara el camino para el gran éxito de la banda &lt;b&gt;Dark Side of The Moon&lt;/b&gt;, y que siempre va a estar ligado a la gran película &lt;b&gt;Live in Pompeii&lt;/b&gt;.&lt;br /&gt;
  1084. &lt;div style=&quot;text-align: left;&quot;&gt;&lt;i&gt;Un disco imperdible: 8/10&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;
  1085. &lt;/div&gt;</description><link>http://eradelsilencio.blogspot.com/2009/10/meddle-pink-floyd-1971.html</link><author>noreply@blogger.com (Anonymous)</author><media:thumbnail xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" url="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQDBAEB3hpmqlEF8eXsHuyGL-S_1pOCw4iJ7ml5w74SYQZ6LJNoG_CMKBmRm_vGNhnIHf1KaR_YwH4fX5K3wmX86XwONanz_k2toQFQzai3KjRKF1HrPCyLM-afz_0YifvwTFYP39-sGJ/s72-c/MeddleCover.jpeg" height="72" width="72"/><thr:total>3</thr:total></item></channel></rss>

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